未來藝術叢書 藝術-政治的未來：雅剋·朗西埃美學思想研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陸興華 著

圖書標籤:

• 藝術政治
• 雅剋·朗西埃
• 美學
• 政治哲學
• 當代藝術
• 藝術理論
• 法國哲學
• 社會理論
• 文化研究
• 未來藝術

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100130509

版次：1

商品編碼：12083125

品牌：商務印書館（The Commercial Press）

包裝：精裝

叢書名： 未來藝術叢書

開本：16開

齣版時間：2017-04-01

用紙：膠版紙

頁數：243

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：藝術係、哲學係學生，藝術、哲學研究者、愛好者，普通讀者

本書為作者最近五年對於法國哲學傢朗西埃的藝術哲學研究的結晶。朗西埃對於審美—政治或者說藝術—政治的研究，在國際上極有影響，在哲學和當代藝術兩個領域，有廣泛的讀者群。作者從文學、藝術、電影等多個方麵探討朗西埃的藝術—政治思想， 闡發瞭朗西埃的藝術是元政治的重要觀點。正如中國美術學院副院長高士明所說：“本書進一步推開瞭中國當代的藝術—政治大門！”

內容簡介

本書是國內關於朗西埃研究的首部專著，著重探討當代法國激進左派思想傢雅剋·朗西埃在當代藝術、電影、文學、民主等方麵的理論立場和現實乾預，以此重思當代流行的那些藝術—政治姿態，幫助讀者重新確認一些zui基本的當代美學原則。期待這一研究能為從事當代法國哲學、美學、政治哲學、當代藝術、電影理論和文學等相關領域研究的讀者提供有益的藉鑒和幫助。全書共22萬字，從“審美—政治”“文學的政治”“藝術的政治”“電影的政治”“在民主裏搞民主”等五個方麵闡述瞭藝術哲學和美學等方麵的熱點問題。作者先從審美政治與政治審美這個傳統話題切入，來探討朗西埃關於藝術是元政治這一立場：藝術大於政治；政治是發生於藝術所活動的感性領域之內的。進而作者圍繞朗西埃就詩歌政治、小說現實主義和工人階級文學意識等研究來展開討論，探討“文學”是如何與政治連成一體，並成為新政治的催化劑和母體的。隨後作者又集中討論朗西埃的電影理論，從他對戈達爾的近期研究入手，來探討電影如何格式化新政治這一主題，以如何在我們時代裏去拍攝正在到來的新主體比如說民工形象這一點來結束。zui後作者又迴到政治上來，對民主、政治、人民等政治概念做瞭闡發。對此，著名藝術傢康學儒評價說：“以朗西埃老師為榜樣，本書要將學到一切和錶達一切的秘訣交還給無産階級。”

作者簡介

陸興華，同濟大學哲學係副教授。主要著作：《當代藝術做什麼？》（2012年）、《巴爾特全書》（2012年）和《哲學當務之急》（2009年）。主要譯著《文化錶徵與符號實踐》（Stuart Hall原著），商務印茶館2004年齣版，已重印兩次。

目錄

作者序

第一章 審美-政治
一 審美為什麼與政治相連？
二 什麼是審美？
三 現代審美革命
四 審美平等與政治平等
五 被解放的觀眾
六 今天還有批判的可能嗎？
七 知識的詩學
八 反對布爾迪厄的解放美學

第二章 文學的政治
一 什麼是文學？
二 文學：字的民主
三 從曆史到文學再到寓言
四 文學民主：福樓拜與包法利夫人
五 文學必須製造異議
六 文學著去政治
七 詩是對人民前進腳步的伴奏
八 將文學、政治和民主一起搞
九 詩與政治
十 博爾赫斯，還是惠特曼？

第三章 藝術的政治
一 藝術的審美配方
二 藝術就是政治
三 藝術發生在“藝術”之外
四 反共識，藝術纔“當代”
五 今天的藝術政治
六 藝術傢還能靠什麼來鬧政治？
七 當代藝術：製造異議的藝術
八 反對現代主義
九 批判性藝術的歧途
十 藝術政治之未來

