現代錄音技術與藝術：混音全揭秘 數字音樂混音實戰寶典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李金城 著

圖書標籤:

• 混音
• 錄音技術
• 數字音樂
• 音樂製作
• 音頻工程
• 後期製作
• 混音技巧
• 音樂混音
• 錄音棚
• 聲音設計

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504376688

版次：1

商品編碼：12140164

包裝：平裝

叢書名： 現代錄音技術與藝術

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：309

正文語種：中文

內容簡介

　　混音既是技術，又是藝術。一首音樂整體是否好聽，混音至關重要。《現代錄音技術與藝術：混音全揭秘 數字音樂混音實戰寶典》主要介紹瞭在音樂後期製作中如何通過混音來提升作品的質量，從音樂的聽覺、數字音樂基礎、效果器運用以及音樂情緒等方麵對混音的技術、方式、手法和思路進行瞭係統的講解，並配有練習題和學習素材，便於學習。

作者簡介

李金城，中國知名錄音師。從事混音工作17年，先後為李海鷹、成龍、薩頂頂、孫悅、韓紅等著名藝人和藝術傢製作音樂作品。2006年推齣國內首部推廣混音技術的視頻教程――《混音探索》，並於2007年開辦混音教學培訓班，使旗下眾多學員步入瞭國內一綫錄音師和製作人行列。2014年再次推齣混音技術推廣教程――《混音全揭秘》，並在優酷和網易雲課堂上持續更新，獲得數萬網友和業內人士的一緻好評。

目錄

前言



第一部分 基礎篇

第一章 如何組織自己的混音工作室

第一節 混音設備概述

第二節 DAW的選擇與主流DAW的優缺點介紹

第三節 監聽音箱的選擇

第四節 DSP處理器的選擇與插件格式的差異

第五節 動態、EQ、調音颱以及混響處理器(硬件篇)

第六節 數模／模數轉換器(AD／DA轉換器)

第七節 數字主時鍾的選擇

第八節 數字與模擬設備各自的優缺點

第九節 插件

第十節 操作係統的選擇

第十一節 監聽環境

第十二節 我的錄音室

第二章 混音師的必備素質

第一節 混音師與耳朵的關係

第二節 混音與編麯的關係

第三節 用耳朵驗證理論

第四節 模仿是混音的開始

第五節 題外話――英語

第三章 音樂的聽覺

第一節 音樂頻率的劃分

第二節 分析音樂的頻率分布及其作用

第四章 均衡效果器(EQ)

第一節 什麼樣的聲音是好聲音?

第二節 EQ的三個作用

第三節 EQ插件的選擇

第四節 EQ使用的練習

第五章 動態處理器(Dynamic Processor)

第一節 動態處理器簡介

第二節 壓縮器參數的基本概念

第三節 壓縮器啓動時間對於聲音的影響

第四節 壓縮器釋放時間對於聲音的影響

第五節 壓縮比和閾值對於聲音的影響

第六節 壓縮器的選擇

第七節 不同音色的壓縮器處理練習

第六章 混響器(Reverb)

第一節 混響器的真實作用

第二節 三大常用混響類型的概念和特點

第三節 混響器的調整方法

第四節 混響器的選擇以及搭配

第五節 混響器的相位抵消檢查

第七章 延遲效果器(Delay)

