民间中国系列-中国手艺人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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白英 著

图书标签:

• 中国手艺
• 民间文化
• 传统工艺
• 非物质文化遗产
• 手工艺
• 民俗
• 中国文化
• 匠人精神
• 技艺传承
• 文化遗产

出版社： 五洲传播出版社

ISBN：9787508537047

版次：1

商品编码：12157951

包装：平装

丛书名： 民间中国系列

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：纯质纸

页数：232

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

他们是手艺人也是守艺人
因为坚守
他们在这个喧嚣世界
显得格外珍贵

内容简介

即使世界再喧嚣、社会再浮躁，总有那么一些人，因为一份热爱、一份情怀、一份梦想、一份期盼，在坚守一种手艺、一种传统。即使过程艰辛、未来不可知，却从未放弃。因为这份坚守，他们在这个一切急速向前奔的社会里显得格外珍贵。
作者花费4年的时间，寻访了30多位中国传统手艺人，对他们的生活、工作进行了跟踪拍摄和采访，记录下了当下中国传统手艺人的坚持和梦想，以及他们的生存状态，和传统手艺的发展现状与困境。
表达自己国家的著作，也是一本向中国普通老百姓通俗介绍中国政府的政策外交、经济方针、国际战略和自我定位的著作。

作者简介

白英 ，山西省摄影家协会会员，CFP、东方IC、中国国家地理新媒体签约摄影师，多家平面、网络媒体撰稿人，网易、搜狐旅游名博客。擅长拍摄风光、古村、民俗等题材。作品多次在CCTV2、《人民日报》《光明日报》等媒体播出与刊登。

内页插图

精彩书评

用影像的力量托起了平凡而伟大的中国手艺人！
――中国摄影家协会副主席 王悦

中国手工艺，是什么模样？或许我们能从《中国手艺人》里找到答案。它是制作技艺，是寻常百姓生活里的器物，是舌尖上的美味，亦是历史留传下来的信仰。作者用镜头记录着平凡的手工艺，留下了一个个真实的手艺人形象，记录下中国人的乡愁，让人们通过手工艺，对这个区域的历史与民族文化有了鲜活的认识。
——《中华手工》杂志 副主编 编辑部主任 孙凝异

在人类历史的长河中，无数个名不见经传的手艺人凭着他们在平凡事业上孜孜不倦的追求，用耐心成就初心，用匠心书写了中华民族的传奇。
——中国工艺美术大师 中国民间文艺家协会副主席 国家等级非物质文化遗产项目南通蓝印花布印染技艺传承人 吴元新

《中国手艺人》一书，通过记录和采访各类传统手艺人，用独到的视角、温暖的文字传达出了对传统手艺人及所从事技艺的深刻认知和内心敬仰。留住影像，就是留住了手艺传承的记忆，留住了手艺人守艺的经典写照。
——中国陶瓷艺术大师 国家等级非物质文化遗产项目平定刻花瓷制作技艺代表性传承人 张文亮

中国自古人杰地灵，不同地区、不同民族的传统工艺数不胜数。《中国手艺人》一书，展现了中国不同领域手工艺技术的形成和优秀工艺美术作品产生的要因，是一部非常值得关注的书。
——亚太地区手工艺大师 中国工艺美术大师 国家等级非物质文化遗产项目平遥推光漆器代表性传承人 薛生金

目录

用匠心记录匠人
指尖上的艺术
黑白雅韵 陶艺大师张文亮
传世银缘 彝族银饰工匠
满天红霞 剪纸能手屈永霞
晋韵悠悠 砖雕工匠李锁文
掌底流韵 漆器泰斗薛生金
刀笔生花 木雕俊杰梁俊维
指尖流云 彩面塑艺人付海云
金石拓韵 碑拓专家王银海
咬合锁扣 秸秆工艺师赵润生
指尖上的生活
蓝白之魅 印染大师吴元新
火光交响 玻璃工人郭才军
泥火传奇 荥经砂器人
渐行渐远 张箩人白明印
铁杵成针 最后的制针人裴向南
木香久留 箍桶匠人王金良
笺色古光 手工纸匠李保根
千锤百炼 坚守的铁匠尹俊杰
指间舞蹈 最后的柳编人李世德
指尖上的美味
千年余味 晒盐女次仁玉珍
龙筋古味 黄瓜干制作人郄孔林
甜蜜绝活 糖画艺人吕少勇
自家味道 土炉月饼烤制人牛文明
原汁原味 手工粉条新把式高永军
十足酸味 做醋人蔡军
自然香味 梁榨胡麻油的四兄弟
清新乡味 豆腐手艺人张江
指尖上的寄托
舞焰弄火 焰火手艺人尹来庭
錾刻时光 铜器手艺人王氏兄弟
泼金撒银 铁花艺人艾绳军
明灯寄情 灯盏盏古会会长张兵
佛香纯净 手工制香人段玉萍
流光溢彩 贡花制作人胡怀英
扎制幻境 纸扎匠人卢瑞珠
如意吉祥 面羊制作人霍承武
笑脸北狮 龙狮道具传人马小增

