宜兴紫砂传统工艺（修订版）/徐秀棠紫砂著作系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐秀棠 著

图书标签:

• 宜兴紫砂
• 紫砂工艺
• 传统工艺
• 徐秀棠
• 陶瓷
• 工艺美术
• 江苏宜兴
• 紫砂壶
• 文化艺术
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出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547915493

版次：1

商品编码：12180873

包装：平装

丛书名： 徐秀棠紫砂著作系列

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：173

正文语种：中文

内容简介

　　《宜兴紫砂传统工艺（修订版）/徐秀棠紫砂著作系列》是紫砂大师徐秀棠的扛鼎之作，现为修订版。《宜兴紫砂传统工艺》系中国紫砂大师徐秀棠用图文并茂的形式，讲述宜兴紫砂传统工艺特色、技巧等，很多资料来源于他对中国紫砂的亲身实践，具有重要的历史价值，对于继承传统，宏扬紫砂艺术意义重大。

作者简介

　　徐秀棠，中国工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师、中国美术家协会会员、江苏省文史研究馆馆员、国家非物质文化遗产项目代表性传承人、中国民间文化杰出传承人、中国艺术研究院工艺美术研究所客座研究员、江苏省陶瓷艺术委员会名誉会长、江苏省茶文化学会名誉会长、无锡市荼文化研究会副会长。并被授予全球中华文化艺术薪传奖、中国工艺美术终身成就奖、中国陶瓷艺术、设计、教育终身成就奖。
　　一九三七年生于宜兴蜀山紫砂世家，一九五四午师从紫砂陶刻名艺人任淦庭先生，一九五五年入蜀山陶业合作社（宜兴紫砂工艺厂前身），一九五八年参加中国民间雕塑研究班学习，后转人「泥人张（张景祜）」工作室学习彩塑。一九九五年创办长乐陶庄。著有《中国紫砂》《大师说器——徐秀棠说紫砂》《紫砂工艺》《宜兴紫砂紫砂工艺图述本》等。

目录

前言
第一章 紫砂陶（壶）产业形成的两大要素
壹宜兴制陶业是紫砂陶出现的基础
1、宜兴制陶简史
2、陶土原料的开采与紫砂泥的发现
3、陶器制作工艺对紫砂制作工艺的影响
4、宜兴陶瓷烧造的窑炉使紫砂烧造有了前提条件
贰茶叶的沏泡催生了紫砂壶的出现与发展

第二章 紫砂泥原料
壹历史上黄龙山矿区紫砂泥矿的一些情况
1、早期开采
2、陶瓷公司成立原料总厂后的开采
3、露天开采
贰早期磨坊加工紫砂原料及其他陶泥加工的情况
1、早期磨坊加工
2、紫砂泥备制过程
3、其他泥料备制方法

第三章 传统全手工制坯
壹做坯工具
1、成型（做壶）必备工具
2、成型（做壶）专用工具
3、特殊工具
贰制壶过程
1、紫砂壶形式分类之我见
第一类：球形打身筒法做壶
第二类：围身筒法做壶
第三类：碗形合接法做壶
第四类：泥片镶接法做壶
第五类：混合结构组成法做壶
第六类：塑器法做壶
2、紫砂壶一贯来的分类：光货、方货、花货、筋囊货
第一种：光货类
第二种：方货类
第三种：花货类
第四种：筋囊货类
附：方货成型的几个主要步骤
花货之“竹货”制作技法
花货之“松段”制作技法
莲心壶的制作过程及工具
合菱壶的制作
叁壶的附加部分的制作技巧
1、捻的子
2、搓嘴、搓錾
3、壶盖的分解结构图示
4、壶盖与壶颈接合的几种形式图示
5、壶底结构变化图示
6、复滋泥

第四章 陶刻
壹陶刻课徒日课
1、陶刻之基本工具
2、陶刻课程安排
3、综述学习进程

第五章 紫砂龙窑生产过程及缸窑、小窑
壹紫砂龙窑结构
贰窑务生产流程
1、装窑
2、烧窑
3、开窑
4、品胜窑烧窑的经营组合情况
叁有关龙窑的几点知识

第六章 我所见到的紫砂艺人追忆
壹制坯艺人老师傅
贰陶刻艺人老师傅
叁釉炉、彩釉画师傅
附录一 1957年之前蜀山南街、北厂紫砂窑户的情况
附录二 1957年紫砂制坯、窑炉工资价目资料
后记