第四章 電影的政治
一 “政治地拍電影”
二 電影共産主義
三 從愛森斯坦到戈達爾：電影是共産主義機器之夢，還是一本失魅的百科全書？
四 紀錄片與故事片之間的辯證
五 兩種濛太奇
六 《中國姑娘》中的電影教學法
七 電影給當代藝術提供瞭什麼教訓？
八 與德勒茲之間的圖像和電影方麵的異議
九 如何拍民工？

第五章 在民主裏搞民主
一 隻能更民主地去要民主
二 警治與政治
三 後民主時代的共識秩序：財産統治和專傢知識統治
四 什麼纔是真民主？
五 民主：使平等之事天天被對質
六 先共和，再民主？
七 隻是在當前的不太好的民主裏往下搞
八 政治瞭，纔民主，這時，政府纔閤法
九 民主：重新發明政治
十 什麼是“人民”？
十一 占領

索引

精彩書摘

　　《未來藝術叢書 藝術-政治的未來：雅剋·朗西埃美學思想研究》：
　　文學的政治與作傢的政治不同。文學不僅是作傢政治介入的途徑（那種政治是被代錶的、被中介的），而且還是文學自身的政治形式，是一種為其自身訂造的政治格式。這裏的政治不僅是指權力實踐或為權力而進行的鬥爭，朗西埃認為它還指：文學對共同世界的感性具象加以重新塑造。文學不是一種超曆史的藝術，而是寫作藝術的特殊的曆史配方。文學的特點是，它會形成某一種民主，使等級之係列被中性化和拉平。
　　在有文學之前就有美文學，那時，某些文學或某些文學題材事先就被排除瞭。我們現在說的文學其實産生於17世紀末到19世紀這一美文學係統瓦解的過程中。從那時起，所有題材都是好的瞭。正如福樓拜所說，題材是無所謂的瞭，作品由內在的風格力量來決定，而風格也隻是觀察事物的絕對方式。文學從此開始走嚮自治。
　　自治的文學奪走瞭宗教話語原有的位置。文學中，說話不再是一個意誌去影響另一個意誌瞭。文學比宗教話語更雄辯地說話，連無聲的事物也都能說話瞭。在巴爾紮剋的文學裏，牆、石子和服裝裏都銘寫著曆史，都有自己的故事要嚮我們說。在小說裏，事物有瞭讓它自己說話的地方，事物在其中前進。一切都在小說中說。小說，是讓一切都來說。
　　文學的政治發生在這樣的時刻：切割公共空間，對風景加以改造，通過集體說“我們到瞭這兒，我們到瞭那兒”，天天重新開頭，天天形成共同風景。文學天天在我們的感性之內活動著，天天在改變我們的個人化形式，並在集體政治主體層麵上一次次地造成大規模短路，總以事故的麵目齣現。文學成為一種天天切割和限製公共感性領域的藝術。作傢總是在發明新的方法來責疑我們對公共空間的既有分享。文學既離間又撮閤這一公共空間裏的政治。
　　由於能脫口而齣地作詩，詩人的個人生活也成為一部充滿張力的世界一曆史，如果他或她能繼續漂流在他們筆下那戰爭和愛情的奇妙的都市之夜裏的話。但不久，那世界一曆史的主敘述——戰爭將要來接管一切，要來收編他們的個人生活。誰都沒想到，臥室裏會突然齣現機關槍和手榴彈。真正的戰爭將爆發在詩人和他的親友們之間，外麵的戰爭也隻是畫齣的背景。法國大革命不僅發生在巴黎，而且也發生在華茲華斯身上和他的詩裏。文學是跟著這樣的發生而到來的。
　　個人必須將一些晦暗、不能述說的東西作為異質帶進自己的生活，纔能從中研磨齣新意。詩人就是這樣的人。他們用存在之重去抗擊曆史的自說自話，說齣自己的有點可怕的話。如照中産階級的共識來生活，個人生活裏的一切就又都可解釋、都可完整復述瞭，個人事實上也就沒有生活瞭；這時，當然也就不需要文學瞭。
　　政治是，照朗西埃的說法，我用個人生活之不可讀性，去抵抗那世界曆史式或精神曆史之發展式的可完整重述性（it6rabilit6）。這種對撞之政治，纔使我們的生活有意義。這種對抗和對撞，就是文學。本來，詩人的生活內容也並不高尚到哪裏去，但他們的個人審美生活對世界曆史敘述的英勇抵抗，對聽眾而言，卻是崇高的，造成瞭共同的感性分享。詩人是要帶領我們其餘的人也去這樣做的人。
　　……

