具体描述
编辑推荐
适读人群 ：海派文化爱好者、文史爱好者、收藏爱好者张伟先生作为当代文献研究与收藏名家，著作颇丰。尤其在土山湾画馆研究、上海小校场年画收藏与研究上，着力颇多，成就很高。张伟先生研究与收藏的重点不在金石古玩，而是在常人都可能接触到的近现代物件，尤其是在上海滩领风气之先的物件，如近代手绘彩色明信片、上海小校场年画、清末民国时期的老照片、民国书报杂志、老上海电影海报、名人手绘藏书票、赞颂抗战英雄的烟标……每个物件都有故事，每张纸片都见证历史！
《纸边闲草》属“煮雨文丛”第三辑之一种。“煮雨文丛”第三辑延续了前两辑“具有文化含量的闲雅书系”的定位，辑录陈子善《一瞥集：港澳文学杂谈》、沈津《书海扬舲录》、张伟《纸边闲草》、柳向春《古艳遇》等5种作品，皆为名家有文化含量的精文随笔，涉及书话、古籍、古画、古玩、文史、学界名人等内容，配插精美历史照片，文图并茂，阅读轻松，有助于愉悦心情和增长见识。
内容简介
《纸边闲草》是从事近代文献研究、整理与收藏的名家张伟先生有关纸页研究鉴赏的随笔集。全书共分六辑，第一辑是作者在写就土山湾研究专著之后新近研究的呈现，第二辑是研究上海小校场年画的心得，第三辑是评述对中国文化做出过特殊贡献的相关书刊和图书馆，第四辑是对自身所收藏的照片、戏单、明信片、电影说明书等的鉴赏，第五辑是对中国早期摄影的探索，第六辑是作者近年为所主编的书籍所写的序跋。这些文章大都是从片纸只字出发，做历史的细节研究，钩沉大上海往昔的人、事、物，风情浓郁，轻松好读。作者简介
张伟，浙江镇海人。上海图书馆研究馆员，上海交通大学媒体与设计学院兼职教授。从事近代文献整理与研究逾三十年。著作有《满纸烟岚》、《都市·电影·传媒——民国电影笔记》、《遥望土山湾——追寻消逝的文脉》、《西风东渐——晚清民初上海艺文界》、《风起青萍——近代中国都市文化圈》、《晚清都市的风情画卷——上海小校场年画从崛起到式微》等十余种；并主编《历史记录：中国与世博（1851-1940）》、《中国近现代话剧图志》、《上海图书馆藏历史原照》（上下册）、《中国现代电影期刊全目书志》、《中国木版年画集成——上海小校场卷》、《民国时期电影杂志汇编》（167卷）、《笔墨长城——宣传画里的中国抗战》（三卷本）等图文书籍多种。内页插图
精彩书评
NULL目录
土山湾画馆历史溯源土山湾画馆的历任主持
画馆主任刘德斋家世探源
刘德斋的教学活动
刘德斋领衔编绘的三部著作
刘德斋的两个得意门生：范殷儒和徐咏青
晚年刘德斋
土山湾画馆的师生名录
追寻遥远的土山湾音乐——纪念土山湾乐队创立及《方言西乐问答》出版110年
从桃花坞到城隍庙——上海小校场年画的崛起
海派画家与小校场年画的关系及其影响
上海小校场年画的地域性和艺术风格
小校场年画的收藏与研究
搬上年画的海上第一名园——张氏味莼园散记
商业大潮中孕育发展的月份牌画
春柳社首演《茶花女》纪念品的发现与考释
长尾雨山与商务印书馆
戈氏叔侄的图书馆情缘
毕生从事文化出版事业的胡愈之
邵洵美手绘的两枚藏书票
由一册签名本所想到的——关于章靳以的《人世百图》和缪崇群的《人间百相》
跑马引来海上潮
上海舞台上的A.D.C.
