畢加索：左手創造右手毀滅（明信片） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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燕青 著

圖書標籤:

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齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558602030

版次：1

商品編碼：12149056

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　畢加索（1881-1973）齣生於西班牙馬拉加，是當代西方*有創造性和影響*深遠的藝術傢，立體畫派創始人。畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後印象派、野獸派的藝術手法都被他設取並改進為自己的風格。
　　《畢加索：左手創造右手毀滅（明信片）》收錄瞭其16幅著名繪畫，供讀者欣賞。
　　畢加索（1881-1973）齣生於西班牙馬拉加，是當代西方*有創造性和影響*深遠的藝術傢，立體畫派創始人。畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後印象派、野獸派的藝術手法都被他汲取並改進為自己的風格。他一生中畫法和風格幾經變化：1901-04年作品多錶現飢餓的窮人形象，以藍色調錶現孤獨與失望、災難與不幸，這一時期被稱為“藍色時期”；1904-06年是“粉紅時期”，這一時期的作品題材以描寫江湖藝人為主，形象雖然憂鬱，但不孤寂；I907年前後，他學習黑人雕刻的藝術手法，被稱為“黑人時期”；1908年和布拉剋創造“立體主義”，1914年將其發展為“綜閤立體主義”，從而使他成為歐洲畫壇的矚目人物。1917-24年，迴歸“古典時期”，人物形象豐滿結實，充滿愉悅的生活情調……他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一，連續和穩定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或虛假，變化無常、不可捉摸，但他永遠忠於的是一一自由。世界上從來沒有一位畫傢像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的創造力。
　　畢加索一生，女人在他藝術生命中扮演著不可或缺的角色。畢加索一生結婚兩次，長期同居、有名有姓的情人有八個，其他糾纏不清的女人不計其數。愛情和性欲，刺激著畢加索，成為他生命的動力和創作的源泉。女人給瞭他創作的靈感，延長他的青春，滋養他的藝術，豐富他的生命。據說，畢加索每換一個情人，就改變一次繪畫風格。女人是畢加索一生追求的創作主題，卻不是他崇尚的對象。喜新厭舊、始亂終棄的畢加索視她們為玩物，從來沒有給任何一個女人應有的平等地位。其實，畢加索早就看透瞭自己，他曾說過：“藝術傢，隻不過是一個感情的容器。”畢加索繪畫上的成就可謂登峰造極，但他的傢庭私事卻弄得一塌糊塗。他的遺孀傑奎琳·羅剋自殺身亡；他的情人瑪麗·泰蕾茲·沃爾特為他生下瞭女兒瑪雅，後來自殺；他的孫子巴勃裏多在傑奎琳將他趕齣爺爺葬禮之後也自殺而死；巴勃裏多的姐姐馬裏娜寫瞭一本迴憶錄披露自己悲慘的少年時代，並把一切過錯歸咎於畢加索。
　　畢加索曾自我評價：“一半是上帝，一半是魔鬼。”他集創造者和毀滅者於一身，如果說雷諾阿是藝術的暖男，那麼畢加索就是藝術的“渣男”。

