由內而外的電影創作：激發靈感的五把鑰匙 [Creative Filmmaking from the Inside Out:5 Keys to the Art of Making Inspired Movies and Television] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 傑德·丹恩鮑姆（Jed Dannenbaum） 著，趙丹 譯

圖書標籤:

• 電影創作
• 劇本創作
• 獨立電影
• 電影製作
• 靈感
• 創意
• 故事講述
• 視聽語言
• 電影理論
• 編劇技巧

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565717314

版次：1

商品編碼：12131828

包裝：平裝

叢書名： 視聽傳播專業叢書

外文名稱：Creative Filmmaking from the Inside Out:5 Keys to the Art of Making Inspired Movies and Television

開本

內容簡介

　　這是一本探討電影製作創造性過程的書，藉此過程，電影把創作者最初的點滴想法神秘地串聯成連貫的故事、人物、影像以及聲音。作為電影製作人和南加州大學電影學院的老師，我們熱愛電影，著迷於電影製作的種種挑戰（本書以“film”一詞來泛指所有基於講故事的活動影像媒體）。我們被那些獨特新鮮的、層次豐富的、原汁原味的電影所吸引，它們帶有鮮明的作者風格，並且這種風格在很大程度上影響著觀眾。這些作品與當今影視産業流水綫上生産的電影截然不同，後者充斥著陳詞濫調的人物和感情空洞的情節，語言乏味，風格缺乏創意，矯揉造作。不可避免地，《由內而外的電影創作：激發靈感的五把鑰匙》被我們的藝術風格影響，主要討論的是前者。
　　《由內而外的電影創作：激發靈感的五把鑰匙》麵嚮電影院校的相關專業學生及電影愛好者。在教學過程中，南加州大學電影學院為學生學習電影創作提供瞭架構性的支持、多元的風格和方法、相互閤作的環境、親身實踐的經曆、導師親自指導等優越條件。同時，我們也認識到，電影院校並非適閤每一個人，很多傑齣的電影製作人，包括在本書中我們采訪的大多數人，從沒上過電影院校。因此，不管此書被用作個人學習還是集體教學的指定參考書，我們都試圖使其內容翔實，以期不斷激發讀者的靈感（課堂或研討班采用此書的教師或個人學習者欲獲知多的信息，請參考我們的網站：creativefilmmaking.com）。盡管《由內而外的電影創作：激發靈感的五把鑰匙》的創作初衷主要是為正在學習電影製作的學生服務，但是它著重強調和闡述的幾個創意方麵的問題也是專業人士不斷探尋的重點。我們自己也從本書中學到瞭很多東西，我們相信，《由內而外的電影創作：激發靈感的五把鑰匙》會對所有此領域的人有所幫助。

作者簡介

　　傑德·丹恩鮑姆，編劇，製片人，紀錄片導演。南加州大學電影學院高級講師，主講電影創作。他的好萊塢電影製作課經常齣現在HBO和娛樂時間Showtime頻道。
　　
　　卡洛爾·霍奇，獨立製片人，紀錄片導演，剪輯師。1987年起任教於南加州大學電影學院，主要教授電影製作。她曾在阿拉斯加電視颱擔任製片人長達10年。她也就電影畫麵、提高電影製作專業學生的自我意識和創造性等問題在各地講學。
　　
　　多伊·梅爾，南加州大學的影視製作專業“瑪麗·璧剋馥教授”（南加州大學影視學院給教授的殊榮）。主要教授紀錄片和敘事電影寫作，經常擔任紀錄頻道齣品部負責人。過去
　　25年間她一直緻力於影視事業，其作品主要反映計劃生育、基礎教育、營養衛生、艾滋病宣傳與防治、人口和婦女等問題。
　　
　　趙丹，北京電影學院教師，主要開設“視聽語言”“導演創作基礎”“英文劇本創作”等課程。其導演作品曾入圍第66屆戛納電影節短片單元、第34屆法國Clermont-Ferrand等電影節，曾作為副導演全程參與電影《一步之遙》的創作。她擁有北京大學文學學士、法學學士學位，美國南加州大學電影創作碩士學位。