精彩书摘

　　《民间中国系列 中国手艺人》：
　　早在秦代，山西平定的土地上就有了生产陶器的痕迹。平定窑旧有“西窑”之称，始于唐，兴于宋，跨越元、明、清，直到民国炉火依然延续，是山西四大“土贡窑”之一。平定黑釉刻花瓷，以其黑亮的釉面、古朴的装饰、精练的造型，为古今中外众多陶瓷爱好者和收藏家所喜爱。
　　离平定县城不远的冠山镇冠庄村曾是刻花瓷的烧制地，《平定县志》就记载着清乾隆年间冠庄村建瓷窑的历史，至光绪年间瓷窑已发展至十余座，曾为皇家贡品。如今的冠庄村有一座“平定文亮刻花瓷砂器研究所”，这个研究所没有高门大院、敞亮厂房、现代机械，而是一处平常甚至有些古老破旧的院落，院子正中央是一处青石垒就、古朴苍凉的老窑，还有一间原生态的手工作坊，一座座土陶窑、马蹄窑、倒焰窑、梭式窑散落四处。这里就是非物质文化遗产：平定刻花瓷的浴火重生之地，是平定刻花瓷代表性传承人：张文亮的工作间。
　　文亮已故的父亲张聪老先生，是古陶瓷专家水既生先生的学生，他与同事设计制作的黑釉刻花缠枝牡丹纹梅瓶曾荣获中国工艺美术品百花奖创作设计制作一等奖，是当年当之无愧的“平定刻花瓷”掌门人。20世纪50年代，父亲刚到陶瓷厂上班时，刻花瓷已经历经了自金以来的几百年低潮期，几近失传。在中国古陶瓷研究会理事、古陶瓷专家水既生先生的帮助下，当年的平定冠庄瓷厂试点进行手工业陶瓷出口实验，文亮的父亲以其朴实忠厚、好学上进、刻苦钻研的精神赢得了水既生先生的倾囊相授。60年代，平定刻花瓷参加广交会，大放异彩。
　　小的时候，张文亮经常跟着父亲去陶瓷厂（平定冠庄陶瓷厂）玩，用泥巴捏鸡鸭、捏猫狗。父亲对艺术的热爱潜移默化地影响着文亮，让他对刻花瓷有一份难以割舍的情感。中学毕业那年，正是改革开放后乡镇企业蓬勃发展之际，文亮随父学艺，到陶瓷厂做起了专职的“玩泥人”。除了因为对画画的喜欢，当时的文亮并没有太多抱负，只是觉得干体力活比较累，画画则相对轻松一些。哪里想到，真正到厂里上班后，却成了一名杂工……跟父亲学配料、跟大爷学烧窑、跟舅父学拉坯、跟东北请来的师傅学雕塑，基本上陶瓷制作的各道工序都学了一遍。每天，同事们都下班了，张文亮还独自在厂里的石头轮子上练拉坯。不过，虽然辛苦，文亮还是觉得那是件幸福的事。有时候，他还会跟着父亲去文化馆找书看，有一次，父亲借到了一本《鱼的图案》，文亮喜欢得不行，就把书里面的图案全部抄下来。20世纪80年代，工艺美术方面的书籍并没有现在这么丰富，所以，每当在杂志、烟盒、火柴盒上面看到自己喜欢的图案，他都会收集起来。1990年，中央工艺美术学院的周淑兰教授带学生来厂里实习，看到文亮对传统的陶瓷艺术有潜质和热情，回到北京后，经常寄一些传统陶艺的装饰技巧方面的资料给他。文亮一边看资料，一边练习，遇到不懂的问题，就直接去北京请教周教授。
　　……

