蓝瑛/中国好丹青大师立轴精品复制

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蓝瑛 著
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出版社: 四川美术出版社
ISBN:9787541073441
版次:1
商品编码:12198624
包装:平装
丛书名: 中国好丹青大师立轴精品复制
开本:8开
出版时间:2017-05-01
用纸:纯质纸
页数:80
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  本册精选蓝瑛脍炙人口、市面罕见的经典作品6幅,拼接成巨幅条幅,让读者更清晰地领略到蓝瑛作品苍劲疏宕、伟峻老练的艺术妙境。画册图片极其精美,于细微之处见精微,完美再现了蓝瑛润泽浑圆、苍劲雄浑、含蓄隽雅的艺术风格。

  “画之有浙派,始自戴进。至蓝(瑛)为极。”——张庚《国朝画征录》


作者简介

  蓝瑛(1585—约 1666),字田叔,号蜨叟、石头陀,明代画家。浙江杭州人。擅长画山水,早年笔墨较为秀润,力求入古。画中的青绿山水,取没骨法,鲜艳夺目。后来经过南北,风格一变,中年作画则下笔苍老坚劲,气象崚嶒,颇负盛名,有“浙派殿军”之称。

内页插图


《蓝瑛·中国好丹青大师立轴精品复制》:溯源与传承,丹青不朽的时代回响 中国画,历经数千年风雨洗礼,其独特的笔墨韵味、意境营造,以及深厚的文化底蕴,早已成为中华民族宝贵的精神财富。在这漫长而辉煌的艺术长河中,涌现出无数丹青巨匠,他们以画笔为媒,以色彩为魂,勾勒出山川万象,抒发家国情怀,传递着文人雅士的理想与寄托。蓝瑛,这位明代晚期杰出的山水画大家,以其苍劲雄浑的笔墨,奇崛险峻的山势,以及对前代文人画传统的深刻继承与创新,在中国画史上留下了浓墨重彩的一笔。 本书《蓝瑛·中国好丹青大师立轴精品复制》正是为了纪念和弘扬这位丹青巨匠的艺术成就而精心打造。它并非简单意义上的画册,更是一次深入的艺术探索,一次跨越时空的对话,一次对中国传统山水画精髓的致敬与再现。本书精选了蓝瑛最具代表性的立轴精品,以高精度复制的技术,力求在色彩、质感、笔触等方面最大程度地还原原作的风貌,让读者得以近距离领略大师运斤成风的笔墨魅力。 一、 拨开历史迷雾,重识蓝瑛之魂 蓝瑛,字石涛,号荗臣、瓯香、耕烟道人等,浙江杭州人。他活跃于明末清初,正值一个社会动荡、思想变革的时代。在这样的背景下,蓝瑛的艺术风格既受到了元四家,特别是黄公望、王蒙的深刻影响,又展现出鲜明的个人特色。他的山水画,尤其以“浙派”风格的传承与发展而闻名。然而,与前人略显温润的笔致不同,蓝瑛的山水更显雄强、奇峭,画面往往构图严谨,线条硬朗,皴法多用斧劈皴、荷叶皴等,显得苍辣有力,具有一种震撼人心的视觉冲击力。 本书通过对蓝瑛经典立轴作品的深度呈现,将带领读者穿越时空的阻隔,走进这位丹青大师的艺术世界。每一幅复制品都经过细致的考究与制作,力求在纸张的肌理、墨色的浓淡、色彩的晕染,乃至画框的古朴质感上,都尽可能地模拟原作的时代特征。这不仅是对艺术品的尊重,更是对历史的敬畏。通过这些精美的复制品,我们可以清晰地辨析蓝瑛笔下山峦的巍峨、水流的湍急、树木的苍劲,以及云雾的变幻。每一个细节都凝聚着大师的心血与才情,都诉说着他对自然的热爱与对生命的感悟。 二、 立轴之美,尽显大家风范 立轴,作为中国传统绘画的一种重要装裱形式,其竖长的画幅本身就蕴含着一种向上、挺拔的视觉力量,特别适合表现高山、古木、瀑布等雄伟壮丽的景象。蓝瑛的山水画,恰恰擅长于表现这类题材。他的立轴作品,往往将高耸的山峰层层叠叠地推向画面深处,或是以悬崖峭壁、飞流直下的瀑布,营造出一种险峻而壮阔的视觉感受。这种构图方式,不仅体现了蓝瑛对空间感的精准把握,更彰显了他不拘一格、大胆创新的艺术精神。 本书收录的蓝瑛精品立轴,涵盖了他不同时期的创作特点。