“里根”当年在上海
一枚珍贵的“英雄”烟标
倾听那远处传来的口琴声
一张见证历史的音乐节目单
令人发指的野蛮风俗
手绘明信片的珍品
zui是温馨情人节
世俗的“哈罗温”
过个快乐的圣诞节
晚清民初的海上影楼
瞬间永恒——上海图书馆藏历史原照概述
昨夜星光灿烂
邵洵美的书生事业
图史互动的尝试
中国现代电影期刊的整理与研究
记忆上海的“城市表情”
国际名流的上海踪迹——近代上海中外文化交流的一个特殊视角
弥补缺憾的文化工程
土山湾，不仅只是绘画的摇篮
叶灵凤的一本另类书话
青春不觉书边过（代跋）
精彩书摘
一枚珍贵的“英雄”烟标在我二十余年的收藏经历中，也曾偶然碰到过一些虽然明显不是我的收藏专题，但却被我毫不迟疑纳入囊中的藏品，这枚华菲烟公司发行的“英雄”烟标，就是其中之一。这不是一枚普通的烟标，它见证了中国军民在抗战时期的一段悲壮经历，更难得的，这是一枚珍稀的手绘烟标，而且很可能是天地间仅存一枚的孤品。
1937年8月13日，日军进攻上海，他们狂妄叫嚣“三天占领上海，三个月灭亡中国”。然而中国军民决不做亡国奴，他们奋起反抗，英勇战斗，淞沪抗战就此爆发。“八一三”战斗打响后，中国守军在闸北、宝山等地浴血奋战了两个多月，给敌人以沉重打击。10月26日，日军占领宝山大场，中国军队侧背受敌，形势十分危急。当天，国民政府军八十八师五二四团中校团副谢晋元（后升任团长）奉命率一营部队四百余人（对外号称八百壮士）进驻光复路四行仓库，牵制日军，掩护主力撤退。四行仓库位于苏州河北岸，是一幢六层楼高的钢筋水泥建筑，原系金城、大陆、盐业、中南四家银行的仓库，故名“四行仓库”。谢晋元部在此与日军激战四昼夜，击退敌人三十多次进攻，毙敌二百余人，伤敌数千，国人一时为之人心振奋，上海市民纷纷将大批药品和日用品冒险送至四行仓库。后租界当局畏于日寇威胁，迫中国当局下令谢晋元部退出四行仓库。谢晋元率部撤入租界后即遭租界当局羁留于胶州路的一座军营中，当时人们都尊称之为“孤军营”。
全国人民对谢晋元及“四行仓库八百壮士”的抗战英雄事迹和爱国壮举，无不崇佩感泣，这一时期歌颂“八百壮士”英勇业绩的文艺作品，参与作家之多、作品体裁之众、数量之丰、社会反响之强烈，是现代文艺史上所罕见的。就在这时，有一家由归国华侨创办的烟草公司也被“八百壮士”的英勇壮举所深深感动，他们决定发行一种“英雄”牌香烟来歌颂英雄。这家公司叫华菲烟草公司，由旅菲律宾华侨林书晏等人于1935年8月在沪创办，月产香烟近千箱，商标有前进、北极、黑人、甘草等。我收藏的这枚“英雄”样标高7厘米、长12厘米，由联合广告公司承担设计，著名广告画家朱瘦鹤亲笔绘制。烟标的主图是一位正在四行仓库屋顶上跪射机枪的中国军人，背后是一面迎风飘扬的红旗，上书“英雄”二字，英文则以Lone Battalion命名，正是“孤军”之意。我不知道这个品牌的香烟zui终是否投入生产，进入流通，但这枚烟标却可以说十分典型地反映了当时全国军民同仇敌忾、反抗侵略的心声，是印证历史的珍贵文物。今天，“八百壮士，四行孤军”已成为中国人民英勇抗战的光荣象征之一，当年的四行仓库原址也已变成了八百壮士英勇抗日事迹陈列室，并在今年（2007年）成为上海市第二批免费开放的40处优秀历史文物建筑之一，人们在这里感受我们这座城市的历史文脉，了解中华民族的珍贵遗存。
英雄牌烟标手绘稿
手绘明信片的珍品