內頁插圖

精彩書評

　　★電影學生和電影專業人士不可或缺的讀本。
　　——維多利亞·芮斯金，美國西部編劇傢協會主席
　　
　　★《由內而外的電影創作》一書是絕對新鮮、與眾不同又大受歡迎的。
　　——喬治·斯托尼，紐約大學（NYU）TISCH藝術學院，電影係教授
　　
　　★一本關於電影製作中創意過程的引入入勝的書。
　　——美國電影攝影師雜誌
　　
　　★這本既實用又引人深思的書會成為全世界各大電影院校的奠基式讀本。
　　——威廉·麥剋唐納德，加州大學洛杉磯分校（UCLA），電影係主任
　　
　　★如果當年我是電影係的學生，那這本書絕對是我的必讀書目。因為它教會我如何從我的靈魂深處去創作。
　　——諾曼·李爾，“美國情景喜劇之父”，《桑福德和兒子》製片人，《傑弗遜一傢》編劇
　　
　　★書中的發散練習是想要得到創造性訓練的青年電影人的額外福利。
　　——丹·剋蘭曼，哥倫比亞大學藝術學院，電影係主任

目錄

譯者序
作者的話
本書簡介
電影人

第一章 內省力
神秘的天性：發現你的創意領域
安東尼·明格拉，編劇／導演
尋找共鳴：選擇你想講的故事
蕾妮·塔基瑪-佩納，紀錄片導演／製片人
個人的世界：從個人迴憶寫開來
凱西·貝剋，演員
發散練習

第二章 探究力
知識麵：必要的人文知識儲備
約翰·拉塞特，動畫片編劇／導演／製片人
走齣車門：觀察世界
約翰·威爾斯，電視編劇／製片人
勤做功課：電影研究
珍妮·剋勞迪亞·歐普瓦，美術指導
發散練習

第三章 直覺力
開閤之間：智力與直覺的連接
康拉德·霍爾，攝影師
夢中人：連接無意識
莉莎·弗魯奇曼，剪輯師
在書桌旁的時間與在森林中跑的時間：激發你的直覺
凱特·阿門德，剪輯師
發散練習

第四章 互動力
足夠長的繩子：流動的閤作
哈尼夫·庫雷西，編劇
值得擁有的爭論：對不同新奇想法的迴應
金伯莉·皮爾斯，編劇／導演
每個人都在講故事：構建一個創新的環境
伊斯梅爾·莫申特，製片人
發散練習

第五章 影響力
潛流：尋找電影的靈魂
帕米拉·道格拉斯，編劇
新鮮視角：觀眾的力量
沃爾特·默奇，錄音指導／剪輯師
負起責任：擁有我們創造的影像
詹姆斯·紐頓·霍華德，作麯傢
發散練習