《明清宜兴紫砂文物的鉴赏与收藏》 一、本书导读：探寻紫砂艺术的千年流变与时代印记 本书旨在为广大紫砂爱好者、收藏家以及艺术史研究者提供一本全面、深入且具有高度实践指导意义的紫砂文物鉴赏与收藏指南。我们聚焦于紫砂艺术发展史上最为辉煌、影响最为深远的两个历史阶段——明代中晚期至清代中晚期。这一时期，不仅是紫砂工艺从民间实用器皿向文人艺术品华丽转身的关键节点，更是奠定了后世紫砂审美基调与制作规范的黄金时代。 本书摒弃了对单一作者或流派的过度侧重，转而以宏大的历史视野和精微的实物分析相结合的方式，梳理出明清时期紫砂文物流派的演变脉络、技术特征及其背后的文化意涵。我们相信，真正的紫砂鉴赏，是对历史风貌的还原，对时代精神的捕捉，而非仅仅局限于对泥料和印章的简单辨识。 二、内容结构与核心章节详解 本书共分为五大部分，二十章，力求做到体系完整、论述翔实。 第一部分：紫砂的“前世今生”——历史背景与早期定型（约占全书20%） 本部分首先概述宜兴紫砂的起源，重点考察明代嘉靖、万历年间紫砂器皿从普通茶具向精英阶层定制艺术品的转变过程。 第一章：从供春到时大彬：文人精神对紫砂的初次介入。 详细分析供春款的时代特征，并深入剖析时大彬如何通过造型的“减法”美学，确立了紫砂艺术的文人品格。本章着重比较早期素面器与盛行装饰器之间的审美取向差异。 第二章：泥料的秘密：明代特有“底槽清”的物质基础与审美取向。 不仅仅停留在泥料名称的罗列，而是结合当时的烧制技术和窑炉条件，探讨特定泥料如何影响了器物的色泽、砂质和光泽（“宝光”的形成机制）。 第三章：早期款识与“私印”文化： 探讨明代制作者的署名方式，如何区别于清代成熟期的“工匠印”与“文人款”。 第二部分：清代中期的鼎盛与流派纷呈（约占全书35%） 清代康雍乾盛世，紫砂迎来了空前的繁荣，制作者技艺精湛，器形设计日趋繁复与精妙。 第四章：陈鸣远与“花器”的革命： 重点研究陈鸣远在仿生器制作上的登峰造极。通过对不同瓜果、竹枝题材的细致解剖，揭示其“以假乱真”的造型艺术与严谨的比例结构。 第五章：邵隆美与“方器”的严谨： 剖析邵隆美在几何造型上的贡献，特别是对折枝、镶嵌等装饰手法的创新与运用，强调其作品中体现出的“士大夫气象”。 第六章：制壶群体的地域性与技术交流： 考察如惠山、阳羡等地的制壶群体的特色，以及他们之间在工具使用、壶嘴处理等技术细节上的差异与融合。 第七章：清代宫廷紫砂的订制特征： 结合清宫档案（若有提及），分析官窑或宫廷订制器皿在泥料纯度、装饰工艺（如珐琅彩、描金）上区别于民用品的特点。 第三部分：鉴藏要诀：真伪辨识与品级评定（约占全书30%） 本部分是本书实践价值最高的部分，旨在提供一套系统化的鉴别方法论。 第八章：从“手感”到“肉质”：触觉在鉴赏中的作用。 详细描述如何通过触摸作品的表面、底足、把手等部位，感受不同时代、不同功底制作者所留下的独特的“砂性”和“手感温度”。 第九章：结构分析：审视气孔率与实用性的统一。 深入探讨明清大师作品中，壶身、壶嘴、壶盖、壶钮之间的比例关系如何服务于泡茶的最佳效果，避免当代仿作成品中常见的结构性失衡。 第十章：款识的“生命线”辨伪技术。 区别于简单的印章比对，本章侧重于分析刻款的书法风格、力度分布、入刀深浅等“活的特征”，结合底款的泥料收缩差异进行交叉验证。 第十一章：残损与修复的历史痕迹： 探讨老壶在流传过程中自然磨损的特征，如沁色、包浆的层次感，以及古代简单的修补工艺对文物价值的影响。 第四部分：装饰艺术的深度解析（约占全书10%） 第十二章：刻花与诗文的载体： 分析紫砂器上诗词、印章的镌刻技法，以及对特定历史事件或文人情趣的反映。 第十三章：镶嵌工艺的流变： 比较明代晚期简单的泥片镶嵌与清代成熟期的金属丝镶嵌、珐琅彩装饰的工艺难度与审美取向。 第五部分：收藏理念与市场策略（约占全书5%） 第十四章：构建个人紫砂收藏谱系： 建议收藏者应根据自身经济能力和兴趣点，选择侧重于造型、泥料或装饰的收藏方向。 第十五章：新紫砂与老紫砂的平衡： 探讨如何将目光投向当代优秀工艺师的作品，理解当代创新与传统继承之间的关系，避免对“老旧”的盲目崇拜。 三、本书的价值定位 本书拒绝空泛的赞美之词，专注于对器物本体的科学解读和历史情境的还原。