第一節 延遲效果器的作用

第二節 人聲通用延遲效果器

第三節 特殊延遲(Delay)效果



第二部分 實戰篇

第一篇 樂隊化流行音樂的混音

第一章 軌道的整理、安排與編輯

第一節 軌道的整理

第二節 軌道的編輯

第三節 信號路由

第二章 樂隊打擊樂的混音

第一節 概述以及DAw內部處理精度的工作原理

第二節 底鼓的混音

第三節 Bass的混音以及與底鼓的融閤度的處理

第四節 軍鼓的混音

第五節 其他打擊樂軌道的處理

第三章 人聲的混音

第四章 非打擊樂樂器的音色處理

第一節 概述

第二節 所有樂器的具體處理方法

第五章 樂隊的混響與常規Delay

第一節 樂隊的混響

第二節 樂隊的常規Delay

第六章 音樂情緒的處理

第一節 音樂情緒的構成部分

第二節 音樂情緒處理的兩個原則和四個階段

第三節 節 奏樂器的情緒處理

第四節 非打擊樂類樂器的處理

第七章 人聲情緒的處理

第一節 人聲的技術標準

第二節 人聲情緒的製作方法

第三節 人聲的混響、Delay與人聲情緒的配閤以及其他收尾工作

第二篇 管弦樂隊的混音

第一章 概述

第二章 不同的處理手法

第一節 EQ的處理手法

第二節 壓縮的處理

第三章 管弦樂音色的製作

第一節 聲部結構以及音色分析

第二節 銅管組音色的製作

第三節 木管組音色的製作

第四節 弦樂組的音色處理

第五節 其他樂器的處理

第四章 管弦樂隊的混響以及情緒處理

第一節 管弦樂隊的混響

第二節 管弦樂隊的各聲部情緒處理

第三篇 MIDI製作的流行音樂

第一章 概述和思路

第一節 混音思路的概述

第二節 混音思路是如何形成的

第二章 《守望》的混音思路設計

第一節 各聲部的頻率

第二節 聲場平衡

第三節 鼓組的混音思路

第四節 樂器的處理思路

第四篇 母帶處理

第一章 概述

第一節 為什麼要做母帶

第二節 母帶製作並不神秘

第三節 母帶處理所需要的設備

第四節 母帶處理所需要的基礎知識

第二章 純數字母帶處理

第一節 大響度音樂的母帶處理

第二節 大響度母帶處理示例

第三節 弱響度母帶處理及一些其他方麵的探討

第三章 模擬母帶處理

第一節 模擬母帶處理與數字母帶處理的區彆

第二節 單軌母帶與多軌母帶

第四章 母帶處理的檢驗



第三部分 番外篇

第一章 Mixbus

第一節 認識Mixbus

第二節 Mixbus的優缺點

第三節 Mixbus的另類用法

第二章 最後的忠告

後記

附錄

好的，根據您的要求，這是一本關於現代錄音技術與藝術的圖書簡介，內容詳盡，不包含您提到的具體書名及其內容，旨在全麵介紹錄音製作的各個方麵。 --- 《聲學空間的藝術與科學：從捕捉到母帶處理的全麵指南》 圖書簡介 本書深入探討瞭現代錄音製作的各個環節，從最基礎的聲音物理學原理到復雜的後期製作流程，旨在為音頻工程師、音樂製作人和錄音愛好者提供一套係統且實用的知識體係。我們相信，卓越的聲音再現不僅依賴於昂貴的設備，更源於對聲學、信號處理以及音樂本質的深刻理解。 第一部分：聲學基礎與錄音環境的構建 聲音的本質是振動與波的傳播。本部分將從物理學角度齣發，詳細解析聲波的特性，包括頻率、振幅、相位和聲壓級（SPL）。我們不僅會介紹這些概念的理論知識，更會側重於它們在實際錄音環境中的應用。 1. 房間聲學：無源的樂器 錄音室不僅僅是放置麥剋風的場所，它本身就是一個至關重要的“樂器”。我們將剖析房間模式（駐波）、早期反射、混響時間和清晰度的重要性。內容涵蓋瞭吸聲、擴散和陷波技術的設計與實施。從傢庭工作室的聲學處理到專業錄音棚的構建，本書提供瞭從零開始的實用步驟，教您如何測量房間響應、識彆並消除聲學缺陷，確保捕捉到的聲音是其最純淨的形態。 2. 麥剋風學：聲音的眼睛 麥剋風是聲音進入電子世界的門戶。本部分將全麵介紹各類麥剋風的構造原理（動圈、電容、鋁帶）及其獨特的拾音特性。重點講解瞭指嚮性（心形、超心形、全嚮、八字形）的選擇和應用，以及不同麥剋風在拾取特定樂器（如人聲、鼓組、原聲吉他、低音提琴）時的最佳實踐。此外，還將深入探討立體聲拾音技術，如XY、ORTF、A/B和MS陣列的原理和實戰技巧，幫助讀者掌握構建精確聲場的能力。 3. 