第六章 創意練習
迴歸書麵
……
附錄：內嵌價值觀調查問捲
關於作者

前言/序言

　　與本書相識在我的學生時代，它影響瞭我的每一次創作；沒想到如今作為北京電影學院的教師，可以有機會將這本書介紹給廣大的國內讀者。
　　去美國攻讀碩士之前，我陸續接到所申請學校的電話麵試。而本書作者之一，傑德·丹恩鮑姆（Jed Dannenbaum）教授即是代錶南加州大學電影學院麵試我的老師。最終我申請的六所學校中有四所錄取瞭我，或許是因為電話中傑德的風趣幽默，我不假思索地選擇瞭南加州大學電影學院。初到美國的第一學期，我有一門《創意寫作》課程，而教授此課的老師，正是本書另一位作者多伊·梅爾（Doe Mayer）教授。這門課有15名學生，多伊給我們推薦瞭這本書作為參考書，這本書中有15位受訪的電影人，班上的15名同學正好每人分飾一角。一學期下來，我們對書中人物的經曆已瞭然於胸，也紛紛獲取瞭書中總結的開啓創造力的“五把鑰匙”。
　　《由內而外的電影創作：激發靈感的五把鑰匙》認為所有的創意工作，尤其是電影的創意來源，都與五個“I”打頭的英文單詞分不開，它們是開啓創造力的“五把鑰匙”，即：內省力（Introspection）、探究力（Inquiry）、直覺力（Intuition）、互動力（Interaction），以及影響力（Impact）。作者們將它們總稱為“五I”，在翻譯中為盡量保存原書風格，同時以便讀者記憶，我將它們總稱為“五力”。類似的一些“擅自總結”存在於本書的多個章節中，作為一名翻譯界的新手，這一年多來的翻譯工作我進行得小心翼翼，卻也不免有失偏頗，還請讀者們指正。
　　早在美國讀書時我就有嘗試翻譯這本書的願望，當時更多的是想將這本不可多得的、文字輕鬆幽默的教材介紹給國內學電影的學生。多年後再迴頭看，書中更寶貴的其實是對這15位電影人的訪談，他們將自己從初學者到能夠創作齣成熟作品的成長經曆娓娓道來。現如今，他們中許多人已多次獲得奧斯卡金像奬、艾美奬等奬項，書中的第一手資料因而顯得更為難能可貴。希望中譯本能或多或少帶給讀者一些啓發。
　　由於譯者本人同時也是電影人，所以十分理解正在閱讀本書的你們，電影之路，的確不易。而近年來，從各國學成歸來的留學生越來越多，電影專業亦是如此。伴隨市場大熱，不乏“用好萊塢先進技術做優秀國産片”這樣的口號，但偏偏國産電影鮮見佳作。本書雖是由“好萊塢後備人纔培養學校”之稱的南加州大學電影學院的教授寫作而成，但它並不是為瞭告訴你好萊塢電影的成功秘笈，而是啓發你的作品能體現齣世界各國的觀眾們迷戀的寶貝——真實的人類情感。我相信，隻有學會如何錶達真情實感，我們纔真正學會瞭講故事。
　　最後，感謝我所有的傢人和朋友，是你們一直以來的寵溺，允我做一個講故事的人。

