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[英] 戴维·卡帕尼 著

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• 影像

出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305179501

版次：1

商品编码：12342970

包装：平装

开本：20开

出版时间：2018-02-01

用纸：铜版纸

页数：200

字数：190000

编辑推荐

英国影像艺术类重量级图书奖项（2009年和/或图书奖、克劳斯瑙-克劳斯图书奖）获奖作品，《艺术评论》等权*媒体倾情推荐；

围绕不同主题，多角度深挖摄影与电影之间的关系图谱；

论述精彩有启发性，大量摄影与电影史上珍贵插图丰富内容、提高可读性。

本书作者在相关领域颇具声望，曾获多种奖项；此书在出版次年亦连获两项大奖，这保证了图书的内容质量及学术水平；

全彩精美印刷，多幅珍贵图片紧密结合文字，使图书既有深度和可读性，又有可赏性。

内容简介

《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点，分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品，从时间性、叙事、先锋艺术等角度，挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。

本书荣获由英国电影协会（British Film Institute）及《视觉和声音》杂志（Sight & Sound magazine）赞助的2009年“和／或图书奖”（The And/Or Book Award），同年还获得克劳斯瑙-克劳斯图书奖（the Kraszna-Krausz Book Award）。

作者简介

作者简介

戴维·卡帕尼（David Campany） 作家、策展人及艺术家，主要从事摄影领域的工作，现任教于威斯敏斯特大学，已出版《艺术与摄影》（Art and Photography）等七部著作并发表两百余篇文章，曾获ICP无限奖（ICP Infinity Award）、克劳斯瑙－克劳斯图书奖（the Kraszna-Krausz Book Award）等奖项。

译者简介

陈畅 南京大学外国语学院英语系博士生，主要研究方向为性别研究、英美戏剧研究、电影研究。鸟类摄影爱好者。

内页插图

精彩书评

卡帕尼认为，电影虽贪婪地霸占了摄影，可它同时也透着一股深情。电影或许是占主导地位的媒介，但它仍为摄影所束缚；《摄影与电影》一书没有夸大电影的霸权，它论证：当电影*越摄影，它同时也满怀爱意地将之供奉起来。 —— 《艺术评论》（Art Review）

