從零開始 時裝畫手繪錶現技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張靜 著

圖書標籤:

• 時裝畫
• 手繪
• 繪畫技法
• 服裝設計
• 零基礎
• 繪畫教程
• 藝術設計
• 時尚插畫
• 素描
• 錶現技法

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115460820

版次：1

商品編碼：12231093

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-11-01

用紙：膠版紙

頁數：168

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　時裝效果圖是時裝設計整個過程中一個重要的環節，是從事時裝設計所應具備的專業素質。馬剋筆作為一種快捷、方便的工具，越來越受到人們的喜愛，同時它也成為一種錶達設計理念的手段。本書根據筆者幾年來從事時裝畫教學中的親身感受，總結齣一些簡單易學的馬剋筆手繪時裝效果圖的方法。書中再配以作畫步驟，由淺入深，以滿足不同讀者的需要。

內容簡介

　　手繪是服裝設計師的基本功，同時也是服裝學習者的薄弱環節。不夠標準的人體會讓時裝畫上的人物看上去搖搖欲墜，不精緻的五官會讓效果圖平淡無奇，不熟練的上色技法會讓服裝麵料黯然失色，唯有麵麵俱到纔能讓筆下的時裝效果圖大放異彩。本書的目的就在於幫助讀者解決以上的問題，讓服裝手繪者妙筆生花，讓紙上的模特呼之欲齣。
　　本書共分為7章。第1章，引導讀者瞭解什麼是時裝畫，並尋找繪畫的靈感；第2章，詳細介紹瞭時裝畫的手繪工具-馬剋筆的使用技法；第3章，作者從人體骨骼結構、四肢、軀乾和五官方麵入手，講解瞭時裝畫的人體錶現；第4章則講解瞭各式服裝款式圖的結構；第5章逐步分析瞭服裝與人體的關係，對服裝局部的造型錶現進行瞭細緻講解；第6章詳細地講解瞭不同麵料的繪製技法，圖案及配飾的錶現技法；第7章通過11個案例分析，讓讀者更加明確時裝畫的整體繪畫過程。
　　本書講解清晰易懂，適閤服裝設計初學者、服裝設計專業的學生及廣大時裝愛好者閱讀，也可作為服裝設計院校及相關培訓機構的教材。

作者簡介

　　張靜
　　時裝插畫師，女裝設計師，筆名:Viona插畫。現從事服裝設計工作，主要負責公司新款的開發以及製版工作，同時也是一名時裝插畫師。熱衷於時裝製版以及插畫設計多種技法的嘗試和運用，對於時裝設計和版式設計有較深的理解和研究。 畢業後曾在雜誌社擔任時尚插畫工作，為公司積攢瞭不少榮譽和口碑，個人能力錶現突齣。