我们可以看到他早期作品中较为规整的笔法,以及中年时期逐渐形成的苍浑老辣的风格,甚至包括晚年作品中那种更加奔放、恣意的笔墨。通过不同作品的对比,读者可以更直观地理解蓝瑛艺术风格的发展脉络,以及他对中国山水画的独特贡献。 例如,在表现山石时,蓝瑛往往用浓墨、焦墨勾勒轮廓,再辅以斧劈皴,使山石的结构显得坚实而富有力量感。其皴法用笔果断,转折有力,如同刀劈斧砍,将山石的质感表现得淋漓尽致。而对于树木的描绘,他则擅长用苍劲的线条勾勒枝干,再以浓墨或淡墨点叶,使得树木显得古朴而遒劲,与险峻的山势相得益彰。这些细节的处理,在本书的复制品中都得到了精细的呈现,仿佛让我们置身于大师的画室,亲眼见证创作的每一个瞬间。 三、 细节之魅,传递笔墨温度 高品质的复制,意味着对原作每一个细微之处的尊重与呈现。本书在复制过程中,严格遵循了艺术复制的最高标准。从色彩的饱和度、明度,到墨色的干湿浓淡,再到笔触的轻重缓急,以及纸张的纹理与色泽,都力求做到与原作高度一致。 当我们翻阅本书,仔细观察每一幅作品时,会发现纸张上细微的纤维纹理,仿佛能感受到当年纸张的质感。墨色的晕染,既有浓墨的沉郁,也有淡墨的雅逸,过渡自然,层次分明。笔触的走向,清晰可见,时而迅疾如风,时而沉稳有力,每一个线条都充满了生命力。即使是画幅边缘可能存在的古旧痕迹,或是装裱过程中留下的细微褶皱,也尽可能地被保留和还原,这些“不完美”恰恰是作品生命力的体现,是历史的见证。 本书并非仅仅提供视觉上的享受,更希望通过对细节的极致追求,让读者能够“读懂”蓝瑛的笔墨语言。例如,在欣赏一幅描绘瀑布的作品时,我们可以看到蓝瑛如何运用飞白、枯笔来表现水流的激荡与飞溅,如何通过墨色的浓淡变化来展现瀑布的层次感与动感。这些精妙的笔法,在本书的复制品中都能被清晰地捕捉到,让读者在欣赏画面的同时,也能体会到其中蕴含的深厚功力与创新。 四、 溯源与创新,中国山水画的时代发展 蓝瑛的艺术,是承载着深厚传统,又不断突破创新的典范。他深刻理解唐宋山水画的雄浑气象,以及元代文人画的笔墨情趣,但他并不止步于此。他将这些传统元素融会贯通,并融入自己对自然山川的真切体悟,形成了独具一格的“浙派”山水的新面貌。 本书的价值,还在于它提供了一个观察中国山水画发展脉络的窗口。通过蓝瑛的作品,我们可以看到明代山水画在继承前代的基础上,如何注入新的时代精神,如何在构图、笔墨、意境等方面进行新的探索。蓝瑛的画风,对后世产生了深远的影响,他所开创的苍劲雄浑、奇崛险峻的风格,成为后代画家竞相学习的对象。 本书的精选作品,如《山水立轴》、《烟江叠嶂图》等(此处为举例,具体内容以书中实际收录为准),都充分展现了蓝瑛在不同题材和风格上的驾驭能力。每一幅作品都是一次对自然的礼赞,一次对精神世界的描摹。通过对这些作品的品读,我们不仅能欣赏到精湛的绘画技艺,更能体会到中国传统山水画所蕴含的哲学思想和人文情怀。 五、 传承与致敬,丹青不朽的精神回响 “中国好丹青大师”的题名,是对蓝瑛艺术成就的肯定,也是对中国传统绘画艺术的赞誉。本书旨在通过精良的复制,将蓝瑛的艺术瑰宝呈现在当代读者面前,让更多人有机会接触、了解和欣赏这位伟大的画家。这不仅是对一位艺术家的纪念,更是对中国优秀传统文化的传承与弘扬。 在当今时代,物质文明飞速发展,但精神文明的滋养同样不可或缺。中国山水画所蕴含的“天人合一”的哲学理念,对自然的敬畏与热爱,以及文人雅士的淡泊情怀,对于我们反思当下、寻求内心宁静具有重要的意义。 本书《蓝瑛·中国好丹青大师立轴精品复制》是一本集艺术欣赏、学术研究、文化传承于一体的重量级作品。它不仅适合艺术爱好者、书画收藏者,也适合对中国传统文化感兴趣的广大读者。通过翻阅本书,您将有机会与一位伟大的丹青大师进行一场跨越时空的对话,感受中国山水画不朽的艺术魅力,体会其中蕴含的深厚文化底蕴与人文精神。这是一种视觉的盛宴,更是一次心灵的洗礼。蓝瑛的丹青,穿越古今,依然散发着耀眼的光芒,继续在中华大地上回响。

