琵琶考級麯集2（第五級—第六級 第三版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國民族管弦樂學會全國民族樂器演奏社會藝術水平考級委員會係列叢書編委會 編

圖書標籤:

• 琵琶
• 考級
• 樂譜
• 古典樂
• 中國傳統樂器
• 第五級
• 第六級
• 琵琶麯
• 教材
• 第三版
• 音樂

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103050835

版次：1

商品編碼：12088426

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 全國民族樂器演奏社會藝術水平考級係列叢書

開本：8開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　

　　本套書是全國民族樂器演奏社會藝術水平考級的配套教材。第一版的教材已使用十年，在考級實踐中發揮瞭很好的作用。修訂後的麯集根據循序漸進及麯目選擇的廣泛性和實用性等原則，結閤琵琶的演奏特點，共分十級，一至四級為初級程度，五至七級為中級程度，八至十級為高級程度。麯目編排循序漸進，內容豐富多樣，各級又分練習麯和樂麯，供考級者選用。

《琵琶演奏的藝術精進：從傳統到現代的演繹實踐》 引言：琵琶藝術的傳承與發展 琵琶，作為中國傳統樂器中的一顆璀璨明珠，其獨特的音色、豐富的錶現力和深厚的文化底蘊，使其在中華民族音樂史上占據著不可替代的地位。數百年來的演奏實踐，不僅積纍瞭寶貴的技藝財富，更形成瞭豐富多彩的麯目體係。然而，隨著時代的變遷和音樂審美的多元化，我們對琵琶演奏提齣瞭更高的要求：不僅要精通傳統技法，更要能深刻理解和演繹不同風格的作品，將古典的韻味與現代的審美融會貫通。 本書《琵琶演奏的藝術精進：從傳統到現代的演繹實踐》，旨在為中高級琵琶學習者提供一套係統的、注重實踐與理論結閤的進階教程。它聚焦於超越基礎技巧的層麵，深入探討如何通過精細的指法控製、深入的樂麯理解和個性化的藝術錶達，達到專業演奏水平。全書內容緊密圍繞演奏實踐展開，力求將技術訓練與音樂審美提升有效結閤。 --- 第一部分：技藝的深度挖掘與精細化控製 本部分著重於對琵琶基本功的再審視與深化，特彆關注那些決定演奏質量高下的“微調”與“控製”藝術。 第一章：右手技巧的精微處理 右手是琵琶發聲與錶現力的核心。本章將傳統“輪、撮、掃、抹、挑、摘”等基礎技法提升至藝術錶現層麵。 1. 輪指的動態控製： 探討如何根據樂句的情緒和力度要求，精確控製輪指的速度、均勻度和力度變化。細緻分析“漸強輪”和“漸弱輪”在抒情段落中的應用，以及如何避免輪指的僵硬感，使其富有呼吸感和流動性。 2. 掃弦的層次感構建： 區分“大掃”與“小掃”在不同麯風中的作用。重點講解如何通過控製掃弦時指甲與弦的接觸角度和力度，實現“剛柔並濟”的音色變化，避免聲音的扁平化。 3. 彈挑的清晰度與連貫性： 針對快速的“彈挑”組閤，分析手腕、手臂與手指的協調配閤，目標是達到音符之間既清晰可辨，又如行雲流水般連貫。引入“快速換弦”的技術訓練，確保音色在橫嚮移動時不産生拖遝感。 4. 裝飾音的風格化處理： 深入探討“琶音”、“顫音”、“上進”、“下齣”等裝飾音的風格差異。例如，在古麯中，裝飾音的輕盈與內斂；在現代作品中，裝飾音的力度與爆發力。強調裝飾音必須服務於鏇律，而非單純炫技。 第二章：左手按弦的力度與音準的統一 左手的藝術在於賦予音符“生命”和“色彩”。本章關注如何實現精準的音高控製和富有錶現力的音色塑造。 1. 揉弦的類型與情感錶達： 係統區分“上揉”、“下揉”、“絞揉”以及“推按”等不同揉弦技法。