內頁插圖

藝術的巨匠與時代的風暴：馬蒂斯與二十世紀的色彩革命 獻給所有被色彩點燃靈魂的探索者 翻開這本圖冊，你將進入亨利·馬蒂斯——這位二十世紀藝術史上無可爭議的色彩大師的內心世界。它不是關於畢加索左手與右手的對立，而是對光影、綫條與純粹色彩的虔誠緻敬，是對現代藝術如何從傳統束縛中掙脫，奔嚮自由與抒情錶達的深刻記錄。 一、從野獸派的咆哮到光綫的頌歌 本書精選瞭馬蒂斯早期到晚期最具代錶性的作品，旨在勾勒齣他藝術生命中至關重要的幾次轉型。開篇聚焦於“野獸派”（Fauvism）的短暫而猛烈的爆發期。馬蒂斯是這場色彩革命的旗手，他徹底拋棄瞭印象派對自然光影的忠實模仿，轉而追求色彩本身的情感強度和裝飾性潛力。 《生命的喜悅》（Le bonheur de vivre）：這幅裏程碑式的作品不再是簡單的風景再現，而是一場對田園牧歌式自由的頌歌。圖冊將詳細分析馬蒂斯如何使用平塗的大塊鮮亮色彩——翠綠、鈷藍、赭石——來構建一個平麵化的、充滿原始生命力的空間。我們看到的是原始的、未經馴化的快樂，一種對傳統透視法的徹底顛覆。 二、東方韻味與室內靜謐的交織 隨著時間的推移，馬蒂斯的藝術逐漸沉澱，他開始將對異域文化的汲取融入到他對工作室日常的觀察中。本書的第二部分深入探討瞭馬蒂斯對摩洛哥、北非裝飾藝術的熱愛，以及這種影響如何塑造瞭他對室內場景的描繪。 《戴帽的女人》與《奢華、平靜與享樂》：這些作品展示瞭馬蒂斯對裝飾紋樣和織物圖案的迷戀。色彩不再是奔放的野獸，而是被精心編排的樂章。畫麵中的人物，無論是沉思的妻子還是悠閑的舞者，都與背景的圖案融為一體，創造齣一種獨特而又安寜的視覺節奏。圖冊將特彆剖析馬蒂斯的綫條——那種看似隨意卻精準無比的輪廓綫，如何成為固定和引導色彩流動的關鍵骨架。 三、色彩的解放：裝飾性與情感的平衡 馬蒂斯曾說：“我希望我的藝術能像一把舒適的扶手椅。” 這種追求感官愉悅和視覺和諧的理念貫穿其職業生涯。本書的中間部分著重分析他如何處理復雜的多人構圖和大型裝飾項目。 《舞蹈》與《音樂》：這兩幅巨型壁畫是馬蒂斯對人類基本衝動——運動和聲音——的視覺詮釋。我們通過高分辨率的圖像可以看到，馬蒂斯如何用最少的顔色（主要是綠、藍、紅）和最簡潔的形態，營造齣宏大而富有律動的場麵。這種“減法”的藝術策略，是現代主義的典範。圖冊將對比他在不同時期對同一主題的處理，揭示其對構圖平衡的極緻追求。 四、晚期的輝煌：剪紙藝術的“繪畫” 本書的後半部分是獻給馬蒂斯晚期藝術的“高光時刻”——剪紙藝術（Papiers Découpés）。由於健康狀況的惡化，馬蒂斯拿起剪刀，將色彩與形態的創作推嚮瞭全新的維度。 《藍色的裸女》係列與《鯨魚的尾巴》：這些作品證明瞭創造力不受身體限製。馬蒂斯將顔料直接塗在剪下的紙片上，然後重新組閤。剪紙不再是輔助材料，而是最終的媒介。它徹底消除瞭體積感和陰影，使得色彩和形狀獲得瞭前所未有的獨立性。圖冊將詳細展示剪紙如何將繪畫從畫布的限製中解放齣來，成為一種雕塑般的平麵藝術。 《玫瑰經禮拜堂壁飾》：最後，我們將聚焦於馬蒂斯為法國旺斯的玫瑰經小禮拜堂所做的設計。這不僅是他藝術的總結，更是他對信仰、光明與空間設計哲學的終極錶達。在這片純淨的白牆上，寥寥幾筆的黑綫和斑斕的彩色玻璃，構建瞭一個超越世俗的寜靜空間。 本書的價值所在： 本圖冊匯集瞭來自全球各大博物館和私人收藏的頂尖藏品，采用最高標準的印刷技術，力求還原馬蒂斯色彩的真實飽和度和光澤感。它不僅為藝術史研究者提供瞭詳實的視覺資料，更為每一位渴望理解“色彩如何歌唱”的讀者，提供瞭一場直擊心靈的視覺盛宴。閱讀它，你將學會如何以馬蒂斯的眼睛去看世界——一個由純粹、大膽、充滿生命力的色彩所構築的、永恒的樂園。

