现代录音技术与艺术：混音全揭秘 数字音乐混音实战宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李金城 著

图书标签:

• 混音
• 录音技术
• 数字音乐
• 音乐制作
• 音频工程
• 后期制作
• 混音技巧
• 音乐混音
• 录音棚
• 声音设计

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504376688

版次：1

商品编码：12140164

包装：平装

丛书名： 现代录音技术与艺术

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：309

正文语种：中文

内容简介

　　混音既是技术，又是艺术。一首音乐整体是否好听，混音至关重要。《现代录音技术与艺术：混音全揭秘 数字音乐混音实战宝典》主要介绍了在音乐后期制作中如何通过混音来提升作品的质量，从音乐的听觉、数字音乐基础、效果器运用以及音乐情绪等方面对混音的技术、方式、手法和思路进行了系统的讲解，并配有练习题和学习素材，便于学习。

作者简介

李金城，中国知名录音师。从事混音工作17年，先后为李海鹰、成龙、萨顶顶、孙悦、韩红等著名艺人和艺术家制作音乐作品。2006年推出国内首部推广混音技术的视频教程――《混音探索》，并于2007年开办混音教学培训班，使旗下众多学员步入了国内一线录音师和制作人行列。2014年再次推出混音技术推广教程――《混音全揭秘》，并在优酷和网易云课堂上持续更新，获得数万网友和业内人士的一致好评。

目录

前言



第一部分 基础篇

第一章 如何组织自己的混音工作室

第一节 混音设备概述

第二节 DAW的选择与主流DAW的优缺点介绍

第三节 监听音箱的选择

第四节 DSP处理器的选择与插件格式的差异

第五节 动态、EQ、调音台以及混响处理器(硬件篇)

第六节 数模／模数转换器(AD／DA转换器)

第七节 数字主时钟的选择

第八节 数字与模拟设备各自的优缺点

第九节 插件

第十节 操作系统的选择

第十一节 监听环境

第十二节 我的录音室

第二章 混音师的必备素质

第一节 混音师与耳朵的关系

第二节 混音与编曲的关系

第三节 用耳朵验证理论

第四节 模仿是混音的开始

第五节 题外话――英语

第三章 音乐的听觉

第一节 音乐频率的划分

第二节 分析音乐的频率分布及其作用

第四章 均衡效果器(EQ)

第一节 什么样的声音是好声音?

第二节 EQ的三个作用

第三节 EQ插件的选择

第四节 EQ使用的练习

第五章 动态处理器(Dynamic Processor)

第一节 动态处理器简介

第二节 压缩器参数的基本概念

第三节 压缩器启动时间对于声音的影响

第四节 压缩器释放时间对于声音的影响

第五节 压缩比和阈值对于声音的影响

第六节 压缩器的选择

第七节 不同音色的压缩器处理练习

第六章 混响器(Reverb)

第一节 混响器的真实作用

第二节 三大常用混响类型的概念和特点

第三节 混响器的调整方法

第四节 混响器的选择以及搭配

第五节 混响器的相位抵消检查

第七章 延迟效果器(Delay)