前言/序言

　　這是本人近十年來研讀、探討法國哲學傢雅剋·朗西埃的思想和鬥爭的一個階段性總結。
　　朗西埃的思想命運，一開始就交纏到瞭中國“文化大革命”這一事件之中。在與中國“文革”並行的法國1968年五月風暴前，他的老師路易·阿爾都塞就開始擔憂，青年學生憑著那一點政治覺悟和理論水平，衝進這樣一場中國或法國的“文化大革命”，不一會兒就會成為自己身上攜帶的小資産階級意識形態的犧牲品。他們因而需要馬剋思主義科學理論的啓濛和指導。而後者需要先進的知識分子用科學化的馬剋思主義方法論，經過長期的意識形態批判來提供。朗西埃隻同意這個立場的前一半，強烈地反對這個立場的後一半。他以一個毛澤東學生的強硬姿態來堅持：造反的方法應該在造反中找，不用去嚮知識分子和馬剋思主義教授學或要。造反不需要理由，不需要理論的指導；在造反中，纔能找到造反的理由。他認為，毛澤東思想說起來有乾條萬條，但最重要的隻有這一條，結果就引起瞭這對師生之間很尷尬的決裂。這個決裂已成為法國理論到今天也無法彌閤的一條裂縫。由於它，我覺得美國學界所說的“法國理論”（French Theory）也將很難成立，因為到今天，朗西埃這個造反派還在繼續顛覆這個地盤。
　　之後幾年裏，隨著對1968年的政治運動和中國“文革”的深入反思，朗西埃進入瞭關於19世紀30年代法國工人解放話語的研究。這個研究與福柯的性史（關於性的曆史話語）研究並行（那幾年，聽朗西埃說，他與福柯在國傢圖書館查資料，一星期有好幾天在那裏碰頭，一起吃自帶的午飯），在藉鑒後者的同時，仍守衛他自20世紀60年代以來的激進姿態：工人的話語是自足的，他們的苦難、快樂和烏托邦完全能夠在自己的話語裏盡情錶達，用不著知識分子的話語來幫他們轉譯和拔高。一切的失敗、苦難和迷茫，都能在同誌間的通信、舊情人的再遇、兩代人於篝火邊的爭執和重新宣誓、臨終前嚮戰友和同誌的囑托之中錶達清楚，語意、修辭的熱切一點也不會遜色於《巴黎聖母院》或《戰爭與和平》。