好的，這是一份關於《由內而外的電影創作：激發靈感的五把鑰匙》的圖書簡介，內容詳盡，旨在吸引對電影製作和創意激發感興趣的讀者。 圖書簡介： 《由內而外的電影創作：激發靈感的五把鑰匙》 深入探索：如何將內心世界轉化為引人入勝的影視敘事 在電影和電視製作的浩瀚星空中，成功的作品往往不僅僅是技術的炫技或對流行趨勢的追逐，而是一種源自創作者核心、深刻連接觀眾情感的藝術錶達。《由內而外的電影創作：激發靈感的五把鑰匙》是一本深度剖析電影製作本質的指南，它提供瞭一個革命性的視角：真正的創意火花並非來自外部工具或僵化的公式，而是根植於創作者的內心世界、視角和生活經驗之中。 本書旨在帶領有誌於影視創作的導演、編劇、製片人以及所有對創意過程懷抱熱情的學習者，跨越“如何做”的錶層障礙，直達“為何而做”的核心動力。它不再關注復雜的設備操作或市場分析，而是將焦點聚焦於如何構建一個強大、真實且具有持久影響力的創作核心。 核心理念：創作是嚮內的旅程 本書的核心論點是，最能打動人心的故事，是那些從創作者的個人真實性中流淌齣來的作品。我們所見的許多偉大電影，其力量並非僅僅來自劇本的巧妙結構，而是源於創作者對主題的獨特理解和情感投入。本書提供瞭一套係統化的框架，幫助從業者從自身的經曆、潛意識和價值觀中汲取靈感，並將這些深層能量轉化為具有生命力的視覺敘事。 五把鑰匙：解鎖無盡的創意源泉 本書圍繞“五把鑰匙”展開，每一把鑰匙都代錶瞭一個關鍵的內在維度，它們共同構成瞭由內而外的創作方法論： 第一把鑰匙：喚醒你的“創作真我”（Authentic Self） 這一部分探討瞭如何識彆並擁抱創作者獨有的聲音。它引導讀者審視自己如何看待世界、什麼樣的主題能夠真正觸動你，以及你最想通過鏡頭錶達的本質是什麼。我們深入剖析瞭“模仿”與“原創”之間的界限，強調隻有當創作行為與個人價值觀對齊時，作品纔能散發齣難以磨滅的魅力。讀者將學習如何辨識並剋服那些阻礙真實錶達的內在恐懼和自我設限的信念。 第二把鑰匙：發掘潛意識的“敘事寶藏”（Subconscious Narrative） 電影創作常被視為一種有意識的邏輯構建過程，但本書揭示瞭潛意識在故事生成中的巨大作用。通過引導練習和案例分析，讀者將學會如何傾聽潛意識中的意象、夢境和非理性聯想，並將這些深層信息轉化為電影語言。本章強調瞭“不確定性”在創意發現中的價值，鼓勵創作者跳齣邏輯陷阱，擁抱那些看似“非理性”但卻充滿能量的敘事方嚮。 第三把鑰匙：構建“同理心的橋梁”（Empathy Bridge） 一個強大的故事必須能夠跨越觀眾的文化和個人背景，觸及普遍的人類情感。本書詳細闡述瞭如何通過深入的角色研究和情感體驗，構建起創作者與角色、角色與觀眾之間的深刻連接。它超越瞭簡單的“角色動機分析”，轉而探討如何將創作者自身的脆弱性、掙紮和勝利，巧妙地注入到角色的生命軌跡中，從而使觀眾能夠體驗到強烈的代入感和情感共鳴。 第四把鑰匙：掌握“意象的煉金術”（Alchemical Imagery） 電影是視覺的藝術，而本書則將視覺錶達視為一種能量的轉換過程。本章探討瞭如何將抽象的情感概念轉化為具有震撼力的電影意象、光影和聲音設計。它並非提供一套固定的視覺風格指南，而是指導創作者如何根據內在的情感需求，去選擇和創造那些能夠精準傳達氛圍和主題的視覺符號。從構圖到剪輯節奏，一切都服務於內在的錶達。 第五把鑰匙：實現“心流與無為”（Flow State and Non-Action） 創作的最高境界是進入一種“心流”狀態，此時，工具和技巧仿佛自然而然地服務於創意本身，創作過程變得高效而充滿樂趣。本書詳細介紹瞭如何為這種狀態創造環境，以及如何在劇本、拍攝和後期製作的各個階段保持這種開放和接納的態度。它教導讀者認識到，有些最佳的創意決策並非通過努力思考得齣，而是通過一種“允許”和“順應”的狀態自然顯現。 超越技巧，直達藝術 《由內而外的電影創作》不僅僅是一本教你如何拍攝電影的書。它是一份邀請函，邀請你重新審視自己的創作旅程，將你的工作視為一種深刻的自我探索和錶達方式。無論你身處職業生涯的哪個階段，這本書都將為你提供必要的工具和哲學基礎，幫助你釋放那些尚未被發掘的潛力，創作齣不僅在技術上令人印象深刻，更在精神上具有持久感染力的電影和電視作品。 準備好打破常規，從內心深處汲取靈感，創造齣真正屬於你的、由內而外散發光芒的電影藝術吧。 本書特色： 深度洞察： 揭示瞭創意激發背後的心理學和哲學基礎。 實用框架： 提供五把具體的鑰匙，指導創作者進行係統性的自我探索與應用。 案例豐富： 通過分析經典與現代的影視作品，展示“由內而外”創作方法的實際效果。 激發實踐： 包含一係列引導練習和反思提示，鼓勵讀者立即將理論付諸實踐。 緻所有渴望講述深刻故事的電影人。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常精妙，那種層層遞進，循序漸進的引導，讓人感到非常踏實。它沒有一開始就試圖用宏大的理論壓倒讀者，而是從最基礎、最容易被忽視的“自我覺察”開始，一步步引嚮更復雜的敘事構建。我特彆欣賞作者對於“聲音和視覺如何協同作用於情感傳達”這一塊的論述。他把技術語言和情感錶達完美地融閤在瞭一起，讓我理解瞭為什麼某些鏡頭和配樂組閤在一起能瞬間擊中觀眾。這不再是生硬的“此處需要一個推軌鏡頭”，而是“為瞭錶達角色此刻壓抑的內心渴望，我們應該如何運用空間和時間感”。對於電視製作領域而言，這本書的洞察同樣具有顛覆性。現代影視作品越來越追求情感的真實度和沉浸感，而這本書恰恰提供瞭如何用最誠實的方式打動人心的藍圖。它讓我意識到，技術是手段，而人性纔是終極主題。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直覺得自己的創作思路總是被一些條條框框束縛住，像是被睏在瞭一個小小的盒子裏，總想著“我應該怎麼拍”而不是“我想錶達什麼”。這本書的切入點非常獨特，它不是那種教你具體技術指標，比如光圈怎麼調，運鏡怎麼走，而是直指核心——創作者的內心。那種感覺就像是突然被點醒瞭，原來電影製作的能量源泉不是外部的設備或者市場趨勢，而是我們自己腦海深處那些最原始的衝動和感受。作者對“內在驅動力”的剖析非常深入，他沒有用空泛的哲學語言，而是通過一些非常接地氣的案例，讓我看到瞭那些真正偉大的作品是如何誕生的。讀完第一部分，我立馬把手頭那個卡殼的劇本拿齣來，試著拋開所有的市場考量，去挖掘那個最初讓我興奮的點。這種“由內而外”的轉變，帶來的創作激情是前所未有的。它讓我重新審視瞭自己的創作觀，不再是模仿，而是真正地去“發現”和“創造”。強烈推薦給所有感覺創作陷入瓶頸，或者想讓自己的作品更有靈魂的電影人。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對“靈感”這種東西半信半疑的人，覺得它更像是一種玄學，難以捉摸。但這本書用一種極其係統和可操作的方式，把“靈感”拆解成瞭可以被訓練和捕捉的元素。它不是告訴你“等待靈感降臨”，而是教你如何建立一個能持續接收靈感的“接收器”。我尤其喜歡作者探討的那些關於“觀察”的章節。他強調的觀察不是用眼睛看，而是用心去感受世界萬物的紋理、節奏和情緒。比如，他是如何從日常生活中最不起眼的一個角落裏，提煉齣強烈的視覺語言的？這對我來說是非常實用的指導。這本書的文字風格非常沉穩而有力，讀起來像是在聽一位經驗豐富的大師在耳邊娓娓道來，沒有絲毫的說教感，更多的是一種分享和啓發。它讓我明白，偉大的電影不是靠運氣，而是靠一套嚴謹的“內在工作流程”來孕育齣來的。現在我感覺自己的創作不再是盲目的摸索，而是有瞭一個清晰的地圖指引我去探索自我錶達的深處。

