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叶继奋 著

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• 文学批评
• 审美教育
• 课堂教学
• 文学理论
• 审美体验
• 阅读教学
• 文化研究
• 教育学
• 高校教育
• 中国文学

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308164252

版次：1

商品编码：12177166

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

内容简介

《文学课堂审美论/宁波学术文库》辨析、界定“学习的主体”与“审美主体”概念，研究文学课堂中审美体验与审美能力达成的内在联系，研究文学阅读、写作中的审美心理规律，论证“审美意义是主导意义”，阐释“自由”与“限制”的辩证关系以及如何运用多种理论解读文本意义。

作者简介

叶继奋，宁波大学教授，硕士研究生导师。2013年受聘宁波大学“资深教授”、校本科教学督导。浙汀省鲁迅研究会理事、浙江省当代文学研究会理事。出版专著2部：《对话的难度——当代教育与鲁迅接受研究》(人民文学出版社，2007)、《文学人学论视阈中的鲁迅经典》(浙江大学出版社，2011)，另有教育研究合著2部。曾获教学成果奖(高等教育)二等奖，宁波市哲学社会科学优秀成果奖二等奖(2次)。

目录

绪论
第一章 审美主体：文学课的根基与归宿
第一节 审美主体：追溯与思辨
第二节 审美主体：界说与特征
第三节 审美主体：生态与前景
第二章 审美体验：从心灵到能力的必由之路
第一节 “五步法”教学模式与文学课堂审美
第二节 审美体验：审美能力形成的关键环节
第三节 审美体验之达成：过程与方法
第三章 审美理解：多重对话中的意义阐释
第一节 意义的摄取：审美意义的主导性
第二节 意义的探索：阐释的自由与限制
第三节 意义的空间：从封闭走向开放
第四章 审美能力：了解作为门径的文体形式(上)
第一节 语文教材史视阈中的文体意识
第二节 “课标”与“评价”维度的理性审视
第三节 学科反思：意识强化与知识更新
第五章 审美能力：了解作为门径的文体形式(中)
第一节 诗歌：意象世界的诗性濡染与想象自由
第二节 散文：日常生活的审美发现与个性表达
第三节 戏剧：虚拟剧场的角色体验与艺术实践
第六章 审美能力：了解作为门径的文体形式(下)
第一节 小说：从叙事视角“看见”更多
第二节 小说：还原到“人”本身
第三节 各类文体经典作品精读赏析
第七章 审美能力：破译作为媒介的语言密码
第一节 语文学科发展史视阈中的文学语言
第二节 语言多层次的创意新变与话语蕴藉
第三节 诗歌色彩词的辩证运用与情愫蕴含
第八章 审美超越：“审美带有令人解放的性质”
第一节 文学审美教育的心理机制与学科优势
第二节 文学课堂：多维度和谐统一的审美实体
第三节 在人与世界的审美把握中形塑健全人格
参考文献
索引
后记

