未来艺术丛书 艺术-政治的未来：雅克·朗西埃美学思想研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陆兴华 著

图书标签:

• 艺术政治
• 雅克·朗西埃
• 美学
• 政治哲学
• 当代艺术
• 艺术理论
• 法国哲学
• 社会理论
• 文化研究
• 未来艺术

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100130509

版次：1

商品编码：12083125

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：精装

丛书名： 未来艺术丛书

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

页数：243

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：艺术系、哲学系学生，艺术、哲学研究者、爱好者，普通读者

本书为作者最近五年对于法国哲学家朗西埃的艺术哲学研究的结晶。朗西埃对于审美—政治或者说艺术—政治的研究，在国际上极有影响，在哲学和当代艺术两个领域，有广泛的读者群。作者从文学、艺术、电影等多个方面探讨朗西埃的艺术—政治思想， 阐发了朗西埃的艺术是元政治的重要观点。正如中国美术学院副院长高士明所说：“本书进一步推开了中国当代的艺术—政治大门！”

内容简介

本书是国内关于朗西埃研究的首部专著，着重探讨当代法国激进左派思想家雅克·朗西埃在当代艺术、电影、文学、民主等方面的理论立场和现实干预，以此重思当代流行的那些艺术—政治姿态，帮助读者重新确认一些zui基本的当代美学原则。期待这一研究能为从事当代法国哲学、美学、政治哲学、当代艺术、电影理论和文学等相关领域研究的读者提供有益的借鉴和帮助。全书共22万字，从“审美—政治”“文学的政治”“艺术的政治”“电影的政治”“在民主里搞民主”等五个方面阐述了艺术哲学和美学等方面的热点问题。作者先从审美政治与政治审美这个传统话题切入，来探讨朗西埃关于艺术是元政治这一立场：艺术大于政治；政治是发生于艺术所活动的感性领域之内的。进而作者围绕朗西埃就诗歌政治、小说现实主义和工人阶级文学意识等研究来展开讨论，探讨“文学”是如何与政治连成一体，并成为新政治的催化剂和母体的。随后作者又集中讨论朗西埃的电影理论，从他对戈达尔的近期研究入手，来探讨电影如何格式化新政治这一主题，以如何在我们时代里去拍摄正在到来的新主体比如说民工形象这一点来结束。zui后作者又回到政治上来，对民主、政治、人民等政治概念做了阐发。对此，著名艺术家康学儒评价说：“以朗西埃老师为榜样，本书要将学到一切和表达一切的秘诀交还给无产阶级。”

作者简介

陆兴华，同济大学哲学系副教授。主要著作：《当代艺术做什么？》（2012年）、《巴尔特全书》（2012年）和《哲学当务之急》（2009年）。主要译著《文化表征与符号实践》（Stuart Hall原著），商务印茶馆2004年出版，已重印两次。

目录

作者序

第一章 审美-政治
一 审美为什么与政治相连？
二 什么是审美？
三 现代审美革命
四 审美平等与政治平等
五 被解放的观众
六 今天还有批判的可能吗？
七 知识的诗学
八 反对布尔迪厄的解放美学

第二章 文学的政治
一 什么是文学？
二 文学：字的民主
三 从历史到文学再到寓言
四 文学民主：福楼拜与包法利夫人
五 文学必须制造异议
六 文学着去政治
七 诗是对人民前进脚步的伴奏
八 将文学、政治和民主一起搞
九 诗与政治
十 博尔赫斯，还是惠特曼？

第三章 艺术的政治
一 艺术的审美配方
二 艺术就是政治
三 艺术发生在“艺术”之外
四 反共识，艺术才“当代”
五 今天的艺术政治
六 艺术家还能靠什么来闹政治？
七 当代艺术：制造异议的艺术
八 反对现代主义
九 批判性艺术的歧途
十 艺术政治之未来