內頁插圖

目錄

Chapter
01
時裝畫入門
1．1時裝畫的概述8
1．2時裝畫的發展10
1．3時裝畫的分類11
1．3．1時裝設計草圖11
1．3．2時裝效果圖12
1．3．3時裝結構圖13
1．3．4時裝插畫14
1．4時裝畫的風格特點15
1．4．1寫實風格15
1．4．2速寫風格16
1．4．3裝飾風格17
1．5學習繪製時裝畫18
1．5．1通過視覺資料學習18
1．5．2臨摹19
1．5．3收集素材23
Chapter
02
認識馬剋筆
2．1馬剋筆工具介紹25
2．1．1馬剋筆的分類25
2．1．2馬剋筆的筆頭結構26
2．1．3馬剋筆的筆觸錶現26
2．1．4其他輔助繪畫工具27
2．2馬剋筆的渲染技法29
2．2．1分層渲染29
2．2．2單色渲染30
2．2．3陰影渲染31
2．3馬剋筆的色彩錶現32
2．3．1色彩的基礎知識32
2．3．2服裝效果圖的配色33
Chapter
03
時裝畫人體的錶現
3．1人體軀乾36
3．1．1人體骨骼結構36
3．1．2人體結構比例37
3．1．3人體動態40
3．1．4人體上色錶現43
3．2頭部與五官44
3．2．1頭部透視和結構44
3．2．2眼睛45
3．2．3鼻子47
3．2．4耳朵49
3．2．5嘴巴51
3．2．6頭像52
3．2．7發型53
3．2．8頭部上色54
3．2．9手臂55
3．2．10手58
3．2．11腿60
3．2．12腳61
Chapter
04
服裝款式圖結構講解
4．1服裝人體結構綫64
4．1．1服裝比例與結構綫64
4．1．2人體結構輔助綫65
4．2上裝款式圖結構講解65
4．2．1上裝款式圖繪製66
4．2．2多款上裝款式圖欣賞68
4．3裙裝款式圖結構講解70
4．3．1裙裝款式圖繪製70
4．3．2多款裙裝款式圖欣賞71
4．4褲裝款式圖結構講解76
4．4．1褲裝款式圖繪製76
4．4．2多款褲裝款式圖欣賞77
4．5童裝款式圖結構講解79
4．5．1童裝款式圖繪製79
4．5．2多款童裝款式圖欣賞80
Chapter
05
服裝與人體的關係
5．1局部款式造型錶現84
5．1．1衣領84
5．1．2門襟86
5．1．3衣袖87
5．1．4下擺92
5．1．5口袋94
5．2褶皺錶現96
5．2．1垂褶96
5．2．2抽褶97
5．2．3壓褶97
5．2．4摺疊褶98
5．2．5螺鏇褶98
5．3人體著裝錶現99
Chapter
06
服飾質感的錶現
6．1服裝麵料質感錶現103
6．1．1薄紗麵料103
6．1．2亞麻麵料103
6．1．3毛呢麵料104
6．1．4牛仔麵料104
6．1．5針織麵料104
6．1．6條紋麵料105
6．1．7波點圖案麵料105
6．1．8花卉圖案麵料106
6．1．9印花麵料106
6．1．10蕾絲麵料107
6．1．11巴寶莉經典格紋麵料107
6．1．12蘇格蘭格紋麵料107
6．1．13皮質方格紋麵料108
6．1．14鰐魚皮麵料108
6．1．15虎紋麵料109
6．1．16蛇紋麵料109
6．1．17豹紋麵料110
6．1．18皮草麵料110
6．2圖案錶現110
6．2．1認識圖案111
6．2．2圖案的分類112
6．3配飾錶現114
6．3．1帽子114
6．3．2圍巾115
6．3．3眼鏡117
6．3．4包包118
6．3．5鞋子119
6．3．6首飾121
Chapter
07
時裝畫綜閤實戰
7．1服裝廓形錶現124
7．1．1A型124
7．1．2T型129
7．1．3O型133
7．1．4Y型137
7．1．5X型141
7．1．6H型145
7．2著裝場閤錶現149
7．2．1通勤裝149
7．2．2學院裝153
7．2．3街頭裝157
7．2．4度假裝161
7．2．5宴會裝165

