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李江峰 著

图书标签:

• 晚唐诗歌
• 五代诗歌
• 诗格研究
• 文学史
• 唐诗
• 宋诗
• 诗学
• 风格学
• 文学批评
• 历史诗学

出版社： 人民出版社

ISBN：9787010172347

版次：1

商品编码：12155777

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：437

字数：395000

正文语种：中文

内容简介

　　《晚唐五代诗格研究》在准确把握唐五代诗格诗论精神及形式特征的基础上，以晚唐五代这一历史时段为中心，将四十种处于同一精神风会中的诗格作品作为研究对象，从文献考释和理论诠解两个方面进行了研究。理论篇依循“整体把握——主体理论分析——关系与互动”这一研究思路，对研究对象从著作环境、作者群体构成以及诗论宗旨等方面进行了整体把握，又着重分析了晚唐五代诗格的六诗六义、物象及诗法等主体理论，同时考查了诗格与诗歌创作、禅宗与诗格之间的互动与影响。文献篇是对两种具代表性诗格的考辨和绎解。在研究中，试图贯穿一种文献学与文艺学结合、整体观照与具体研究结合、理论与作品结合的综合研究方法，以便在分析展示研究对象诗学观念和批评形式特征的基础上，挖掘批评文献的文学史意义。

作者简介

　　李江峰，男，甘肃正宁人。南京大学文学博士，山东师范大学文学院副教授，硕士研究生导师。主要研究方向为中国文学批评史、中国诗学。主持并完成国家社会科学青年项目《晚唐五代诗格研究》（2010-2016）一项，出版论著《明清莱阳宋氏家族文化研究》（合著）一部，先后发表《偷桃故事源流》《“磨炼”：晚唐五代诗学的理论核心》《皎然（诗式）“作用”与唐五代诗格的“磨炼”理论》《唐五代诗学中的“意”》《唐代文论“自然”论》等论文四十余篇。

目录

绪论

上篇
第一章 著作环境与著作群体
第一节 著作环境
第二节 著作群体
第二章 诗论宗旨
第一节 以“意”为主
第二节 “磨炼”为用
第三章 六诗六义论
第一节 形成背景
第二节 基本内容
第三节 特点与意义
第四章 物象论
第一节 唐五代诗格的物象概念
第二节 物象论的形成
第三节 物象论的特点
第四节 诗学史意义及影响
第五章 诗法论
第一节 诗题
第二节 字法
第三节 句法
第四节 篇法
第五节 声对
第六节 诗法术语
第六章 诗格与创作
第一节 诗格中的唐诗发展进程
第二节 诗格与试帖诗
第三节 诗格与诗坛
第四节 诗格与个体创作
第七章 禅宗与诗格
第一节 佛学对诗格思想内容的启发
第二节 佛教言说方式与诗格著述体式

