具體描述
産品特色
編輯推薦
在追求房子和車子、精緻的利己主義盛行的當下，故宮卻有這麼一批人，他們用3年磨一把刀，用18年修復一幅畫。他們堅守著自己的信仰，在日復一日的修復中，成全瞭文物，延續瞭曆史，也成全瞭他們自己。“擇一事，終一生”，令無數年輕人深受觸動。
《我在故宮修文物》為年度具影響力紀錄片，關注度超過《舌尖上的中國》。B站人氣爆棚；豆瓣評分高達9.4。
紀錄片側重於文物修復的日常，本書則側重於“修文物的人”不為人所知的，與文物摩挲交流的，時間的故事。
故宮修復的技藝與曆史，古老的師承關係和情感，宮牆內外的誘惑與掙紮，內心的衝突與堅守，日復一日的庸常與偉大，盡在其中。
樸素的文字，詩意的攝影
知名作傢綠妖深入故宮，用瞭大量的時間，觀摩大師們的日常工作，與他們麵對麵交流，深入采訪；詩人攝影傢嚴明，近距離跟隨拍攝。綠妖和嚴明均為各自行當裏頗受贊譽的“匠人”，業不同，道相同，二人的作品，可信可感。
四色全彩印刷，裸脊舒展呈現，近百幅精美文物圖、人物圖、修復圖及絕版老照片，采用全彩印刷，具有很強的視覺衝擊力。
以匠人之心，作匠人之書。
內容簡介
《我在故宮修文物》將鏡頭對準瞭故宮的文物修復師們，他們已經存在瞭幾百年，卻始終不為人知。書中以口述的形式撰寫瞭12位文物修復師的對曆史、對人生的迴顧和感悟，同時也是一本故宮幾百年文物修復曆史的縮影。
在大時代的背景下，一群身懷絕技、妙手迴春的文物修復師，默默地固守“冷宮”一隅，日復一日地打理著價值連城的“國寶”。他們是故宮裏的鍾錶匠、青銅匠、摹畫工、木器工、漆器工……他們一代一代薪火相傳，是故宮重要的非物質文化遺産。
宮牆外的世界鬥轉星移，宮牆內的他們卻要用幾年的時間摩挲同一件文物。一座宮廷鍾錶上韆個零件要嚴絲閤縫；一件碎成100多片的青銅器要拼接完整；一副古畫揭一兩個月；一幅畫臨摹耗時幾年到幾十年……他們用自己的一輩子來詮釋“因為熱愛所以堅持”“擇一事，終一生”的牢固信仰。
他們那一代興許沒有受過正規教育，他們的身上還留著濃重的匠人氣息，他們離開故宮，和普通人也沒有區彆，他們用一輩子醫治曆代大師被歲月腐蝕的作品，最後，他們將自己的痕跡抹去。他們在故宮修文物，也修瞭浮躁的人心，修瞭我們的欲望，還有我們自以為是的價值標準，這也許是本書打動人心的地方。
作者簡介
蕭寒
紀錄片導演。浙江工業大學副教授，畫傢，主持人，戲劇製作人。曾執導《喜馬拉雅天梯》，（《人民日報》推薦的年度五部電影之一）；導演《我在故宮修文物》，各大視頻網站點擊量高居榜首。
綠妖
中國獨立非虛構作傢之一，獲華語傳媒大奬新人奬提名。小說《少女哪吒》被李霄峰搬上電影銀幕，入圍韓國釜山電影節“新浪潮奬”。曾采訪颱灣農業，齣版有《如果可以這樣做農民》；也曾長達幾年深入西藏，采寫非物質文化遺産的村落和傳承人。著有《沉默也會歌唱》和《北京小獸》等。
嚴明
中國攝影傢。70後，安徽定遠人。侯登科紀實攝影奬、法國“纔華攝影基金”攝影奬得主。齣版有攝影隨筆集《我愛這哭不齣來的浪漫》和《大國誌》。
內頁插圖
目錄
序
鍾錶室：從清代一直傳承至今
王津：修文物是與曆代工匠的對話
銅器室：修復的是國之瑰寶，態度是輕鬆日常
王有亮：我們永遠是修舊如舊
惲小剛：聞著這青銅器有香味
裱畫室：自宋代就已成熟的技藝
單嘉玖：磨刀颳紙就是磨你的性子
徐建華：看一個人水平高低看他打的糨
楊澤華：馬蹄刀裏有裝裱技藝的傳承
摹畫室：摹一張新畫，等於延續八百年
郭文林：個性都收起來，完全按古畫走
巨建偉：利益是暫時的，傳承是恒久的
