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☆☆☆☆☆

樊波 著

图书标签:

• 中国画
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• 艺术史
• 绘画
• 中国艺术
• 美术
• 文化
• 传统艺术
• 艺术

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548050926

版次：1

商品编码：12343257

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：胶版纸

内容简介

《中国人物画史》是迄今第一部对历代中国人物画发展作出全方位、深层次考察和研究的专门画史。全书将中国人物画史作为一个相对独立的发展脉络和审美系统进行考察，通过七个相对独立又密不可分的阶段，高屋建瓴地把握了其发展的基本脉络和整体趋；同时剖析了人物画的笔墨技法、造型方式、师承与演变，历代绘画理论对人物画实践的导引，哲学和宗教观念对人物画的渗透和影响，政治、经济状况对人物画的制约，以及人物画与山水画和花鸟画在整个中国画发展史中的复杂关系。本书理论框架宏大、条例清晰、分析透彻，文字表述准确、专业，既兼顾到了治美术史的传统方法，更具有作者独具匠心的理论创意，具有很高的参考和研究价值。

作者简介

樊波，1957年生。现为南京艺术学院美术学院教授、博士生导师、美术学系主任，中国美术家协会会员，中国文艺评论家协会理事，江苏省美学会副会长，江苏省文艺评论家协会副主席，江苏省美术家协会理论艺委会副主任、秘书长。著有《董其昌研究》《中国书画美学史纲》《时间与存在》《画中历史》《中国水墨·樊波卷》《中国人物画史》《中国绘画风格论纲》《书画美学与文艺评论集》。

内页插图

好的，以下是一本名为《中国人物画史》的书籍的详细简介，内容不涉及该书本身： 《中国古代文房清玩鉴赏与流变》 一部溯源中国传统审美旨趣，探究雅士精神世界的深度著作 --- 内容提要： 《中国古代文房清玩鉴赏与流变》并非一部单纯的器物图录，而是一部穿越千年历史长河，探究中国士人阶层精神生活与物质文化的百科全书式著作。本书以“清玩”为核心切入点，系统梳理了自魏晋至清末，中国传统文人案头、书斋乃至日常生活中所珍视的各类器物——包括笔墨纸砚、香薰炉、镇纸、印章、竹木牙雕、古籍善本、瓷器雅玩、陈设供器等——的起源、演变、制作工艺、审美风格以及它们在中国文化史中所承载的象征意义。 本书旨在揭示，这些看似寻常的“玩物”，实则是古代士大夫精神世界的外化，是他们寄托性灵、涵养德行的重要载体。通过对不同历史时期文玩品类的细致剖析，读者可以清晰地看到中国古典美学思想（如天人合一、含蓄内敛、尚古复古等）如何在实用器物中得以体现和发展。 --- 章节结构与核心论点： 第一编：文房之源——笔墨纸砚的千年对话 本篇聚焦于文人最核心的“四宝”及其辅助器物。我们将深入探讨东汉至唐宋时期，纸张制作工艺的重大变革如何影响了书写媒介的普及性，以及徽州墨、湖州笔在不同朝代的材料配方差异与艺术价值。 研与砚台的哲学： 不仅分析端砚、歙砚的石材特征，更侧重探讨“一方砚台如何成为文人的精神依托”，从苏轼论砚到明清文人对“发墨”与“体量”的追求，展示砚台从实用工具向哲学载体的转化过程。 镇纸与压角： 探讨镇纸从单纯的压物功能，演变为集书法、雕刻、篆刻艺术于一体的微型艺术品的过程，重点剖析明清时期沉香木、象牙镇纸的文化符号意义。 第二编：焚香点茶——生活美学的气韵流转 此部分将目光投向室内环境的营造与精神的净化。香道与茶道，作为古代文人修身养性的两大支柱，其器物文化构成了古代审美的重要维度。 香炉的造型与时代精神： 梳理汉代博山炉、唐三彩香薰、宋代官定香炉到明清文玩炉的演变脉络。特别分析了明代宣德炉的兴盛与“铜仿古”现象，指出其背后是对宋代典雅古朴风格的回归与超越。 茶具的简朴与精微： 比较宋代建盏的“兔毫斑”与明代紫砂壶的“素面”美学，探讨茶器如何反映了禅宗思想对物质形态的克制要求。 第三编：竹木牙角——自然万物的文人化表达 本编关注通过雕刻技艺，将自然材料转化为具有文人趣味的艺术品的过程。这是技术与诗意结合最紧密的部分。 竹刻的“瘦硬”与“清雅”： 深入研究嘉定派竹刻对线条的运用，以及清代影响下的“留青”技法，探讨竹子这种材质如何被赋予“君子”的高洁品格。 牙雕与“象形”的边界： 分析象牙雕刻在题材选择（如楼阁山水、仕女人物）上如何规避帝王气象，转而追求纤巧精微的私人审美趣味。探讨清代中晚期，由于材料的稀缺性，人们开始使用牛骨、仿象牙材料，这背后所反映的社会经济变化。 第四编：藏古与陈设——士大夫的收藏哲学 本篇探讨文人对“旧物”的珍视，以及如何通过陈设布局来构建个人的精神世界和文化身份。 古籍善本的装帧艺术： 不仅涉及刻印技术的进步，更着重于对宋版书的“宋体”偏爱，以及清代藏书家如（此处略去对具体历史人物的介绍，以保持独立性）对古籍品相和版本的研究方法论。 古董的“新说”： 考察了明代中晚期对宋代哥窑、汝窑的推崇，以及这种“复古”行为如何成为士大夫阶层区别于富商阶层的文化标识。 --- 本书特色： 1. 跨学科的视野： 本书融合了艺术史、材料学、社会文化史的研究方法，力求在描述器物之美的同时，揭示其背后的社会结构和审美变迁。 2. 工艺的还原性： 详细考证了描金、鎏金、失蜡法、水印木刻等传统工艺的繁复流程，使读者对古代匠人的智慧有更直观的认识。 3. 审美哲学的深度挖掘： 告别了简单地将文玩视为“古董收藏”的视角，而是将其置于儒释道思想交融的背景下，探讨“物我两忘”、“雅集风尚”等中国特有的审美情趣。 适读人群： 本书适合对中国传统工艺美术、古典家具陈设、古代文人生活方式有浓厚兴趣的研究者、收藏家，以及所有希望深入了解中国传统文化“微观世界”的爱好者。通过阅读此书，读者将能重新审视那些被时间遗忘在书桌角落的物件，理解它们在中国历史长河中是如何沉默而有力地讲述着士人的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文献引用和注释部分做得相当扎实和严谨，这一点对于严肃的艺术史学习者来说是至关重要的。我翻阅了关于明代中晚期市民阶层兴起对人物画题材冲击的章节，发现作者不仅引用了大量的传世画作，还穿插了当时的文人笔记、地方志甚至一些戏曲脚本中的描述作为佐证，构建立体化的论证体系。比如，当讨论到“仇英”在处理世俗生活场景时的那种近乎电影镜头般的叙事感时，作者立刻引述了当时士人对“风俗画”的评价，这种跨文本的引用，让论证的说服力大大增强。相比于市面上一些仅仅停留在介绍画家生平的普及读物，这本书明显带着一种深耕细作的研究精神，它敢于触及那些在传统教材中经常被简化或忽略的复杂历史细节，并且提供了明确的学术出处，这使得读者在产生疑问时，能够很容易地顺藤摸瓜，进行更深入的专业探索。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我发现作者在处理那些争议性较大或历史记载模糊的人物画家时，表现出了一种难得的审慎态度。比如，对于某些被认为是“模仿”或“失传”的技法讨论，书中没有武断地下定论，而是罗列了不同的学说和证据链，引导读者自己去思考“为什么会是这样”。这种“开放式”的学术探讨，反而比那些斩钉截铁的结论更能激发读者的批判性思维。比如，关于魏晋时期“褒衣博带”风格的起源，书中详细对比了印度犍陀罗艺术传入的影响与本土玄学思想对人物精神气质的塑造，这种细致入微的文化溯源工作，远超出了我对一般艺术史书籍的预期。它没有试图提供一个“标准答案”，而是提供了一个理解复杂历史演变过程的“多棱镜”，让读者清晰地看到历史的断裂点和融合处，对提升自身的历史观极有裨益。