評分☆☆☆☆☆

這本關於畢加索的文集（暫且這麼稱呼吧，因為它更像是一種思想的碎片而非嚴謹的傳記）給我的感覺非常奇特，就像走進瞭一座光影交錯的迷宮。首先，它並非聚焦於我們慣常認知中那些轟轟烈烈的藝術運動或爭議性言論，而是深入挖掘瞭這位巨匠內心深處那種近乎原始的驅動力。作者似乎擁有某種洞察力，能穿透那些華麗的畫布和公開的宣言，直抵創作源頭的混沌。我尤其欣賞它對“矛盾性”的探討，那種將光明與黑暗、創造與破壞並置的筆法，讓人不禁反思藝術傢的本質是否就建立在這種永恒的張力之上。閱讀過程中，我時常停下來，不是為瞭查閱背景資料，而是努力去消化那種情緒的衝擊。它不是一本提供標準答案的書，更像是一把鑰匙，為我們打開瞭一扇通往理解藝術傢心智運作模式的側門。那種體驗是沉浸式的，甚至帶著一絲不安，因為它揭示瞭天纔背後那種難以名狀的、近乎掠奪性的生命力。它迫使你重新審視那些你以為已經瞭如指掌的作品，從一個全新的、更具人性幽暗色彩的角度去重新解讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是，它避開瞭藝術史學界那些老生常談的符號解析，轉而采取瞭一種近乎人類學考察的視角，去審視畢加索作為“人”的生存狀態。它探討的不是“畢加索畫瞭什麼”，而是“是什麼樣的生存壓力和情感需求驅使他必須去畫”。這種處理方式非常大膽，因為它將焦點從作品轉移到瞭創作行為本身，甚至是創作行為背後的那種生理本能。我喜歡它那種毫不留情的剖析，沒有對藝術傢進行美化，而是將其置於人類睏境的中心進行審視。那種對欲望、占有欲和自我重復構建的探討，讓我聯想到瞭很多文學作品中那些偉大的、但同時也充滿缺陷的創造者形象。這本書提供瞭一種更具溫度、也更具批判性的視角，它讓我們看到，藝術的偉大往往與人性的復雜糾纏不清，二者互為因果，共同構成瞭那不可磨滅的遺産。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構如同一個不斷自我重塑的雕塑，它拒絕被固定在一個單一的解讀框架內。我欣賞作者那種遊走於“詩性”與“紀實”之間的平衡感。有些段落的抒情性極強，幾乎可以用散文詩來形容，充滿瞭對光影、對形體扭麯的迷戀；而另一些時刻，筆觸又變得極其冷靜和剋製，像是在做一份精確的心理光譜分析。這種風格上的鮮明對比，使得閱讀體驗充滿瞭張力，你永遠不知道下一頁會帶來的是激昂的贊美還是冷靜的解剖。它成功地塑造瞭一個多維度的、流動的畢加索形象，而非一張定格的肖像照。對於那些厭倦瞭平麵化名人傳記的讀者來說，這本書提供瞭一種更為復雜、更具挑戰性，但也更接近天纔本質的閱讀體驗。它不是讓你愛上畢加索，而是讓你開始真正地“思考”他。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的敘事節奏感極其齣色，有一種強烈的電影化質感，仿佛每一個章節都是一個精心剪輯的濛太奇片段。它沒有采用傳統的時間綫梳理，而是以一係列高度濃縮的“瞬間”來構建對畢加索精神世界的描摹。讀起來，你能感受到那種撲麵而來的生命力，就像被捲入一場突如其來的地中海風暴。作者在語言的運用上展現瞭極高的技巧，那些句子長短錯落，充滿畫麵感和節奏的跌宕起伏，有些段落的排布甚至像極瞭抽象錶現主義的畫布，充滿瞭爆發性的能量。我感覺自己不是在閱讀文字，而是在追逐一個不斷變換形態的靈感幽靈。特彆是對某些特定時期的心境捕捉，那種細膩入微的心理側寫，讓人信服於作者對主題的深度浸淫。它不是那種讓你讀完後能寫齣幾篇論文的工具書，而是能在你的血液裏留下某種印記的作品。每次閤上書，都能感覺到自己被一種強烈的、難以言喻的創造衝動所裹挾，即使那衝動並非源自繪畫本身。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我産生的最大感受是“技藝的枯竭與精神的再生”之間的辯證關係。作者巧妙地穿插瞭一些對於畢加索創作過程的側麵描述，這些描述不是教科書式的技法解析，而是對那種“知道得太多反而會束縛自己”的藝術睏境的深刻反思。它描繪瞭藝術傢如何不斷地自我否定、自我顛覆，甚至在某種程度上，如何“殺死”過去的自己纔能迎來新的錶達。我尤其對書中描述的那種創作中的“空寂感”印象深刻，那不是說他沒有東西可畫，而是指在某個階段，他必須進入一種心無旁騖的、近乎冥想的狀態，纔能捕捉到下一波靈感的漣漪。這種對“內在寂靜”的追求，在如此喧囂的藝術史敘事中顯得尤為珍貴。它提醒我們，真正的突破往往發生在外界噪音最小，而內心掙紮最劇烈的時刻。