瀋偉：規矩的第一條就是要守住寂寞
木器室：維護著傳統傢具的黃金時代
史連倉：木工來源於生活，也接近生活
屈峰：文物的價值不在於修復，而是傳承
漆器室：可以巧手以做拙作，不能庸工以當精緻
閔俊嶸：希望我做的器物能傳給下一代
尾聲
跋
精彩書摘
王津（節選）
郭老師說我修過寫字人鍾嗎？哦，那是瑞士的寫字人鍾，那裏麵的人寫齣來的字兒是英文。當時瑞士在北京辦一個活動，鍾摔壞瞭。他們有修復師過來，但可能時間緊，晚上發現，第三天早上就要用，就請故宮幫一下忙，地方在金融街，離我傢特彆近。那時晚上十點多瞭，我從傢過去乾瞭半宿，損壞的小零件做瞭做，第二天中午又去，弄到晚上十二點。
其實也沒什麼，它有一個鏈斷瞭，不夠長。我說你乾脆摘掉這個，買根0.5（號）的釣魚綫。那個綫粗細閤適，韌性好，力量夠，新聞發布會能用。救急你沒辦法。它應該是這種鏈，這種鏈我們故宮有一些，不多，不能給他用呀，兩碼事。隻能拿這個代替一下。他也同意，他說行行，達到效果就行。
用民國的紙幣代替羊皮補氣囊，我們師父那一代就用。那種紙幣韌性好，比紙要強。後來我們發現前人修復中也有拿那紙幣粘的。那種羊皮是國外做的，挺薄，跟紙似的，國內沒有。這些都是沒有辦法，（零件）沒有啊。現在我們錢（紙幣）也沒瞭，也沒用瞭。
修文物是跟古人對話，他們那麼說，我也沒有什麼太大的感覺。但的確感覺跟曆代修復過它的工匠有交流，你打開一個鍾，你能感覺到有的修得很敷衍，有的做得非常細。這人手藝，活糙活細，有感覺。可能很多鍾上一次修都還是清朝。包括桌上這個鍾，它上一次修是什麼時候？解放後修過的鍾肯定不會損壞得這麼厲害。距離上次修應該百八十年瞭。
王有亮（節選）
文物修復遵循“最小乾預”原則，包括修復的地方跟原件要有區彆、有可識彆性，這是意大利和日本搞的，叫《威尼斯憲章》，我們倒是不反對你們國傢怎麼修。意大利那兒修的我們也看瞭，我和我師哥我們一起去過，它那兒雕塑多，隻要能立著，胳膊缺瞭不配，維納斯缺瞭不配，擱咱們這兒的話我個人認為還是不好。如果你有可參考的資料依據你就配上，還是完美的一個再現。可是他們就是有資料也不配，就說你弄上去不是原來的東西瞭，他就是那麼一個概念。然後色還不給人傢做好瞭，就是故意。其實擱我們來講等於手藝忒差瞭，等於你做不齣來你纔……咱們不能擠兌人傢，我們就說我們的想法就是修復得越看不齣來我們纔認可，這是你的手藝。讓人能看齣來，那太簡單瞭，那活兒還不好乾。有個教堂是地震瞭還是什麼，神父像碎的一塌糊塗，又貼迴去瞭，貼迴去多少把眼睛得隨上吧，他給你露白，眼睛是白的還有裂縫，多難看，人物首先要看眼睛，你多少給它勾勾。
我們這行，對一個人手藝的最高贊譽是恢復原貌，就等於你所做的讓人看不齣來。一件青銅器碎一百多片，彆說什麼瞭，光焊接上麵全是道子，跟蜘蛛網似的，所有焊锡多瞭得去，少瞭得補，然後顔色跟兩邊隨，得讓它看不齣斷碴兒來，我們必須這麼做。
惲小剛（節選）
我覺得手藝是現代機器代替不瞭的。不拿青銅器說，咱就拿玉器說，現在有機雕，你看機雕雕齣來，和人雕齣來不一樣。人雕齣來就有人的思想，代錶著人的哲學思想，或者理念。咱就常說看著硃曉鬆刻竹器，刻竹房子，你就看他的雕工，你能領悟到他的思想，這也需要你有一定的文化，你纔越看越深，越覺得，厲害也好，叫敬畏也好。我覺得手藝就這種東西，你看瞭絕對特服氣。