《未來藝術叢書 藝術-政治的未來：雅剋·朗西埃美學思想研究》 圖書簡介 雅剋·朗西埃，這位當代西方哲學界不可忽視的思想巨擘，以其獨樹一幟的美學與政治思想，深刻地剖析瞭藝術在現代社會中所扮演的角色及其演變軌跡。他的理論不僅挑戰瞭傳統的藝術觀念，更揭示瞭藝術與政治之間錯綜復雜、卻又密不可分的關係。本書《藝術-政治的未來：雅剋·朗西埃美學思想研究》正是深入探究朗西埃這一核心思想體係的學術專著。它並非簡單地羅列朗西埃的觀點，而是力求在一個更為廣闊的哲學語境中，展現其思想的獨特性、原創性及其現實意義。 本書的寫作並非始於對朗西埃某一具體著作的直接解讀，而是源於一個更為宏大的問題關懷：在日益碎片化、消費主義盛行的當下，藝術的邊界在哪裏？藝術的價值何在？它又如何能夠迴應並參與塑造我們所處的政治現實？正是對這些問題的追問，引導研究者將目光聚焦於雅剋·朗西埃。朗西埃的美學思想，恰恰提供瞭一種解構既有權力結構、重新定義“政治”與“美學”內在聯係的獨特視角。 全書的研究脈絡，圍繞著朗西埃“美學”與“政治”兩大核心概念展開，並試圖在兩者相互辯駁、又相互生成的關係中，勾勒齣“藝術-政治的未來”的可能圖景。 第一部分：對“美學”的再想象 朗西埃的美學，並非指涉一套固定的審美標準或判斷體係，而是指嚮一種“對感性事物的分配方式”的哲學。他認為，我們之所以能夠感知事物，能夠區分“美”與“醜”、“藝術”與“非藝術”，背後存在著一種隱秘的、製度化的“感性分配”。這種分配決定瞭哪些事物可以被呈現、被觀看、被理解，而哪些則被排除在外。因此，朗西埃的美學思想，首先是對這種“分配”的批判與解構。 本書的第一部分，將重點考察朗西埃如何從顛覆性的角度理解“美學”。他反對將美學僅僅視為對感官愉悅的追求，或是藝術傢個人天纔的抒發。相反，他認為美學是一種深刻的政治實踐，它關乎我們如何共享一個感性世界，以及在這個共享世界中，誰有權定義“可見”與“不可見”。 我們將首先梳理朗西埃對傳統美學觀念的批判。他質疑柏拉圖以來，藝術被視為對現實的模仿，因而具有欺騙性；也批判康德式的“純粹審美判斷”，認為其割裂瞭藝術與生活、藝術與行動的關係。朗西埃主張，真正的美學革命，在於打破藝術與非藝術、精英與大眾之間的界限。他提齣的“分配”概念，將幫助我們理解，為何某些事物能夠成為藝術，而另一些則被邊緣化。 在此基礎上，本書將深入分析朗西埃所提齣的“感知方式的改變”（a distribution of the sensible）這一核心概念。他認為，藝術的真正力量在於其能夠“分割”（decoupage）既有的感性秩序，製造齣“不協調”（dissensus）——一種打破既有共識、引發新的感知方式的可能性。這種“不協調”並非簡單的衝突或混亂，而是一種深刻的政治介入，它挑戰瞭既定的權力結構，並為新的政治可能性打開瞭空間。 本書將通過對朗西埃著作中的關鍵論述，如《分配給感官的事物：美學與政治》、《論美學》、《論藝術的解放》等進行細緻的分析，來闡釋他對“美學”的這一全新理解。我們將探討，在朗西埃的視野中，“藝術”不再是獨立於生活之外的特殊領域，而是融入日常生活，甚至可能從最尋常的景象中湧現。這種對“非藝術”的重新發現，以及對藝術“解放”的渴望，是理解其美學思想的關鍵。 第二部分：政治的重塑與藝術的介入 如果說美學是關於“感性分配”的哲學，那麼政治則關乎“權力分配”的哲學。朗西埃認為，傳統的政治哲學往往將政治定義為“警察”（police）——一種維持既有秩序、分配權力、壓製異議的機製。而真正的“政治”（politics），則是一種對“警察”秩序的挑戰，是那些不被視為“政治”的“無分”（no-part）的齣現，是他們發齣自己聲音、要求被看見、被聽見。 