《民间中国系列-中国手艺人》是一部深入探索中国传统工艺和匠人精神的影像作品。它并非是一部讲述特定故事的叙事片，而是一次对根植于中华大地、代代相传的精湛技艺的细致描摹和人文关怀。 本系列通过聚焦一系列不同领域、不同地域的中国手艺人，以一种沉浸式、写实的手法，将镜头对准那些在平凡岗位上默默耕耘、用双手创造非凡价值的个体。我们不在这里讲述某个戏剧性的情节，而是呈现一种更贴近生活、更具温度的真实。 影片的价值在于其对“手艺”本身的尊重与发掘。这里的手艺，涵盖了从古至今，从物质到精神，一切通过人类双手和智慧传承下来的独特技艺。它可能是闻名遐迩的苏绣，针尖上的舞蹈，丝线交织的诗篇；也可能是朴实无华的木雕，粗糙木料在指尖下化为栩栩如生的人物与故事；它还可以是炉火纯青的陶瓷烧制，泥土与火焰的对话，淬炼出温润如玉的器皿；抑或是巧夺天工的竹编，一根根细韧的竹篾，编织出生活的实用与美学。 《民间中国系列-中国手艺人》关注的不仅仅是技艺的“如何”，更重要的是“为何”和“是谁”。我们探寻的是每一位手艺人背后的人生轨迹。他们为何选择了这条与时代潮流可能相悖的道路？是什么样的信念支撑他们日复一日、年复一年地重复着看似枯燥的劳作？他们的技艺是从何而来？是家族传承，是师徒口授，还是对美的极致追求？ 在观看过程中，观众将有机会近距离感受不同手艺人对材料的理解，对工具的运用，对细节的打磨。那双在时光中磨砺出的布满老茧的手，每一道纹理都仿佛刻满了岁月的痕迹和对技艺的专注。他们的眼神，在专注创作时闪烁着智慧的光芒；他们的表情，在完成一件满意的作品时流露出满足与骄傲。这些都是最真实、最动人的瞬间。 我们不回避手艺人所面临的现实困境。在这个快速发展的时代，传统手艺的生存空间受到挤压，年轻一代的传承意愿也在减弱。本系列以一种平和但不失力量的方式，展现了他们在传承与创新之间的探索，他们如何在新时代背景下寻找手艺的生命力，如何在市场经济的浪潮中坚守自己的初心。 《民间中国系列-中国手艺人》就像是一本流动的、立体的“中国手艺百科全书”，又像是一份份用影像书写的“匠人精神备忘录”。它不提供具体的教程，也不刻意制造冲突，而是通过朴素的镜头语言，带领观众走进中国乡村、城镇的角落，去发现那些被时间打磨得愈发闪亮的手艺，去聆听那些用心灵与双手对话的动人故事。 通过这些鲜活的手艺人，我们得以窥见中国民间智慧的深度，感受到中华文化强大的生命力和韧性。这不仅仅是对传统工艺的记录，更是一次对中国人的生活方式、审美情趣、价值观念的深刻解读。它提醒我们，在日益工业化和标准化的世界里，那些手工的温度，那些匠心独运的创造，依然是我们连接过去、定义现在、塑造未来的重要财富。 这部作品，或许没有跌宕起伏的情节，没有惊心动魄的冲突，但它所呈现的，是关于坚持、关于热爱、关于传承、关于一个民族根脉的深刻思考。它邀请每一位观众，放慢脚步，用心去感受那些被双手赋予生命的手艺，去理解那些默默奉献的中国手艺人，并在他们的故事中，找到属于自己的力量与启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本《民间中国系列-中国手艺人》真是一本让我爱不释手、反复品读的书。我一直对中国传统工艺有着浓厚的兴趣，但往往只能在博物馆或者一些零散的文章中窥见一斑。这本书的出现，如同打开了一扇通往中国传统手工艺腹地的大门，让我得以深入了解那些在时光长河中沉淀下来的精湛技艺和背后鲜活的人物故事。 书中不仅仅是枯燥的工艺介绍，更重要的是它把这些技艺赋予了生命。作者通过细腻的笔触，勾勒出一幅幅生动的画面：清晨，在斑驳的光影下，老匠人一丝不苟地雕琢着手中的木料，他的眼神专注而宁静，仿佛与手中的工具融为一体；午后，在热气腾腾的染坊里，年轻的姑娘们熟练地将浸染着靛蓝的布匹晾晒在竹竿上，空气中弥漫着淡淡的草木清香；傍晚，灯火阑珊处，一位老妇人手中飞舞着银丝，细细地编织着精巧的首饰，她的指尖翻飞，诉说着岁月的故事。 我特别喜欢书中对每一位手艺人的个体刻画。他们不仅仅是某种技艺的传承者，更是时代的见证者，是民间文化的守护者。我能感受到他们对自身技艺的热爱与执着，他们如何在日复一日的重复中寻求创新，如何面对现代化冲击下的挑战，如何将祖辈传下来的手艺融入现代生活。书中描绘的那些质朴的面容，粗糙却布满智慧的手，以及他们眼中闪烁的光芒，都深深地打动了我。 尤其是关于陶瓷的部分，我仿佛能听到窑炉熊熊燃烧的声音，感受到泥土在手中变幻的温度。书里对不同地区、不同窑口的陶瓷工艺都做了深入的介绍，从景德镇的青花瓷，到潮州的朱泥壶，再到龙泉的青瓷，每一种都有其独特的韵味和历史渊源。我仿佛亲眼看到了艺人们如何从普通的泥土中提炼出艺术的精华，如何通过精湛的烧制工艺赋予它们生命。读完这部分，我对中国陶瓷的理解又上升了一个层次。 这本书的价值不仅仅在于它记录了濒临失传的传统手艺，更在于它唤醒了我们心中对于“匠心”的敬意。在这个追求效率和快速消费的时代，我们似乎越来越少地去关注一件物品是如何被制造出来的，它的背后蕴含了多少心血和智慧。而这本书，让我重新审视了“慢”的价值，重新体会了“精益求精”的意义。它提醒我，那些看似平凡的手艺，其实承载着一个民族的记忆、审美和哲学。 我还会经常翻看书中的插图。那些精美的图片，不仅是对文字内容的绝佳补充，本身也是艺术品。它们真实地记录了手艺人工作时的状态，以及他们创造出的那些令人惊叹的作品。我常常会对着图片，想象着那个场景，感受着那份专注和宁静。有时，我会因为一张图片而产生强烈的购买欲，想要拥有那些凝聚了匠人灵魂的物件。 这本书就像一个百科全书，又像一本散文集，它用一种温情而富有感染力的方式，将中国传统手工艺的博大精深展现在读者面前。我学会了很多我从未听说过的工艺名称，比如“点翠”、“缂丝”、“打籽绣”等等，并且对它们有了初步的了解。书中并没有刻意去拔高或神化这些手艺，而是以一种非常写实、平实的态度去呈现，反而更显其珍贵。 读这本书的过程，也是一次心灵的洗礼。在快节奏的现代生活中，我们常常感到焦虑和浮躁。而阅读这本书，就像是走进了一个宁静的港湾，让我的心沉静下来。我能从那些手艺人的故事中汲取力量，感受到一种踏实和安稳。他们的坚持和热爱，也激励着我重新思考自己的生活和工作，如何才能更有意义，更有价值。 我特别欣赏书中对于地域特色的描绘。不同的地域，孕育出不同的文化，也造就了不同的手艺。书中会穿插一些关于当地风土人情的介绍，将手艺与地域文化紧密地联系起来，使得整个阅读体验更加丰富和立体。我仿佛跟随作者的脚步，走遍了中国的千山万水，感受着不同地方的风情，欣赏着不同地方的匠心之作。 总而言之，《民间中国系列-中国手艺人》是一本我强烈推荐的书。它不仅仅是关于手艺的记录，更是关于人、关于历史、关于文化的深刻探索。我希望更多的人能够读到这本书，了解并珍视这些宝贵的传统技艺，让那些默默坚守的手艺人们，他们的光芒能够被更多人看见。这本书让我对“中国制造”有了全新的理解，那绝不仅仅是工业化生产的产物，更有着无数手艺人倾注的生命与智慧。