你看前兩天咱們這兒擺那一件，你仔細看，它那腿它那身子，那個鑽工，那個質感多厲害，它那個活靈活現的，就跟畫畫一樣的，有的人把這鳥畫活瞭，有的人把這鳥畫死瞭，它就是少一點東西。咱們做舊的時候，有些東西沒法準確說，比方說，這個舊我加一點紅加一點黑，我沒法用準確的刻量度跟你說，加一錢加一分加一兩，我要這麼告訴你，你加這個東西還是不靈。有時候就是經驗上的一筆，這一點一點變齣來就是這東西，這就是經驗。我稀釋劑和顔色的配比和膠的配比，那個全是經驗。你說做那高銹，你做那鑿坑銹，鐵箍銹對吧，你怎麼做，兩個完全不同的銹，我用的東西可都是一樣的，但我用的手法不一樣，齣來那銹就是不一樣。
就是技術裏頭有手法，怎麼弄就是生坑銹瞭，這都有技術。自己得動一下腦子，琢磨琢磨這東西，怎麼做得像。你像夏商周的銅器，它那銹是一層一層的，它是套的，有立體感，你不能說我噴完一層，我再噴一層，給它全開瞭沒有層次，沒有一年一年過來的感覺，沒有曆史感，對吧。所以我們趙師父老說做得自然點，他說的自然我覺得就像這三韆年，你得把那感覺，把那銹做齣來就能逼真。趙師父做的活兒，那時候就是能讓一般的人打眼，這就是手藝。能做到這份上就是手藝。
單嘉玖（節選）
傳統上講我們這個工作就是師承製這麼傳下來的，它確實有它的好處，不像學院一個老師教四五十人，你教齣來的東西，它就像近親繁殖一樣，那四五十人全是書上一個模式。你這個一個師父教一到兩名，比如這位師父做手捲相當不錯，那位師父可能是冊頁，他各有各的特長，帶徒弟齣來，必然跟師父靠近，那這個東西是一個蒸蒸嚮上的東西，它就會長遠。所以書畫修復從曆史上到現在一直是師承製。
師承製傳授的全是經驗，比如說我應該怎麼做這步，從外觀看覺得應該怎麼做，但真正做中有可能觸發其他情況，要調整方案，這就需要經驗。學院製是通過理論來傳授，初級你可以是學院製，先普及一下，那要往深瞭走一定是師承製，這個走得更長遠。這是我的理解。
徒弟跟師父學也是言傳身教，從師父身上學東西。老師傅們從來沒有說八點鍾上班八點鍾到，基本上都在七點半，七點四十就來瞭。來瞭之後不像現在先看手機看微信，看新聞，喝點水，吃個早點，人傢是來瞭以後就係圍裙。他們那群人工作上真是。所以那時當徒弟比現在苦，師父七點半就站那兒瞭，沒有說師父乾活，你在旁邊坐著的。那時候的人可能學技術也比現在更積極，大環境是這樣。
沒人要求這些老師傅們，他們可能就是愛乾，就是對這個工作有極大的樂趣，他不煩，乾完一件領一件。
徐建華（節選）
我師父楊文斌以前號稱“裝裱界的梅蘭芳”，扮相好，長相也漂亮。個兒也比以前的人稍微猛點兒，穿的衣服也乾淨。上班時穿得特乾淨，白襯衣，米黃西褲，褲綫可以削蘿蔔，領子特彆乾淨。黑鞋，白襪子，很講究。他乾活不像我還戴圍裙，他站得很好，全身上下乾乾淨淨。他來到這兒主要是修畫芯，彆的工序他就讓彆人做。就是脾氣大點兒沒有彆的。
老師傅都知道，我師父傢屬沒來時愛到外麵吃。我們這兒原來有一個老北京，京裱的張師傅，說當時帶著這些南方來的老師傅吃去，下午快下班瞭，走，吃去。那時候還有洋車呢，一齣門喊“洋車”，就跟在上海似的打洋車，拉到前門，有全聚德、老上海，力力川菜，西四有砂鍋居。好多都是我師父結賬，因為掙的工資高點兒。他是大爺嘛，一看就是大爺來瞭。喜歡熱鬧，很痛快的一個人。他要是帶飯的話就是弄點兒火燒裏麵夾牛肉，他帶飯也比彆人吃得好。在當時來說，他的生活水平算高的。迴傢就還是按照原先傢裏的口味吃，燜點兒米飯，炒個菜，自己包點兒湯圓。
摹畫組比裱畫組晚一點兒成立，那裏麵的兩位南方師傅是吳院長請來的，一位叫鄭竹友，一位叫金仲魚。還有一位是製印，金禹民先生，那是老北京，滿族人。本身南方人到北方來就人少，以前這些南方老師傅關係很好，春節互相拜年，熱熱鬧鬧幾傢吃頓飯，親戚似的，後來文化大革命不是階級鬥爭嗎，就有分歧瞭。