2003年初夏的一天，经朋友介绍，我在沪南上海花园小区内的会所里和上海贝尔阿尔卡特股份有限公司的工程师帕特里斯·加西亚有过一次见面。加西亚是法国著名的明信片专家，尤其对明信片的款式和印制方法极有研究，是这方面的国际权威。我们互相交流了藏品。加西亚拿出来的是几张20世纪初的彩色石印明信片，图案是非洲法属殖民地的风光，色彩鲜艳而又细腻，非常精致，令人爱不释手。石印术是18世纪末由德国人阿洛伊斯·塞尼费尔德发明的一种印刷方法，特别适合印制美术作品，19世纪中晚期传入中国，曾经很盛行过一阵子。但用这种方法印制的彩色明信片却很稀见，难怪加西亚颇以此为荣。我当然也不甘示弱，要显示一下中国藏家的实力。我拿出来的是几张上世纪初的手绘油画明信片，这也是我平时zui钟爱的藏品之一。加西亚接过我递过去的收藏册，打开后眼睛顿时一亮，他问我，是否能拿出来欣赏？我表示可以。他小心翼翼地从收藏册中抽出明信片，仔细观察，神态是那样专注。过了好一会，加西亚才抬起头对我说，他十分喜爱这类手绘明信片，尤其是油画绘制的，但多年来四处搜寻，至今只觅到一张，这次可说是大开眼界。第二天，他托人带口信给我，表示非常希望我能割爱转让一张给他。作为一个收藏者，我当然能够理解加西亚的心情和渴望，但却难舍自己的钟爱，只能有礼貌地对加西亚报以歉意。
手绘明信片，历来属于美术类明信片中的顶级品种，若是油画手绘，就更为稀罕了。而我收藏的这几张明信片，既是油画手绘，又为早期实寄，当然要令加西亚先生“青睐有加”了。油画，一向是以鸿篇巨幅而称雄艺坛，油画而又微型，历来比较少见。在西方美术史上，也有一些国家的画家绘有比较小幅的油画作品，如法国、俄罗斯等国的画家，但那种“小”只是相对于常见的大而已，一般尺寸均在50厘米以上，和明信片相比，又称得上是“大型”油画了。1998年，杭州“雨夜楼”珍藏了半个多世纪的李叔同绘画作品32件被学者发现公布于世，其中有一幅取材于“平湖秋月”景观绘制的布面油画《湖边亭阁》，画面很小，仅17.6×12.8厘米，这倒是接近一般明信片的尺寸了。
在明信片上直接绘制图案的做法，早在19世纪末就已流行，但那用的通常都是水彩颜料，这从现在流传下来的众多实物就可辨识。用油画颜料绘制明信片不知始于何时，但我收藏的这几张属于早期作品则无疑。邮学界一般都知晓的手绘封片的大家是一个美国人，即著名的卡尔·刘易斯（Karl Lewis）。此人出生于1865年，喜爱航海，到过欧亚很多国家。1901年，他结束自己的漂泊生涯，定居于日本横滨，并和一个日本女子结了婚。刘易斯精于摄影和绘画，他在横滨开办了一家照相馆，以“日本唯一的西方摄影师”自称。1905年起他开始涉足集邮领域，为客户制作手绘明信片。大约从1934年开始，刘易斯又经营起了实寄手绘封业务，一直到1942年他逝世。刘易斯美术素养深厚，职业态度严谨，作为以经营封片著称的邮商，他的每一件作品都是手工亲笔精心绘制，故其作品存世数量并不多，在国际邮市上受到广大集邮爱好者的追捧，受欢迎的程度可谓与日俱增。但奇怪的是，现在所能见到的刘易斯手绘作品，绝大多数都是1934年以后的手绘封，而早期的手绘明信片则几乎不见踪影。我收藏的这几枚明信片，所盖邮戳均为大正六年（1917），所绘图案俱为日本风光，从白雪皑皑的富士山峰，到晚霞绚丽的黄昏江景，流水潺潺，白帆点点，海鸥群飞，冷月清晖，各色美景，组成了一个静穆和谐的世界。明信片尺寸为14.2×9.4厘米，虽仅方寸之间，油画笔触仍历历在目，无论近观远望，视觉效果均十分美妙。我请不只一位美术界人士欣赏过，他们都大为赞叹，承认是专业水准，并认为这样微型的油画精品，的确非常少见。画上无任何署名痕迹，我想，这些手绘油画明信片如果不是刘易斯的作品，那也应该出于同时期的艺术家之手，存世数量不会多。
我收藏的这些油画手绘明信片都是从日本国内寄往长崎大浦18号，写信人的笔迹不同，而收信人却是同一个叫安妮的小姐。长崎是日本著名的港口城市，自1571年开港以来，长崎与海外的交流就没有停止过，即使是实行锁国政策的江户时代，长崎也是日本保留的和海外联系的门户。因此，和日本的其他城市相比，长崎的外国人要特别多一些。我请教过熟知历史的日本朋友，据他们言，大浦一带，当时是传教的欧美人集中居住的地方。那么，这些明信片很有可能就出自当年的传教士之手，于今已有八十余年的历史了。而当年的那位安妮小姐，如今也应该是升上天堂的安妮婆婆了。
1917年实寄的油画手绘明信片
20世纪zui初十年发行的油画手绘明信片