评分☆☆☆☆☆

《民间中国系列-中国手艺人》这本书，与其说是一本关于手工艺的介绍，不如说是一次深入中国民间心灵的探索。我一直认为，一个民族的根基，就藏在那些代代相传的技艺之中，而这本书，恰恰将这些根基挖掘出来，并以最生动的方式呈现给读者。 我一直对那些能够将平凡材料变成艺术品的人怀有极大的敬意。这本书，就将我的目光引向了那些默默无闻却技艺精湛的中国手艺人。作者用一种极其真诚和充满人文关怀的笔触，为我们描绘了一幅幅鲜活的画面。 书中关于“木器”的章节，给我留下了深刻的印象。我仿佛能看到，老匠人一丝不苟地打磨着一块木头，他们的指尖能感受到木材的纹理，他们的眼神能洞察木材的灵魂。从精美的家具制作，到巧夺天工的木雕艺术，再到朴实耐用的农具，都凝聚了他们无数的心血和智慧。我尤其被书中关于古建筑木构件修复的手艺人所打动，他们不仅仅是在修复建筑，更是在守护历史和文化。 作者在介绍手艺的同时，也巧妙地融入了当地的风土人情和历史背景。例如，在介绍某个地区的陶瓷工艺时，会提及当地的地理环境、气候条件，以及这些因素如何影响了陶瓷的烧制和风格。这种多维度的解读，让整本书的内容更加丰富和立体，也让我对中国各地的文化有了更深入的了解。 令我欣赏的是，这本书并没有回避传统手艺在现代社会中所面临的挑战。作者真实地记录了许多手艺人在生计、传承、市场化等方面的困境，但同时，也展现了他们身上那种坚韧不拔、积极创新的精神。例如，书中关于一些年轻一代手艺人，如何利用互联网平台推广自己的作品，如何将传统技艺与现代审美相结合，都给我带来了启发。 书中的图片，是这本书的一大亮点。每一张图片都经过精心挑选，仿佛能够将读者带入到手艺人的工作现场。我常常会反复观看那些图片，细细品味手艺人的神情，感受他们工作的氛围，欣赏他们创作出的精美作品。这些图片，不仅仅是视觉的享受，更是对文字内容最有力的补充。 我常常在想，是什么让这些手艺人能够几十年如一日地坚持在一件事情上？是热爱，是责任，是对这份技艺的敬畏。这本书，让我看到了这份“敬畏”的力量，它能够跨越时间和空间的阻隔，触动人心最柔软的部分。 读这本书，就像是在与一位位可敬的匠人进行一场跨越时空的对话。他们用自己的双手，诉说着属于他们的故事，也为我们描绘出了一幅幅充满诗意和生活气息的画卷。我从中感受到了对生活的热爱，对技艺的尊重，以及对传统的敬畏。 总而言之，《民间中国系列-中国手艺人》是一本能够触及灵魂的书。它让我们看到了中国民间文化中那些被时光沉淀下来的瑰宝，让我们感受到了普通劳动人民的伟大智慧和创造力。我强烈推荐这本书给每一个热爱中国文化、对生活有追求的人。

评分☆☆☆☆☆

《民间中国系列-中国手艺人》这本书，在我而言，不仅仅是一本关于手工艺的书，更是一本关于“人”的书。它用一种温润如玉的笔触，描绘了中国大地上一群默默坚守着古老技艺的手艺人们的故事。 我一直对那些能够化腐朽为神奇的双手充满了敬意。在快节奏的现代社会，我们似乎越来越倾向于购买批量生产的商品，而忽视了背后那些充满温度和故事的手工制品。这本书，就像一股清流，让我重新认识了“手作”的价值，以及这些“手作”背后所蕴含的匠人精神。 书中对每一个手艺人的描绘，都极具画面感。我仿佛能看到，在微弱的灯光下，一位老者正聚精会神地雕刻着手中的木头，他的每一刀都精准而有力，仿佛融入了千年的智慧；我仿佛能听到，在清晨的竹林边，一位年轻的女子正轻柔地编织着竹篮，竹叶的清香伴随着她指尖的灵动，构成了一幅充满诗意的画面。 作者在介绍各种手艺的同时，也穿插了许多关于这些手艺人所处地域的文化风俗的介绍。这种将技艺与地域文化相结合的写法，让整本书的内容更加丰富和立体。我仿佛跟着作者的脚步，走遍了祖国的山山水水，感受着不同地方的风土人情，欣赏着不同地方的匠心独运。 书中关于金属工艺的篇章，尤其令我着迷。我一直对那些能够将冰冷的金属打造成精美器物的技艺感到好奇。从精细的银饰锻造，到浑厚的铜器铸造，再到巧妙的锁具制作，我都仿佛置身于那个充满火花和敲击声的工坊中，感受着金属在匠人手中被赋予的生命。尤其书中对“点翠”工艺的介绍，更是让我惊叹于古人的智慧和对美的极致追求。 我也很欣赏书中对当下手艺人所面临困境的客观呈现。许多传统手艺正面临着传承的断层，年轻人对此缺乏兴趣，市场需求也日益萎缩。作者并没有回避这些问题，而是用一种温和而有力量的方式，展现了这些手艺人在困境中的挣扎与坚守。他们的故事，让我看到了“匠心”并非易事，它需要巨大的勇气和毅力。 这本书的排版和图片设计也十分精美。每一幅图片都恰到好处地配合着文字，让读者能够更直观地感受到手艺的魅力。我常常会在阅读的间隙，停下来欣赏那些图片，它们本身就是一件件艺术品，是手艺人智慧的结晶。 我一直认为，一本好书，能够带给读者不仅仅是知识，更是一种思考和启迪。《民间中国系列-中国手艺人》做到了这一点。它让我重新审视了“传统”的价值，让我看到了中国民间文化中蕴含的无限生机和创造力。 读这本书，就像是在与一位位可敬的匠人进行一场跨越时空的对话。他们用自己的双手，诉说着属于他们的故事，也为我们描绘出了一幅幅充满诗意和生活气息的画卷。我从中感受到了对生活的热爱，对技艺的尊重，以及对传统的敬畏。 总而言之，《民间中国系列-中国手艺人》是一本值得反复阅读的书。它不仅仅是一份关于中国传统手工艺的记录，更是一份关于中国精神的传承。我希望有更多的人能够读到这本书，了解并热爱这些宝贵的民间技艺，让它们在现代社会中继续闪耀光芒。