用户评价

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作为一名艺术史专业的学生,我对中国古代绘画史的了解,很大程度上依赖于各类画册和研究文献。能够有机会接触到蓝瑛的精品立轴复制,无疑是一件令人振奋的事情。蓝瑛在明代后期绘画史上的地位不容置疑,他作为“浙派”的代表人物之一,其艺术探索对于后世产生了深远的影响。他的画风既有北宋山水画的雄浑气势,又融入了南宋院体的工致,同时还带有文人画的逸趣,这种融合与创新,正是他艺术成就的重要体现。立轴作为一种重要的中国传统绘画装裱形式,对于表现山水画的宏大叙事和气势有着独特的优势。我一直认为,要真正理解一幅画,不仅要看它的笔墨技法,还要关注其装裱形式所带来的视觉感受和艺术张力。这本书既然以“精品复制”为卖点,我自然会关注其复制的质量。高清的图像、精准的色彩还原,是评价一本复制品画册优劣的关键。我希望这本书能够提供高质量的图片,让我们能够最大程度地接近原作的视觉感受。此外,我更期待书中能够有严谨的学术考证和深入的艺术评论。例如,书中是否能够对每一幅作品的创作年代、具体地点、以及可能存在的鉴藏信息进行梳理?对于蓝瑛的艺术风格,书中是否有专业的视角进行分析,例如他对不同皴法的运用、他对点景人物的处理、以及他对色彩的搭配等等。这些学术性的内容,对于我深入理解蓝瑛的艺术世界,将是极其宝贵的。

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我是一名古籍修复师,平日里接触的古画原件不多,但对于古代书画的装裱形式却有着特殊的关注。立轴作为一种流传广泛、应用历史悠久的中国书画装裱形式,其本身就蕴含着丰富的文化信息和工艺美学。它既要满足作品的展示需求,又要考虑到作品的保存和流传,因此在材料的选择、尺寸的确定、以及整体的布局上,都体现了匠心独运。这本书以“立轴精品复制”为名,我对此的兴趣点主要在于复制品能否在最大程度上还原原作的立体感和空间感。一幅完整的立轴,其视觉效果是立体的、有层次的,它不仅仅是平面的画作,更是通过整体的装裱,营造出一种艺术氛围。我期待书中能够详细展示这些精品立轴的整体风貌,让我们能够感受到原作在装裱上的精妙之处,例如丝织品的材质、配色,以及卷轴的工艺等等。其次,蓝瑛作为明代大家,其山水画在构图、用笔、用墨等方面都极具特色。我希望通过这本书,能够有机会近距离地观察蓝瑛作品中的一些细节,比如他如何处理山石的肌理,如何描绘树木的姿态,以及如何通过墨色的浓淡变化来表现空间的深远。作为一名修复师,我对笔墨的质感、墨色在纸上的晕染效果有着特别的敏感。我希望这本书的复制质量能够达到很高的水准,让我们能够“触摸”到蓝瑛的笔墨。如果书中还能对这些立轴的装裱历史、修复过程等有所提及,那将是锦上添花。