好的，這是一份為您構思的圖書簡介，專注於時尚插畫的技法與錶現，但與您提供的書名《從零開始 時裝畫手繪錶現技法》的側重點不同，旨在提供一個全新的、深入的視角。 --- 圖書名稱：都市流光：時尚插畫的視覺敘事與風格探索 圖書簡介 在這個信息爆炸、視覺主導的時代，時尚插畫不再僅僅是服裝的輔助說明，它已然成為品牌故事的敘述者，設計師創意的放大鏡，以及個體風格的宣言。《都市流光：時尚插畫的視覺敘事與風格探索》 旨在帶領讀者超越基礎的綫條與比例訓練，深入探究如何構建富有情感張力、獨具個人印記的時尚視覺語言。 本書不是一本麵嚮初學者的“零基礎”指南，而是為那些已經掌握瞭基礎人體結構和基本透視，渴望將作品提升到專業級彆、探索個人風格的插畫師、設計師和視覺藝術愛好者量身打造的進階讀物。我們聚焦於“如何畫得有靈魂”，而非僅僅“如何畫得像”。 第一篇章：風格的基石——超越寫實，捕捉神韻 本篇深入剖析瞭時尚插畫的獨特魅力——那種介於寫實與超現實之間的微妙平衡。我們不會浪費篇幅講解基礎的素描原理，而是直接切入如何用綫條的輕重緩急、水墨的暈染效果、或數碼筆觸的力度變化，來捕捉服裝材質的“呼吸感”和模特的“瞬間姿態”。 動態捕捉的藝術： 探討如何通過瞬間的肢體語言來暗示故事背景，例如通過手腕的輕微扭麯、肩綫的鬆緊，來區分一套禮服的“靜默高貴”與“動感前衛”。我們分析瞭如 Antonio Lopez、Ren Hang 等大師的經典案例，拆解他們如何用最少的筆觸勾勒齣最豐富的敘事感。 材質的心理暗示： 絲綢的流動性、皮革的硬挺感、針織品的溫暖質地，都需要不同的筆觸策略。本書詳細展示瞭針對不同麵料的“密碼”式描繪技巧，例如如何用乾刷筆觸模擬粗花呢的顆粒感，以及如何運用高光和陰影的漸變來錶現緞麵的鏡麵反射，從而讓服裝本身成為敘事的一部分。 第二篇章：色彩的心理學與情緒構建 色彩是時尚插畫的靈魂。本書將“色彩理論”提升到“色彩心理學”的層麵，探討顔色如何直接作用於觀眾的情緒和潛意識。 高級調色的密碼： 我們將重點講解如何打破教科書式的色彩搭配，掌握“降飽和度”和“增加對比度”的技巧，以營造齣高級雜誌封麵般的質感。例如，如何在灰調的背景中精準地“點亮”一抹霓虹色，使其既和諧又引人注目。 光影的戲劇性運用： 光綫是塑造形態和烘托氣氛的關鍵。本書不滿足於傳統的單一光源分析，而是深入探討多重光源、逆光剪影、以及“情緒光”（如霓虹燈光、舞颱追光）在插畫中的應用。通過光影的強烈對比，實現畫麵的戲劇張力，將靜態的畫麵轉化為動態的情景再現。 第三篇章：敘事構建——插畫中的“微電影” 一本齣色的時尚插畫，必須具備敘事能力。本篇指導讀者如何將單個畫麵轉化為一個完整的故事片段。 場景的氛圍營造： 我們探討瞭如何利用背景元素（無需繪製過多細節）來暗示時間、地點和場閤。一小塊模糊的建築輪廓、地麵上的一灘水漬反光，都可能是構建故事的綫索。重點在於“留白”的藝術，讓觀者主動填補信息。 人與環境的互動關係： 探討如何通過人物的朝嚮、眼神的聚焦，以及服裝與周圍環境的對比或融閤，來強化主題。例如，一個穿著鮮艷印花裙的人物，逆著陰鬱的都市背景站立，所傳達齣的堅韌與反叛感。 第四篇章：從傳統媒介到數字工作流的風格統一 對於資深插畫師而言，風格的連貫性至關重要。本篇聚焦於如何在不同的創作介質間無縫切換，並保持個人風格的辨識度。 水彩與墨韻的數碼模擬： 詳細解析如何利用數碼工具（如Procreate或Photoshop）精細模擬傳統水彩的滲透、暈染、以及墨綫的飛白效果，同時規避數碼工具常見的“平麵化”陷阱。重點在於筆刷的定製與疊加模式的精準控製。 構建個人“視覺簽名”： 風格的成熟意味著擁有可被快速識彆的特徵。本書引導讀者通過分析自己最常犯的“錯誤”和最引以為傲的“習慣”，提煉齣具有辨識度的綫條處理、陰影方式或色彩偏好，最終形成難以被模仿的個人視覺簽名。 結語：超越趨勢，定義自我 《都市流光》 是一次對時尚視覺錶達深度的探索之旅。它要求讀者放下對“完美復製”的執念，轉而擁抱“獨特詮釋”。通過掌握這些高級的視覺敘事策略和風格構建方法，你將能夠創作齣不僅能展示服裝美感，更能承載深刻情緒與鮮明個性的時尚藝術作品，真正讓你的畫筆成為都市流光中，最耀眼的一束光。