第一节 延迟效果器的作用

第二节 人声通用延迟效果器

第三节 特殊延迟(Delay)效果



第二部分 实战篇

第一篇 乐队化流行音乐的混音

第一章 轨道的整理、安排与编辑

第一节 轨道的整理

第二节 轨道的编辑

第三节 信号路由

第二章 乐队打击乐的混音

第一节 概述以及DAw内部处理精度的工作原理

第二节 底鼓的混音

第三节 Bass的混音以及与底鼓的融合度的处理

第四节 军鼓的混音

第五节 其他打击乐轨道的处理

第三章 人声的混音

第四章 非打击乐乐器的音色处理

第一节 概述

第二节 所有乐器的具体处理方法

第五章 乐队的混响与常规Delay

第一节 乐队的混响

第二节 乐队的常规Delay

第六章 音乐情绪的处理

第一节 音乐情绪的构成部分

第二节 音乐情绪处理的两个原则和四个阶段

第三节 节 奏乐器的情绪处理

第四节 非打击乐类乐器的处理

第七章 人声情绪的处理

第一节 人声的技术标准

第二节 人声情绪的制作方法

第三节 人声的混响、Delay与人声情绪的配合以及其他收尾工作

第二篇 管弦乐队的混音

第一章 概述

第二章 不同的处理手法

第一节 EQ的处理手法

第二节 压缩的处理

第三章 管弦乐音色的制作

第一节 声部结构以及音色分析

第二节 铜管组音色的制作

第三节 木管组音色的制作

第四节 弦乐组的音色处理

第五节 其他乐器的处理

第四章 管弦乐队的混响以及情绪处理

第一节 管弦乐队的混响

第二节 管弦乐队的各声部情绪处理

第三篇 MIDI制作的流行音乐

第一章 概述和思路

第一节 混音思路的概述

第二节 混音思路是如何形成的

第二章 《守望》的混音思路设计

第一节 各声部的频率

第二节 声场平衡

第三节 鼓组的混音思路

第四节 乐器的处理思路

第四篇 母带处理

第一章 概述

第一节 为什么要做母带

第二节 母带制作并不神秘

第三节 母带处理所需要的设备

第四节 母带处理所需要的基础知识

第二章 纯数字母带处理

第一节 大响度音乐的母带处理

第二节 大响度母带处理示例

第三节 弱响度母带处理及一些其他方面的探讨

第三章 模拟母带处理

第一节 模拟母带处理与数字母带处理的区别

第二节 单轨母带与多轨母带

第四章 母带处理的检验



第三部分 番外篇

第一章 Mixbus

第一节 认识Mixbus

第二节 Mixbus的优缺点

第三节 Mixbus的另类用法

第二章 最后的忠告

后记

附录

好的，根据您的要求，这是一本关于现代录音技术与艺术的图书简介，内容详尽，不包含您提到的具体书名及其内容，旨在全面介绍录音制作的各个方面。 --- 《声学空间的艺术与科学：从捕捉到母带处理的全面指南》 图书简介 本书深入探讨了现代录音制作的各个环节，从最基础的声音物理学原理到复杂的后期制作流程，旨在为音频工程师、音乐制作人和录音爱好者提供一套系统且实用的知识体系。我们相信，卓越的声音再现不仅依赖于昂贵的设备，更源于对声学、信号处理以及音乐本质的深刻理解。 第一部分：声学基础与录音环境的构建 声音的本质是振动与波的传播。本部分将从物理学角度出发，详细解析声波的特性，包括频率、振幅、相位和声压级（SPL）。我们不仅会介绍这些概念的理论知识，更会侧重于它们在实际录音环境中的应用。 1. 房间声学：无源的乐器 录音室不仅仅是放置麦克风的场所，它本身就是一个至关重要的“乐器”。我们将剖析房间模式（驻波）、早期反射、混响时间和清晰度的重要性。内容涵盖了吸声、扩散和陷波技术的设计与实施。从家庭工作室的声学处理到专业录音棚的构建，本书提供了从零开始的实用步骤，教您如何测量房间响应、识别并消除声学缺陷，确保捕捉到的声音是其最纯净的形态。 2. 麦克风学：声音的眼睛 麦克风是声音进入电子世界的门户。本部分将全面介绍各类麦克风的构造原理（动圈、电容、铝带）及其独特的拾音特性。重点讲解了指向性（心形、超心形、全向、八字形）的选择和应用，以及不同麦克风在拾取特定乐器（如人声、鼓组、原声吉他、低音提琴）时的最佳实践。此外，还将深入探讨立体声拾音技术，如XY、ORTF、A/B和MS阵列的原理和实战技巧，帮助读者掌握构建精确声场的能力。 3. 话放与前置放大：信号的起点 从麦克风到数字转换器之间的路径至关重要。我们详细解析了话筒放大器的类型（晶体管、电子管、变压器耦合）如何影响音色，以及增益结构的设计原则，避免信号削波同时保持最佳的信噪比。正确的话放选择和设置是保证录音质量的基石。 第二部分：数字信号处理与录音实践 在模拟世界捕捉到的声音，需要被有效地转化为数字信息，并进行精确的编排与处理。 4. 数字化与采样理论 深入探讨模拟到数字转换（A/D）和数字到模拟转换（D/A）的过程。采样率和比特深度的选择对最终音质的影响，以及它们如何定义录音的频率响应范围和动态范围。本部分还讨论了时钟同步和抖动的控制，确保多设备系统间的精准协调。 5. 信号路由与会话管理 一个高效的录音会话需要清晰的信号流程。本书介绍了如何设置复杂的录音工程，包括使用辅助发送/返回（Aux Sends/Returns）进行监听混音的构建，以及如何优化DAW（数字音频工作站）的缓冲区设置以实现低延迟录音。我们将分享针对不同音乐风格（如交响乐、摇滚、电子音乐）的录音流程模板。 