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作为一名对中国山水画情有独钟的爱好者,我一直以来都非常欣赏蓝瑛那种苍劲古朴、气势磅礴的画风。他的山水画,总能给人一种超然物外、遗世独立的感觉,仿佛将观者带入一个远离尘嚣的理想境界。因此,当我在书店看到这本《蓝瑛/中国好丹青大师立轴精品复制》时,我几乎没有犹豫就将其收入囊中。我尤其关注的是“立轴精品”这个概念。立轴,尤其是尺寸较大的立轴,最能体现画家驾驭宏大场面的能力。蓝瑛擅长描绘高山大川、云雾缭绕的壮丽景象,而立轴的纵向展开,恰恰能够最大程度地展现这些景物的巍峨与深远。我迫不及待地想看看书中收录的这些立轴精品,究竟是如何展现蓝瑛笔下山水的雄浑与壮阔的。我希望书中能够提供高质量的印刷,让我能够仔细地辨认蓝瑛的笔法,他的皴法是如何勾勒出山石的嶙峋,他的点苔是如何表现出草木的生机,他的用墨是如何营造出空间的层次感和光影的变化。另外,我还想了解,书中收录的这些立轴,在蓝瑛的艺术生涯中扮演着怎样的角色?它们是否代表了他某个时期的创作高峰,或者展现了他某种独特的艺术探索?如果书中能对这些作品的创作背景、寓意、以及在当时所产生的反响进行深入的介绍,那将极大地提升这本书的阅读价值。我期待这本书能够带我走进蓝瑛的艺术世界,让我更深刻地理解这位大师的丹青绝技。

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我是一名对中国古代绘画史有着强烈研究兴趣的学者,尤其关注明代绘画的发展脉络。蓝瑛作为明代后期的一位重要画家,其艺术风格在承接浙派传统的同时,又展现出独特的个人面貌。他的山水画,在笔墨运用、构图布局等方面都颇具特色,对后世产生了不小的影响。因此,一本能够系统性地呈现蓝瑛精品立轴的画册,对于我的研究工作而言,具有相当的价值。我首先关注的是这本书的学术严谨性。蓝瑛的作品流传至今,数量不少,但真伪辨别、断代考证等工作至关重要。我希望这本书在收录作品时,能够基于可靠的学术考证,对每件作品的来源、创作年代、以及鉴定依据进行详细说明。其次,复制的质量是评价一本画册优劣的关键。作为学者,我们不仅要看画作的整体面貌,更要关注笔墨的细节,例如皴法的运用、墨色的层次、以及线条的顿挫等等。我期待书中能够提供高分辨率的图片,并且在色彩还原上力求准确,以便于我们进行细致的学术分析。此外,我还希望书中能够包含一些相关的学术研究成果,例如对蓝瑛艺术风格的深度解读,对他艺术思想的探讨,以及他对中国绘画史贡献的评价。如果书中还能对蓝瑛的师承、交游、以及对后世影响等进行梳理,那将对我的研究工作提供极大的帮助。

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说实话,我并不是一个特别懂画的人,但每次看到那些古老的中国画,总会觉得心灵被触动。大概是因为我从小生活在江南水乡,所以对山水画总有一种天然的亲近感。朋友推荐了我这本《蓝瑛/中国好丹青大师立轴精品复制》,听名字就很厉害的样子。蓝瑛,我好像在哪本书上见过,好像是中国画里的一个重要人物。他说他画的山水,很有气势,又很写意。我不太懂那些专业的术语,但我能理解“有气势”和“写意”大概是什么意思。气势大概就是画面的感觉很壮阔,像真的站在大山大水面前一样。写意就是,不是一笔一划都画得特别清楚,而是用一些笔触,就能让你感受到那种意境。我最期待的是,这本书能让我看到很多漂亮的画。因为是“精品复制”,所以我想画质肯定很好,能够让我仔细地看看那些山,那些树,那些水,还有那些小小的房子和人物。我希望那些画能让我觉得很舒服,很宁静,或者很震撼。有时候,看着一幅好画,就像在听一首好听的歌,能让人的心情平静下来。我也希望这本书里,除了画,还能有一些简单的介绍,告诉我这幅画大概是什么样的,为什么说它是“精品”。如果能有一些关于蓝瑛这个人的一些小故事,那就更好了。毕竟,了解一个画家,有时候也需要了解他的生活和经历。