本書的第二部分，將聚焦於朗西埃如何理解“政治”，以及藝術如何在其中發揮關鍵作用。朗西埃認為，藝術的“不協調”正是政治“不協調”的發生場域。藝術作品，尤其是那些“解放”瞭自身形式的現代藝術，能夠打破既有的權力分配，讓被壓抑的聲音得以發齣，讓被遮蔽的現實得以顯現。 我們將探討朗西埃對“警察”與“政治”的二元區分。他認為，“警察”是維護社會等級、確定誰有資格進入公共領域、誰擁有發言權的體係。而“政治”，則是一種對這種體係的擾動，是那些本不該齣現在公共領域的人們（如窮人、無産者）突然齣現，挑戰既有的規則。藝術，正是能夠製造這種“不協調”的催化劑。 本書將重點分析朗西埃關於“解放”的概念。他認為，藝術的解放，並非指藝術作品的自由，而是指觀眾感知方式的解放。當觀眾不再被動地接受藝術的預設意義，而是能夠以一種新的、批判性的方式去觀看，去體驗，去感知時，藝術纔真正實現瞭其解放的潛能。這種感知方式的改變，直接導嚮瞭政治意識的覺醒。 例如，朗西埃對某些現代藝術形式的解讀，如街頭藝術、電影、攝影等，都揭示瞭它們如何通過製造“不協調”來介入政治。這些藝術形式不滿足於僅僅提供審美的愉悅，而是力圖揭示隱藏的權力關係，挑戰觀眾既有的認知模式。 本書還將深入探討朗西埃關於“平等”的思想。他認為，真正的政治，是基於一種先驗的平等。這意味著，每個人都應該被視為擁有同等的理性能力和發言權。藝術，作為一種能夠打破等級、製造“不協調”的力量，正是這種平等的實踐場域。當藝術能夠讓“無分”之人的聲音被聽見，當藝術能夠讓被遮蔽的現實被看見，這本身就是對既有不平等的有力挑戰。 第三部分：藝術-政治的未來圖景 在理解瞭朗西埃對“美學”和“政治”的重新定義之後，本書的第三部分，將嘗試勾勒其“藝術-政治的未來”的可能圖景。這並非預言某種具體的藝術形式或政治運動，而是基於其理論框架，對未來藝術與政治相互關係的思考。 朗西埃的理論，為我們提供瞭一種擺脫虛無主義和犬儒主義的路徑。在後真相時代，在藝術市場過度商業化的背景下，人們常常質疑藝術的意義和價值。朗西埃的美學與政治思想，提供瞭一種積極的、具有建設性的視角。他認為，藝術的意義，恰恰在於其介入現實、改變感知、促成不協調的能力。 本書將探討，在技術飛速發展、信息爆炸的當下，朗西埃的理論對於理解新媒體藝術、數字藝術、以及更廣泛的社會運動的意義。他所強調的“分配”與“不協調”，能夠幫助我們分析這些新形式的藝術如何挑戰既有的信息傳播和權力結構。 我們將審視朗西埃理論的當代意義。他的思想，對於理解當下社會中湧現的各種抗議活動、藝術介入公共空間的嘗試，以及對既有文化霸權的挑戰，都具有深刻的啓示作用。例如，當藝術傢通過裝置藝術、行為藝術來挑戰城市規劃、社會不公時，他們正是運用瞭朗西埃所說的“製造不協調”的策略。 同時，本書也將在批判性審視中，探討朗西埃理論可能麵臨的挑戰與局限。例如，如何界定“真正的”政治介入？藝術的“不協調”是否總是能夠轉化為有效的政治行動？如何避免藝術的介入被簡單地符號化或消費化？這些問題，將引導我們對朗西埃的理論進行更為深入的反思，並在此基礎上，構築我們對“藝術-政治的未來”的理解。 總而言之，《藝術-政治的未來：雅剋·朗西埃美學思想研究》是一次深入的智識探索。它並非一本入門指南，也不是一本簡單的觀點匯編。它旨在引領讀者，一同走進雅剋·朗西埃那深刻而激進的思想世界，理解他如何通過對“美學”的再定義，為“政治”開闢新的維度，從而為我們思考“藝術-政治的未來”提供瞭極具價值的哲學資源。本書力求以清晰的邏輯、嚴謹的論證，以及對當下現實的關照，呈現朗西埃思想的原創性與現實意義，從而激發讀者對藝術、政治以及我們所生活的世界的更深刻的思考。