《文学课堂审美论》 内容简介 本书是一部深入探讨文学课堂审美教育理论与实践的专著。作者从美学视角出发，系统梳理了文学教学在培养学生审美能力、提升人文素养方面的重要作用，并提出了一系列具有创新性和操作性的教学理念与方法。 第一章 导论：文学课堂的审美维度 本章首先界定了“文学课堂审美”的概念，强调其核心在于引导学生在阅读和理解文学作品的过程中，体验美、感受美、创造美。作者认为，传统的文学教学往往侧重于文本分析、知识传授，而忽略了学生情感的唤醒、感官的启迪以及价值的认同，这使得文学课堂未能充分发挥其应有的审美功能。 接着，本章回顾了国内外关于文学审美教育的理论发展脉络，从古希腊的“技艺”观，到启蒙运动的“理性”启蒙，再到现代主义的“主体性”强调，阐释了审美观念的演变及其在文学教学中的不同体现。作者指出，当下文学课堂的审美教育，需要融合古典的典雅与现代的创新，既要传承经典作品的精神内涵，也要关注当代社会文化语境下的审美需求。 最后，本章提出了本书的研究目标与框架。本书旨在构建一个以学生为中心、以审美体验为核心、以多元视角为支撑的文学课堂教学模式。作者将从审美的主体性、审美对象、审美过程、审美评价等多个维度，深入剖析文学课堂的审美构建，并为一线教师提供实践指导。 第二章 审美主体：唤醒学生内在的感受力 本章重点探讨了在文学课堂中，如何唤醒和培养学生的审美主体性。作者认为，审美不是被动接受的过程，而是个体主动参与、积极体验的创造性活动。因此，文学教学的关键在于将学生从被动的知识接收者转变为主动的审美体验者。 首先，作者强调了情感在审美中的核心地位。文学作品之所以能够打动人心，很大程度上在于其唤起的情感共鸣。文学课堂应鼓励学生大胆表达自己的阅读感受，无论是喜悦、悲伤、愤怒还是敬畏，这些真实的情感体验是进行审美鉴赏的基础。教师可以通过引导学生进行情绪联想、角色代入、意境想象等方式，激发他们的情感共鸣。 其次，本章探讨了想象力在审美过程中的重要性。文学作品常常是模糊的、象征性的，需要读者运用想象力去填补空白，赋予其更丰富的意义。教师可以通过设置开放性的问题，鼓励学生进行“二次创作”，比如续写故事、改编情节、创作诗歌等，来锻炼和提升他们的想象能力。 再者，作者指出，批判性思维也是审美主体性的重要组成部分。审美并非盲目的崇拜，而是建立在对作品的深入理解和独立判断之上。文学课堂应引导学生质疑文本，分析作者意图，辨析艺术手法，从而形成自己独特的审美见解。 最后，本章呼吁教师关注学生的个体差异，尊重他们不同的审美经验和文化背景。只有当学生的个性化需求得到满足，他们的审美主体性才能得到充分的发挥。 第三章 审美对象：发掘文本深层的艺术魅力 本章将目光聚焦于文学作品本身，探讨如何引导学生深入发掘文本的艺术魅力，从而实现有效的审美鉴赏。作者认为，每一部优秀的文学作品都蕴含着丰富的审美价值，等待着被发现和解读。 首先，本章阐述了文学作品的审美构成要素。这包括但不限于：优美的语言、精巧的结构、鲜活的人物、深刻的主题、独特的叙事视角以及象征、隐喻等艺术手法。教师应引导学生超越字面意义，去体味语言的韵律美、节奏美，感受人物命运的跌宕起伏，探寻作品背后隐藏的哲理和情感。 其次，作者强调了“情境”在审美感知中的作用。文学作品所描绘的时代背景、社会风貌、人物心理等，共同构成了一个独特的艺术情境。理解和体味这种情境，是进入作品精神世界的钥匙。文学课堂可以通过创设情境，如播放相关历史影像、音乐，或者进行角色扮演，来帮助学生更直观地感受作品所营造的氛围。 再者，本章提出了“多文本对照阅读”的审美策略。通过将同一主题、同一风格或同一历史时期的不同作品进行比较阅读，能够帮助学生更清晰地认识到不同作品的艺术特色和审美取向，从而提升其鉴赏的深度和广度。 此外，作者还探讨了经典作品的“历时性”审美价值。经典作品之所以能够流传千古，在于其超越时空的普遍人性关怀和深刻的艺术洞察力。文学课堂应引导学生认识到经典作品的生命力，理解其在不同时代背景下所焕发出的独特魅力。 第四章 审美过程：构建沉浸式的阅读体验 本章聚焦于文学课堂的教学过程，旨在构建一种沉浸式、互动式的阅读体验，使学生在积极参与中获得深刻的审美感受。 首先，作者主张采用“导读与自主阅读相结合”的教学模式。教师的导读并非预设答案，而是激发学生的好奇心，提出引人入胜的问题，为学生的自主探索指明方向。在自主阅读阶段，学生可以根据自己的节奏和兴趣进行深入思考和感受。 其次，本章强调了“合作学习”在审美过程中的积极作用。通过小组讨论、角色扮演、辩论赛等形式，学生可以互相启发，分享观点，从不同的角度理解作品。集体的智慧和情感的交流，能够极大地丰富个体的审美体验。 再者，作者提出了“跨媒介的审美渗透”策略。将文学作品与其他艺术形式相结合，如电影、戏剧、绘画、音乐等，可以为学生提供多元化的审美入口，帮助他们从不同维度理解作品的艺术内涵。例如，观看根据文学作品改编的电影，可以帮助学生将文字转化为具象的画面，深化对人物形象和情节的理解。 此外，本章还探讨了“利用新兴技术辅助教学”的可能性。虚拟现实、增强现实等技术，能够为学生创设更加逼真的阅读场景，提供沉浸式的体验，从而提升文学课堂的吸引力和感染力。 最后，作者认为，审美过程本身就是一种学习过程。教师应允许学生犯错，鼓励他们大胆尝试，在不断探索和体验中，逐步形成成熟的审美判断能力。 