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作为一个在艺术品投资领域摸爬滚打了多年的藏家,我对中国书画的投资价值和艺术价值有着敏锐的嗅觉。蓝瑛,作为明代重要的山水画大家,其作品在艺术市场上的表现一直备受关注。这本《蓝瑛/中国好丹青大师立轴精品复制》,从书名来看,就预示着其收录的作品具有相当的艺术水准和收藏价值。我期待这本书能够提供高质量的复制品,以便于我从技术层面和艺术层面来审视这些作品。首先,复制的清晰度和色彩还原度是关键。作为投资者,我们需要了解原作的笔墨质感、用墨的层次、以及色彩的运用,这些信息能够帮助我们更好地判断作品的艺术品位和潜在的升值空间。我希望书中提供的图片能够清晰地展示出蓝瑛作品中苍劲的笔触、丰富的墨韵,以及他独特的设色风格。其次,我更关注书中对这些“立轴精品”的学术性解读。立轴作为一种重要的绘画形式,其尺寸、装裱、以及在画家作品体系中的地位,都对其艺术价值和市场价值有着直接的影响。我希望书中能够对这些立轴作品的创作背景、鉴定信息、以及历史流传进行深入的考证和梳理。如果书中还能提供一些关于这些作品在拍卖市场上的表现数据,或者对它们的投资前景进行一些专业的分析,那将是锦上添花。总而言之,我希望这本画册不仅能让我欣赏到蓝瑛大师的杰作,更能为我的艺术品投资提供有价值的参考。

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我是一名对中国传统文化有着深厚感情的退休教师,平日里喜欢写写毛笔字,看看古画。我对蓝瑛这位画家,不算特别了解,但听名字就知道,他应该是画画的大家。这本《蓝瑛/中国好丹青大师立轴精品复制》,光是听名字就觉得很高雅。我特别喜欢看那种尺幅比较大的画,感觉更有气势,更能展现出山水的壮阔。立轴,我猜就是那种可以直接挂在墙上的画吧,看起来应该很气派。我希望这本书里面的画,都能让我感受到一种宁静、悠远的美。我喜欢看那种画里有山有水,有树有房子的,能让我联想到一些古代文人的生活,或者一些诗词歌赋的意境。因为是“精品复制”,我希望印刷的质量一定很好,能够让我清楚地看到画上的每一笔,每一墨。我喜欢看看画家是如何画那些树的,是写实的,还是写意的?那些山石的纹理又是怎么画出来的?这些细节,对我来说,都是一种学习。我不太懂那些专业的术语,但我知道,好的艺术作品,总能触动人心。我希望这本书,能让我通过欣赏蓝瑛的画,感受到中国传统山水画的魅力,也能从中得到一些心灵的滋养。如果书里还能讲一些关于蓝瑛画画的故事,或者他画这幅画时的心情,那就更好了,那样我能感觉更亲切。