第四章 电影的政治
一 “政治地拍电影”
二 电影共产主义
三 从爱森斯坦到戈达尔：电影是共产主义机器之梦，还是一本失魅的百科全书？
四 纪录片与故事片之间的辩证
五 两种蒙太奇
六 《中国姑娘》中的电影教学法
七 电影给当代艺术提供了什么教训？
八 与德勒兹之间的图像和电影方面的异议
九 如何拍民工？

第五章 在民主里搞民主
一 只能更民主地去要民主
二 警治与政治
三 后民主时代的共识秩序：财产统治和专家知识统治
四 什么才是真民主？
五 民主：使平等之事天天被对质
六 先共和，再民主？
七 只是在当前的不太好的民主里往下搞
八 政治了，才民主，这时，政府才合法
九 民主：重新发明政治
十 什么是“人民”？
十一 占领

索引

精彩书摘

　　《未来艺术丛书 艺术-政治的未来：雅克·朗西埃美学思想研究》：
　　文学的政治与作家的政治不同。文学不仅是作家政治介入的途径（那种政治是被代表的、被中介的），而且还是文学自身的政治形式，是一种为其自身订造的政治格式。这里的政治不仅是指权力实践或为权力而进行的斗争，朗西埃认为它还指：文学对共同世界的感性具象加以重新塑造。文学不是一种超历史的艺术，而是写作艺术的特殊的历史配方。文学的特点是，它会形成某一种民主，使等级之系列被中性化和拉平。
　　在有文学之前就有美文学，那时，某些文学或某些文学题材事先就被排除了。我们现在说的文学其实产生于17世纪末到19世纪这一美文学系统瓦解的过程中。从那时起，所有题材都是好的了。正如福楼拜所说，题材是无所谓的了，作品由内在的风格力量来决定，而风格也只是观察事物的绝对方式。文学从此开始走向自治。
　　自治的文学夺走了宗教话语原有的位置。文学中，说话不再是一个意志去影响另一个意志了。文学比宗教话语更雄辩地说话，连无声的事物也都能说话了。在巴尔扎克的文学里，墙、石子和服装里都铭写着历史，都有自己的故事要向我们说。在小说里，事物有了让它自己说话的地方，事物在其中前进。一切都在小说中说。小说，是让一切都来说。
　　文学的政治发生在这样的时刻：切割公共空间，对风景加以改造，通过集体说“我们到了这儿，我们到了那儿”，天天重新开头，天天形成共同风景。文学天天在我们的感性之内活动着，天天在改变我们的个人化形式，并在集体政治主体层面上一次次地造成大规模短路，总以事故的面目出现。文学成为一种天天切割和限制公共感性领域的艺术。作家总是在发明新的方法来责疑我们对公共空间的既有分享。文学既离间又撮合这一公共空间里的政治。
　　由于能脱口而出地作诗，诗人的个人生活也成为一部充满张力的世界一历史，如果他或她能继续漂流在他们笔下那战争和爱情的奇妙的都市之夜里的话。但不久，那世界一历史的主叙述——战争将要来接管一切，要来收编他们的个人生活。谁都没想到，卧室里会突然出现机关枪和手榴弹。真正的战争将爆发在诗人和他的亲友们之间，外面的战争也只是画出的背景。法国大革命不仅发生在巴黎，而且也发生在华兹华斯身上和他的诗里。文学是跟着这样的发生而到来的。
　　个人必须将一些晦暗、不能述说的东西作为异质带进自己的生活，才能从中研磨出新意。诗人就是这样的人。他们用存在之重去抗击历史的自说自话，说出自己的有点可怕的话。如照中产阶级的共识来生活，个人生活里的一切就又都可解释、都可完整复述了，个人事实上也就没有生活了；这时，当然也就不需要文学了。
　　政治是，照朗西埃的说法，我用个人生活之不可读性，去抵抗那世界历史式或精神历史之发展式的可完整重述性（it6rabilit6）。这种对撞之政治，才使我们的生活有意义。这种对抗和对撞，就是文学。本来，诗人的生活内容也并不高尚到哪里去，但他们的个人审美生活对世界历史叙述的英勇抵抗，对听众而言，却是崇高的，造成了共同的感性分享。诗人是要带领我们其余的人也去这样做的人。
　　……