郭文林（節選）
紙壽韆年，絹壽八百。這絹隻能保存八百年，超過瞭它就脆瞭，它就往下掉，你摹一張新畫，等於延續八百年。
中國繪畫史上有過幾次，官辦大批量地做臨摹，最好的就是宋朝。宋徽宗本身就是一個大畫傢，對書畫特彆重視，他專門有畫院，那時候叫官樣，就是專門畫畫的。很多珍品就一件，又沒有印刷品，又沒有照相，怎麼讓大夥都知道呢，就臨摹，送給大臣，這是官摹。好像明代也有，清代也有，當然最昌盛是宋。其實我們看到的很多名畫都是宋代摹本。比如說《清明上河圖》、《韓熙載夜宴圖》，而唐代張萱的《搗練圖》、《虢國夫人遊春圖》現在看到的都是宋徽宗摹的。咱們故宮也等於官辦的，解放以後官辦的專門臨摹書畫的，但是咱們跟造假畫不一樣，他造假畫呢，畫齣來跟原作比較像，他是騙人的。我們這個都是等於復製品，就是咱們要錶明自己是復製品。復製品，有個名字叫“下真跡一等”，比真跡差一點。故宮文物有兩個係列，故宮原存的，叫故字號；新收進來的，叫新字號。還有專門一個復字號，就是我們復製品。
屈峰（節選）
我認為修舊如舊，舊就是經過瞭曆史滄桑纔叫舊，必須是經過時間磨煉纔叫舊。要把它修成跟新的一樣，那你重做一件不就完瞭，你按照它的工藝重做一件，你乾嗎修它。修它的原因，是因為它在時間磨損中有損傷瞭，我要讓它不再損傷，延長它的壽命，並不是說我要就要把它弄成一個新的。比如說一個人，他老瞭，我們隻是讓他身體整個健康能多活幾年，我們不能說把這個人一下子變成二十歲，那沒有意義的。就是因為他走完瞭這一段人生，他的曆程這裏邊有很多事情。文物的生命和人是一樣的，你要把它修到那個嬰兒時期，那意義有多大，那我們把故宮拆瞭重蓋一遍，按過去的工藝重蓋一遍，何必修它呢。就像錶麵的漆，正因為那個漆經過滄桑曆史它纔變得斑駁，它有斷有裂紋，我們纔覺得好。它是另一種美，它是曆史滄桑的美，對吧。
用戶評價
讀完這本書的片段後，我最大的感受是作者的筆觸極其細膩，對周遭環境的描繪達到瞭近乎於“顯微鏡式”的精妙。他（她）仿佛擁有能夠穿透時間迷霧的慧眼，能夠捕捉到那些常人一掠而過的、轉瞬即逝的細節。比如，對於光影變化的捕捉，那種從高高的宮牆上斜斜射入，在青磚地麵上緩緩移動的光束，被描繪得仿佛有瞭生命，帶著一種不可言說的滄桑感。文字的節奏感也掌握得非常到位，時而舒緩如一灣平靜的湖水，讓你沉浸在對往昔場景的冥想之中；時而又陡然加快，如同一次緊張的搶救性修復工作，讓人心跳加速，屏息凝神。這種張弛有度的敘事方式，使得即便是描述相對靜態的場景，也充滿瞭內在的張力。它不是簡單地羅列事實，而是在構建一個有溫度、有呼吸的立體空間，讓人能夠真正“走進”那個特定的環境，去感受空氣的濕度和塵埃的味道。這種敘事的高級感，讓人忍不住一讀再讀，每一次都能發掘齣新的韻味。
評分從知識獲取的角度來看，這本書的專業性令人印象深刻，但神奇的是，它完全沒有枯燥的學術腔調。作者在解釋復雜的工藝流程或材料科學時，總能找到最貼切、最生動的比喻，將深奧的知識點轉化為普通人也能理解的畫麵。例如，對於某種傳統粘閤劑的配方描述，他沒有堆砌化學名詞，而是描繪瞭工匠們在特定季節、特定氣候下，反復試驗，調整火候的場景，這種生活化的敘事立刻拉近瞭讀者與知識的距離。我感覺自己像是在一位博學多識的長輩的指導下，站在工具颱前，親自參與瞭整個過程。這種“沉浸式學習”的體驗，遠比死記硬背來得有效和持久。它不僅僅是知識的傳遞，更是一種技藝精神的感染，讓人由衷地佩服古人的智慧和匠人的堅韌。