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作为一名在书画收藏领域摸索了十多年的爱好者,我对中国传统绘画尤其是近现代名家的作品始终抱有浓厚的兴趣。最近,我偶然接触到了这本《蓝瑛/中国好丹青大师立轴精品复制》,虽然还未亲自翻阅,但仅从书名和了解到的一些侧面信息,就足以让我对它充满了期待。首先,蓝瑛这位明代大家,在中国绘画史上占据着举足轻重的地位,他的山水画风格独树一帜,既有南宋院体画的严谨,又不乏文人画的意趣,尤其是在“浙派”衰落之后,他以其独特的笔墨和构图,开创了新的局面。能有机会欣赏到他精心创作的立轴精品复制品,这本身就是一次难得的学习机会。立轴的尺寸和装裱方式,对于呈现一幅完整的山水画作品有着至关重要的作用,它能够更好地展现画家笔下的气势和意境,尤其是在表现山川的巍峨壮阔、云水的流动变幻时,立轴的纵深感和延展性更能发挥其独特的优势。想象一下,一幅巨型的山水长卷,挂在眼前,仿佛就能置身于那烟波浩渺的山水之间,感受古人的胸襟与情怀。这本书的出现,对于那些无法亲临博物馆、美术馆,或者因缘际会错过原作展览的观众来说,无疑是一份珍贵的礼物。它不仅仅是简单的图录,更是对于一位大师艺术生涯的梳理和呈现。我非常期待书中能够对这些精品立轴的创作背景、艺术特色、历史价值等进行深入的解读。比如,对于蓝瑛的师承、他如何融合各家之长、他笔下山水的典型特征(如皴法、用墨、色彩等),以及这些作品在当时及后世所产生的影响,都希望能有详细的阐述。只有深入了解了作品的来龙去脉,我们才能更好地欣赏其艺术之美。

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我是一名对中国书画有着浓厚兴趣的普通上班族,平时喜欢在闲暇时间翻阅一些艺术画册。我对中国画的了解,主要停留在对名家名作的欣赏层面,也喜欢听一些关于书画的故事。这本《蓝瑛/中国好丹青大师立轴精品复制》的名字让我觉得很有分量,“中国好丹青大师”这几个字,说明了画家的地位,“立轴精品复制”则让人对画质充满了期待。蓝瑛,我隐约记得他是一位画山水很有名的画家,而且他的画好像很有古意。我一直觉得,中国画最迷人的地方就在于它的意境,一种说不清道不明的美,就像一首古诗,读了之后,心里会有一种特别的感受。我希望这本书能让我看到一些真的能打动我的画。因为是“立轴”,所以我猜这些画的尺幅应该不小,挂在墙上一定很有气势。我希望书中的图片能够清晰、真实,能够让我看到笔触的细节,看到墨色的变化,甚至能感受到纸张的质感。我不太懂那些专业的术语,但我喜欢看画家是如何用线条和墨色来表现自然景物的。比如,他画的树,是挺拔的,还是飘逸的?他画的山,是陡峭的,还是绵延的?这些细节,都能让我感受到画家的情感和功力。我还希望这本书里,除了精美的画作,还能有一些简单易懂的介绍。比如,这幅画大概是什么时候画的?画的是什么地方?有没有什么特别的故事?这些信息,能让我更容易地走进画家的世界,也能让我在欣赏画作的时候,多一些思考。

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我是一名刚入门的书画爱好者,平时主要是在网上浏览一些画作图片,或者看看一些普及性的书画知识。虽然我的专业知识还很有限,但对中国传统艺术的美,我有着天然的亲近感。了解到这本书收录了蓝瑛的立轴精品复制,我对“精品”二字尤为敏感。在艺术的世界里,“精品”往往意味着更高的艺术造诣、更精湛的技艺以及更深厚的文化内涵。蓝瑛作为一位被载入史册的大家,他的作品自然不乏精品,而“立轴”的形式,更是他用来展现宏大场景、抒发胸臆的绝佳载体。我曾经看过一些关于蓝瑛的研究资料,知道他山水画中那种苍劲古朴的笔墨,以及他对自然景物的细致观察和独特表现,让我印象深刻。我想这本书一定能够让我有机会近距离地“品味”到蓝瑛的笔墨之妙,看到他如何用看似简单的线条和墨色,勾勒出气象万千的山河。我特别好奇书中对于每一幅画的细节是如何呈现的。是高清的图片,能够让我们清晰地看到笔触的飞动,还是有特写镜头,能够放大我们观察不到的细节?另外,我想了解书中所选的立轴,是否具有代表性?它们是否能够完整地展现蓝瑛不同时期的艺术风格,或者他创作的题材多样性?如果书中能够附带一些相关的艺术评论,或者对画作进行一些浅显易懂的解读,那对我这样的初学者来说,将是莫大的帮助。我渴望通过这本书,能够真正地“看懂”蓝瑛的画,而不是仅仅停留在“好看”的层面。

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