用户评价
我一直觉得，一本真正有分量的书，不应该只是文字的堆砌，更应该是一种思想的沉淀，一种对生命深刻的洞察。《煮雨文丛Ⅲ 纸边闲草》便是一本这样的书。它没有惊涛骇浪般的叙事，也没有跌宕起伏的情节，却能在字里行间，透露出作者对生命本质的深刻理解。书中，作者探讨了“慢”这个主题。在快节奏的现代社会，我们常常被裹挟着前进，忽略了停下来思考，停下来感受。作者却用一种截然不同的方式，去拥抱“慢”。他描绘了一个人，如何在悠闲的午后，精心烘焙一块面包；如何在一场细雨中，静静地坐在窗边，聆听雨滴落在屋檐上的声音；如何在一片落叶中，感受到季节的变迁。这种“慢”，并非是懒惰，而是一种对生活品质的追求，一种对内心宁静的渴望。它让我开始反思，我是否也应该放慢脚步，去感受生命中的点滴美好。作者的文字，没有说教的意味，却以一种潜移默化的方式，影响着我的生活态度。它让我明白，生命的厚度，并非来自于速度，而是来自于对每一个瞬间的用心体会。
评分我一直认为，好的文学作品，应该能够引发读者进行更深层次的思考，而不仅仅停留在表面的叙事。《煮雨文丛Ⅲ 纸边闲草》在这方面做得相当出色。它所探讨的主题，并非是什么惊天动地的大事，而是关于时间、关于失去、关于告别。作者并没有采取一种悲情的方式去渲染，而是用一种极其克制的语言，讲述着那些关于成长的故事。我记得其中一段，描绘了一个孩子，在经历了某个重要的告别之后，是如何慢慢学会释怀的。这个过程，并非一蹴而就，而是经历了迷茫、痛苦，最终走向理解和接受。作者的笔触，细腻而真实，没有丝毫的矫揉造作。他让我们看到，即使是微小的生命，在面对离别时，也需要经历一场深刻的蜕变。这种蜕变，或许体现在一个孩子眼神的转变，或许体现在他行为方式的细微调整。读到此处，我忍不住回想起自己生命中那些不得不经历的告别，那些曾经让我痛苦不堪的瞬间。作者的文字，并没有提供什么“灵丹妙药”，却以一种温和的方式，让我看到了前行的可能。它让我明白，告别并非意味着终结，而可能是另一种开始。
评分我认为，一本真正的好书，应该能够引发读者长久的回味，而不仅仅是在阅读的那一刻产生感触。《煮雨文丛Ⅲ 纸边闲草》便是一本能够做到这一点，并且让我反复品读的书。它并没有惊天动地的故事，也没有跌宕起伏的情节，却以一种极其细腻、极其写实的笔触，描绘了生活的百态。书中，我读到作者对“传承”的思考。他描绘了那些古老的技艺，那些世代相传的经验，以及那些融入在日常生活中，却又意义非凡的仪式。他并没有用一种怀旧的方式去赞美，而是以一种客观的态度，去展现这些“传承”的价值。我尤其被其中一段关于一位老木匠的描写所打动。他一丝不苟地打磨着一块木头，每一个动作都充满了力量和智慧，仿佛那块木头，是他生命的一部分。这种“传承”，不仅仅是技艺的传递，更是文化精神的延续。它让我开始思考，我是否也应该去关注那些即将被遗忘的传统，去传承那些有价值的精神。这本书，就像一面镜子，映照出我内心深处对根源的渴望，对文化的热爱。它让我明白，即使在日新月异的时代，那些沉淀下来的“传承”，依然具有无可替代的力量。
评分我总觉得，一本好书，应该能触动你内心最柔软的地方，或者激起你前所未有的思考。《煮雨文丛Ⅲ 纸边闲草》在我看来，正是这样一本能够带来深层触动的作品。它不像那些畅销书那样，用华丽的辞藻堆砌，或是用煽情的桥段博取眼泪，而是以一种极简的、却又极具力量的方式，探讨着诸如孤独、成长、时间等宏大而又个体化的命题。我特别欣赏作者在处理“孤独”这个主题时所展现出的成熟和豁达。他并不将孤独视为一种负担，而更像是生命中不可或缺的一部分，是与自我深度对话的契机。书中，他笔下的一个普通人，在独处的午后，独自品味一杯清茶，看着窗外的落叶飘零，那份宁静和内省，让我感同身受。这种“孤独”并非是源于被疏离，而是源于一种主动的选择，一种对内心世界的探索。读到此处，我不禁反思起自己生活中的许多时刻，那些独自面对难题、独自品味成功的日子，或许正是这些“纸边闲草”，最终滋养了我的灵魂。作者的文字，没有声嘶力竭的呐喊，也没有故作深沉的叹息，只有一种淡淡的、却又足够深刻的洞察力，像一位睿智的长者，在你耳边轻声诉说生命的真谛。这种解读，让我重新审视了许多自己曾经嗤之以鼻的“平凡”瞬间，发现其中蕴含的深刻意义。