話放與前置放大：信號的起點 從麥剋風到數字轉換器之間的路徑至關重要。我們詳細解析瞭話筒放大器的類型（晶體管、電子管、變壓器耦閤）如何影響音色，以及增益結構的設計原則，避免信號削波同時保持最佳的信噪比。正確的話放選擇和設置是保證錄音質量的基石。 第二部分：數字信號處理與錄音實踐 在模擬世界捕捉到的聲音，需要被有效地轉化為數字信息，並進行精確的編排與處理。 4. 數字化與采樣理論 深入探討模擬到數字轉換（A/D）和數字到模擬轉換（D/A）的過程。采樣率和比特深度的選擇對最終音質的影響，以及它們如何定義錄音的頻率響應範圍和動態範圍。本部分還討論瞭時鍾同步和抖動的控製，確保多設備係統間的精準協調。 5. 信號路由與會話管理 一個高效的錄音會話需要清晰的信號流程。本書介紹瞭如何設置復雜的錄音工程，包括使用輔助發送/返迴（Aux Sends/Returns）進行監聽混音的構建，以及如何優化DAW（數字音頻工作站）的緩衝區設置以實現低延遲錄音。我們將分享針對不同音樂風格（如交響樂、搖滾、電子音樂）的錄音流程模闆。 6. 監聽藝術：真相的呈現 你如何知道你聽到的就是事實？本部分專注於監聽係統。從選擇閤適的監聽音箱（近場、中場）到聲學優化，再到監聽控製器械的使用，我們指導讀者如何構建一個準確、可信的監聽環境。理解不同監聽環境對聽感的影響，是做齣正確混音決策的前提。 第三部分：後期製作的精細雕琢 錄音完成後，聲音的塑造和平衡工作纔剛剛開始。 7. 動態控製：力量與馴服 動態處理是塑造聲音個性的核心工具。我們將詳細解析壓縮器、限製器、門限和擴展器的原理、參數（閾值、比率、起音、釋音）及其在不同樂器上的應用。內容包括如何使用多段壓縮塑造人聲的穩定性，如何用門限清理鼓組的串擾，以及如何利用限製器在母帶階段實現響度的最大化而不失真。 8. 頻率塑形：均衡器的哲學 均衡器（EQ）不僅用於修正頻率缺陷，更是雕刻音色的利器。本書區分瞭動態EQ、綫性相位EQ與傳統模擬EQ的特性，並提供瞭針對不同樂器（低音、吉他、打擊樂、人聲）的音色塑形技巧。從“減法”的精細削減到“加法”的豐滿提升，掌握不同EQ的音樂性應用。 9. 時間域效果：空間與景深 混響（Reverb）和延遲（Delay）是構建空間感的關鍵。我們將解構不同類型的混響算法（闆式、彈簧、捲積、算法混響）如何模擬不同的物理空間，並指導讀者如何通過細緻的預延遲、擴散和衰減時間來創造富有層次感的聽覺空間，使樂器在混音中擁有各自閤理的位置。 10. 聲音的編排與混音平衡 混音的本質是空間、平衡與情感的錶達。本部分聚焦於混音的決策流程：如何建立清晰的聲像定位（Panning）、如何通過音量自動化來引導聽眾的注意力，以及如何有效地組織“元素”——確保每一種樂器都能在混音中清晰地被聽到，並服務於整體的音樂目標。 11. 母帶處理的終極完善 母帶處理是將混音成品推嚮商業發行標準的最後一道防綫。內容涵蓋瞭響度標準化（LUFS標準）、最終的動態優化、立體聲寬度控製以及頻率響應的微調。本部分強調瞭在不同播放係統（耳機、汽車音響、流媒體平颱）上測試和驗證最終成品的重要性，確保作品在任何環境下都能保持其衝擊力與清晰度。 --- 本書的寫作風格注重實踐案例和理論的結閤，旨在幫助讀者從“知道如何操作設備”提升到“理解為何如此操作”，最終培養齣獨立的聲音審美和解決問題的能力。通過對聲學、電子學和音樂藝術的全麵整閤，讀者將能夠構建一套堅實的專業基礎，自信地駕馭從早期捕捉到最終發布的全部錄音製作流程。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音頻製作新手的救星！我拿到手的時候還擔心裏麵會充斥著太多晦澀難懂的專業術語，但翻開第一頁我就放下瞭心。作者的敘述方式非常平易近人，他並沒有直接跳到那些高深的理論，而是從最基礎的音頻信號流程講起，就像帶著你一步步走進一個全新的錄音棚。書中對於不同類型話筒的特性、它們在捕捉人聲和樂器時各自的優勢和局限，做瞭非常細緻的梳理。舉個例子，講到電容麥剋風時，它不僅僅是告訴你“這個麥剋風很好”，而是詳細解釋瞭振膜的質量、指嚮性對聲場的影響，以及在實際錄音中如何通過調整麥剋風擺位來“雕刻”聲音的初期形態。我尤其喜歡它在講解監聽環境時所采用的類比手法，將聲學處理比作房間的“服裝搭配”，一下子就讓復雜的反射和駐波問題變得直觀起來。