前言/序言

　　这是本人近十年来研读、探讨法国哲学家雅克·朗西埃的思想和斗争的一个阶段性总结。
　　朗西埃的思想命运，一开始就交缠到了中国“文化大革命”这一事件之中。在与中国“文革”并行的法国1968年五月风暴前，他的老师路易·阿尔都塞就开始担忧，青年学生凭着那一点政治觉悟和理论水平，冲进这样一场中国或法国的“文化大革命”，不一会儿就会成为自己身上携带的小资产阶级意识形态的牺牲品。他们因而需要马克思主义科学理论的启蒙和指导。而后者需要先进的知识分子用科学化的马克思主义方法论，经过长期的意识形态批判来提供。朗西埃只同意这个立场的前一半，强烈地反对这个立场的后一半。他以一个毛泽东学生的强硬姿态来坚持：造反的方法应该在造反中找，不用去向知识分子和马克思主义教授学或要。造反不需要理由，不需要理论的指导；在造反中，才能找到造反的理由。他认为，毛泽东思想说起来有干条万条，但最重要的只有这一条，结果就引起了这对师生之间很尴尬的决裂。这个决裂已成为法国理论到今天也无法弥合的一条裂缝。由于它，我觉得美国学界所说的“法国理论”（French Theory）也将很难成立，因为到今天，朗西埃这个造反派还在继续颠覆这个地盘。
　　之后几年里，随着对1968年的政治运动和中国“文革”的深入反思，朗西埃进入了关于19世纪30年代法国工人解放话语的研究。这个研究与福柯的性史（关于性的历史话语）研究并行（那几年，听朗西埃说，他与福柯在国家图书馆查资料，一星期有好几天在那里碰头，一起吃自带的午饭），在借鉴后者的同时，仍守卫他自20世纪60年代以来的激进姿态：工人的话语是自足的，他们的苦难、快乐和乌托邦完全能够在自己的话语里尽情表达，用不着知识分子的话语来帮他们转译和拔高。一切的失败、苦难和迷茫，都能在同志间的通信、旧情人的再遇、两代人于篝火边的争执和重新宣誓、临终前向战友和同志的嘱托之中表达清楚，语意、修辞的热切一点也不会逊色于《巴黎圣母院》或《战争与和平》。