评分☆☆☆☆☆

《民间中国系列-中国手艺人》这本书，就像是一扇窗，透过它，我得以窥见中国广袤土地上那些鲜活而珍贵的手工艺世界。我一直认为，一件物品的价值，不仅仅在于它的功能，更在于它所承载的故事和情感，而这本书，正是将这些故事和情感娓娓道来。 作者以一种极其温和且充满敬意的笔触，带领读者走进一个个充满烟火气的手工艺人的世界。我仿佛能看到，在昏黄的灯光下，一位老者正全神贯注地制作一把竹扇，他手中的竹条在他指尖灵巧地舞动，发出细微的沙沙声，空气中弥漫着淡淡的竹叶清香。这种场景，在现代社会已经越来越少见了。 书中对于“皮革工艺”的介绍，让我大开眼界。从传统的皮具制作，到精美的皮影戏道具，再到耐用的马具，我都仿佛看到了皮革在匠人手中被赋予的生命。尤其书中对皮影戏的描绘，更是让我惊叹于古人的想象力和创造力，那些在光影中跳跃的人物，仿佛拥有了真实的灵魂。 令我称赞的是，这本书并没有流于表面的工艺介绍，而是深入挖掘了这些手艺背后所蕴含的文化内涵和历史渊源。例如，在介绍某个地区的织锦工艺时，作者会结合当地的历史传说和民俗习惯，让读者对这项技艺有了更深刻的理解。这种解读，让原本相对枯燥的工艺介绍，变得生动有趣。 我尤其欣赏书中对于“时间”的描绘。那些手艺人，往往需要花费大量的时间和精力，去打磨一件作品。这种“慢”的艺术，与现代社会追求效率和速度的节奏形成了鲜明的对比。书中展现的，正是这种“慢”所带来的沉淀和升华，它让每一件作品都充满了生命的厚度。 书中的图片，是这本书的一大亮点。它们不仅精美，而且充满了生活气息。我常常会在阅读的间隙，停下来欣赏那些图片，细细品味手艺人的神情，感受他们工作的氛围，欣赏他们创作出的精美作品。这些图片，就如同一个个微型纪录片，让我更加深入地了解了书中的内容。 我常常在想，如果不是有作者的深入挖掘和细致记录，我们可能永远都不会知道，在中国广袤的土地上，还有这么一群默默无闻的匠人，他们用自己的双手，守护着一份古老而珍贵的技艺。这本书，就像是一次关于中国传统手工艺的“考古”，它挖掘出了被时光掩埋的瑰宝，并将其重新呈现在我们面前。 总而言之，《民间中国系列-中国手艺人》是一本让我感到非常充实和受到启发的书。它不仅让我增长了见识，更重要的是，它唤醒了我内心深处对于传统文化的敬意，让我更加热爱我所生活的这片土地。我强烈推荐这本书给所有对中国传统文化感兴趣的朋友，相信你们也一定会被它所深深吸引。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《民间中国系列-中国手艺人》，我就被它浓郁的生活气息和质朴的情感所吸引。这本书与其说是一本关于手工艺的百科全书，不如说是一部关于中国民间生活和劳动人民智慧的百科全书。 我一直认为，一个民族的文化，最生动、最真实的体现，往往就藏在那些日常的、最贴近生活的物件之中。而这本书，正是将目光聚焦于那些“物”的创造者——手艺人。作者用极其细腻的笔触，描绘了这些手艺人的生活状态、工作场景，以及他们是如何将普通得不能再普通的材料，通过巧夺天工的技艺，变成一件件充满生命力的艺术品。 书中关于“纸”的章节，给我留下了深刻的印象。从传统的宣纸制作，到精美的剪纸艺术，再到巧夺天工的纸扎技艺，作者都做了细致的介绍。我仿佛能听到造纸作坊里水车的转动声，感受到宣纸那细腻而韧性的触感，还能想象到剪纸艺人手中那把小小的剪刀，是如何在彩纸上舞出无限的图案，诉说着民间的喜怒哀乐。 我特别喜欢书中对不同地域手艺的描绘。比如，当作者描绘江南的缂丝工艺时，那种精致、细腻，仿佛将江南水乡的温婉柔情都编织了进去；而当讲述北方粗犷的木雕时，那种厚重、古朴，又充满了黄土地的坚韧与力量。这种地域性的差异，让整本书的内容更加多元和丰富，也让我对中国这片土地的文化多样性有了更深的认识。 书中不仅记录了手艺的技法，更深入地挖掘了这些技艺背后的文化内涵和历史渊源。例如，关于灯笼制作的介绍，不仅仅是讲述如何糊灯笼，更是将灯笼在节日庆典、婚丧嫁娶等民俗活动中的重要作用，以及它所象征的意义，都娓娓道来。这种解读，让原本看似简单的手艺，变得更加富有深度和人情味。 我常常会在想，在这样一个追求效率和规模化生产的时代，为什么还有这么一群人，他们宁愿花费大量的时间和精力，去专注于一件手工的制作？这本书给出了答案。那是一种对技艺的尊重，对传统的敬畏，更是一种对生活的热爱和对美的执着。这种“慢”的艺术，在喧嚣的世界里，显得尤为珍贵。 书中的配图也十分精彩，每一张照片都仿佛带着温度，将手艺人的神情、工作的场景、以及他们创作出的精美作品，真实地呈现在读者面前。我常常会沉浸在图片中，想象着当时的情景，感受着那份专注和宁静。 这本书的叙述语言非常平实，却又充满了力量。作者并没有刻意去渲染，而是用一种真诚的态度，去记录和呈现。正是这种真诚，让故事更加打动人心，让手艺人的形象更加鲜活。 总而言之，《民间中国系列-中国手艺人》是一本能够触及灵魂的书。它让我们看到了中国民间文化中那些被时光沉淀下来的瑰宝，让我们感受到了普通劳动人民的伟大智慧和创造力。我强烈推荐这本书给每一个热爱中国文化、对生活有追求的人。