它是一本为真正热爱紫砂、致力于深入了解其文化价值的读者准备的工具书和研究参考读物，旨在帮助读者拨开历史的迷雾，以更专业、更严谨的态度去欣赏和收藏那些历经时光洗礼的紫砂精品。书中收录的器物图片精选自全球重要私人及公立收藏，并配有专业测绘图，确保信息的准确性与权威性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得相当老道，作者似乎深谙如何引导一个对紫砂工艺只有粗浅了解的人，逐步深入到这门古老技艺的精髓之中。它不像那种生硬的教科书，上来就抛出一堆晦涩的专业术语，而是用一种非常平易近人的口吻，从紫砂泥料的形成讲起，循序渐进地剖析了“打泥片”、“镶身筒”、“明针推光”等每一个关键步骤。读起来一点都不觉得枯燥乏味，更像是听一位经验丰富的老匠人在茶室里娓娓道来，充满了生活的智慧和实操的经验。我尤其喜欢它对传统工具的详细描述，那些看似简单的竹刮刀、木拍子，在作者的笔下焕发出了新的生命力，让我对制作过程中的匠心有了更深刻的理解，真正体会到“慢工出细活”的哲学内涵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计真是让人眼前一亮。封面选用了那种温润的哑光纸张，摸上去手感极佳，深沉的色调与紫砂的古朴气质完美融合。内页的印刷质量更是没的说，图文排版错落有致，既有大气的全景展示，又不乏细致入微的局部特写。尤其是那些老照片和手稿的复印件，清晰度高得惊人，仿佛能触摸到历史的脉络。我特别欣赏作者在视觉呈现上所下的功夫，没有那种廉价的、填充式的图片堆砌，每一张插图都像是精心挑选的艺术品，与文字内容相得益彰，极大地提升了阅读的愉悦感。光是翻阅这本书，就仿佛进行了一次视觉上的艺术之旅，对于任何热爱紫砂艺术，注重阅读体验的读者来说，这本书的物理形态本身就是一种享受，体现了出版方对经典的尊重和对读者的诚意。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的一个非常突出的优点是其对细节的极致关注，这在涉及“修光”和“明火烤色”等收尾阶段的描述中表现得淋漓尽致。很多关于紫砂的读物往往在塑形完成后便草草收场，但这本书却花了大量的篇幅，细致入微地解析了最后的几道工序是如何决定一把壶的最终“品相”和“手感”。例如，作者对不同力度和角度的“推泥浆”技巧，以及不同泥料对“素炒”和“烘烤”反应的差异性分析，都详尽得令人咋舌。这绝不是泛泛之谈，而是基于多年一线实践的经验总结。对于那些立志于精益求精的制壶者而言，这些看似微不足道的技巧，恰恰是区分“匠气”与“灵气”的关键所在，这本书无疑提供了一份极具操作指导意义的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排和内容组织，体现出一种高度的系统性和逻辑性，读起来让人感到非常顺畅和严谨。它不像某些零散的文章汇编，而是有一条清晰的主线贯穿始终，从泥料的选取、陈腐，到成型、装饰，再到烧制完成后的鉴赏标准，形成了一个完整的闭环。我特别欣赏作者在处理不同阶段的过渡时所使用的衔接手法，使得前后章节的关联性非常强，读者不会感到信息跳跃或知识点分散。这种结构上的完整性，为读者构建了一个扎实而全面的知识框架，使人可以清晰地掌握紫砂工艺的整体流程和相互制约关系。这对于构建一个完整的知识体系非常有帮助，而不是停留在对孤立技巧的片段式了解上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，很大程度上体现在它对紫砂文化传承与创新的独特见解上。它并没有仅仅停留在对传统制作技法的罗列，而是穿插了大量的历史背景和文化思考。作者对于“形、神、韵”的论述尤为精辟，他探讨了不同历史时期文人审美对紫砂器形的影响，以及紫砂壶如何在实用功能之外，上升为一种承载文人情怀和精神寄托的载体。这种深层次的挖掘，使得这本书超越了一本单纯的工艺指南，成为了一部关于中国传统美学思想的侧面论述。对于那些希望了解紫砂壶“为什么美”、“如何思考美”的深度爱好者来说，这本书提供的理论支撑和哲学思辨是极其宝贵的财富，它引导读者从更宏观的文化视野去欣赏和评判紫砂艺术的价值。