《未来艺术丛书 艺术-政治的未来：雅克·朗西埃美学思想研究》 图书简介 雅克·朗西埃，这位当代西方哲学界不可忽视的思想巨擘，以其独树一帜的美学与政治思想，深刻地剖析了艺术在现代社会中所扮演的角色及其演变轨迹。他的理论不仅挑战了传统的艺术观念，更揭示了艺术与政治之间错综复杂、却又密不可分的关系。本书《艺术-政治的未来：雅克·朗西埃美学思想研究》正是深入探究朗西埃这一核心思想体系的学术专著。它并非简单地罗列朗西埃的观点，而是力求在一个更为广阔的哲学语境中，展现其思想的独特性、原创性及其现实意义。 本书的写作并非始于对朗西埃某一具体著作的直接解读，而是源于一个更为宏大的问题关怀：在日益碎片化、消费主义盛行的当下，艺术的边界在哪里？艺术的价值何在？它又如何能够回应并参与塑造我们所处的政治现实？正是对这些问题的追问，引导研究者将目光聚焦于雅克·朗西埃。朗西埃的美学思想，恰恰提供了一种解构既有权力结构、重新定义“政治”与“美学”内在联系的独特视角。 全书的研究脉络，围绕着朗西埃“美学”与“政治”两大核心概念展开，并试图在两者相互辩驳、又相互生成的关系中，勾勒出“艺术-政治的未来”的可能图景。 第一部分：对“美学”的再想象 朗西埃的美学，并非指涉一套固定的审美标准或判断体系，而是指向一种“对感性事物的分配方式”的哲学。他认为，我们之所以能够感知事物，能够区分“美”与“丑”、“艺术”与“非艺术”，背后存在着一种隐秘的、制度化的“感性分配”。这种分配决定了哪些事物可以被呈现、被观看、被理解，而哪些则被排除在外。因此，朗西埃的美学思想，首先是对这种“分配”的批判与解构。 本书的第一部分，将重点考察朗西埃如何从颠覆性的角度理解“美学”。他反对将美学仅仅视为对感官愉悦的追求，或是艺术家个人天才的抒发。相反，他认为美学是一种深刻的政治实践，它关乎我们如何共享一个感性世界，以及在这个共享世界中，谁有权定义“可见”与“不可见”。 我们将首先梳理朗西埃对传统美学观念的批判。他质疑柏拉图以来，艺术被视为对现实的模仿，因而具有欺骗性；也批判康德式的“纯粹审美判断”，认为其割裂了艺术与生活、艺术与行动的关系。朗西埃主张，真正的美学革命，在于打破艺术与非艺术、精英与大众之间的界限。他提出的“分配”概念，将帮助我们理解，为何某些事物能够成为艺术，而另一些则被边缘化。 在此基础上，本书将深入分析朗西埃所提出的“感知方式的改变”（a distribution of the sensible）这一核心概念。他认为，艺术的真正力量在于其能够“分割”（decoupage）既有的感性秩序，制造出“不协调”（dissensus）——一种打破既有共识、引发新的感知方式的可能性。这种“不协调”并非简单的冲突或混乱，而是一种深刻的政治介入，它挑战了既定的权力结构，并为新的政治可能性打开了空间。 本书将通过对朗西埃著作中的关键论述，如《分配给感官的事物：美学与政治》、《论美学》、《论艺术的解放》等进行细致的分析，来阐释他对“美学”的这一全新理解。我们将探讨，在朗西埃的视野中，“艺术”不再是独立于生活之外的特殊领域，而是融入日常生活，甚至可能从最寻常的景象中涌现。这种对“非艺术”的重新发现，以及对艺术“解放”的渴望，是理解其美学思想的关键。 第二部分：政治的重塑与艺术的介入 如果说美学是关于“感性分配”的哲学，那么政治则关乎“权力分配”的哲学。朗西埃认为，传统的政治哲学往往将政治定义为“警察”（police）——一种维持既有秩序、分配权力、压制异议的机制。而真正的“政治”（politics），则是一种对“警察”秩序的挑战，是那些不被视为“政治”的“无分”（no-part）的出现，是他们发出自己声音、要求被看见、被听见。 本书的第二部分，将聚焦于朗西埃如何理解“政治”，以及艺术如何在其中发挥关键作用。朗西埃认为，艺术的“不协调”正是政治“不协调”的发生场域。艺术作品，尤其是那些“解放”了自身形式的现代艺术，能够打破既有的权力分配，让被压抑的声音得以发出，让被遮蔽的现实得以显现。 我们将探讨朗西埃对“警察”与“政治”的二元区分。他认为，“警察”是维护社会等级、确定谁有资格进入公共领域、谁拥有发言权的体系。而“政治”，则是一种对这种体系的扰动，是那些本不该出现在公共领域的人们（如穷人、无产者）突然出现，挑战既有的规则。艺术，正是能够制造这种“不协调”的催化剂。 本书将重点分析朗西埃关于“解放”的概念。他认为，艺术的解放，并非指艺术作品的自由，而是指观众感知方式的解放。当观众不再被动地接受艺术的预设意义，而是能够以一种新的、批判性的方式去观看，去体验，去感知时，艺术才真正实现了其解放的潜能。