下篇
第八章 贾岛《二南密旨》辨疑
第九章 贾岛《二南密旨》绎旨
第十章 齐己《风骚旨格》绎旨

附录 宋人诗格两种辑考
参考文献
后记

精彩书摘

　　《晚唐五代诗格研究》：
　　四、范畴史意义：重“意”时代的到来
　　作为一个诗学范畴，“意”进人人们的视野并被广泛用来讨论文学问题是在六朝时期，其典型代表便是陆机的《文赋》。《文赋》所论，以解决“意不称物，文不逮意”的矛盾为目的，“以构思为中心而贯穿到意和辞两方面”，故其所言之“意”，虽有“意义之意”“通过构思所形成的‘意”’及“结合思想倾向性的意”等三种情况，但“主要是第二种”，“即意和辞通过构思而统一的‘意”’。①也就是说，主要讨论的是作为表达内容的“意”。扩展到整个六朝，诗学理论中“意”的讨论，始终处于这一背景之下，但由于对包括诗歌在内的文学自身独特性的逐渐深入的理解，也渐次产生了“以意为主”“义生文外”以及“文已尽而意有余”这样的深刻认识，唐五代诗学中关于“意”的讨论正是在这样的基础上展开的。
　　唐五代是一个空前重“意”的时代。唐初诗学中普遍重视的声调、病犯与对偶看似只是诗歌形式美方面的自觉要求，但归根结底还是重“意”的表现。这里正好借用小西甚一对王昌龄诗论的分析：“意的表现形态是‘格’……格和律的融合为调。诗的妙趣佳境，就从调中感悟而得。”“为了有格，应该深入探究其构成以及对偶、用事，为了使律正确，应该精熟音韵之理。但是不可偏执这些东西，从对偶、用事到声韵的每一个细微之处，都要渗透着意。”②唐人论诗重“风骨”“兴寄”，重情景交融，要求“神来、气来、情来”，事实上还是离不开“意圆”“意婉”的要求；唐人论诗重“磨炼”，重含蓄，讲究“炼字、炼句、炼意、炼格”，就更是对“意”的表达和风格方面要求的体现。一句话，唐人论诗的焦点就是“意”，唐五代时期就是一个重“意”的时代，这一特点从盛唐王昌龄诗论发源，至晚唐五代遂成为诗论的核心，这体现了诗论史上重“意”时代的到来：
　　首先，作为一个元范畴，“意”从主“情”时代意义被遮蔽的状态下走出来，走到了诗学的前台，成为整个诗学理论的核心。汉魏六朝在诗学史上是一个主“情”的时代，个体情性成为诗歌表现的主要对象，无论是刘勰“气以实志，志以定言，吐纳英华，莫非情性。是以贾生俊发，故文洁而体清；长卿傲诞，故理侈而辞溢”式的分析申说，还是钟嵘“至乎吟咏情性，亦何贵于用事？‘思君如流水’，既是即目；‘高台多悲风’，亦惟所见”式的分析强调，都代表了主“情”理论的最强音。唐代诗学虽也认同“诗缘情”，但不再继续纠缠“言志”还是“缘情”，在“情志一也”的背景下，唐人主要的兴趣已经转换到如何更好地处理表现内容与表达方法和风格的关系方面。于是，比“心”“志”“情”“理”更有概括力的“意”被选中，它以极其丰富的意蕴概括了诗歌表现对象的方方面面，又连接了诗的风格、表达方法和技巧等形式方面的内容，成为唐五代诗学理论的核心。
　　其次，“意”范畴作为一个的内涵和指意范围得到了极大的丰富，它不但涉及构思、表现与风格，同样涉及赏鉴与批评。这一点前文已有了充分的分析展示。
　　再次，一些与“意”相关的重要的二级范畴也在唐代诗学的反复讨论中成熟定型，成为后世诗学反复讨论的主题。这除了上文中提到的“意在言外”“意在象前”“语穷意远”以及“意圆”“意婉”等话题外，首先应该提到的就是在情景关系讨论基础上逐渐成熟的意境理论。真正美学意义上的“意境”范畴并不一定来自王昌龄，但唐人对“景”“意”关系多维度的理论探讨与丰富的实践经验最终促成了意境理论在这一时代的成熟。
　　……