目录

寰宇探秘：星辰、文明与宇宙的交响 本书并非关于镜头、光圈或剪辑艺术的探索。它是一趟深入宇宙、追溯人类文明起源与未来命运的宏大叙事。 第一部分：太初之光——宇宙的诞生与演化 本书以宇宙的初始瞬间——那个无法用现有物理学完全描绘的“奇点”——作为我们旅程的起点。我们不探讨如何拍摄星云，而是深入研究星云的本质：气体、尘埃以及它们在引力作用下如何凝聚成恒星的熔炉。 1.1 奇点之外的边界 宇宙的起源，那个我们称之为“大爆炸”的事件，并非一次简单的爆炸，而是一种时空的骤然膨胀。我们将重现暴胀时期（Inflationary Epoch）的理论模型，探讨宇宙微波背景辐射（CMB）如何成为我们回溯历史的“婴儿照片”。这不是关于如何对CMB进行色彩校正，而是分析其中微小的温度涨落，这些涨落如何成为后来所有星系、星系团乃至超星系团的“种子”。 1.2 黑暗的统治与第一批光芒 在宇宙诞生后的数亿年间，宇宙处于“黑暗时代”。没有恒星发光，只有中性氢和氦的海洋。本书细致描绘了引力如何在这片黑暗中编织结构。我们追溯暗物质的幽灵般作用——它如何提供引力骨架，使得普通物质得以聚集。随后，我们将见证第一代恒星（Population III stars）的诞生。这些“元老级”恒星由最原始的元素构成，它们的死亡释放出重元素，为后续所有生命的化学基础铺平了道路。我们分析超新星爆发的物理过程，理解它们如何将宇宙的元素图谱从简单推向复杂。 1.3 星系的盛宴与结构形成 从最初的微小涨落到今天我们观测到的壮丽旋涡星系和椭圆星系，星系是如何聚集和演化的？本书详细阐述了冷暗物质晕（Cold Dark Matter Halo）在星系形成中的核心作用。我们将跨越十亿年的时间尺度，追踪星系碰撞、合并以及星系团的形成过程。这不是描述远方星系的视觉冲击，而是解析驱动它们行为的引力动力学和气体冷却机制。 第二部分：生命之谜——从化学到意识的跨越 我们的目光从遥远的星系中心转向我们所在的太阳系，并聚焦于地球上那场最不可思议的“化学革命”。 2.1 生命的基石：普罗米修斯之火 生命如何从非生命物质中出现？本书将探讨生命起源（Abiogenesis）的复杂路径，从米勒-尤里实验所揭示的简单氨基酸的形成，到RNA世界假说，再到细胞膜的自我组织。这不是研究微距摄影下的细胞结构，而是理解构成生命的基本化学反应如何在原始地球的环境中得以维持和复制。我们会深入研究原始海洋或深海热液喷口可能提供的能量梯度和化学催化剂。 2.2 演化的宏伟剧本 生命一旦出现，演化便开始了无情的筛选。我们将探讨寒武纪生命大爆发背后的驱动力——是氧气的积累，还是基因调控网络的复杂化？本书分析了关键的演化转折点：真核细胞的出现、多细胞生物的形成，以及生物如何成功地适应并征服了陆地和天空。我们着重于理解自然选择的机制，而非记录生物多样性的物种名录。 2.3 文明的萌芽与知识的积累 从直立行走的人属到智人的诞生，是生物学演化到文化演化的关键一步。本书考察认知能力的飞跃，语言的出现，以及早期人类如何通过工具制造和火的掌握，开始对周围环境施加决定性的影响。这不是关于记录古人类遗址的影像，而是分析人类心智结构如何一步步建构出抽象思维和符号系统，这是文明的真正基石。 第三部分：时间深处的拷问——人类的未来与宇宙的终局 在理解了宇宙和生命的起源之后，我们将把视野投向未来——既是人类文明的远景，也是宇宙物理学所能预测的终极命运。 3.1 科技的奇点与伦理的边界 当代人类正站在一个科技加速的十字路口。本书严肃探讨人工智能、基因编辑和量子计算等前沿科技的内在潜力与不可预知的风险。我们关注的不是这些技术如何被应用于娱乐或信息记录，而是它们如何从根本上改变人类的生物学和社会结构。当智能不再依赖碳基生命时，我们将如何定义“存在”？ 3.2 迈向星际：人类的生存战略 地球终将不再适合居住，或是被宇宙自身的规律所吞噬。本书探讨了人类作为智慧物种，为实现长久生存所必须采取的星际战略。从戴森球的概念到星际旅行的物理学障碍（如曲速驱动的理论局限），我们评估了殖民其他星球的可能性与难度。这不是关于构建科幻场景，而是基于现有天体物理学和工程限制的严谨推演。 3.3 宇宙的终结：热寂还是大撕裂？ 宇宙的最终命运，取决于暗能量的性质。本书详细解析了当前主流的宇宙学模型：如果暗能量保持恒定，宇宙将趋于“热寂”（Heat Death），所有恒星燃尽，黑洞蒸发，最终只剩下稀疏的粒子在永恒的寒冷中漂浮。如果暗能量增强，则可能发生“大撕裂”（Big Rip），连原子本身也会被撕碎。我们通过对哈勃常数和物质密度的精确观测，来推断哪种终结路径更可能实现。 结语：无声的启示 本书的终极目的，是提醒读者，我们身处的这个瞬间——这个有着光影、情感和复杂物质结构的体验——是宇宙亿万年演化中诞生的一个极其偶然却又无比珍贵的现象。对宇宙规律的理解，本身就是人类意识对自身存在意义的终极追问。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题是《摄影与电影》，但实际内容却远远超出了这个范畴。我花了整整一个周末才勉强读完，感觉像是上了一堂密集且高强度的视觉艺术速成课。它并没有停留在教你如何按快门或者如何剪辑素材这种基础技能上，而是深入探讨了光影作为叙事工具的哲学层面。比如，书中有一章专门分析了安东尼奥尼电影中那种“空白”空间的意义，以及它如何反映了现代人的疏离感，这部分写得极其细腻，作者的文字功底扎实到让人惊叹，不是那种空洞的理论堆砌，而是紧密结合了具体的电影画面进行阐释，读起来像是在品鉴一幅幅精心构图的画作。再比如，对于色彩的运用，它没有简单地罗列红黄蓝的物理属性，而是探讨了不同色温和饱和度如何潜移默化地影响观众的情绪阈值，这一点对于我这种刚入门的业余爱好者来说，简直是醍醐灌顶。