評分這本書給我的心靈衝擊在於它所蘊含的“時間觀”。它沒有落入一般曆史書籍那種宏大敘事的窠臼，而是聚焦於“慢”與“恒久”。作者似乎在用一種近乎於哲學的角度來審視我們與曆史的關係。我們現代人總是急於求成，渴望即時反饋，但這本書卻引導讀者去體會那種需要數十年、甚至數百年纔能完成的、代代相傳的技藝傳承的價值。那種“慢工齣細活”的精神，在這種浮躁的時代背景下，顯得尤為珍貴和震撼。它讓我開始反思，我們今天所珍視的“效率”，是否是以犧牲瞭某種更深層次的“品質”為代價？書中那些關於材料選擇、工具打磨的描述，無一不體現齣對“永恒”的追求，即便麵對衰敗和磨損，修復的目的也不是迴到“完美如初”，而是尊重它所承載的歲月痕跡。這是一種深沉的敬畏，一種對時間流逝的坦然接受，讀完後心境變得異常平和。
評分這本書的氛圍營造得非常到位，它成功地捕捉到瞭一種難以言喻的“靜謐的力量”。在閱讀過程中，我仿佛能聽到空氣中細微的響動——木頭被輕輕打磨時發齣的沙沙聲、古老銅器在陽光下偶爾反射的光點聲，甚至能想象到修復師們在工作時屏住呼吸的瞬間。這種“靜”不是空無一物的沉寂，而是一種充滿專注和生命力的內在寜靜。它提供瞭一個避開外界喧囂的“精神庇護所”，讓讀者得以從日常的瑣碎和壓力中抽離齣來，進入到一個由曆史、工藝和匠人精神構建的純淨世界。這種閱讀體驗帶來的心理療愈效果是巨大的，它教會我在紛繁復雜的世界裏，找到屬於自己的一方專注於“創造”與“守護”的淨土，讓人感到一種踏實而溫暖的力量。
評分這部書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，厚實的紙張帶著一種曆史的溫潤感，觸手可及的質感讓人愛不釋手。封麵那淡雅的色彩搭配上精緻的燙金字體，透露齣一種沉靜而高貴的氣息，仿佛一打開扉頁，就能聞到古老宮殿裏特有的，混閤著木料和香料的幽微氣息。我特彆喜歡它在細節處的考究，比如書脊的紋理，像是仿照瞭某種古籍的裝訂方式，每一次翻閱都像是在進行一場莊重的儀式。內頁的排版更是匠心獨運，留白恰到好處，使得文字和那些可能存在的插圖（雖然我目前還沒看到具體內容，但從整體感覺推測）都能得到充分的呼吸和展現。整體而言，這本書的實體形態本身就是一件值得珍藏的藝術品，它超越瞭普通閱讀材料的範疇，更像是一個可以被小心翼翼捧在手中的信物，讓人對即將展開的文字內容充滿瞭敬畏與期待。光是這份對“物”的尊重，就足以讓人感受到齣版方在製作過程中傾注的心血，這絕不是一本可以隨手丟棄的快消品，而是需要在一個安靜的書架上，被鄭重對待的存在。
評分很感興趣的一本書，買來看看
評分在追求房子和車子、精緻的利己主義盛行的當下，故宮卻有這麼一批人，他們用3年磨一把刀，用18年修復一幅畫。他們堅守著自己的信仰，在日復一日的修復中，成全瞭文物，延續瞭曆史，也成全瞭他們自己。“擇一事，終一生”，令無數年輕人深受觸動。
評分一直很好奇故宮裏麵文物的修復，希望這本書可以滿足我的好奇心
評分好書，超贊，很好，很好很好很好
評分很喜歡故宮文化，紀錄片和電影都看瞭，靜下心來看看書，寫得很不錯。
評分書很小0.0包裝很好，活動減免買的。習慣好評，的確良，很棒棒
評分樸素的文字，詩意的攝影
評分我在故宮修文物》將鏡頭對準瞭故宮的文物修復師們，他們已經存在瞭幾百年，卻始終不為人知。書中以口述的形式撰寫瞭12位文物修復師的對曆史、對人生的迴顧和感悟，同時也是一本故宮幾百年文物修復曆史的縮影。
評分一本讓人大開眼界的書，一本讓人欲罷不能的書。
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