《晚唐五代诗格研究》是一部深入探索中国文学史上一个独特而关键的转型时期的学术著作。本书聚焦于晚唐和五代这两个历史时期，这两个时期在中国诗歌发展史上承上启下，扮演着至关重要的角色。作者通过对大量珍贵诗歌文本的细致梳理与严谨分析，揭示了在社会动荡、政治变革的大背景下，中国诗歌在形式、题材、语言和审美取向等方面所发生的深刻变化。 本书并非简单罗列诗人与作品，而是着力于“诗格”这一核心概念的辨析与重建。这里的“诗格”，涵盖了诗人创作的内在法则、外在形式规范、情感表达的技巧，以及时代审美心理的投射。作者认为，晚唐与五代时期，虽然政治格局破碎，但文学创作却并未因此沉寂，反而孕育出许多新的艺术特质。本书将从以下几个主要方面展开论述： 一、 晚唐诗风的演变与五代诗歌的继承 本书首先会深入考察晚唐诗歌的走向。从盛唐的雄浑壮丽，到中晚唐的沉郁顿挫，再到晚唐诗人对个人情感的细腻抒发，以及对社会现实的深刻反思，诗歌风格呈现出多元化的趋势。作者将重点分析晚唐诗歌中出现的“花间体”的萌芽，以及其在个人情爱、闺怨题材上的独特表现。 接着，本书将详细阐述五代诗歌如何继承晚唐诗风，又如何在此基础上进行发展与创新。五代时期虽然短暂，但其诗歌成就斐然。本书将着力剖析五代诗歌在继承晚唐精致、细腻风格的同时，如何在语言的锤炼、意境的营造、情感的表达上展现出新的特色。特别是“花间派”在五代时期的繁荣，以及其对后世词体的形成所产生的深远影响，本书将进行详尽的个案研究。 二、 形式格律的演变与创新 “诗格”的核心之一便是形式格律。本书将重点考察晚唐五代诗歌在格律方面的变化。这包括对诗歌的音律、对仗、平仄等方面进行的深入研究。作者会分析在时代变迁的影响下，诗人是如何在遵循传统格律的基础上，寻求创新的空间，以及出现的新格律倾向。 此外，本书还会关注诗歌体式的演变。在晚唐五代时期，七言律诗的成熟与流行，以及绝句的进一步发展，都成为研究的重要对象。本书将分析这些体式在不同诗人笔下的运用，以及其在表达特定情感和思想上的优势。对于后来词体的发展，本书也将从诗歌形式的演变角度进行梳理，探究诗与词在形式上的联系与区别。 三、 题材与意境的开掘 除了形式，题材和意境也是构成“诗格”的重要元素。晚唐五代时期，由于社会动荡，政治不安，诗人们的创作题材也随之发生变化。本书将深入探讨晚唐五代诗歌题材的多样性，例如： 个人情感的抒发： 闺怨、离愁、相思等个人情感的细腻描绘，成为晚唐五代诗歌的重要主题。本书将分析诗人如何将抽象的情感具象化，并通过精巧的意象组合来传达内心的波澜。 怀古咏史： 面对破碎的江山，诗人对历史兴衰的感怀，以及对自身命运的忧虑，也常常体现在作品之中。本书将探讨诗人如何通过对历史典故的运用，来寄托当下的情怀。 边塞与山水： 尽管时代背景复杂，但边塞诗和山水诗依然有其生命力。本书将分析晚唐五代诗人如何在这种题材中注入新的时代气息，或表现出更加内敛、细腻的情感。 都市生活与市井风情： 随着城市经济的发展，一些反映都市生活、市井百态的诗歌也逐渐出现。本书将对这类题材进行考察，揭示其文学价值。 在意境的营造方面，本书将分析晚唐五代诗歌如何突破盛唐的宏大与开阔，转而追求一种更加精致、含蓄、凄美或空灵的艺术境界。作者将通过具体的诗歌例证，阐释诗人如何通过对景物的描绘、情感的渗透，以及艺术手法的运用，来构建独具特色的艺术世界。 四、 语言风格的革新与发展 语言是诗歌的载体，晚唐五代诗歌在语言上也展现出明显的革新与发展。本书将从以下几个方面进行论述： 词汇的丰富与精炼： 诗人们在继承前代语言精华的基础上，大量吸纳了口语和当时的社会用语，使得诗歌语言更加丰富生动。同时，对词汇的精炼运用，也达到了新的高度。 句式的变化与节奏的创新： 晚唐五代诗人对句式的运用更加灵活，尤其是在长短句的结合上，以及对诗歌节奏的处理上，都展现出独特的匠心。 意象的组合与象征手法的运用： 诗人善于运用经典的意象，并通过新的组合方式来赋予其新的象征意义。本书将对此进行细致的分析。 俚语、俗语的融入： 一些诗歌开始融入俚语、俗语，使得诗歌更具生活气息，也更贴近普通人的情感。 五、 时代背景与诗歌创作的关系 本书的一个重要维度在于考察时代背景对诗歌创作的影响。晚唐的政治衰落、藩镇割据，以及五代的短暂分裂，都深刻地影响了诗人的心境与创作。本书将探讨在这种动荡不安的社会环境中，诗人们的生存状态、思想观念如何体现在诗歌之中。例如，对国破家亡的忧虑，对世事无常的感慨，对个人命运的无奈，都成为诗歌创作的重要驱动力。 同时，本书也将关注这一时期文化交流与传播对诗歌创作的促进作用。虽然政治分裂，但文学的传承与发展并未因此中断，反而可能在某些区域形成独特的文学风格。 结论： 《晚唐五代诗格研究》力求通过对形式、题材、语言、意境等多个维度的深入考察，全面展现晚唐五代诗歌的面貌。本书的研究成果将有助于读者更深刻地理解中国诗歌发展的脉络，认识到这一时期诗歌艺术的独特价值与重要贡献。它不仅是对一段历史时期文学成就的梳理，更是对中国古典诗歌审美演变的深刻洞察。本书旨在为文学史研究提供坚实的基础，也为喜爱古典诗歌的读者提供一份详实而富有启发的阅读指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直对唐诗宋词有着浓厚的兴趣，但总觉得晚唐五代这一段历史时期，在文学上的研究似乎有些“边缘化”。《晚唐五代诗歌研究》的出版，填补了我心中的一个空白。这本书让我看到了晚唐五代诗歌的独特魅力和历史价值。作者并没有将这个时期的诗歌简单地视为唐诗的衰落或宋词的先声，而是将其作为一个独立而又充满活力的文学阶段来研究。我尤其欣赏作者在分析诗歌“格律”时所展现的严谨和细致。他不仅仅是罗列规则，更是深入探讨了这些格律是如何在实际创作中被运用、被变通，以及它们所产生的艺术效果。这种对“形式”与“内容”之间关系的深刻理解，让我对诗歌的创作有了更全面的认识。书中对许多不太为人所知的诗人的作品的引用和分析，更是让我打开了新的视野。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我而言，无疑是一次学术的“及时雨”。长期以来，晚唐五代诗歌的研究，总感觉在一些细节上存在着难以突破的瓶颈，尤其是关于诗歌创作的“技法”层面，往往止步于表面的描述，难以深入挖掘其内在的逻辑和文化渊源。而《晚唐五代诗歌研究》，恰恰填补了这一空白。作者并没有回避那些极具挑战性的学术问题，而是迎难而上，以其深厚的功底和创新的视角，为我们呈现了一幅详实而深刻的研究图景。我尤其欣赏作者在方法论上的创新。传统的诗歌研究，往往侧重于文本的解读和历史的梳理，而这本书则将目光投向了更深层次的“诗歌的生产过程”。作者不仅仅是在分析“写什么”，更是在探究“怎么写”，以及“为什么这样写”。这种对“诗格”的关注，实际上是对古代诗歌创作背后一套精细化、系统化操作流程的解码。书中所提及的各种“格”，并非僵化的规则，而是在特定的历史语境下，诗人与文体、时代相互作用的产物。作者通过对大量诗歌作品的细致考证，揭示了这些“格”是如何形成、流变，并最终影响了晚唐五代诗歌的面貌。我被书中关于“词采”、“意象”、“篇章结构”等方面的精辟论述深深吸引。作者在分析特定诗歌片段时，那种精准的定位和深入的解读，仿佛是一把手术刀，将诗歌的每一个构成要素都剖析得淋漓尽致，让我们看到了隐藏在华美辞藻之下的严谨骨架。

