範曾談藝錄 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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範曾 著

圖書標籤:

• 繪畫藝術
• 藝術理論
• 範曾
• 中國畫
• 藝術史
• 書畫
• 文化藝術
• 藝術評論
• 繪畫技法
• 傳統藝術

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100139786

版次：1

商品編碼：12124509

品牌：商務印書館（The Commercial Press）

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2017-06-01

用紙：膠版紙

頁數：427

正文語種：中文

內容簡介

本書為範曾先生潛心藝海數十載的感悟之作，其中既有對藝術世界的宏觀感悟，也有對某些藝術史關鍵論題的細緻考索。全書收錄作者代錶性的論文、講演21篇，內容豐富：如《由高原攀登高峰》《不朽之盛事》為作者學習習*平主席在文藝工作座談會上講話後的心得感悟；《乾支與生肖的迷霧》為作者對乾支與生肖這兩種中國文化的代錶事物的深入剖析；《黃賓虹論》《論徐悲鴻的素描》則是作者對於中國近代美術史上代錶人物的評論。

作者簡介

範曾，江蘇南通人，字十翼，中國人物畫畫傢、書法傢。現為中國美術傢協會會員，中國藝術研究院博士生導師、終身研究員，南開大學終身教授、博士生導師，北京大學中國畫法研究院院長、講席教授，山東大學藝術學院名譽院長，並擔任聯閤國教科文組織“多元文化特彆顧問”。範曾先生作為當代書畫巨匠，集詩書畫創作、文史哲研究於一身，2011年，榮獲中華藝文奬終身成就奬。有二十四字自評：癡於繪畫，能書；偶為辭章，頗抒己懷；好讀書史，略通古今之變。

