INTERNI设计时代（第三辑套装共5册欧洲设计领导者INTERNI中文版） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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《INTERNI设计时代》杂志社著

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出版社：中国画报出版社

ISBN：9787514614350

版次：1

商品编码：12131766

包装：盒装

开本：16开

出版时间：2017-02-01

用纸：铜版纸

套装数量：5

具体描述

产品特色

编辑推荐

★欧洲知名建筑、室内及产品设计杂志，米兰设计周的引导者和操盘手，同时被视为全球设计趋势风向标和当代高端生活方式代言人
　　

★十本当年精心策划杂志，全书4种纸张组合，引导绿色时尚印刷浪潮，年年荣获“中国首美期刊”

★杂志内容主打全球视野全新趋势和理念，以及全球范围内的设计大师、大项目深度报道

★每本杂志内都赠送一幅来自卡纸印刷的 INTERNI DRAWINGS COLLECTION 全球设计大咖手绘插图

设计一直在改变，改变每个人的生活

设计一直在改变，未来的设计看中国

内容简介

　　INTERNI杂志自1954年至今，已有60余年历史。
　　作为欧洲的建筑、室内及产品设计杂志，以及米兰设计周的引导者和操盘手，INTERNI一直被视为全球设计趋势风向标和当代高端生活方式的代言人。
　　《INTERNI设计时代（第一辑套装共5册欧洲设计领导者INTERNI中文版）》在保持国际化视野、汲取意文版精华的同时，立足中国设计产业，以其专业的水准和独特视角观察、解读当代中国建筑、室内和家具设计领域的热点事件与现象，发掘真正能够代表当代中国设计水准的作品与人物；与此同时，整合行业资源，构建国际化设计交流与展示平台，助力全球设计资源进入中国，并引导“中国设计”走向世界。