评分☆☆☆☆☆

这部画册的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面那富有肌理感的纸张选择，到内页的米黄色调处理，无不透露着一股典雅的复古气息。我特别留意了其中关于唐代仕女画风格演变的那几个章节，印刷色彩的还原度令人赞叹，尤其是对吴道子笔下人物衣袂飘举的线条表现力，那种“吴带当风”的韵味，即便在高清复制品中也能感受到笔墨的张力与生命力。更值得称道的是，许多首次被收录的、流传于民间的壁画或绢本摹本的细节图版，清晰度极高，让我得以细致地观察古代画师在刻画人物眼神和心理活动时所下的功夫。比如，宋代李公麟白描人物的用线，细如游丝却力度十足，在这本书里被放大展示，使人能真切体会到中国传统线条艺术的精妙之处，那种一笔下去、不可更改的凝练与自信，是当代许多追求快速效果的画作难以比拟的。对于研究古代人物画的造型基础和审美取向的爱好者来说，这本书的图像质量本身就构成了极高的研究价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑和章节过渡处理得十分流畅自然，整体阅读体验非常具有沉浸感。它巧妙地避开了那种枯燥的年代顺序叙述，而是根据人物画的不同功能性（比如祭祀、教化、自娱、记事等）来组织材料，使得每一主题下的风格群像都得到了充分的展现。特别是关于清初“四僧”对传统人物造型的反叛与重构那部分，作者将他们的笔墨创新与当时江南士人阶层在政治压抑下的精神困境紧密地联系起来，论述层次感极强。读完后，我感觉自己不仅是了解了“谁画了什么”，更像是参与了一场漫长的、关于“中国人如何看待自身与世界”的视觉对话。这本书的价值在于，它成功地将人物画这一相对具象的艺术门类，提升到了探讨民族精神气质和审美变迁的哲学高度，读来酣畅淋漓，后味无穷，绝对是案头常备的工具书和启发之源。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的是它在梳理不同地域、不同流派人物画发展脉络时的那种细腻的学理构建，它没有简单地罗列“谁画了什么”，而是深入探讨了社会政治、哲学思想（比如儒释道的观念变迁）是如何潜移默化地影响到人物形象的塑造和笔墨语言的选择。例如，书中对元代文人画群体在士大夫阶层衰落背景下，如何通过对古人形象的“意笔”重塑来寄托个人情怀的论述，视角非常独特且富有洞察力。它将艺术史置于更宏大的文化语境中去考察，使得每一幅图例不再是孤立的样本，而是特定时代精神的载体。尤其是对比分析了南北宋院体画那种高度程式化的“正统”描摹，与民间版画中更具生活气息和世俗趣味的人物造型之间的张力关系，这种多维度、去中心化的叙事方法，极大地拓宽了我对“人物画”这一概念的理解边界。它让我意识到，人物画史绝非一条直线，而是无数并行、交叉、甚至互相拉扯的河流交汇而成。