评分☆☆☆☆☆

这本书，简直是为我量身定做的。我一直对晚唐五代那个特殊时期中国的文学发展状况感到好奇，但市面上很多相关的书籍要么过于理论化，要么过于碎片化，很难形成一个整体的认知。《晚唐五代诗歌研究》的出现，彻底改变了我的看法。作者以一种非常系统、也非常深入的方式，为我揭示了晚唐五代诗歌创作背后的“秘密”。我以前总觉得，诗歌是灵感的产物，但这本书让我明白，在那些优美的诗句背后，有着一套严谨的创作规范和技法。作者对“诗格”的界定和分析，不仅仅是停留在形式上，更是深入到了创作的思维和情感表达方式。我尤其喜欢书中关于“音韵美”的论述。作者用非常生动的语言，结合具体的诗歌例子，向我展示了古代文人是如何在文字的声调、节奏上进行精巧的设计，从而创造出悦耳动听的诗歌。这种对“听觉美”的关注，让我对诗歌的欣赏上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《晚唐五代诗歌研究》的过程中，我感受到的不仅仅是知识的增长，更是一种精神的洗礼。作者以其深厚的学养和对文学的热爱，为我勾勒出了一幅晚唐五代诗歌发展的宏大画卷。我惊叹于作者的洞察力，能够从看似零散的诗歌碎片中，梳理出清晰的脉络和演变规律。书中所探讨的“诗格”，并非是故作高深的学术术语，而是古代诗人创作的智慧结晶，是连接诗歌形式与内容、情感与时代的桥梁。我尤其被书中关于“意境营造”的论述所吸引。作者通过对大量诗例的深入剖析，揭示了晚唐五代诗人是如何运用精炼的语言，将瞬间的感受转化为永恒的艺术，营造出或雄浑壮阔、或清丽婉约的意境。这种对“意境”的解读，让我看到了诗歌超越时空的魅力，也引发了我对自身生活体验的深刻反思。作者的文风朴实而又不失文采，在严谨的学术论述中，融入了深厚的人文关怀，让我感受到了知识传递的温度。

