具体描述
编辑推荐
适读人群 ：大众资深打造：李辉柄、单国强、彭适凡、周南泉、陈丽华、孔德明、贺云翱、吕成龙等中国资深文物专家经年磨砺，精心为您度身打造；二百万字精华浓缩，以史为序，追踪中华艺术发展历程。内容丰实：陶瓷、青铜器、玉器、书法、绘画、金银器、工艺品、服饰造型等八大类，全系列精选国宝文物艺术品；一万帧图片，以物证史，全方位展示中华文明艺术成就。
内容简介
《中国艺术史图典·书法卷》以史为序，以物证史，系统叙述中华文明的发展历程、时代特征和艺术成就，力求艺术性与学术性的完美结合，为艺术爱好者提供艺术史知识和审美享受，也可作为艺术史研究提纲挈领的指南。所收录的书法艺术品囊括中外经典的传世品。经过知名书画专家单国强经年磨砺，内容资深精当，版式美观，图文并茂。编排过程充分利用新科技手段，既突显古老文明的庄重高雅，又不失通俗时尚。
作者简介
单国强，1942年生于上海。1965年毕业于中央美术学院美术史系。故宫博物院研究员，中央美术学院书画鉴定硕士研究生班导师。主攻古代书画史论和书画鉴定研究。1992年被评为文化部优秀专家，享受国家特殊津贴。主要著作有《书画鉴赏与收藏》《戴进》《赵之谦》《中国绘画史·明代》《中国书画》及《中国巨匠》系列等。
目录
第一章 上古文字 秦汉篆隶
第二章 书体齐备 南帖北碑
第三章 隋唐巨匠 规范法度
第四章 两宋书家 宗法尚意
第五章 托古改制 承前启后
第六章 明人尚态 流派纷呈
第七章 帖学余绪 碑学倡兴
附录一 东汉著名碑刻简表
附录二 中国书法发展大事记
精彩书摘
中华文明历史悠久，源远流长，艺术门类众多；艺术史更是丰富多彩，绚丽灿烂。汉字是中华民族历数千年发明创造和不断完善，最终成为中国语言文字的优秀代表。文字是语言的载体，书法是文字的艺术表现形式。在长期的发展和不断创新的过程中，汉字的书写已经不仅仅是记录语言的符号；更重要的是，它已通过历代书写者的共同努力，用中国所特有的笔、墨、纸以及书写者融入其中的思想感情和人文精神，最终使写字成为一种艺术，这就是中国所特有的汉字的书法艺术。
……
前言/序言
今天，摆在读者面前的一部《中国艺术史图典》系列（以下简称《图典》），为我们打开了一扇通往中华民族辉煌灿烂的艺术殿堂的大门。中华民族是一个伟大的民族。她不仅善于创造伟大的文明，而且善于把世世代代的文明保护起来、传承下去，使中国成为世界四大文明古国中唯一上下五千年不曾间断、纵横八万里不留空白的历史见证。如此光辉灿烂的文明史，也是一部源远流长、风格独特而鲜明的艺术史。它在全世界独树一帜，自古至今被世人称奇叫绝。正因如此，参与《图典》编撰工作的文博界同仁们都满怀着自信与自豪，以再现历史辉煌、传承历史文明、展示祖先智慧为己任。而今《图典》的出版正是尽这份历史之责的成果。
这套《中国艺术史图典》系列图书内容丰富。全书包括陶瓷、玉器、青铜器、金银器、书法、绘画、工艺品、服饰造型八大类。全书各卷均以时间为序，以物证史，通过揭示历代经典文物所承载的艺术内涵和丰富的信息，展现出不同时代的艺术特色及成就，完整、真实地再现中华民族光辉灿烂的艺术发展历程。全书展示的历代艺术精品共1700余件，每一件都是从各地博物馆、考古所等文博机构收藏的千万件文物中精选出的代表作，以及一些收藏在台湾及海外的公认名作，都是最能体现中国艺术发展历程的经典之作。全书将艺术性与学术性完美结合，在文物类图书中十分难得。《图典》更为重要的特点是具有权威性。中国文物学会专家委员会是本套丛书的主编单位，各卷主编和作者由全国各地的博物馆、考古研究所、大专院校等机构的知名文物专家组成，大多还是中国文物学会专家委员会成员；其中很多人都是各专门文物品类研究的学术带头人，在各自的研究领域取得了卓越的成就。图文并茂、雅俗共赏，是文物类图书必须遵循的基本要求。现有各卷每卷精选代表性文物图片600～1400幅，规模之大、品类之全、精品之多，为文物类图书出版中所罕见。