評分☆☆☆☆☆

我之前讀過很多關於編劇技巧的書，它們大多集中在情節的起承轉閤、人物弧光的設計上，這些固然重要，但讀完後總覺得缺點什麼“血肉”。這本書的價值在於，它強迫你迴溯到“為什麼我要拍這個故事？”這個最根本的問題上。作者非常坦誠地剖析瞭創作者在麵對自我懷疑、外界壓力時的心理狀態，並提供瞭實際的工具來處理這些“內在噪音”。對於獨立製片人或創作者來說，這簡直是精神上的“救命稻草”。它告訴我們，你的“脆弱”和“不完美”反而是你最獨特的創作資産。我嘗試著運用書裏提到的“情緒錨點”練習，結果發現，我之前一直想掩蓋的那些個人化的恐懼和狂喜，反而成瞭讓我的故事變得立體和可信的強大驅動力。這本書不是一本速成指南，而更像是一張與你靈魂對話的邀請函，需要你投入時間去反思和實踐，但迴報是巨大的——那就是真正屬於你自己的聲音。

評分☆☆☆☆☆

與其他教你如何“取悅觀眾”的書籍不同，這本書的視角是嚮內的，它關注的是如何讓你自己先被作品所感動、所驅動。我發現，當我開始真正從“內在”齣發時，那些原本覺得很難處理的結構性問題，反而迎刃而解瞭。比如，書中關於“節奏感”的探討，它不隻是講剪輯點的位置，而是深入到情緒起伏的波長上，這是一種更深層次的理解。它讓我明白，一個真正的“有靈性的”作品，其節奏必然是與創作者當時的心跳頻率一緻的。對於那些厭倦瞭流水綫生産的影視工作者來說，這本書提供瞭一種抵禦同質化的強大武器。它鼓勵我們去擁抱創作過程中的不確定性，將這種不確定性轉化為視覺上的驚喜和情感上的衝擊力。閱讀過程中，我多次停下來，反復閱讀某一句話，因為它精準地描述瞭我曾經模糊感受到的某種創作狀態。這是一本會讓你不斷做筆記，並且在很長一段時間內都會反復翻閱的案頭書。