评分☆☆☆☆☆

《晚唐五代诗歌研究》这本书，与其说是一部学术专著，不如说是一次深入心灵的对话。作者以其深厚的学养和独特的人格魅力，将我带入了一个充满诗意与智慧的境界。我一直对晚唐五代那个风云变幻的时代充满好奇，而这本书，则为我打开了通往那个时代文学灵魂的大门。我惊叹于作者如何能够从繁复的文献中，提炼出晚唐五代诗歌的核心特质，并用一种清晰而又富有逻辑的方式呈现出来。书中的“诗格”概念，并非是束缚诗歌创作的僵化规则，而是古代文人在漫长的文学实践中，不断探索、创新、沉淀下来的艺术精华。作者的解读，让我看到了这些“诗格”背后所蕴含的时代精神和文化基因。我特别喜欢书中关于“遣词造句”的论述。作者并没有停留在简单的词语罗列，而是深入分析了晚唐五代诗人是如何在音韵、意境、情感等多重维度上，精心打磨每一个字词，力求达到最佳的艺术效果。这种对细节的极致追求，让我对古代文人的创作态度肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受，更像是在一场精妙绝伦的音乐会中，我不仅能听到悠扬的旋律，更能理解乐章的结构、乐器的编排以及作曲家背后的创作意图。对于我这样一位对中国古典诗歌充满好奇，却又缺乏系统知识的读者来说，《晚唐五代诗歌研究》提供了一个绝佳的学习平台。作者并没有用晦涩难懂的学术语言来“吓退”普通读者，而是用一种充满吸引力的方式，将复杂的诗歌理论娓娓道来。我惊喜地发现，那些我曾经觉得遥不可及的“诗格”概念，在作者的解读下，变得如此生动有趣。书中对晚唐五代诗歌中一些“小细节”的关注，更是让我受益匪浅。例如，作者在分析诗人如何处理词语的音律时，那种细致入微的考量，让我看到了古代文人在文字运用上的匠心独运。我特别喜欢书中关于“意象组合”的论述。作者通过对大量诗例的分析，揭示了晚唐五代诗人是如何巧妙地将不同的意象组合在一起，从而营造出独特的艺术氛围。这种分析方法，不仅让我更好地理解了诗歌的艺术感染力，也为我今后自己在文字创作中，如何运用意象提供了宝贵的启示。