这种感知方式的改变，直接导向了政治意识的觉醒。 例如，朗西埃对某些现代艺术形式的解读，如街头艺术、电影、摄影等，都揭示了它们如何通过制造“不协调”来介入政治。这些艺术形式不满足于仅仅提供审美的愉悦，而是力图揭示隐藏的权力关系，挑战观众既有的认知模式。 本书还将深入探讨朗西埃关于“平等”的思想。他认为，真正的政治，是基于一种先验的平等。这意味着，每个人都应该被视为拥有同等的理性能力和发言权。艺术，作为一种能够打破等级、制造“不协调”的力量，正是这种平等的实践场域。当艺术能够让“无分”之人的声音被听见，当艺术能够让被遮蔽的现实被看见，这本身就是对既有不平等的有力挑战。 第三部分：艺术-政治的未来图景 在理解了朗西埃对“美学”和“政治”的重新定义之后，本书的第三部分，将尝试勾勒其“艺术-政治的未来”的可能图景。这并非预言某种具体的艺术形式或政治运动，而是基于其理论框架，对未来艺术与政治相互关系的思考。 朗西埃的理论，为我们提供了一种摆脱虚无主义和犬儒主义的路径。在后真相时代，在艺术市场过度商业化的背景下，人们常常质疑艺术的意义和价值。朗西埃的美学与政治思想，提供了一种积极的、具有建设性的视角。他认为，艺术的意义，恰恰在于其介入现实、改变感知、促成不协调的能力。 本书将探讨，在技术飞速发展、信息爆炸的当下，朗西埃的理论对于理解新媒体艺术、数字艺术、以及更广泛的社会运动的意义。他所强调的“分配”与“不协调”，能够帮助我们分析这些新形式的艺术如何挑战既有的信息传播和权力结构。 我们将审视朗西埃理论的当代意义。他的思想，对于理解当下社会中涌现的各种抗议活动、艺术介入公共空间的尝试，以及对既有文化霸权的挑战，都具有深刻的启示作用。例如，当艺术家通过装置艺术、行为艺术来挑战城市规划、社会不公时，他们正是运用了朗西埃所说的“制造不协调”的策略。 同时，本书也将在批判性审视中，探讨朗西埃理论可能面临的挑战与局限。例如，如何界定“真正的”政治介入？艺术的“不协调”是否总是能够转化为有效的政治行动？如何避免艺术的介入被简单地符号化或消费化？这些问题，将引导我们对朗西埃的理论进行更为深入的反思，并在此基础上，构筑我们对“艺术-政治的未来”的理解。 总而言之，《艺术-政治的未来：雅克·朗西埃美学思想研究》是一次深入的智识探索。它并非一本入门指南，也不是一本简单的观点汇编。它旨在引领读者，一同走进雅克·朗西埃那深刻而激进的思想世界，理解他如何通过对“美学”的再定义，为“政治”开辟新的维度，从而为我们思考“艺术-政治的未来”提供了极具价值的哲学资源。本书力求以清晰的逻辑、严谨的论证，以及对当下现实的关照，呈现朗西埃思想的原创性与现实意义，从而激发读者对艺术、政治以及我们所生活的世界的更深刻的思考。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书的书名光是看着就让人觉得内容肯定硬核得不得了！光是“未来艺术丛书”这几个字，我就想象到了很多关于艺术边界、媒介革新以及哲学思辨的探讨。我猜这本书一定不会满足于仅仅回顾历史或者停留在对当代艺术现象的表面描述。我更期待它能深入挖掘，比如，在人工智能、虚拟现实这些新技术不断涌现的今天，艺术的本体论会发生怎样的根本性转变？传统的“美学”范畴，那些关于“摹仿”、“崇高”或者“再现”的经典论述，还能不能有效地框定我们对未来艺术的理解？我希望看到的是一种充满挑战性的论述，能够打破我们习以为常的艺术定义，用一种近乎激进的方式去预言艺术在社会结构中的新角色。那种感觉就像是，翻开一本书，不是在读一个结论，而是在参与一场思想的实验，让你不得不重新审视自己对于“什么是艺术”的根深蒂固的认知。如果内容真如书名所暗示的那样，它应该会成为一本让人读完后，看展览的心情都会变得完全不一样的导读手册。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，很多学院派的理论读物读起来就像在啃干面包，枯燥且难以消化。但如果这本书真的能担得起“未来艺术丛书”的名头，它就必须在语言的张力上有所建树。我设想，它的叙事风格应该是充满动态感的，或许会借鉴一些后结构主义或者现象学的写作技巧，用跳跃的、充满暗示性的句子来模拟“未来”的不确定性。我期望它能避免那种百科全书式的堆砌，而是像一位高明的辩手，步步为营，将各种看似不相关的概念——比如数据伦理、赛博格身体、生态危机——巧妙地编织进对美学本体的探讨中去。最好的理论书，读起来就像在看一场高水平的即兴表演，充满了意想不到的转折和令人拍案叫绝的连接。如果它能做到这一点，那么它就超越了一般的学术专著，变成了一种富有启发性的文本艺术品本身。