评分有时，一本真正的好书，能在不经意间改变你对世界的看法。《煮雨文丛Ⅲ 纸边闲草》对我而言，就扮演了这样一个角色。它没有宏大的立意，也没有刻意的说教，却以一种润物细无声的方式，悄悄地触动着我的思想。书中，作者对“平凡”二字的理解，尤其令我印象深刻。他认为，我们常常追求所谓的“不平凡”，却忽略了生活中无数的“平凡”之美。他笔下的一个集市，熙熙攘攘，人声鼎沸，各种叫卖声此起彼伏，每一个小小的摊位，都承载着一个家庭的生计，每一个忙碌的身影，都闪烁着生活的温度。作者并没有去批判这种“平凡”，而是用一种充满尊重的态度，去描绘这些生活场景。他让我们看到，在那些看似普通的日常中，同样蕴藏着丰富的色彩和深刻的意义。我尤其喜欢他描述一位老奶奶，在自家门口，一丝不苟地缝补着衣物，阳光洒在她布满皱纹的脸上，显得那样宁静而安详。这种“平凡”中的“不凡”，让我重新认识了生活的价值。它不是高高在上的某种理想，而是脚踏实地的，存在于我们每一个人的生活之中。读完，我开始尝试着去发现自己生活中的“平凡之美”，并从中获得力量。
评分初见《煮雨文丛Ⅲ 纸边闲草》，内心涌起一股莫名的亲切感，仿佛作者在灯火阑珊处，以一种不急不缓的姿态，铺展着他独有的山川风物和人生感悟。翻开书页，跃入眼帘的并非那些宏大叙事或激荡情节，而是如同一缕细雨，悄无声息地浸润心田。我尤其喜欢其中一段关于江南水乡的描写，作者笔下的石板路湿漉漉地泛着青光，檐下的燕子衔泥筑巢，河面上漂浮着零星的乌篷船，船夫的号子声在薄雾中回荡。这场景并非凭空捏造，而是充满了生活的气息，带着一种久违的、淡淡的怀旧。我仿佛能闻到空气中弥漫的泥土和青草混合的芬芳，听到远处传来的吴侬软语。作者并没有刻意去渲染悲欢离合，而是将这些生活碎片串联起来，勾勒出一幅幅静谧而又生动的画面。我常常在某个午后，捧着这本书，将自己完全沉浸在其中，跟随作者的文字，漫步在那些古老的巷弄，感受时光的流转。那些细微之处，比如老宅的斑驳墙壁，窗棂上雕刻的吉祥图案，甚至是庭院里一棵老树的虬曲枝干，都在作者的笔下焕发出勃勃生机。这种对生活细节的捕捉，让这本书不仅仅是一堆文字，更像是一场温柔的邀约，邀请读者一同品味那些被忽略的美好。读完，心中并非激动万分，而是生出一种淡淡的平和，仿佛经历了一场洗涤，心灵变得更加澄澈。
评分我一直认为，文字的力量在于其感染力，在于它能否在读者心中激起涟漪，引发共鸣。《煮雨文丛Ⅲ 纸边闲草》恰恰是一本能够做到这一点的书。它没有激昂的呐喊，也没有华丽的辞藻，更多的是一种娓娓道来的叙事，一种不动声色的力量。在书中，我读到作者对童年时光的回忆，那些模糊而又温馨的画面，仿佛将我带回了那个无忧无虑的年代。他描写的不仅仅是发生的事件，更多的是那个年代特有的氛围，那种质朴的人情味，那种简单的快乐。我能想象到，在那个没有太多电子设备的年代，孩子们如何在田野里奔跑，如何在村头巷尾玩耍，如何围坐在长辈身边听故事。这些场景，虽然年代久远，但其所蕴含的情感却是共通的。作者的文字，就像一把钥匙，轻轻地开启了我尘封已久的记忆。我仿佛也闻到了外婆家晒谷场的稻草香，听到了远处传来的乡间戏曲声，感受到了夏日午后，在树荫下打盹的惬意。这种怀旧，并非是简单的对过去的留恋，而是一种对生命中那些纯真美好的回溯，是对当下生活的一种反思。读到这些篇章，我的内心会涌起一股暖流，让我更加珍惜身边的人和事。