我特别欣赏作者在提及早期默片时代时那种充满敬意的笔触，仿佛能透过文字感受到那些无声影像背后蕴含的巨大能量。全书的结构安排也很有趣，像是一部电影的幕后剧本，层层递进，引导读者从被动的接受者转变为主动的思考者。我尤其喜欢其中关于“时间感”的探讨，作者对比了摄影中的“瞬间凝固”与电影中的“时间流动”之间的内在张力，这种跨媒介的比较分析，极大地拓展了我对“捕捉”与“记录”的理解。这本书的阅读体验是沉浸式的，你需要放慢速度，反复咀嚼那些充满洞见的段落，才能真正领会其精髓。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我最初是被封面设计吸引的，那种极简主义的构图和略带颗粒感的印刷质感，已经预示了这本书内容的非主流。这本书的内容几乎完全避开了任何关于产业、市场或者具体器材的讨论，它完全沉浸在美学和符号学的泥沼中，而且是那种非常泥泞但又充满宝藏的沼泽。我尤其欣赏作者对“凝视”（Gaze）这个概念的深度挖掘，他不仅引用了福柯和拉康的理论，更是将其与现代广告和社交媒体的视觉霸权进行了残酷的对照。这种将经典理论与当下热门现象进行无缝对接的能力，体现了作者深厚的跨学科功底。阅读过程中，我常常感觉自己像是在进行一场高强度的智力游戏，作者抛出的每一个论点都需要读者自己去寻找支撑的经验证据，他很少直接给出结论，而是提供一个思考的框架。书的后半部分，开始探讨“媒介的终结”这一宏大命题，作者以一种略带悲观但又充满希望的笔调，预测了未来视觉表达可能出现的形态，这部分内容极具前瞻性，让人在赞叹之余，也感到一丝对未来媒介环境的隐忧。总而言之，这是一本需要用“脑力”去阅读的书，它不会让你轻易地获得满足感，但它会持续地在你的思维深处播下质疑的种子，让你从此无法再以纯粹的眼光看待任何一张照片或一段视频。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验更像是一次对人类感知极限的挑战。我原本以为会读到一些关于数码后期技术或者最新电影制作流程的实用指南，结果发现我完全想错了方向。作者的关注点仿佛集中在更深层的、几乎是形而上的领域。例如，书中有一段精彩的论述，探讨了“窥视欲”在观看行为中的作用，并将这种心理机制与巴赞关于“全景式”摄影的构想进行了对比，逻辑链条之复杂精妙，让人不得不停下来喝口水，整理一下思路。书中引用的案例五花八门，从文艺复兴时期的透视法，到当代装置艺术，再到那些鲜为人知的小众纪录片，跨度之大，让人眼花缭乱。作者的语言风格是极其强悍和自信的，几乎不容置疑，每一个论断都掷地有声，充满了学术的重量感，但又巧妙地避免了学术论文那种晦涩难懂的毛病。我感觉自己像是在跟随一位博学多识的导师进行一对一的学术漫步，他会突然指向一个我们习以为常的视觉现象，然后用你从未想过的角度进行解构。尤其在讨论到“不可见之物”的再现时，作者的笔触变得尤为犀利，他强调了镜头语言的局限性，以及如何通过“留白”和“暗示”来创造比直接呈现更有力量的影像。这本书无疑是为那些已经具备一定基础知识，渴望突破认知边界的深度学习者准备的“精神食粮”，读完后会让你对日常接触到的所有图像产生一种全新的审视目光。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计本身就透露出一种强烈的作者个人意志，它不是一本大众化的科普读物，更像是一本充满个人风格的艺术宣言。我尤其注意到书中对某些特定影史片段的引用，并非按照时间顺序排列，而是根据主题进行关联，这种非线性叙事结构本身就在模仿电影蒙太奇的跳跃性。例如，作者将1920年代表现主义的布景设计，与近年来某些虚拟现实（VR）体验中的空间处理手法并置讨论，试图挖掘跨越时代的技术进步背后不变的人类心理需求。读到中间部分时，我感到了一丝阅读的疲惫，因为它要求读者时刻保持高度的专注力，作者在阐述一个概念时，往往会层层嵌套多个前置条件和历史渊源，如果漏掉任何一个环节，后面的理解就会出现断裂。然而，一旦跨越了那些相对晦涩的章节，后面的收获又是巨大的。比如，作者对“真实性”在不同媒介中的建构方式进行了深入的剖析，他探讨了纪录片伦理的灰色地带，以及数码时代“完美”图像对观众感官的麻痹作用。这种对媒介本质的追问，让我开始反思自己平时刷短视频时的心态——我们究竟是在观看内容，还是仅仅在被视觉噪音轰炸？这本书提供了一种清醒剂，迫使读者去分辨“观看”与“被观看”之间的权力关系，读完后感觉自己的“视觉免疫力”大大增强了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述口吻非常具有煽动性，它不是在“解释”摄影和电影，而是在“激发”读者去重新审视这两个媒介的边界。最让我印象深刻的是作者对“运动感”的独特定义，他没有拘泥于物理上的位移，而是着重探讨了视线在画面中移动所产生的“心理轨迹”。书中有一段关于运动镜头的分析，我反复读了不下三遍，它将镜头的推拉摇移与观众的呼吸频率、心跳节奏联系起来，形成了一种奇特的生理共鸣理论。这种将技术语言转化为身体体验的描写，是我在其他任何艺术理论书籍中都未曾见过的。此外，作者对“声音景观”的探讨也极其到位，尽管书名偏向视觉艺术，但声音被提升到了与画面同等重要的地位，甚至在某些场景下被认为是主导情绪的关键。他用近乎诗意的语言描述了寂静的重量，以及环境音效如何悄无声息地构建起一个角色的内心世界。这本书的阅读体验是高度个性化的，不同的人可能会被不同的章节深深吸引——有人可能偏爱他对光线的物理学解读，而我则被他对非理性情绪的捕捉能力所折服。它像是一面多棱镜，从不同的角度折射出影像艺术的复杂光谱，让人在合上书本时，带着一种“世界已然不同”的震撼感。