评分☆☆☆☆☆

读完《晚唐五代诗格研究》，我有一种如释重负的轻松感，同时又充满了继续探索的动力。长期以来，我对晚唐五代那段历史时期以及其文学成就一直抱有浓厚的兴趣，但总觉得难以找到一个清晰的切入点来深入理解。这本书，就像一位循循善诱的智者，为我指明了方向，打开了新的视野。作者在书中并没有刻意去罗列一大堆的诗歌名篇，而是将重点放在了对诗歌创作“方法论”的梳理上。我以前总觉得，诗歌的创作更多的是一种“灵感”的迸发，但这本书让我意识到，在那些看似随性的诗句背后，其实存在着一套严谨的、有章可循的创作体系。作者对“诗格”的界定和分析，并非是对诗歌创作的束缚，反而是对其进行规范和升华的关键。我尤其对书中关于“声韵之美”的论述印象深刻。以前我对诗歌的音韵感，更多是朦胧的体会，而这本书则用一种科学而又艺术的方式，将这种感觉具象化，让我明白了为什么某些诗句读起来朗朗上口，而另一些则显得生涩。作者的论证过程严谨而富有说服力，他不仅仅是提出自己的观点，更是用大量的实例来佐证，让我不得不信服。在阅读过程中，我时不时会停下来，翻阅一些书中引用的诗歌原文，对照作者的分析，那种“豁然开朗”的感觉，是任何单一的诗歌赏析都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《晚唐五代诗格研究》，我脑海中浮现的并非堆砌的史料与枯燥的理论，而是一幅生动而斑驳的晚唐五代画卷。作者以其深厚的学养和敏锐的洞察力，将那些看似遥远的诗歌变成触手可及的存在。我惊叹于作者如何能够从寥寥数语、断续的残篇中，抽丝剥茧，勾勒出当时诗歌创作的脉络与演变。那种严谨又不失灵动的文风，仿佛是一位经验丰富的古玩鉴赏家，在细细摩挲一件稀世珍宝，并向你娓娓道来其来龙去脉，让你在惊叹其精美之余，更能理解其背后蕴含的历史文化价值。这本书并非只是关于“诗格”的定义与分类，它更像是打开了一扇通往那个动荡而又充满创造力的时代的窗户。我仿佛看到了边塞将士在战火纷飞中吟诵的慷慨悲歌，也听到了宫廷宴饮间文人墨客的精致唱和，更感受到了民间歌谣中质朴而真挚的情感。作者并没有将重点放在对某个著名诗人或某首名篇的孤立分析上，而是着眼于整个时代诗歌创作的宏观趋势和微观细节。那些关于格律、音韵、用词的探讨，在作者的笔下，不再是冰冷的学术术语，而是连接诗人情感与时代风貌的桥梁。我特别喜欢作者在分析诗歌结构时所使用的类比手法，将复杂的诗学理论化为通俗易懂的比喻，让我这个非专业读者也能轻松理解。例如，作者在探讨律诗的对仗时，竟然将其比作乐曲中和谐的对位，让我豁然开朗，对诗歌的音韵美有了更深刻的认识。整本书的论述逻辑清晰，层层递进，仿佛是在搭建一座精美的知识殿堂，引领读者一步步走向真理的顶端。

评分☆☆☆☆☆

翻开《晚唐五代诗歌研究》，我仿佛走进了一个充满智慧与美感的古代文人的世界。作者以其深厚的学养和敏锐的洞察力，将晚唐五代诗歌创作的精髓，如同一颗颗璀璨的珍珠，一一呈现在我眼前。我惊叹于作者对“诗格”的精辟论述，它不仅仅是关于押韵、对仗这些外在形式的规定，更是古代文人心灵深处的表达方式和思维模式。书中所展现的，是那个时代独特的文化基因在诗歌创作中的体现。我尤其被书中关于“意境的生成”的分析所吸引。作者如何从寥寥数语中，勾勒出令人心神荡漾的画面，又如何将抽象的情感，赋予鲜活的生命力，让我深深折服。这种对诗歌“灵魂”的挖掘，远胜于单纯的文本解读。作者的文笔流畅，逻辑清晰，将复杂的学术问题，用一种易于理解的方式呈现出来，让我这个非专业读者也能够徜徉其中，乐在其中。

评分☆☆☆☆☆

《晚唐五代诗歌研究》这本书，让我对晚唐五代时期的诗歌有了全新的认识。以前，我对这个时期的诗歌，总感觉停留在一些零散的印象中，比如边塞诗的雄浑，或者一些宫廷诗的绮丽。但这本书，则像一位博学的向导，带领我深入探索了这个时期诗歌创作的“内在逻辑”。作者将“诗格”作为研究的核心，让我明白了，这些看似抽象的“格”，实际上是诗人创作的“心法”和“技法”。我尤其被书中对“比兴”手法的深入剖析所吸引。作者不仅仅是解释了“比兴”是什么，更是通过大量的实例，展现了晚唐五代诗人是如何运用“比兴”，将抽象的情感具象化，让诗歌更具感染力。这种对创作手法的细致解读，让我看到了古代文人在艺术上的高度自觉和不懈追求。书中的论述，严谨而不失趣味，让我即使在阅读学术内容时，也不会感到枯燥。