唐代家具研究 [Research on Tang Dynasty Furniture] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘显波，熊隽 著

图书标签:

• 唐代家具
• 家具史
• 中国家具
• 历史研究
• 文化研究
• 艺术史
• 唐代文化
• 传统工艺
• 文物研究
• 家具设计

出版社： 人民出版社

ISBN：9787010184128

版次：1

商品编码：12332378

包装：平装

外文名称：Research on Tang Dynasty Furniture

开本：16开

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

页数：495

字数：630000

正文语种：中文

内容简介

　　唐代是中国家具史上由低坐家具体系向高坐家具体系转型过渡的特殊历史时期。
　　《唐代家具研究》利用历史文献、考古出土及传世实物、传世绘画及石窟壁画、墓室壁画等资料对唐代家具进行了综合性的复证研究。作为目前国内外首次对唐代家具的系统性专门研究，《唐代家具研究》将其发展历程、演进方向呈现在世人面前，填补了这一研究领域的空白。
　　《唐代家具研究》分为六章，从对家具形态的分析出发，逐渐深入至工艺技术与人文内涵等层面。第一章“唐代以前的中国家具”，通过对前史的简要回顾，勾勒文化渊源与常历史背景。第二至四章“唐代家具类型综览”，是对唐代坐卧具、坐具、承具、废具、屏障具、架具诸类型的全面梳理。首先通研过文献资料的发掘探析，理清唐代家具的究名物关系，进而通过图像、实物资料，探究各类家具在唐代的基本形制，以及发展、分化、演进过程及其基本使用情况。第五章“唐代家具的工艺技术”，分析家具结构及装饰工艺的发展水平、艺术风貌、审美取向。第六章“唐代家具与唐代文化”，从唐代建筑、文化交流与传播、社会生活三个方面，阐述唐代家具与唐代文化的内在关联。其中既涉及中国传统家具本身的发展理路，也涉及面对相关社会文化变迁的影响，尤其是受到异族文化冲击时的因应、调适与融合。此外，各章共引用499幅历代图像资料，文未附有作者手绘235幅唐代家具白描图稿，使论述图文并茂、言必有据，力求揭示唐代家具的整体面貌展现壮美而不失精微的唐代艺术气质。

内页插图

目录

绪论

第一章 唐代以前的中国家具
第一节 远古至两周家具
第二节 两汉家具
第三节 魏晋南北朝家具
一、传统家具体系的发展
二、高型坐具的传人和流行

第二章 唐代家具类型综览（上）
第一节 坐卧具
一、席毡
二、床榻
第二节 坐具
一、高型坐具的持续发展
二、壶门构造在高型坐具中的应用
三、佛像台座

第三章 唐代家具类型综览（中）
第一节 承具
一、凭靠类承具
二、置物类承具
第二节 庋具
一、橱柜
二、箱盒

第四章 唐代家具类型综览（下）
第一节 屏障具
一、屏风
二、障具
第二节 架具
一、陈列架
二、衣架
三、巾架、盆架
四、灯架
五、镜架
六、帽架
七、卷轴架
八、笔架
九、天平架
十、乐器架
十一、绣架
十二、其他

第五章 唐代家具的工艺技术
第一节 唐代家具的结构工艺
一、板面及其相互接合
二、直材及其相互接合
三、直材与板材接合
四、圈叠胎构型工艺
第二节 唐代家具的装饰工艺
一、涂装
二、镶嵌
三、雕刻
四、染织
五、书法和绘画

第六章 唐代家具与唐代文化
第一节 唐代家具与唐代建筑文化
一、唐代建筑文化发展概况
二、唐代家具与唐代建筑空间格局
三、唐代家具与唐代建筑结构
第二节 唐代家具的文化交流与传播
一、接纳与改造外来家具文化
二、唐代家具文化的传播与影响
第三节 唐代家具与唐代社会生活
一、唐代家具的等级与性别差异
二、唐代家具的陈设与使用
唐代家具线描图