第五章 审美评价：发展多元化的鉴赏标准 本章探讨了在文学课堂中，如何进行科学、多元的审美评价，以促进学生的审美能力发展，而非简单的分数衡量。 首先，作者认为，审美评价不应局限于对文本内容的理解和记忆，更重要的是对学生审美感知能力、情感体验深度以及思想见解独立性的评价。教师应关注学生在阅读过程中是否展现出好奇心、探索精神和批判性思维。 其次，本章强调了“形成性评价”的重要性。通过课堂观察、提问互动、学生自评、同伴互评等方式，教师可以及时了解学生的学习状态和审美发展情况，并据此调整教学策略。 再者，作者提出了“作品分析报告”、“创作性作业”等多元评价形式。例如，要求学生撰写个性化的作品解读，或者进行相关的文学创作，这些都能更全面地反映学生的审美能力和创造力。 此外，本章还探讨了“鉴赏力”的培养与评价。鉴赏力是指学生对文学作品进行分析、理解、评价和欣赏的能力。教师应引导学生掌握一定的鉴赏方法和技巧，并鼓励他们在实践中不断提升自己的鉴赏水平。 最后，作者呼吁建立一种宽容、鼓励的评价氛围，让学生敢于表达自己独特的审美观点，不怕被评判，从而在积极的评价反馈中不断成长。 结语 本书的最终目标是抛砖引玉，引发更多教育工作者对文学课堂审美教育的关注和探索。作者坚信，一个充满审美活力的文学课堂，不仅能够培养出具备深厚人文素养的下一代，更能为社会注入源源不断的文化力量。让文学在课堂中真正“活”起来，让审美成为学生成长中不可或缺的一部分，这是本书所追求的美好愿景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种复古与现代交织的美学，让人在书店里一眼就被吸引住。厚实的纸张，细腻的触感，每一次翻页都像是在进行一种庄重的仪式。我尤其喜欢它内页的排版，字体的选择恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又透着一股不张扬的雅致。装帧的工艺也无可挑剔，书脊的缝合紧密而平整，即便是长期翻阅，也丝毫没有松散的迹象。整体来看，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。从拿到手的瞬间起，我就明白，作者对美的追求，已经深入到了每一个细节之中。这种对物质载体的尊重，也反过来预示了内容本身可能蕴含的深度与价值，让人充满了期待去探索它究竟承载了怎样的思想精华。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我发现这本书的结构组织极为精巧，逻辑推进层层递进，如同攀登一座设计精妙的知识阶梯。作者似乎深谙如何引导读者的心智，从宏观的理论构建，逐步过渡到微观的具体案例分析，每一步都衔接得自然而流畅，没有丝毫的生硬感。那些复杂的概念，在作者的笔下被剖析得条分缕析，仿佛蒙上了一层清晰的光晕，使得原本晦涩难懂的学术探讨变得触手可及。特别是某一章节对于“形式与内容辩证统一”的论述，简直是醍醐灌顶，彻底打通了我之前在理解某些经典作品时遇到的瓶颈。这种清晰而富有条理的表达，极大地降低了阅读的门槛，让非专业人士也能从中汲取到宝贵的营养。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最直观的感受是其强烈的“在场感”。我仿佛被邀请进了一间私密的沙龙，与一位博学多识的前辈进行着一场深入而愉快的对话。作者的语气是坦诚的，偶尔带着一丝幽默和自嘲，这使得整个阅读过程充满了人情味，而非冷冰冰的理论灌输。我能清晰地感受到他对于文学创作那种近乎偏执的热爱与敬畏，这种情感具有极强的感染力，能够轻易地将读者带入到他所构建的精神世界中去。在阅读某些段落时，我甚至会忍不住在脑海中与作者进行“辩论”，思考自己是否完全认同他的观点，这种主动的参与感，远比被动接受信息要来得深刻和持久。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个比喻来形容这本书的价值，我认为它更像是一把开启未知领域的钥匙，而不是一本地图册。它提供的不是现成的答案，而是激发你去探索、去质疑、去构建自己理解体系的工具。它没有给我提供任何具体的“文学鉴赏指南”或者“写作秘籍”，相反，它挑战的是我对于“什么是美”、“什么是优秀作品”的根本认知。读完之后，我发现自己看待周遭的一切事物，包括电影、音乐乃至日常的交流方式，都多了一层审视的维度。这是一种潜移默化的改变，它提升了我的审美敏感度，让我对生活中的每一个细节都开始抱持一种更加审慎和探究的态度，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我一直有个习惯，就是读完一本有分量的书后，会习惯性地去研究一下作者的写作背景和时代思潮，这本书显然是孕育于某个特定历史语境下的深刻反思。从行文的遣词造句中，我能捕捉到一种对传统叙事模式的审视与挑战，字里行间洋溢着一种挣脱束缚、追求本真的精神力量。它并非一味地批判旧制，而是在批判中展现了对更高层次审美体验的向往，仿佛在为我们描绘一幅未来文学的蓝图。这种深邃的洞察力，让我忍不住停下来，反复咀嚼那些看似寻常却蕴含着多重意指的句子。它迫使我跳出固有的思维框架，去重新审视那些我习以为常的文学现象，带来的思维冲击是巨大的，像一场突如其来的思想风暴，让人耳目一新。