好的，这是一份针对一本假设的、与“INTERNI设计时代（第三辑套装共5册欧洲设计领导者INTERNI中文版）”无关的图书的详细简介。 --- 《空间叙事：全球现代主义建筑的在地化实践与理论反思》书籍信息：书名：空间叙事：全球现代主义建筑的在地化实践与理论反思作者： [虚构作者名称 A] / [虚构作者名称 B] (合著/编著) 出版信息： [虚构出版社名称]，[虚构出版年份] 页码/册数：约 680 页，精装典藏版 ISBN： [虚构 ISBN 号码] 内容简介：本书旨在深入探讨二十世纪中叶以来，源自欧洲和北美核心区域的“现代主义建筑”思潮，如何在不同的地理、文化、气候与社会经济环境中，被本土建筑师们进行“在地化”的转译、适应与创新。不同于对现代主义纯粹形式和乌托邦理想的简单复述，本书的核心关切在于剖析现代建筑的语境性与地方性，揭示其在跨文化传播过程中所经历的结构性张力与创造性重构。全书分为五个主要部分，层层递进地构建起一个跨越半个多世纪的建筑史与理论对话场域。 --- 第一部分：现代主义的溢出与在地化需求的萌芽本部分追溯了战后现代主义设计思想（特别是国际风格、粗野主义等）在非西方世界和欠发达地区的早期传播路径。我们着重分析了在殖民遗留问题、快速城市化压力以及资源限制等特殊背景下，现代主义的“普适性”原则是如何立即遭遇“特殊性”挑战的。探讨内容包括： 1. 技术移植与气候适应：分析了混凝土、玻璃幕墙等现代材料在热带、干旱和季风气候区域的应用困境。重点研究了如何通过调整屋檐深度、开窗率和表皮材料来响应当地日照与通风需求，形成具有地域特征的“热带现代主义”或“干旱现代主义”的早期雏形。 2. 社会功能与空间重组：考察了高密度公共住房项目和政府机构建筑如何试图融入或颠覆既有的社区结构和家庭生活模式。书中通过对拉美和南亚地区早期社会住房案例的比较分析，揭示了形式的简化往往掩盖了复杂社会现实的治理难题。 3. 本土“精神”的初步呼唤：在批判现代主义的“去地域化”倾向时，本部分引入了如阿道夫·鲁斯（Adolf Loos）在早期对“装饰与罪恶”的反思，并将其延伸至探讨如何在一元化的现代语汇中，寻找可以承载地方文化记忆的“形式的剩余”或“符号的锚点”。第二部分：批判的转向与地域主义的重构进入上世纪七十年代，随着对“国际风格”僵化和文化霸权的反思加剧，“地域主义”（Regionalism）思潮成为理论热点。本部分集中研究了地域主义从一种对风格的简单复古，逐步深化为一种包含文化身份、历史连续性和生态智慧的复杂批判策略的过程。核心案例分析包括： “关键地域主义”（Critical Regionalism）的理论廓清：详细梳理了肯尼斯·弗兰普顿等理论家对地域主义的学术定位，特别是如何平衡现代技术的必然性与特定地点的文化敏感性。材料的本土化叙事：通过对陶土、夯土、木材等传统或易得材料的现代演绎，展示建筑师如何在不牺牲结构效率的前提下，重塑建筑的触感和时间感。书中特别收录了对日本建筑师如坂本一成、安藤忠雄早期作品中对光影与材质关系的深度解读，探讨了“空”与“实”在不同文化背景下的感知差异。对“地方性”的政治解读：考察了在后殖民语境下，建筑如何作为一种文化抵抗的工具，通过对地方手工艺、传统构件的挪用与抽象化，来确立文化主权。第三部分：后现代的松动与叙事性的回归八十年代至九十年代，后现代主义对现代主义的宏大叙事提出了挑战，这为建筑的“叙事性”和“象征意义”的回归提供了理论空间。本部分关注建筑如何重新成为承载城市历史、神话或社会记忆的载体。本部分重点关注： 1. 符号学与文化拼贴：分析了后现代如何在不同地域被“地方化”，例如在亚洲城市中，传统屋顶形态、色彩体系等元素如何被解构并重新嵌入到高耸的商业建筑形态之中，形成独特的“折衷”景观。 2. 场所精神的建构：引用了伽达默尔和诺伯格-舒尔茨的哲学思想，探讨建筑师如何通过精心设计的空间序列、焦点和轴线，人为地“创造”一种被感知的“场所精神”，以对抗城市化带来的疏离感。第四部分：生态转向与科技的再审视进入新千年，气候变化和可持续发展成为全球建筑实践的首要议题。本书的第四部分将“在地化”的议题与生态责任紧密结合起来，探讨现代建筑技术（如参数化设计、高性能幕墙）如何被用于实现更深层次的“适应性”与“自给自足”。关键议题包括：被动式设计与高技术融合：研究了如何将传统被动式设计原则（如自然通风、热惯性）与先进的建筑信息模型（BIM）和材料科学相结合，创造出既符合地方气候又达到极高能效标准的建筑范例。资源足迹与在地生产：对比分析了使用进口高科技材料的“绿色建筑”与使用本地回收或低能耗材料的“在地建筑”之间的理论和实践差异。第五部分：当代实践的张力与未来展望全书的最后部分将视野投向当前，审视全球化语境下建筑师所面临的复杂伦理和实践困境。在数字化工具使得任何风格的快速复制成为可能的同时，真正的“在地化”价值究竟体现在何处？身份的流动性与建筑的身份焦虑：探讨当代建筑师如何在服务于跨国资本的同时，维护其作品与特定场域的深度关联。社区驱动的设计介入：关注那些从基层、从社区需求出发，而非自上而下地应用现代主义语汇的实践案例，展示建筑如何回归到解决实际社会问题的基本职能。本书特色：本书通过对跨越五大洲的数十个建筑案例的细致分析（涵盖住宅、公共机构、城市规划等多个尺度），辅以丰富的理论梳理和哲学辨析，力求打破将现代主义视为单一、僵硬范式的惯性思维。它不仅是一部建筑史的梳理，更是一部关于建筑如何在全球化浪潮中，努力保持其文化根基和对人类居住环境深刻关怀的批判性叙事。读者将从中获得对“当代建筑何以为家”这一核心问题的全新认识。适合读者：建筑学、城市规划、设计史、文化地理学专业学生及研究人员；关注全球化背景下文化身份建构与技术应用的建筑师、设计师、规划师；对当代建筑理论及地方性实践感兴趣的普通读者。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

欧洲设计脉络的清晰梳理这五册书形成了一个清晰的逻辑链条，完美地勾勒出了当下欧洲设计界的版图和发展趋势。我尤其喜欢其中关于“新锐力量”的专题报道，它不像其他刊物那样只关注那些已经功成名就的大师，而是勇敢地将镜头对准了那些在柏林、鹿特丹等地默默耕耘的新晋工作室。通过对他们设计理念的专访，我了解到了欧洲设计界正在如何回应全球化和技术变革带来的挑战。比如，他们如何将虚拟现实技术融入室内规划流程，以及对可持续材料的探索已经到了何种前沿地步。这套书让你对“欧洲设计”不再是一个模糊的概念，而是有血有肉、充满活力的产业集群。它提供的不仅仅是视觉享受，更是一张关于未来设计走向的行业地图，对于业内人士来说，这是保持敏锐洞察力的必备工具。