评分☆☆☆☆☆

《民间中国系列-中国手艺人》这本书，对我来说，就像一本打开的中国民间手工艺的“锦囊”。我一直对那些能够用双手创造出美好事物的人们充满好奇，而这本书，恰好满足了我这份好奇心，并且给了我远超预期的惊喜。 我常常在想，一件物品，是如何从原材料变成一件有故事、有温度的作品的？这本书，用一个个鲜活的案例，为我揭开了这个谜底。作者并非从宏观角度去描述，而是深入到每一个手艺人的工作坊，去倾听他们的故事，去观察他们的技艺，去感受他们的情感。 书中关于“陶艺”的介绍，令我尤为着迷。从捏塑、拉坯到烧制，每一个环节都充满了挑战和未知。作者描绘了陶艺匠人如何将最普通的泥土，在手中幻化成千姿百态的器皿，如何在窑炉的高温中，赋予它们生命和色彩。那些粗糙的双手，在泥土的包裹下，展现出惊人的创造力，让我对“化腐朽为神奇”有了更深的理解。 令我称赞的是，这本书并没有回避传统手艺在当下所面临的挑战。作者真实地记录了许多手艺人在传承、市场化等方面的困境，但同时，也看到了他们身上那种不屈不挠、积极应对的精神。例如，书中关于一位年轻的木雕艺人，如何在继承传统技法的同时，融入现代设计理念，创作出既有传统韵味又不失时代感的作品，这让我看到了传统手艺的希望所在。 书中的图片，是一大亮点。它们不仅精美，而且充满故事性。我常常会盯着图片，细细品味手艺人的表情，感受他们工作的氛围，欣赏他们创作出的精美作品。这些图片，就如同一个个微型纪录片，让我更加深入地了解了书中的内容。 我尤其喜欢书中对于“染织”部分的描述。从古老的植物染料，到复杂的织布技艺，再到精美的刺绣和印染，都让我大开眼界。我仿佛能闻到空气中弥漫的草木清香，感受到织布机发出的规律性声响，看到丝线在绣娘手中编织出的斑斓世界。这些对感官的细致描绘，让阅读体验更加丰富。 这本书的价值，并不仅仅在于它记录了多少种手艺，更在于它传递出了一种精神：那就是对劳动的尊重，对技艺的敬畏，以及对生活的热爱。在这样一个追求效率和便捷的时代，这本书提醒我们，那些慢下来的时光，那些用双手创造出的物件，同样拥有着不可替代的价值。 我常常在想，如果不是有这些手艺人，我们的生活将会多么单调乏味。是他们，用自己的双手，为我们的生活增添了色彩，增添了温度，增添了故事。这本书，让我看到了这些“幕后英雄”的光芒。 总而言之，《民间中国系列-中国手艺人》是一本让我感到充实和温暖的书。它让我更加热爱这片土地，更加敬佩这片土地上的人民。我强烈推荐这本书给每一个对中国传统文化、对“手作”充满好奇的人。

评分☆☆☆☆☆

拿到《民间中国系列-中国手艺人》这本书的那一刻，我就被它沉甸甸的质感和封面设计所吸引。这不是一本快餐式的读物，而是一部需要你静下心来，细细品味的著作。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而手工艺，无疑是其中最璀璨的一颗明珠。 书中并非简单地罗列各种手工艺的名称和技法，而是通过一个个生动的故事，将这些古老而精湛的技艺展现在读者面前。作者的笔触非常细腻，仿佛能够穿透时光的缝隙，直接触碰到那些手艺人的内心世界。我能感受到他们脸上的汗珠，指尖的薄茧，以及他们眼中闪烁着的对这份事业的执着与热爱。 让我印象特别深刻的是关于刺绣的部分。书中详细介绍了几种不同的刺绣风格，比如苏绣的细腻婉约，湘绣的泼辣奔放，粤绣的富丽堂皇。作者不仅仅是描述了刺绣针法的精妙，更是深入挖掘了每一针每一线背后所蕴含的文化寓意和审美情趣。我仿佛能看到绣娘们在昏黄的灯光下，用一根根细如发丝的彩线，在洁白的丝绸上织就一幅幅栩栩如生的画卷，她们的专注和耐心，简直令人肃然起敬。 书中还提及了许多我之前从未听说过的传统手艺，例如“打籽绣”、“盘扣制作”等等。这些技艺虽然可能不如陶瓷、绘画那样广为人知，但它们同样凝聚了劳动人民的智慧和创造力，是民间艺术的重要组成部分。通过作者的介绍，我才得以窥见这些“隐藏在民间”的珍宝，它们以一种独特的方式，诉说着中国人的生活美学和民俗风情。 让我感到欣慰的是，这本书并没有回避传统手艺在现代社会所面临的困境。作者真实地记录了许多手艺人在生计、传承等方面的挑战，但同时，我也看到了他们身上所散发出的不屈精神。他们并没有因为时代的变迁而放弃自己的手艺，而是努力寻找新的出路，将传统技艺与现代生活相结合，让这些古老的手艺焕发新的生机。 这本书的插图也极具价值。那些高清的图片，真实地记录了手艺人的工作场景，以及他们创作出的精美作品。我常常会盯着图片，细细观察每一个细节，想象着制作的过程，仿佛身临其境。这些图片，不仅仅是视觉的享受，更是对文字内容的有力补充，它们让书中的故事更加立体、生动。 阅读这本书的过程，就像是在进行一次与历史的对话，与匠人的灵魂对话。我从中不仅学到了关于手艺的知识，更重要的是，我被那些手艺人身上所体现出的“匠心”所打动。在这个追求效率和速度的时代，这种专注于一件事情，并将其做到极致的精神，显得尤为可贵。 我常常在思考，是什么让这些手艺人能够几十年如一日地坚持在一件事情上？是热爱，是责任，是对这份技艺的敬畏。这本书，让我看到了这份“敬畏”的力量，它能够跨越时间和空间的阻隔，触动人心最柔软的部分。 这本书的叙事结构也非常巧妙，它并非线性的流水账，而是将不同的手艺、不同的地域、不同的人物故事交织在一起，形成了一幅宏大而精美的画卷。读者在阅读的过程中，既能了解到具体的工艺，又能感受到中国民间文化的博大精深。 总而言之，《民间中国系列-中国手艺人》是一本让我受益匪浅的书。它不仅让我对中国传统手工艺有了更深入的了解，更重要的是，它让我重新审视了“匠心”的价值，并从中汲取了宝贵的力量。我强烈推荐这本书给所有对中国传统文化感兴趣的朋友，相信你们也一定会被它所深深吸引。