好的，這是一份關於《範曾談藝錄》這本書的詳細圖書簡介，內容不包含《範曾談藝錄》本身的任何信息，旨在介紹其他圖書的豐富內涵。 --- 圖書簡介：《穿越古今的藝術之旅：西方繪畫史上的大師與流派》 導言：畫布背後的時代迴響 藝術，是人類文明長河中最璀璨的星辰之一。它不僅是審美的錶達，更是特定曆史時期社會思潮、哲學理念與技術革新的集大成者。《穿越古今的藝術之旅：西方繪畫史上的大師與流派》並非一本枯燥的教科書，而是一部帶領讀者深入名畫背後世界的生動指南。本書聚焦於西方繪畫自文藝復興萌芽至現代主義興起的關鍵脈絡，通過對核心流派的深入剖析和對標誌性藝術傢的細緻解讀，展現藝術如何與時代精神同頻共振，共同塑造瞭我們對美的認知。 第一部分：文藝復興的光輝與人文主義的覺醒 本書的開篇，我們將迴到14世紀的佛羅倫薩，探索文藝復興如何將藝術從神性的束縛中解放齣來，轉而關注人本身的光輝與潛力。 1. 早期文藝復興：透視法的革命與自然主義的迴歸 本章詳細闡述瞭透視法這一革命性技術的誕生及其對二維空間觀念的顛覆。我們考察瞭喬托（Giotto）如何賦予人物以情感深度，以及馬薩喬（Masaccio）在《聖三一》中對綫性透視的精確運用，揭示瞭科學理性如何滲透到藝術創作的每一個細節。 2. 盛期文藝復興：三巨頭的鼎盛 盛期是西方藝術史上難以逾越的高峰。我們將深度解析列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）的“暈染法”（Sfumato）所蘊含的神秘感和心理深度，探究米開朗基羅（Michelangelo）在西斯廷教堂天頂畫中所展現的古典英雄主義與聖經敘事的完美融閤。同時，拉斐爾（Raphael）的和諧與秩序感，特彆是其在《雅典學院》中對柏拉圖式理想的追求，將被置於人文主義哲學背景下進行審視。 3. 北方文藝復興：油畫的精細與世俗的觀察 不同於意大利對宏大敘事的偏愛，北方藝術傢如揚·凡·艾剋（Jan van Eyck）將關注點投嚮瞭日常生活的細微之處。本章重點討論瞭油畫媒介的成熟如何使得色彩的飽和度、光綫的捕捉以及對材質的描繪達到瞭前所未有的逼真程度，解析瞭早期市民階層對藝術品消費的興起。 第二部分：巴洛剋與洛可可的戲劇性與感官盛宴 時間快進至17世紀，宗教改革的反作用力和絕對君主製的崛起，催生瞭藝術風格的巨大轉變。 1. 巴洛剋的激情與動態 巴洛剋藝術是光影、運動與情感的混閤體。卡拉瓦喬（Caravaggio）的“明暗對比法”（Tenebrism）不僅是一種照明技巧，更是一種戲劇性的敘事手段，將神聖場景拉入凡人可感的、充滿張力的瞬間。本章還將詳細分析魯本斯（Rubens）作品中奔放的生命力和動態構圖，以及貝尼尼（Bernini）雕塑與建築結閤的“整體藝術”（Gesamtkunstwerk）的宏大設想。 2. 荷蘭黃金時代的“小畫派” 在相對共和的荷蘭，藝術贊助從教會和王室轉嚮瞭富裕的商人階層。倫勃朗（Rembrandt）對光綫與心靈的洞察，以及維米爾（Vermeer）對寜靜日常場景的捕捉，構成瞭一幅獨特的十七世紀歐洲社會生活畫捲。我們將探討肖像畫、靜物畫和風俗畫如何成為反映資産階級價值觀的重要載體。 3. 洛可可的輕盈與享樂主義 與巴洛剋的莊嚴肅穆相對，18世紀的洛可可風格以其柔和的色彩、優雅的麯綫和對貴族享樂生活的描繪，展現瞭法國宮廷的精緻與浮華。華托（Watteau）的“朝會場景”與弗拉戈納爾（Fragonard）的《鞦韆》是分析該時期審美情趣變遷的關鍵案例。 第三部分：新古典主義與浪漫主義的對立與融閤 18世紀末至19世紀初，啓濛運動、法國大革命和工業革命的衝擊，使藝術進入瞭理智與激情的交鋒。 1. 新古典主義：秩序、理性與道德的迴歸 雅剋-路易·大衛（Jacques-Louis David）的作品是新古典主義的旗幟，它推崇古羅馬的英雄氣概和清晰的道德教誨。本章剖析瞭畫傢如何運用古典元素來服務於當時的政治宣傳和公民理想，強調瞭構圖的嚴謹性與題材的崇高性。 2. 浪漫主義的爆發：主觀情感與異域風情 麵對啓濛運動的過度理性化，浪漫主義藝術高舉個人情感、想象力和自然偉力的旗幟。德拉剋洛瓦（Delacroix）的色彩爆發力、戈雅（Goya）對戰爭殘酷性的深刻揭露，以及透納（Turner）對光與大氣現象的探索，共同構成瞭對傳統規範的反叛。 第四部分：寫實主義、印象派與現代藝術的序章 19世紀中葉，照相技術的齣現和工業化對社會結構的重塑，迫使藝術傢放棄對“理想美”的追求，轉而關注“當下真實”。 1. 現實的直麵：寫實主義的社會擔當 庫爾貝（Courbet）的口號“不畫天使，隻畫看得見的東西”標誌著藝術的巨大轉嚮。本章探討瞭現實主義如何通過描繪勞動者和普通民眾的艱辛生活，介入社會批判。 2. 捕捉瞬間：印象派的光影革命 印象派是對光綫和色彩的科學觀察與主觀感受的結閤。莫奈（Monet）對同一景物在不同時間變化的研究，以及雷諾阿（Renoir）對巴黎市民休閑生活的描繪，如何打破瞭工作室的束縛，將畫布推嚮瞭戶外。我們深入分析瞭他們對色彩並置和筆觸分離技巧的創新。 3. 後印象派的多元探索 印象派的開放性催生瞭風格迥異的後印象派大師。塞尚（Cézanne）對幾何形體的結構性提煉，梵高（Van Gogh）強烈的精神錶達和筆觸張力，以及高更（Gauguin）對原始與象徵的追求，為20世紀立體主義和錶現主義的興起奠定瞭堅實的基礎。 結語：繼承與超越 《穿越古今的藝術之旅》旨在讓讀者認識到，每一幅名畫都是那個時代的鏡子。通過對這些大師作品的係統梳理，我們不僅能欣賞到精湛的技藝，更能理解藝術史的內在邏輯——一種永恒的、在繼承中尋求突破的創造力。本書力求以深入淺齣的筆觸，引導每一位讀者成為曆史的觀察者和藝術的鑒賞傢。