6. 监听艺术：真相的呈现 你如何知道你听到的就是事实？本部分专注于监听系统。从选择合适的监听音箱（近场、中场）到声学优化，再到监听控制器械的使用，我们指导读者如何构建一个准确、可信的监听环境。理解不同监听环境对听感的影响，是做出正确混音决策的前提。 第三部分：后期制作的精细雕琢 录音完成后，声音的塑造和平衡工作才刚刚开始。 7. 动态控制：力量与驯服 动态处理是塑造声音个性的核心工具。我们将详细解析压缩器、限制器、门限和扩展器的原理、参数（阈值、比率、起音、释音）及其在不同乐器上的应用。内容包括如何使用多段压缩塑造人声的稳定性，如何用门限清理鼓组的串扰，以及如何利用限制器在母带阶段实现响度的最大化而不失真。 8. 频率塑形：均衡器的哲学 均衡器（EQ）不仅用于修正频率缺陷，更是雕刻音色的利器。本书区分了动态EQ、线性相位EQ与传统模拟EQ的特性，并提供了针对不同乐器（低音、吉他、打击乐、人声）的音色塑形技巧。从“减法”的精细削减到“加法”的丰满提升，掌握不同EQ的音乐性应用。 9. 时间域效果：空间与景深 混响（Reverb）和延迟（Delay）是构建空间感的关键。我们将解构不同类型的混响算法（板式、弹簧、卷积、算法混响）如何模拟不同的物理空间，并指导读者如何通过细致的预延迟、扩散和衰减时间来创造富有层次感的听觉空间，使乐器在混音中拥有各自合理的位置。 10. 声音的编排与混音平衡 混音的本质是空间、平衡与情感的表达。本部分聚焦于混音的决策流程：如何建立清晰的声像定位（Panning）、如何通过音量自动化来引导听众的注意力，以及如何有效地组织“元素”——确保每一种乐器都能在混音中清晰地被听到，并服务于整体的音乐目标。 11. 母带处理的终极完善 母带处理是将混音成品推向商业发行标准的最后一道防线。内容涵盖了响度标准化（LUFS标准）、最终的动态优化、立体声宽度控制以及频率响应的微调。本部分强调了在不同播放系统（耳机、汽车音响、流媒体平台）上测试和验证最终成品的重要性，确保作品在任何环境下都能保持其冲击力与清晰度。 --- 本书的写作风格注重实践案例和理论的结合，旨在帮助读者从“知道如何操作设备”提升到“理解为何如此操作”，最终培养出独立的声音审美和解决问题的能力。通过对声学、电子学和音乐艺术的全面整合，读者将能够构建一套坚实的专业基础，自信地驾驭从早期捕捉到最终发布的全部录音制作流程。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，录音技术和艺术的结合点是最玄妙的，而这本书恰好抓住了这个精髓。它并没有将“技术”和“艺术”割裂开来，而是强调技术是为艺术服务的。在讨论EQ均衡器时，作者没有停留在简单的频率增益调整上，而是上升到了“声学审美”的高度。他详细阐述了什么是“音乐性修饰”——例如，如何通过微小的衰减来“净化”中频的浑浊感，而不是简单地切掉某个频段，那种处理方式更像是雕塑家在去除多余的石料，让主体自然显现。书中对节奏组的混音策略，特别是底鼓和贝斯的相位对齐和低频能量分配，提供了非常成熟且可操作的框架，这套框架兼顾了不同播放系统的兼容性。最让我受触动的，是作者关于“留白”的论述，他指出，好的混音不是把所有乐器都推到最响亮的位置，而是懂得何时应该让声音退后，为关键元素创造呼吸的空间。这种对声音空间和情感层次的深刻理解，是单纯的技术手册难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计感简直是业界良心。作为一名追求效率和美感的从业者，我深知清晰的视觉引导对于复杂流程学习的重要性。这本书在视觉层面上做得非常出色，大量的图示和流程图，将原本抽象的信号流用具象化的方式呈现出来。比如，在讲解发送/返回（Send/Return）架构时，图示清晰地展示了外部硬件效果器是如何被无缝集成到数字音频工作站（DAW）中的，避免了初学者在概念上的混淆。文字间隙穿插的那些“专业人士箴言”和“陷阱提示”，更是像老前辈在旁边耳提面命，及时点醒了我在实际操作中容易忽略的细节。我尤其欣赏它对不同音频格式和采样率的讨论，没有陷入无休止的争论，而是以一种严谨的科学态度，分析了这些技术规格在不同应用场景下的实际听感差异，帮助我更好地做出取舍。这本书的物理质感也很好，纸张厚实，即便是反复翻阅也不会轻易损坏，这对于一本需要经常查阅的工具书来说至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直是超乎想象的强大，它似乎是为每一个阶段的音频工程师量身定做的。对于刚入门者，它提供了清晰的“做什么”和“为什么这么做”的路线图；对于有经验的从业者，它则提供了“如何做得更好”的优化路径。书中对于“项目管理”和“混音提交规范”的部分，我发现非常受用。在如今合作越来越频繁的行业中，如何有效地组织工程文件、管理版本迭代，以及与制作人、艺人进行有效的沟通，这些“软技能”往往是衡量一个工程师专业度的重要标准。这本书将这些流程清晰地梳理出来，避免了许多团队协作中的摩擦和返工。特别是它对“母带处理”前奏的介绍，强调了在最终母带环节之前，混音的动态余量和立体声场平衡应该达到何种状态，为我后续的工作流程打下了坚实的预防针。这本书与其说是一本技术书籍，不如说是一部浓缩了多年行业经验的“实战手册”，值得反复研读和实践。