评分☆☆☆☆☆

我个人对那些试图为“未来”设定具体蓝图的著作总是抱有审慎的态度，因为“未来”的本质是开放的、不可预测的。因此，我更希望这本书在探讨“政治的未来”时，能够展示出一种深刻的自我反思性。它是否承认，任何对“未来艺术”的预设，本身就是一种当代权力对未来的投射和限制？如果作者能清醒地意识到自身理论框架的局限性，并在论述中巧妙地留下“裂缝”，允许不同的、甚至相互矛盾的解读共存，那这本书的价值就会大大提升。我希望看到的不是一个封闭的理论体系，而是一个开放的知识场域，它提供的是分析的工具和提问的方式，而不是最终的答案。这种谦逊而有力的姿态，往往才是一个真正深刻的理论思想所具备的标志。

评分☆☆☆☆☆

读完一本厚重的理论著作，最令人欣慰的不是你理解了作者所有的论点，而是它在你脑中植入了一种全新的观察世界的“镜头”。我希望这本关于美学与政治未来交汇的书，能够提供那种锐利到近乎锋芒毕露的分析视角。我特别好奇，在讨论“政治”维度时，作者是如何处理“公共领域”的消解与重塑这个问题的。毕竟，艺术的展示、消费和讨论，已经越来越碎片化、越来越私密化，传统的博物馆、画廊作为公共中介的功能正在弱化。那么，未来的“政治性艺术”该如何实现它的介入和动员功能？是通过算法推荐引发的亚文化共振，还是通过某种去中心化的协作模式？我非常期待看到对于这种媒介环境变迁下，艺术主体与受众关系重构的深入探讨，那种描述要足够精妙，能让人联想到某个具体的当代艺术家或者艺术事件，而不是空泛的口号。如果能触及权力结构如何利用审美进行新的规训，那就更棒了。

评分☆☆☆☆☆

对于一本跨越艺术和政治边界的著作，我最在乎的是它在实际的社会操作层面能产生多大的回响。我不是指艺术品销量或者评论界的赞誉，而是它对日常审美经验的影响。比如，当我们走在城市里，看到一块巨大的电子广告牌，或者刷到一条精心制作的短视频时，这本书提供的方法论是否能让我们立即识别出其中潜藏的美学策略和政治意图？如果这本书的洞察力足够强大，它应该能像X射线一样穿透日常表象的迷雾，揭示出隐藏在视觉文化之下的权力脉络。那种“原来如此”的顿悟感，伴随着对现有秩序的轻微不适，才是真正有力量的理论体验。我期待这本书能够让我的感官变得更加敏锐和警惕，成为我抵抗平庸化审美的思想武器。

评分☆☆☆☆☆

好像是国内研究朗西埃第一本著作

评分☆☆☆☆☆

字

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很好

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