评分有的时候，读一本好书，就像和一位老友在静谧的午后闲聊，虽然不曾谋面，却能感受到心灵的契合。《煮雨文丛Ⅲ 纸边闲草》便给我带来了这样的感觉。它没有那些花哨的开篇，也没有那些故弄玄虚的引子，而是直接将读者带入一种平和的氛围。书中的许多篇章，都围绕着“小确幸”展开。作者用一种近乎于白描的手法，描绘了生活中那些微小而又确实存在的幸福。比如，清晨醒来，闻到窗外飘来的花香；午后，品味一杯热气腾腾的咖啡；傍晚，看到晚霞染红天际。这些场景，虽然普通，却充满了治愈的力量。作者并没有刻意去放大这些幸福，而是以一种淡淡的喜悦，将它们呈现出来。我尤其喜欢他描写一位老人在阳台上，静静地看着日出日落，脸上流露出满足的微笑。这种“小确幸”，不是物质上的富足，而是精神上的安宁。读到这些篇章，我常常会停下来，去回味自己生活中那些被忽略的微小美好。它提醒着我，幸福并非遥不可及，而是藏匿在我们身边的每一个角落，等待我们去发现，去珍藏。
评分有时，一本好书，能让你看到自己内心深处从未被触碰过的角落。《煮雨文丛Ⅲ 纸边闲草》便具有这样的魔力。它没有宏大的主题，也没有激烈的冲突，却以一种极其温和的方式，触及了我们内心最柔软的部分。书中的某些篇章，探讨了“连接”这个概念。在现代社会，我们似乎拥有了前所未有的便利，可以随时随地与世界保持联系，然而，真正的“连接”却变得越来越稀缺。作者笔下的人物，或许是一位在异乡独居的老人，或许是一位在人群中感到孤单的年轻人。他们渴望被理解，渴望被关怀，却又不知道如何跨越那道无形的藩篱。作者的文字，就像一道桥梁，连接了读者与书中人物的内心世界。我读到那位老人，在看到邻居家的孩子时，脸上露出的欣慰的笑容；我读到那位年轻人，在收到一封陌生人的来信时，心中涌起的暖意。这些“连接”，或许微不足道，却能够温暖整个生命。它让我开始反思，我是否也应该更加主动地去关心身边的人，去建立更深层次的情感连接。这本书，不仅仅是文字，更是心灵的共鸣，是人与人之间情感的传递。
评分有时，一本好书能带给你的，不仅仅是知识，更是一种全新的视角。《煮雨文丛Ⅲ 纸边闲草》在我阅读的过程中，便多次让我恍然大悟，原来生活中的许多景象，还可以这样去理解，去感受。书中的某些篇章，探讨了我们与自然的关系，以及在现代社会中，这种关系所面临的挑战。作者用细腻的笔触，描绘了一片被遗忘的林地，在那里，古老的树木依然挺立，野花在缝隙中绽放，虫鸣鸟叫不绝于耳。他并没有简单地赞美自然的纯净，而是深入探讨了人类活动对自然环境的影响，以及我们应该如何重新找回与自然的和谐。我尤其被其中一段关于“倾听”的描写所打动。作者认为，我们现代人太习惯于用声音去填满一切，反而失去了倾听自然细微之声的能力。他鼓励读者，在某个寂静的夜晚，走到户外，去感受风吹过树叶的沙沙声，去辨认不同昆虫的鸣叫，去体会雨滴落在地面上的节奏。这种“倾听”，不仅是对自然的尊重，更是对自身感官的重新激活。通过阅读，我意识到，我们常常忽略了周围世界发出的那些微弱而又重要的信号，而这些信号，恰恰能够帮助我们更好地理解自己，理解世界。这本书，让我开始有意识地去放慢脚步，去留意那些我曾经习以为常，却又从未真正“看到”和“听到”的事物。
评分装帧精美。内容详实。性价比高。
评分很不错的书，支持京东！
评分好评
评分京东寄书是很快的，就是包装袋不够好，容易损坏书
评分好评
评分很不错的书，支持京东！
评分书很不错哦！物流配送也很快！
评分书很不错哦！物流配送也很快！
评分不错。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
相关图书
![学津清谈：世界遗产视野下的“一带一路” [From the Perspective of World Heritage the Belt and Road] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.tinynews.org/12154035/59a3ec23N69ae58a4.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有