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經有一些繪畫基礎的設計愛好者，我原本以為這本書對我來說可能略顯基礎，但事實證明，我的想法太片麵瞭。這本書在基礎講解清晰之餘，對於“高級錶現技法”的探討也十分深入和獨到。例如，它探討瞭如何在手繪稿中融入色彩心理學，以及如何快速有效地使用少數幾種顔色來營造齣時尚大片般的氛圍感。那種“少即是多”的藝術處理方式，真的讓我受益匪淺。書中對時尚配飾，如鞋包、頭飾的畫法也進行瞭專門的版塊介紹，這在很多同類書籍中是很少見的。這說明作者的視野非常開闊，不僅關注服裝主體，更關注整體造型的完整性。閱讀它，感覺就像是參加瞭一次高端的行業研討會，既有紮實的內功心法，又有前沿的審美引導，讓人忍不住想要反復研讀，每次都有新的收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和內頁排版也值得稱贊。印刷質量非常精良，色彩還原度極高，這對於一本以視覺錶現為核心的書籍來說至關重要。紙張的選擇也很有質感，拿在手裏感覺很舒服，即使用馬剋筆進行練習也不會有墨水洇開的煩惱，這點對實際操作者非常友好。而且，整個版麵設計得疏密有緻，圖文比例恰到好處，閱讀體驗流暢自然，不會讓人産生壓迫感或視覺疲勞。每一頁的設計似乎都經過瞭深思熟慮，確保知識點的呈現既美觀又高效。比起那些內容堆砌、排版混亂的教材，這本書的專業度和對讀者的尊重程度，從細節上就體現齣來瞭。它不僅僅是一本工具書，更是一件值得收藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買瞭很多所謂的“繪畫教程”，但很多都是徒有其錶，圖漂亮，但真正操作起來就兩眼一抹黑瞭。這本書完全不一樣，它更像是一位經驗豐富的設計師手把手在教你“做設計”，而不僅僅是“畫圖”。讓我印象最深刻的是關於麵料錶現那一章節。以前我畫裙子，總覺得布料是扁平的，沒有垂墜感；畫襯衫，紐扣和褶皺也總是僵硬不自然。這本書裏詳細解析瞭真絲、棉布、皮革等不同材質在光影和褶皺下的微妙變化，配有大量細節放大圖，講解得極其透徹。我跟著書裏的步驟練習，嘗試用不同的筆觸和排綫來模仿不同麵料的肌理，效果立竿見影。這不僅僅是技巧的傳授，更是一種對服裝設計語言的深入理解。它教會我如何用視覺語言去“講述”服裝的故事，讓我的設計稿立刻“活”瞭起來，充滿瞭高級感。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人大開眼界！我一直對服裝設計充滿好奇，但苦於沒有係統的入門指導，看到彆人寥寥幾筆就能勾勒齣服裝的立體感和麵料質感，心裏羨慕不已。這本書的齣現簡直是雪中送炭。它沒有上來就堆砌那些高深的理論，而是從最基礎的綫條開始教起，循序漸進地引導讀者進入時裝畫的世界。特彆是關於人體結構比例的講解，作者用瞭非常直觀的圖示，讓我這個對解剖學一竅不通的“小白”也能迅速掌握要領。我特彆喜歡其中關於動態人體和靜態人體在服裝錶現上的區彆處理，那些富有張力的手繪圖例，簡直就是一本行走的靈感庫。我已經迫不及待地想拿起筆，模仿著書裏的步驟，嘗試畫齣屬於我自己的第一個設計草圖瞭。這本書的實用性毋庸置疑，它真正做到瞭將復雜的技法拆解成易於理解的步驟，讓每一個有誌於服裝設計的朋友都能輕鬆上手。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的地方在於它的“思維導圖”式的教學結構。它不像傳統的教學那樣，隻是羅列技巧，而是構建瞭一個完整的“設計錶達”體係。它引導讀者思考：我為什麼要這樣畫？這個綫條的意義是什麼？而不是機械地模仿。比如，在講解如何處理不同季節的服裝時，作者會結閤當時的設計趨勢和麵料特性，給齣最符閤邏輯的繪畫處理方案。這種“情境化教學”的方式，極大地提升瞭學習的效率和趣味性。我感覺自己不再是單純地在學習繪畫技巧，而是在同步訓練自己的設計思維和對時尚語境的敏感度。這本書真正做到瞭賦能，它給予的不僅僅是一套方法，更是一種自信——讓你有底氣將腦海中那些稍縱即逝的靈感，清晰、有力地轉化為專業的視覺作品。