评分☆☆☆☆☆

《民间中国系列-中国手艺人》这本书，对我来说，不仅仅是一次阅读体验，更像是一场心灵的旅行，让我得以走进中国最朴实、最动人的民间生活。我一直对那些用双手创造奇迹的人充满好奇，而这本书，正是满足了我这份好奇，并给了我远超预期的感悟。 作者以一种极其真挚且充满敬意的笔触，为我们描绘了一幅幅生动的手艺人画像。我仿佛能看到，在晨曦初露的染坊里，年轻的姑娘们将浸染着天然颜色的布匹晾晒在阳光下，空气中弥漫着淡淡的草木清香，她们的脸上洋溢着青春的活力和对劳动的自豪。 书中关于“编织”的章节，给我留下了深刻的印象。从精美的竹编、藤编，到富有地域特色的草编、麦秆画，我都仿佛看到了双手如何将柔韧的植物纤维，编织成各种形态各异、功能各异的器物。这些作品，既体现了自然的美感，又凝聚了劳动人民的智慧和巧思。我尤其被书中关于一位老奶奶用麦秆制作精美挂饰的描述所打动，那份耐心和细致，令人肃然起敬。 令我称赞的是，这本书并没有回避传统手艺在现代社会中所面临的挑战。作者真实地记录了许多手艺人在生计、传承、市场化等方面的困境，但同时，也展现了他们身上那种坚韧不拔、积极创新的精神。例如，书中关于一位年轻的刺绣艺人，如何将传统绣法与现代时尚相结合，创作出独具风格的作品，都给我带来了启发。 书中的图片，是这本书的一大亮点。它们不仅精美，而且充满了生活气息。我常常会在阅读的间隙，停下来欣赏那些图片，细细品味手艺人的神情，感受他们工作的氛围，欣赏他们创作出的精美作品。这些图片，就如同一个个微型纪录片，让我更加深入地了解了书中的内容。 我常常在想，是什么让这些手艺人能够几十年如一日地坚持在一件事情上？是热爱，是责任，是对这份技艺的敬畏。这本书，让我看到了这份“敬畏”的力量，它能够跨越时间和空间的阻隔，触动人心最柔软的部分。 读这本书，就像是在与一位位可敬的匠人进行一场跨越时空的对话。他们用自己的双手，诉说着属于他们的故事，也为我们描绘出了一幅幅充满诗意和生活气息的画卷。我从中感受到了对生活的热爱，对技艺的尊重，以及对传统的敬畏。 总而言之，《民间中国系列-中国手艺人》是一本能够触及灵魂的书。它让我们看到了中国民间文化中那些被时光沉淀下来的瑰宝，让我们感受到了普通劳动人民的伟大智慧和创造力。我强烈推荐这本书给每一个热爱中国传统文化、对生活有追求的人。