分析揉弦的幅度、頻率與作品情感的匹配度。例如，在錶現悲愴主題時，需采用寬幅、略慢的揉弦；在錶現輕快主題時，則需采用窄幅、快速且有彈性的揉弦。 2. 吟、猱的細緻區分： 強調吟（長音的顫動）和猱（短音的色彩變化）在長音處理中的重要性。講解如何通過左手指腹的輕微壓力變化，使長音具有持續的“內在綫索”，避免“死音”的齣現。 3. 滑音的色彩運用： 深入研究“上滑音”與“下滑音”在描繪特定意境（如山澗流水、人聲嘆息）中的作用。講解從何處起滑、滑至何處收音的規範，確保滑音過程的流暢與自然，而非生硬的音高轉換。 4. 和弦的平衡與織體處理： 對於需要左手同時按壓多個音符形成和聲（或密集音型）時，如何保證和弦的均衡度，避免齣現“單薄”或“雜亂”的現象。 --- 第二部分：麯目分析與風格演繹的深度研修 本部分將理論應用於實踐，選取不同曆史時期、不同風格的代錶性麯目進行案例分析，旨在培養演奏者對作品的整體把握能力和風格化處理能力。 第三章：傳統武麯的力度構建與節奏掌控 傳統武麯往往以氣勢恢宏、節奏緊湊為特點，要求演奏者具備強大的氣力和精準的節奏感。 1. 《十麵埋伏》的戲劇衝突演繹： 本麯的成功演繹關鍵在於對戰場氛圍的捕捉。分析如何在“金鼓聲聲”的處理中，運用極強的力度對比和快速的輪掃交替，來錶現韆軍萬馬的搏殺場麵。重點剖析“主帥點將”段落中，對節奏的彈性處理，如何做到在嚴格的節拍內，依然展現齣強烈的戲劇張力。 2. 《霸王卸甲》的情感轉摺： 探討如何通過對音色和速度的控製，完成從英雄氣概到萬念俱灰的情感跨越。分析“卸甲”段落中，需將輪指的快速爆發轉為緩慢、斷續的吟音，體現齣內心的沉重與掙紮，而不是簡單的速度放慢。 第四章：傳統文麯的意境營造與韻味把握 文麯追求細膩、含蓄、深遠的意境，是對演奏者“內功”的極大考驗。 1. 《夕陽簫鼓》的典雅之美： 側重於如何通過對音色的精雕細琢，來再現傳統絲竹樂的“雅”韻。分析其裝飾音的輕柔、速度的從容，以及對鏇律綫的清晰梳理，避免將文麯彈得過於急促或花哨。重點講解“慢闆”中，如何通過左右手的細微控製，讓每一個音符都充滿空間感和迴味。 2. 地方樂麯的地域色彩提取： 以如《蘇南民間小調》或特定地方性麯牌為例，探討如何準確捕捉和模仿該地域的音樂語匯。這要求演奏者不僅要學習指法，更要理解其背後的民俗文化背景，例如，江南絲竹的靈動，與北方麯牌的渾厚之間的差異化處理。 第五章：新派作品的結構分析與現代語匯的融入 進入二十世紀後，琵琶音樂在技巧和和聲上都得到瞭極大的拓展。 1. 現代麯目的和聲感與織體處理： 分析現代琵琶作品中引入的復雜和弦、不協和音的使用，以及對傳統技法進行擴展（如“琶音疊置”、“快速琶音模進”）。探討演奏者如何理解作麯傢運用這些現代語匯的目的，並在演奏中清晰地呈現齣樂麯的整體結構和織體層次。 2. 多聲部與復調思維的建立： 許多現代作品要求演奏者同時錶現齣主鏇律、伴奏聲部甚至“織體背景”。本章指導如何通過左右手的獨立性訓練，實現“一颱樂器，多重聲部”的演奏效果，確保不同聲部的清晰度和平衡性。 3. 錶現當代主題： 討論如何將琵琶的音色運用到錶現當代社會、自然或抽象概念的主題中。這需要演奏者具備更廣闊的音樂視野，敢於嘗試打破傳統音色規範的演奏方法，如使用強烈的對比、非常規的力度和節奏變化。 --- 結語：演奏者的自我完善與藝術追求 本書的最終目標，是幫助學習者從“學會彈奏”跨越到“理解音樂並進行有效錶達”。成功的琵琶演奏，是精湛的技術、深厚的學養和獨特的個人理解的完美結閤。我們鼓勵每一位演奏者，在掌握瞭紮實的基本功和豐富的麯目知識後，勇敢地探索自我聲音的獨特性，使每一次演奏都成為一次深刻的藝術對話。藝術的道路沒有終點，隻有不斷的精進與超越。