评分☆☆☆☆☆

深度剖析，远超图册的价值所在与市面上那些徒有其表的“设计画册”完全不同，这套书的厚重感不仅体现在纸张的质地上，更在于其内容的深度和广度。我尤其欣赏它对“设计哲学”的探讨。其中有一册专门聚焦于北欧极简主义的演变，它没有停留在性冷淡风的表面，而是深入挖掘了背后那种与自然和谐共处的社会价值观。文章的论述逻辑严密，引用了大量的历史背景和时代思潮，让你明白为什么某些设计能够流传百年而不衰。例如，书中对于光线在室内空间中扮演角色的分析，细致到连自然光线如何影响居住者的情绪波动都有科学依据的阐述，这对于真正想通过设计来改善生活质量的人来说，是极其宝贵的知识。它教会你的不是“买什么”，而是“如何思考”设计。每篇文章的作者介绍都显示出其专业性，使得整套书的权威性毋庸置疑，绝对是值得收藏的案头参考书。

评分☆☆☆☆☆

跨界融合的启发与生活哲学的重塑最让我感到惊喜的是，这套书并非局限于纯粹的室内设计，它大胆地跨越了家具、灯光、时尚乃至城市规划的界限，展示了设计如何作为一个整体思维方式渗透到生活的方方面面。其中一篇关于“声学设计如何影响居家情绪”的文章，完全颠覆了我过去对客厅布局的认知。它不再是单纯地讨论美观，而是探讨如何通过结构和材料来优化居住环境的舒适度。阅读这套书的过程，更像是一次对自身生活方式的重新审视和筛选。它促使我思考，我希望我的家是一个什么样的空间？它应该如何服务于我的生活节奏和精神需求？这套书提供了一种更高级、更人文主义的设计视角，它告诉你，最好的设计是那些让你忘记它的存在，却让你生活变得无比顺畅、愉悦的隐形帮手。这套书带给我的启发，已经超越了“装修”的范畴，上升到了“如何更有质量地生活”的哲学层面。

评分☆☆☆☆☆

设计美学的新视野这套《INTERNI设计时代（第三辑套装共5册欧洲设计领导者INTERNI中文版）》简直是为所有热爱设计、追求生活品质的读者量身打造的宝典。我花了整整一个下午沉浸在第一册的图集中，那种视觉冲击力是无法用言语完全表达的。它不仅仅是简单地展示了欧洲最前沿的设计作品，更像是一次深入骨髓的文化之旅。翻阅那些关于米兰家具展的深度报道，你会发现，那些看似随性的线条和材质背后，蕴含着设计师对功能性、可持续性和人文关怀的深刻理解。尤其是其中关于材质创新的章节，介绍了几种我从未听说过的环保复合材料，以及它们在家具和建筑中的大胆应用，让人耳目一新。这套书的排版设计本身就是一种艺术，黑白灰的基调中穿插着大胆的色彩点缀，节奏感极强，引导着读者的目光在精妙的细节和宏大的空间概念之间自由穿梭。对于我们这些渴望提升自身审美，想把家里装点出“杂志封面”感觉的普通爱好者来说，它提供了无数可以模仿和借鉴的灵感源泉，让人忍不住想立刻动手改造身边的空间。

评分☆☆☆☆☆

细节控的狂欢，触手可及的工艺之美对于我这种对工艺细节有着近乎偏执追求的人来说，这套书简直是天堂。想象一下，那些高清印刷的特写镜头，清晰地展现了木材的纹理如何与黄铜的冷峻质感完美结合，缝线的密度和走向都清晰可见。有一组图片展示了一个定制橱柜的内部五金件，那种精密的机械咬合感，隔着纸张都能感受到工匠的匠心。这套书的印刷质量实在是太棒了，色彩还原度极高，几乎能感受到设计师在选择面料时的那种微妙的触感差异。它让我意识到，真正的“奢华”并非堆砌昂贵的材料，而是体现在每一个微小部件的打磨和平衡上。阅读它的时候，我经常会停下来，拿出尺子测量书中展示的某个比例，试图从中领悟设计师是如何拿捏空间平衡的微妙尺度的。这种沉浸式的学习体验，远胜于在网络上走马观花地浏览图片。