主要参考文献
图片资料出处
后记

丝路上的流光溢彩：唐代生活美学与器物研究 本书旨在深入探究唐代社会风貌、文化交融对家具设计与工艺产生的深远影响。 我们将目光投向那个兼收并蓄、气象万千的大唐盛世，重点考察在丝绸之路的繁荣背景下，物质文化如何反映出一个黄金时代的审美取向与生活哲学。 第一部分：时代背景与文化熔炉 唐代是中国历史上一个极为重要的转折点，其国力之强盛、文化之开放，前所未有。本书首先勾勒出唐代宏观的政治、经济格局，特别是安史之乱前后社会结构的巨大变动，如何间接影响了家具制作的材料来源、技术创新与使用阶层。 我们重点探讨“胡风”与“汉韵”的交融。长安、洛阳等都会的繁荣，吸引了来自中亚、波斯乃至更远地区的商贾、工匠与僧侣。这种跨文化交流不仅体现在服饰、音乐上，更深刻地渗透到日常起居的器物设计之中。书中将细致梳理几种关键的文化输入，例如：源自西域的“胡床”（交椅）的流行、马鞍造型对某些几案结构的影响，以及佛教艺术中常见的藻井、宝相花等纹饰如何被广泛运用于家具装饰母题。 第二部分：材料的地理与技术 家具的形制与工艺，受限于可获得的材料和当时的技术水平。本书将详细分析唐代家具制作所使用的主要木材种类及其地理分布。与前代相比，唐代南方优质硬木（如楠木、樟木）的利用率显著增加，这得益于漕运系统的成熟。同时，我们也关注竹、藤、漆器等辅助材料在家具中的创新应用。 技术层面，本书着重分析唐代木作工艺的突破。唐代的榫卯技术已臻成熟，但更引人注目的是金属配件和髹漆工艺的飞跃。 金属镶嵌与附件： 铜、金、银的运用不再局限于少量器皿，开始大规模地应用于家具的框架连接、边角保护和装饰。唐代鎏金铜件的精细程度，展现了冶金技术的极高水准。书中会通过对出土壁画、志怪小说中零星记载的交叉比对，重构当时镶嵌工艺（如螺钿、金银平脱）的可能面貌。 漆艺的革命： 隋唐漆器是世界工艺史上的一个高峰。本书将区分大漆、戗金、螺钿等不同工艺在家具承载上的应用场景，探讨它们如何服务于帝王贵族对奢华、炫目视觉效果的追求。 第三部分：功能与空间序列 唐代的生活方式，尤其是在礼仪和宴饮场合，直接决定了家具的功能布局。本书跳出传统“陈设”的描述框架，尝试从“使用场景”的角度来还原唐代室内空间。 1. 坐姿的变迁与家具的对应： 唐代是席地而坐向垂足而坐过渡的关键时期。书中将详细分析“高型家具”（如高桌、屏风、床榻）的兴起，以及它们如何服务于新的社交礼仪——特别是唐代女性的半开放式社交空间。我们将对比敦煌壁画中描绘的坐姿与家具形态，解析高型家具普及的社会意义。 2. 博弈与宴饮器具： 棋类（如双陆）和酒宴是唐代重要的社交活动。本书将深入研究与这些活动相关的特制家具，如带格子的双陆案、可拆卸的酒桌，以及用于盛放酒器的“椟”或“柜”。这些器物体现了唐人对生活情趣的极致追求。 3. 储藏与展示的艺术： 随着物质财富的积累，对家具的储藏功能要求更高。本书将考察唐代的箱、柜形制，分析它们在结构和装饰上如何反映出不同等级的私有财产管理需求。屏风不再仅仅是分隔空间的工具，更成为展示家族地位和审美品位的移动画廊。 第四部分：风格的演变与地域差异 唐代家具风格并非铁板一块，而是经历了早期雍容华贵、中期吸收胡风、晚期趋于内敛的演变过程。 早期（初唐至盛唐）： 强调气势与富丽，多采用厚重的结构和饱和的色彩装饰，体现国家初定时的雄浑气概。 中晚唐： 随着对异域文化的深入吸收，线条变得更为流畅和有机，出现了更多曲线元素，装饰纹样趋于精细化和写实化，反映出文人审美的介入。 此外，本书还将讨论地域差异，例如，南方沿海地区由于气候和材料的便利，可能在家具的轻便性和木材选择上与北方内陆地区存在显著不同，尽管受限于史料，这部分仍需结合考古发现进行推测性还原。 结语：隐于尘烟的文化密码 唐代家具作为物质文化的核心载体，以其独特的造型和精湛的工艺，为我们提供了一扇直观了解盛唐气象的窗口。本书试图通过对器物的细致辨析，揭示隐藏在木材与漆面之下的文化张力、审美倾向以及社会生活流转的细微脉动。这些消逝在历史长河中的器物，其设计语言仍在影响着后世的工艺美学。