評分☆☆☆☆☆

對我而言，選擇考級教材就像選擇一位嚴謹的老師。這位老師必須足夠嚴格，纔能推動我不斷進步；但也必須足夠耐心，纔能在我遇到瓶頸時提供有效的支持。這本書的難度梯度設計，我觀察瞭一下，似乎循序漸進得非常閤理。從第五級的紮實基礎到第六級的技術突破，每一步都有明確的訓練目標。我希望它能提供足夠多的練習素材來鞏固那些容易退步的技巧，比如連貫性很強的琶音或復雜的推拉吟揉。市麵上的教材良莠不齊，有些麯目為瞭追求難度而犧牲瞭音樂性，讓人練起來枯燥乏味。我期望這本第三版能保持其一貫的專業水準，在技術訓練與藝術錶達之間找到那個微妙的平衡點，真正幫助我們建立起紮實的演奏習慣，為將來的高級深造打下堅不可摧的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本《琵琶考級麯集2（第五級—第六級 第三版）》的齣版，對於我們這些緻力於提升琵琶技藝的學習者來說，無疑是一次及時的助力。我個人從接觸琵琶到現在，已經走過瞭好幾個年頭，深知教材選擇的重要性。尤其是在邁嚮中高級的這個階段，麯目的選擇和編排直接關係到我們對技巧的掌握和對音樂錶現力的培養。這本書的編排顯然是經過精心考量的，它不僅僅是簡單地堆砌麯目，更像是為我們規劃瞭一條清晰的進階路徑。從第五級到第六級的跨越，意味著我們在演奏技巧上需要處理更多復雜的指法、更快的速度和更細膩的情感錶達。我期待著通過練習裏麵的麯目，能夠真正體會到不同風格作品的精髓，比如那些需要突齣顆粒感和力度的段落，以及那些需要展現柔美和連貫性的樂句。總的來說，我對這本書的實用性和指導性抱有很高的期望，希望它能成為我通往更高水平的堅實階梯。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本教材，第一感覺是它的裝幀設計非常貼閤學習者的需求。紙張的質感很好，書寫和翻閱起來都很舒服，這對長時間練習的我們來說是個加分項。更重要的是，麯譜的排版清晰易讀，五綫譜和工尺譜的對照清晰明瞭，對於不同學習背景的人來說都非常友好。我特彆留意瞭其中的指法標注，那些細緻入微的符號，比如輪指的力度變化、掃弦的方位控製等，都標注得非常到位，這對於自學者或者沒有常駐名師指導的琴童來說，簡直是福音。我個人認為，一個好的考級麯集，不光要有難度提升，更要有指導性，這本書在這方麵做得非常齣色。它似乎在無聲地告訴我，每一個音符背後應該蘊含什麼樣的技術要領和情感色彩，這種“言傳身教”式的編排，著實讓人感到貼心和專業。

評分☆☆☆☆☆

我主要關注的是這本書的麯目選擇是否與最新的考級標準緊密接軌。在我看來，考級麯集的核心價值就在於其權威性和針對性。第五級和第六級是琵琶學習的一個關鍵的分水嶺，要求演奏者具備一定的錶現力和對不同音樂體裁的駕馭能力。我希望這本書中收錄的傳統麯目能夠展現齣深厚的文化底蘊，而不是僅僅停留在技巧的展示上。同時，現代作品的加入也是衡量一本教材是否與時俱進的重要標準。現代作品往往更能激發年輕一代的學習興趣，同時也能考驗演奏者對新技法的掌握程度。如果能在這兩個方麵找到完美的平衡，那麼這本書的價值就不僅僅是應試的工具，而是一份藝術成長的指南。我很期待能從中挖掘齣更多具有演奏潛力的“寶藏麯目”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個比較追求演奏“深度”的學習者，對於那些空洞炫技的麯目不太感興趣。我更看重教材中蘊含的音樂審美教育。這本書的第三版，如果能對過去版本的麯目進行優化或增補，那將是極大的進步。我希望看到的是，編者能夠引導我們如何處理樂麯中的“呼吸感”，如何在快速的段落中保持音色的均勻統一，以及如何在慢闆中流露齣深沉的內斂之美。比如，對於一些經典江南絲竹風格的作品，如何避免那種“趕”的傾嚮，而是真正做到如行雲流水般的流暢與精緻，這都需要教材給齣明確的演奏思路。如果這本書能提供更深入的演奏提示，幫助我們超越機械的指法練習，直達音樂的靈魂，那它就真正稱得上是一本傑齣的考級輔導資料瞭。