用户评价
第二段评价： 这本书的叙事脉络处理得非常巧妙，它没有采用那种枯燥的编年体流水账式叙述，而是选择了以“专题”和“风格演变”相结合的路径。我发现作者在阐述某个历史阶段的书法风格时，总能旁征博引，将同期其他艺术门类的发展趋势也穿插进来进行对比分析，这极大地拓宽了我的视野。比如，在论述魏晋风度的形成时，作者不仅仅停留在笔法技巧上，更深入探讨了玄学对书风的影响，这种跨学科的视野让我对书法艺术的理解不再局限于“写得好不好看”的层面，而是上升到了对时代精神的把握。阅读过程中，我感觉自己像是在跟着一位学识渊博的老师进行深度访谈，他总能在不经意间抛出一些精辟的见解，让你茅塞顿开，对原本模糊的概念有了全新的认识。
评分第三段评价： 这本书的选材之广博，令我叹为观止。我原本以为一本“图典”无非就是收录一些耳熟能详的碑帖精品，但事实远超我的预期。它不仅收录了帝王将相、文人名士的墨宝，更难能可贵的是，它细致地挖掘并展示了许多具有地域特色或者特定群体风格的作品，比如一些地方志中的抄录字体，甚至是一些带有民间气息的摩崖石刻拓片。这些“非主流”但同样具有研究价值的材料的纳入，极大地丰富了我们对中国书法艺术全景图的认识。这使得这本书不仅仅是一部研究典籍，更像是一部微缩的中华文化史，通过这些多维度的文字符号，我看到了不同阶层、不同地域的人们是如何与笔墨进行对话的，这才是真正的“博大精深”。
评分第四段评价： 坦白说，初拿到书时，我对图册的文字解读部分抱持着一丝谨慎，生怕又是那种空泛的赞美之词。然而，实际阅读后，我发现那些文字描述极具穿透力，真正做到了“言之有物”。尤其是在分析具体字例时，作者的笔触精准而犀利，他们能够用精炼的语言捕捉到书法作品中最核心的“气韵”所在。例如，描述某个大家作品时，会准确指出其“中锋的内敛与侧锋的恣肆如何达到一种动态平衡”，而不是简单地形容“笔力雄健”。这种深入骨髓的分析，对于我们这些试图提升自身鉴赏水平的业余爱好者来说，简直是宝贵的“心法”。它教我们的不是照搬别人的技法，而是去理解笔墨背后的逻辑与情感结构，这份教学的诚意，是十分难得的。
评分第五段评价： 这本书的编排逻辑非常注重读者的体验，从入门到深入，层层递进，完全不让人感到压迫。开篇的导论部分，对“书法”这一概念的界定和历史溯源做了非常清晰的梳理，为后文的细致展开打下了坚实的基础。接着，内容按照时间线索推进，但每到一个关键转折点，都会穿插“专题聚焦”的小章节，专门剖析某种特定的书体（比如章草的演变路径，或者行书中的“逸气”如何形成）。这种结构设计使得读者在宏观把握历史脉络的同时，又不会迷失在细节之中。即便是那些对古代文字不太熟悉的读者，也能通过清晰的图示和注解，逐步建立起对中国文字美学的认知框架，这套由浅入深的设计，显示了编撰者对于知识传授规律的深刻理解，让学习过程变得既充实又不乏乐趣。
评分第一段评价： 这本书的装帧设计简直是触动人心，那种沉甸甸的质感，翻开扉页时扑面而来的油墨香气，瞬间就将我拉回到了那个遥远而又充满生命力的古代世界。我特别喜欢它在版式上的处理，每一页的留白都恰到好处，既不会显得空洞，也不会让人感到拥挤。那种古朴典雅的气息，仿佛透过纸张都能感受到创作者的心绪。尤其是那些拓片的细节呈现，即使用放大镜仔细端详，那些细微的笔触变化、墨色的浓淡干湿，都清晰可见，这对于我们深入研究古代书法的肌理和笔法来说，无疑是提供了极佳的视觉材料。装帧上的匠心独运，绝非市面上那些粗制滥造的图册可比，它本身就是一件值得收藏的艺术品，让我每次翻阅都有一种仪式感。这种对细节的极致追求，充分体现了编者对中国传统艺术的敬畏之心。
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