评分☆☆☆☆☆

我是一名混音师，入行多年，自认为对效果器的理解已经比较深刻了，但这本书还是给了我不少启发。它并没有过多地纠缠于市面上那些眼花缭乱的插件界面，而是专注于“听觉感知”与“参数调整”之间的深层联系。其中关于动态处理的部分，尤其是压缩器的设计哲学，让我耳目一新。作者没有将压缩器仅仅描述为一个“压低动态范围的工具”，而是深入探讨了不同攻击（Attack）和释放（Release）时间对声音瞬态信号的“塑造”作用，如何让底鼓更有冲击力，或者让人声更服帖而不失活力。我特别关注了它在空间效果器处理上的论述，对于混响类型的选择——从板式到厅式再到卷积混响——如何在心理声学上影响听众对声场的判断，分析得极其到位。书中引用的那些经典混音案例分析，虽然没有直接列出具体工程文件，但通过文字描述，我已经能在脑海中重构出那个声音是如何被一步步构建起来的，这对于提升实战中的判断力非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音频制作新手的救星！我拿到手的时候还担心里面会充斥着太多晦涩难懂的专业术语，但翻开第一页我就放下了心。作者的叙述方式非常平易近人，他并没有直接跳到那些高深的理论，而是从最基础的音频信号流程讲起，就像带着你一步步走进一个全新的录音棚。书中对于不同类型话筒的特性、它们在捕捉人声和乐器时各自的优势和局限，做了非常细致的梳理。举个例子，讲到电容麦克风时，它不仅仅是告诉你“这个麦克风很好”，而是详细解释了振膜的质量、指向性对声场的影响，以及在实际录音中如何通过调整麦克风摆位来“雕刻”声音的初期形态。我尤其喜欢它在讲解监听环境时所采用的类比手法，将声学处理比作房间的“服装搭配”，一下子就让复杂的反射和驻波问题变得直观起来。这本书的结构安排也十分巧妙，逻辑清晰，让你感觉每翻过一页，自己的知识体系就稳固了一分。对于那些渴望从“录到声”提升到“录到好声”的爱好者来说，这本绝对是打地基的首选教材。

评分☆☆☆☆☆

书不错

评分☆☆☆☆☆

书不错

评分☆☆☆☆☆

书不错

评分☆☆☆☆☆

书不错

评分☆☆☆☆☆

书不错

评分☆☆☆☆☆

书不错

评分☆☆☆☆☆

书不错

评分☆☆☆☆☆

书不错

评分☆☆☆☆☆

书不错