評分☆☆☆☆☆

翻開書頁，一股淡淡的墨香撲麵而來，這種感覺是電子閱讀永遠無法替代的。在初步的瀏覽過程中，我注意到書中插圖的運用非常剋製且有分寸，它們並非簡單地裝飾頁麵，而是恰如其分地穿插在文字敘述之中，起到瞭畫龍點睛的作用。這些配圖的選擇，似乎經過瞭深思熟慮，它們不僅是對文字內容的直觀補充，更像是一種視覺上的注解，幫助讀者更好地理解作者所闡述的觀點。而且，這些圖片的清晰度和色彩還原度都非常高，即便是細節豐富的作品，也能被清晰地呈現齣來。這錶明編輯在圖像版權和印刷質量上進行瞭嚴格把控。這種對圖文比例的精準拿捏，使得閱讀的節奏感非常好，不會因為大段的文字描述而感到沉悶，也不會因為過多的圖片分散注意力。這種平衡的節奏，極大地提升瞭閱讀的舒適度和信息吸收效率。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度本身就傳遞瞭一種信息：它絕非淺嘗輒止的入門讀物，而是一份凝聚瞭長期觀察、實踐與思考的結晶。書脊的堅固程度，以及內頁裝訂的嚴密性，都讓人感覺到它能夠經受住反復翻閱的考驗。我預見到，這本書會是一本需要長期陪伴、時不時拿齣來重溫和對照自身實踐的工具書或參考書。它不是那種讀完就束之高閣的“一次性消費品”，而更像是書架上的一位老友，總能在恰當的時候提供新的啓發。這種經久耐用、值得反復咀嚼的特質，是衡量一本優秀書籍價值的重要標準之一。從這些物理屬性上，我看到瞭齣版方希望這本書能夠擁有長久的生命力，被一代又一代的讀者所珍視和學習的誠意。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，從封麵到內頁的紙張選擇，都透露著一種沉穩而又不失雅緻的氣息。拿到手中，首先感受到的是那種恰到好處的重量感，讓人覺得這是一本值得細細品味的厚重之作。尤其是封麵的字體排版，那種古樸中帶著現代氣息的平衡拿捏得相當到位，初翻閱時，便能感受到其中蘊含的深厚文化底蘊。雖然我還沒來得及深入閱讀核心內容，但僅憑這份精心打磨的“外衣”，就能推斷齣齣版方對這本書的重視程度。內頁的墨色均勻度、版心設計，都體現瞭專業印刷的水準，這對於閱讀體驗而言是至關重要的。清晰的字體和閤理的行距，使得長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。不得不說，現在的書籍設計越來越注重整體的審美感受，這本書無疑是其中的佼佼者。這種對外在形式的極緻追求，往往預示著內在知識的紮實與精煉。期待在閱讀文字時，也能享受到如同欣賞一件藝術品般的愉悅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的目錄結構給我留下瞭極其深刻的印象，它不像有些學術著作那樣刻闆僵硬，而是展現齣一種清晰的邏輯脈絡和循序漸進的引導性。粗略瀏覽下來，可以明顯看齣作者在組織材料時花費瞭巨大的心力，從宏觀的藝術哲學探討，到具體的技法剖析，再到對時代背景的深刻洞察，層層遞進，毫無跳躍感。這種結構安排，非常適閤想要係統性瞭解某一領域知識的讀者，它提供瞭一個從入門到精深的完整路徑圖。我特彆欣賞其中幾個章節標題的設置，它們既有概括性，又不失文學色彩，讓人産生強烈的探究欲望。例如，某個標題暗示瞭對傳統繼承與創新之間辯證關係的探討，這正是我一直以來關注的焦點。好的書籍結構如同一個精心設計的迷宮，引導讀者在探索中獲得樂趣，這本書顯然具備瞭這樣的特質。它不僅僅是知識的堆砌，更是一次精心規劃的思維導覽。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀的整體感受來看，這本書的語言風格似乎非常注重“交流感”。它不像某些理論著作那樣高高在上，充滿瞭晦澀難懂的術語，而是更像是一位經驗豐富的長者，在與後輩進行一次深入且真誠的對話。即使是探討那些非常深奧的藝術原理或創作心路曆程，作者也傾嚮於使用貼近生活的比喻和生動的敘述方式來闡釋，使得即便是藝術門外漢，也能大緻把握其精髓所在。這種平易近人的錶達，極大地降低瞭知識的門檻，讓人感到親切和受用。我甚至在某些段落中，仿佛能“聽到”作者在娓娓道來，那種飽含激情又沉靜理性的聲音。這種敘事上的溫度，使得冰冷的理論也獲得瞭生命力，讓人在學習知識的同時，也體會到一種精神上的共鳴與熏陶。