评分☆☆☆☆☆

从编排与可读性的角度来看，《唐代家具研究》也暴露出不少问题，尽管内容本身可能存在争议，但形式上的组织也未能达到应有的水准。书中的图片质量参差不齐，很多描摹图和拓片虽然提供了视觉参考，但分辨率低、对比度差，甚至出现了比例失真的情况，这在关于“形制”的研究中是致命的缺陷。更令人费解的是，章节间的逻辑过渡常常显得生硬和突兀，仿佛前一页还在讨论床榻，下一页突然跳跃到储物柜的设计，中间缺少了必要的过渡和总结。这种跳跃式的叙事，使得读者很难在脑海中构建出一个连贯的唐代家具全景图。我本来期望这本书能提供一份清晰的、按家具类型划分的结构图表或者时间轴，用以帮助快速定位信息，但这本书的设计显得朴素且缺乏现代学术出版物的考虑。最终，我合上这本书时，脑海中留下的是一堆碎片化的信息，而非一个坚实的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这本《唐代家具研究》的书籍，坦率地说，完全出乎我的意料，但并非以我期待的方式。我原以为会看到对唐代家具艺术性、工艺技术以及社会背景的深入剖析，类似于一本学术专著应有的严谨与全面。然而，阅读下来，我感受到的是一种近乎于文献堆砌的叙述方式，缺乏对核心主题的提炼和深入的见解。比如，关于唐代家具的形制演变部分，作者似乎只是将考古发现的家具形制罗列出来，配以图片和简单的尺寸描述，却鲜有对这些形制背后的审美取向和社会阶层差异进行细致的比较和论证。那些本应成为支撑论点的关键性比较分析，比如唐代家具与前朝、后世家具在结构上的本质区别，或者它们在宫廷与民间使用场景中的功能细微差别，都显得轻描淡写，难以让人信服。我尤其失望于其对材质和髹饰工艺的描述，这本应是展现唐代精湛手工艺的关键部分，书中却只是泛泛而谈，未曾深入探讨例如大漆工艺的层次、螺钿镶嵌的技术细节，以及木材的产地和加工方式与家具风格的关联。整本书读下来，更像是一本详尽的家具图录，而非真正意义上的“研究”，缺少了对“为什么”和“如何”的哲学思辨和技术溯源，实在令人扼腕叹息。

评分☆☆☆☆☆

如果你是抱着学习唐代家具风格流派的心态来阅读此书，那么你大概率会感到被误导。我原本期望看到对“仿古风”、“异域风”或“自然主义”等风格的细致划分和特征提炼。但此书在风格的界定时显得过于模糊和保守。它倾向于用“大气”、“雄浑”这样的形容词来笼统概括整个时代的家具特征，这对于一个研究者来说是远远不够的。风格的形成是时代思潮的物质载体，需要通过具体的结构细节和装饰母题来佐证。例如，唐代流行的动物纹样，究竟是如何从早期的程式化向中晚期的写实化过渡的？不同的地区（如长安、洛阳）的家具风格是否存在地域差异？书中没有提供任何严谨的对比分析，更没有试图建立一个可以被同行认可的风格分析框架。它只是将所有家具都置于一个“盛唐气象”的大帽子下，这不仅削弱了研究的深度，也让读者无法准确地识别和分类不同时期的家具作品，实用性大打折扣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的引文和注释系统是一个非常令人困惑的问题。作为一本看似具有学术野心的著作，它的引用规范和文献来源的可靠性存在明显的瑕疵。许多关键论断的支撑材料，我发现其来源模糊不清，要么是“据传”、“或云”，要么直接指向一些难以查证的私人收藏记录。在严肃的历史研究中，对一手文献资料的审慎对待至关重要，但这本书似乎在这方面有所松懈。尤其是在讨论几件重要的出土文物时，作者对文物发掘报告的引用往往是不完整或片面的，这让人对文中所描述的家具细节的准确性产生了深深的怀疑。一个严谨的研究者应该明确指出信息链条的每一个环节，而这本书却给我一种“二手信息”甚至是“三手信息”的拼凑感。这不仅影响了其作为学术参考的价值，也使得任何试图沿着其思路进行深入研究的读者都必须花费大量的额外精力去重新核实每一个基本事实，这无疑是浪费读者宝贵的时间。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受是，它像是作者多年来在各个遗址、博物馆和古籍中收集到的零散笔记的强行整合，结构松散，逻辑跳跃得厉害。我试图从中寻找一个清晰的主线，比如围绕唐代社会生活方式对家具功能的影响这一核心进行展开，但收效甚微。书中对于唐代贵族宴饮、起居的场景描绘，虽然偶有精彩的片段引用（多是来自敦煌壁画的描述性文字），但未能将这些场景与具体的家具类型紧密地联系起来，使得这些描述显得空洞，仿佛是为家具生造应用场景。更糟糕的是，它对家具在佛教、道教仪式中的应用这一极具研究价值的领域几乎是避而不谈。唐代是宗教文化繁盛的时期，家具作为承载礼仪和信仰的载体，理应占据重要篇幅。我期待看到关于佛坛、经柜等宗教家具的专门章节，分析其在空间布局和象征意义上的特殊性，然而，这些内容要么被一带而过，要么干脆缺失，这无疑是对唐代家具研究领域一个巨大的疏漏。这使得全书的视野显得狭窄，缺乏对时代文化脉络的整体把握。