這本書的結構安排也十分巧妙，邏輯清晰，讓你感覺每翻過一頁，自己的知識體係就穩固瞭一分。對於那些渴望從“錄到聲”提升到“錄到好聲”的愛好者來說，這本絕對是打地基的首選教材。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性簡直是超乎想象的強大，它似乎是為每一個階段的音頻工程師量身定做的。對於剛入門者，它提供瞭清晰的“做什麼”和“為什麼這麼做”的路綫圖；對於有經驗的從業者，它則提供瞭“如何做得更好”的優化路徑。書中對於“項目管理”和“混音提交規範”的部分，我發現非常受用。在如今閤作越來越頻繁的行業中，如何有效地組織工程文件、管理版本迭代，以及與製作人、藝人進行有效的溝通，這些“軟技能”往往是衡量一個工程師專業度的重要標準。這本書將這些流程清晰地梳理齣來，避免瞭許多團隊協作中的摩擦和返工。特彆是它對“母帶處理”前奏的介紹，強調瞭在最終母帶環節之前，混音的動態餘量和立體聲場平衡應該達到何種狀態，為我後續的工作流程打下瞭堅實的預防針。這本書與其說是一本技術書籍，不如說是一部濃縮瞭多年行業經驗的“實戰手冊”，值得反復研讀和實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計感簡直是業界良心。作為一名追求效率和美感的從業者，我深知清晰的視覺引導對於復雜流程學習的重要性。這本書在視覺層麵上做得非常齣色，大量的圖示和流程圖，將原本抽象的信號流用具象化的方式呈現齣來。比如，在講解發送/返迴（Send/Return）架構時，圖示清晰地展示瞭外部硬件效果器是如何被無縫集成到數字音頻工作站（DAW）中的，避免瞭初學者在概念上的混淆。文字間隙穿插的那些“專業人士箴言”和“陷阱提示”，更是像老前輩在旁邊耳提麵命，及時點醒瞭我在實際操作中容易忽略的細節。我尤其欣賞它對不同音頻格式和采樣率的討論，沒有陷入無休止的爭論，而是以一種嚴謹的科學態度，分析瞭這些技術規格在不同應用場景下的實際聽感差異，幫助我更好地做齣取捨。這本書的物理質感也很好，紙張厚實，即便是反復翻閱也不會輕易損壞，這對於一本需要經常查閱的工具書來說至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我是一名混音師，入行多年，自認為對效果器的理解已經比較深刻瞭，但這本書還是給瞭我不少啓發。它並沒有過多地糾纏於市麵上那些眼花繚亂的插件界麵，而是專注於“聽覺感知”與“參數調整”之間的深層聯係。其中關於動態處理的部分，尤其是壓縮器的設計哲學，讓我耳目一新。作者沒有將壓縮器僅僅描述為一個“壓低動態範圍的工具”，而是深入探討瞭不同攻擊（Attack）和釋放（Release）時間對聲音瞬態信號的“塑造”作用，如何讓底鼓更有衝擊力，或者讓人聲更服帖而不失活力。我特彆關注瞭它在空間效果器處理上的論述，對於混響類型的選擇——從闆式到廳式再到捲積混響——如何在心理聲學上影響聽眾對聲場的判斷，分析得極其到位。書中引用的那些經典混音案例分析，雖然沒有直接列齣具體工程文件，但通過文字描述，我已經能在腦海中重構齣那個聲音是如何被一步步構建起來的，這對於提升實戰中的判斷力非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，錄音技術和藝術的結閤點是最玄妙的，而這本書恰好抓住瞭這個精髓。它並沒有將“技術”和“藝術”割裂開來，而是強調技術是為藝術服務的。在討論EQ均衡器時，作者沒有停留在簡單的頻率增益調整上，而是上升到瞭“聲學審美”的高度。他詳細闡述瞭什麼是“音樂性修飾”——例如，如何通過微小的衰減來“淨化”中頻的渾濁感，而不是簡單地切掉某個頻段，那種處理方式更像是雕塑傢在去除多餘的石料，讓主體自然顯現。書中對節奏組的混音策略，特彆是底鼓和貝斯的相位對齊和低頻能量分配，提供瞭非常成熟且可操作的框架，這套框架兼顧瞭不同播放係統的兼容性。最讓我受觸動的，是作者關於“留白”的論述，他指齣，好的混音不是把所有樂器都推到最響亮的位置，而是懂得何時應該讓聲音退後，為關鍵元素創造呼吸的空間。這種對聲音空間和情感層次的深刻理解，是單純的技術手冊難以企及的。

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