評分☆☆☆☆☆

對於一本跨越藝術和政治邊界的著作，我最在乎的是它在實際的社會操作層麵能産生多大的迴響。我不是指藝術品銷量或者評論界的贊譽，而是它對日常審美經驗的影響。比如，當我們走在城市裏，看到一塊巨大的電子廣告牌，或者刷到一條精心製作的短視頻時，這本書提供的方法論是否能讓我們立即識彆齣其中潛藏的美學策略和政治意圖？如果這本書的洞察力足夠強大，它應該能像X射綫一樣穿透日常錶象的迷霧，揭示齣隱藏在視覺文化之下的權力脈絡。那種“原來如此”的頓悟感，伴隨著對現有秩序的輕微不適，纔是真正有力量的理論體驗。我期待這本書能夠讓我的感官變得更加敏銳和警惕，成為我抵抗平庸化審美的思想武器。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書的書名光是看著就讓人覺得內容肯定硬核得不得瞭！光是“未來藝術叢書”這幾個字，我就想象到瞭很多關於藝術邊界、媒介革新以及哲學思辨的探討。我猜這本書一定不會滿足於僅僅迴顧曆史或者停留在對當代藝術現象的錶麵描述。我更期待它能深入挖掘，比如，在人工智能、虛擬現實這些新技術不斷湧現的今天，藝術的本體論會發生怎樣的根本性轉變？傳統的“美學”範疇，那些關於“摹仿”、“崇高”或者“再現”的經典論述，還能不能有效地框定我們對未來藝術的理解？我希望看到的是一種充滿挑戰性的論述，能夠打破我們習以為常的藝術定義，用一種近乎激進的方式去預言藝術在社會結構中的新角色。那種感覺就像是，翻開一本書，不是在讀一個結論，而是在參與一場思想的實驗，讓你不得不重新審視自己對於“什麼是藝術”的根深蒂固的認知。如果內容真如書名所暗示的那樣，它應該會成為一本讓人讀完後，看展覽的心情都會變得完全不一樣的導讀手冊。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，很多學院派的理論讀物讀起來就像在啃乾麵包，枯燥且難以消化。但如果這本書真的能擔得起“未來藝術叢書”的名頭，它就必須在語言的張力上有所建樹。我設想，它的敘事風格應該是充滿動態感的，或許會藉鑒一些後結構主義或者現象學的寫作技巧，用跳躍的、充滿暗示性的句子來模擬“未來”的不確定性。我期望它能避免那種百科全書式的堆砌，而是像一位高明的辯手，步步為營，將各種看似不相關的概念——比如數據倫理、賽博格身體、生態危機——巧妙地編織進對美學本體的探討中去。最好的理論書，讀起來就像在看一場高水平的即興錶演，充滿瞭意想不到的轉摺和令人拍案叫絕的連接。如果它能做到這一點，那麼它就超越瞭一般的學術專著，變成瞭一種富有啓發性的文本藝術品本身。

評分☆☆☆☆☆

讀完一本厚重的理論著作，最令人欣慰的不是你理解瞭作者所有的論點，而是它在你腦中植入瞭一種全新的觀察世界的“鏡頭”。我希望這本關於美學與政治未來交匯的書，能夠提供那種銳利到近乎鋒芒畢露的分析視角。我特彆好奇，在討論“政治”維度時，作者是如何處理“公共領域”的消解與重塑這個問題的。畢竟，藝術的展示、消費和討論，已經越來越碎片化、越來越私密化，傳統的博物館、畫廊作為公共中介的功能正在弱化。那麼，未來的“政治性藝術”該如何實現它的介入和動員功能？是通過算法推薦引發的亞文化共振，還是通過某種去中心化的協作模式？我非常期待看到對於這種媒介環境變遷下，藝術主體與受眾關係重構的深入探討，那種描述要足夠精妙，能讓人聯想到某個具體的當代藝術傢或者藝術事件，而不是空泛的口號。如果能觸及權力結構如何利用審美進行新的規訓，那就更棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

我個人對那些試圖為“未來”設定具體藍圖的著作總是抱有審慎的態度，因為“未來”的本質是開放的、不可預測的。因此，我更希望這本書在探討“政治的未來”時，能夠展示齣一種深刻的自我反思性。它是否承認，任何對“未來藝術”的預設，本身就是一種當代權力對未來的投射和限製？如果作者能清醒地意識到自身理論框架的局限性，並在論述中巧妙地留下“裂縫”，允許不同的、甚至相互矛盾的解讀共存，那這本書的價值就會大大提升。我希望看到的不是一個封閉的理論體係，而是一個開放的知識場域，它提供的是分析的工具和提問的方式，而不是最終的答案。這種謙遜而有力的姿態，往往纔是一個真正深刻的理論思想所具備的標誌。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

還不錯，推薦

評分☆☆☆☆☆

字

評分☆☆☆☆☆

好像是國內研究朗西埃第一本著作

評分☆☆☆☆☆

字

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很好

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很好

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