评分☆☆☆☆☆

《民间中国系列-中国手艺人》这本书，对我来说，就像一本散发着泥土芬芳的诗集，它用质朴而充满力量的文字，描绘了中国民间手工艺的精髓，以及那些守护着这份精髓的手艺人们的生命故事。 我一直深信，最能打动人心的，往往是那些源于生活、饱含情感的东西。这本书，正是做到了这一点。作者深入到中国大地的各个角落，去发现那些被时光磨砺却愈发闪耀的民间技艺。 书中关于“纸张艺术”的部分，尤其让我着迷。从造纸的繁复工艺，到剪纸的灵动，再到折纸的精巧，都展现了纸张在中国文化中的独特地位。我仿佛能看到，在简陋的作坊里，匠人们用双手将普通的植物纤维，变成洁白而坚韧的纸张，它们承载着文字，也承载着艺术。而当这些纸张遇上剪刀和折叠，就化作了活灵活泼的剪纸，或是栩栩如生的折纸艺术，诉说着人间的喜怒哀乐。 令我印象深刻的是，作者在介绍技艺的同时，也常常穿插一些关于手艺人家庭生活、情感经历的描写。这些细节，让书中的人物形象更加丰满，也让我看到了手艺人背后所付出的艰辛和对家人的爱。这种人文关怀，让这本书不仅仅是一本关于技艺的百科，更是一部关于“人”的故事集。 我常常在想，是什么让这些古老的手艺得以传承至今？是家族的责任，是对技艺的热爱，还是对故土的眷恋？这本书，为我解答了这些疑问。它让我看到了，正是这些淳朴而坚韧的手艺人，用他们的坚持和汗水，让这份宝贵的文化遗产得以延续。 书中的配图，每一张都恰到好处地配合着文字，让阅读体验更加丰富。我常常会盯着图片，细细品味手艺人的神情，感受他们工作的氛围，欣赏他们创作出的精美作品。这些图片，就如同一个个生动的瞬间，定格了那些转瞬即逝的匠心之作。 总而言之，《民间中国系列-中国手艺人》是一本让我感到非常充实和深受启发的书。它让我对中国传统手工艺有了更深入的了解，更重要的是，它让我重新审视了“匠心”的价值，并从中汲取了宝贵的力量。我强烈推荐这本书给所有对中国传统文化感兴趣的朋友，相信你们也一定会被它所深深吸引。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正能打动人心的，是那些经过时间沉淀下来的、带着温度的东西，而《民间中国系列-中国手艺人》这本书，恰恰就是这样的存在。它不是那种快餐式的读物，而是需要你静下心来，慢慢品味，才能体会到其中深藏的韵味。 在我阅读这本书之前，我对于中国的手艺人的了解，仅限于一些零散的新闻报道或者博物馆里的展品。我总是觉得，这些古老的手艺，离我们的生活太遥远了，仿佛只能陈列在历史的角落里。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者以一种极其真挚和充满敬意的笔触，为我们展现了一幅幅鲜活的中国手艺人生态图景。 书中对每一位手艺人的介绍，都不仅仅是关于他们做什么，更重要的是他们为什么这样做。我看到了那些为了传承技艺而付出的辛勤汗水，看到了那些在面对现代化冲击时的彷徨与坚持，更看到了他们眼中闪烁着对这份事业的热爱和执着。比如，书中关于一位竹编老人的描述，我仿佛能听到他手中竹条摩擦发出的细微声响，感受到他指尖的温热，看到他脸上爬满了岁月的痕迹，但眼神却是那样明亮而坚定。他讲述着自己如何从年少时跟着父辈学习，如何一点点摸索，如何将一件件竹器编织得如同艺术品一般。读到这里，我完全被这种专注和耐力所折服。 书中也涉及了非常广泛的手艺门类，从最常见的木雕、石刻，到一些相对小众的漆器、剪纸，再到一些与生活息息相关的制茶、酿酒等，都做了细致的介绍。而且，不仅仅是工艺流程的介绍，作者还深入挖掘了这些手艺背后所承载的文化意义、历史渊源以及它们在当地社会中的地位。我尤其被书中关于“缂丝”的介绍所吸引。这种“织中之圣”，其工艺之复杂、难度之高，远超我的想象。读着作者描述缂丝艺人如何如同绘画一般，一根根丝线地“雕刻”出精美的图案，我几乎要屏住呼吸，生怕打扰了那份神圣的创作过程。 这本书让我开始重新审视“中国制造”的意义。我们常常听到这个词，但很多人将其与廉价、粗糙划等号。然而，这本书让我看到了“中国制造”背后另一种更为深刻的含义：它包含了无数代人传承下来的智慧，包含了匠人们对细节的极致追求，包含了他们对生活的热爱和对美的理解。一件用传统工艺制作出来的物品，不仅仅是一个商品，更是一件有灵魂的艺术品，它承载着历史的温度，也诉说着人与物之间的情感连接。 我还会时不时地翻看书中的图片。那些照片，仿佛自带一种魔力，能将我瞬间拉回到手艺人工作的现场。我可以看到他们忙碌的身影，可以看到他们专注的眼神，可以看到他们创造出的那些令人惊叹的作品。这些图片，不仅仅是视觉的享受，更是对文字内容最好的补充和诠释，它们让书中的故事更加真实可感。 这本书的价值，远不止于知识的普及。它更像是一面镜子，让我们反思当下社会对于传统文化的态度，反思我们是否在追求速度和效率的过程中，丢失了对“慢”的尊重，对“精”的追求。它提醒我们，那些看似“老土”的传统手艺，其实是我们民族文化中最宝贵的财富之一，它们需要被看见，被珍视，被传承。 我常常在想，如果不是作者如此细致入微的观察和记录，我们可能永远都不会知道，在中国广袤的土地上，还有这么一群默默无闻的匠人，他们用自己的双手，守护着一份古老而珍贵的技艺。这本书，就像是一次关于中国传统手工艺的“考古”，它挖掘出了被时光掩埋的瑰宝，并将其重新呈现在我们面前。 读这本书的过程，也是一次心灵的对话。我仿佛能听到那些手艺人温和的声音，感受到他们朴实的情感，体味到他们生活中的喜怒哀乐。他们用最简单的方式，诠释着最深刻的哲学：那就是对生活的热爱，对技艺的尊重，对传统的坚守。这种力量，是任何浮华的流行文化都无法比拟的。 总而言之，《民间中国系列-中国手艺人》是一本让我感到无比充实和深受启发的书。它不仅让我增长了见识，更重要的是，它唤醒了我内心深处对于传统文化的敬意，让我更加热爱我所生活的这片土地。我希望这本书能引起更多人的关注，让更多人有机会去了解和欣赏中国手艺人的这份宝藏。

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手艺人一直是心中值得尊重的一群

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很好的书，朋友们看见都要，买了两次了。

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现在的社会，还能坚守传统手艺，太不容易了。

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很不错，活动很给力！！！

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值得买的一本书

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现在的社会，还能坚守传统手艺，太不容易了。

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印刷很好，内容很鸡肋，想要介绍手工艺但非常浅显，一个手工艺就两页纸的介绍，还有插图，根本得不到什么有用信息

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了解手艺人，闲来无事可以慢慢品味

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现在的社会，还能坚守传统手艺，太不容易了。