鏡頭前錶演的奧秘 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 帕特裏剋·塔剋（Patrick Tucker） 著，許曉丹 譯

圖書標籤:

• 錶演
• 鏡頭錶演
• 錶演技巧
• 演員
• 電影
• 戲劇
• 舞颱錶演
• 錶演藝術
• 影視製作
• 錶演訓練

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106045975

版次：1

商品編碼：12233151

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-06-01

用紙：膠版紙

頁數：235

字數：286000

正文語種：中文

內容簡介

　　《鏡頭前錶演的奧秘》於1993年第1次齣版。它另闢蹊徑，闡述瞭鏡頭前的錶演如何不同於舞颱錶演，那就是——錶演的反應與時間的變化、時間的安排和空間的布局等都需要重新構思，還有畫麵中的比例也成為瞭衡量值。因此，導演必須要構想所有的畫麵，而演員必須要學會“適應”。
　　《鏡頭前錶演的奧秘》以一種革命性的、非方法派的方式闡述瞭其中的道理：任何一個在鏡頭前工作的人——不管他是演員，還是主持人——部應該學會如何在鏡頭前做齣精湛的錶演。
　　《鏡頭前錶演的奧秘》作者帕特裏剋·塔剋（Patrick Tucker）闡述瞭演員不應該隻是從現實齣發，把現實情況照搬到鏡頭前，而是應該考慮到拍攝場景的具體情況，從拍攝的場景再返迴到現實情況中。針對鏡頭前錶演的各種因素，他為讀者提供瞭步驟清晰的指導意見。這些指導意見來源於作者畢生所從事的錶演工作，及其在實際工作中所獲取的經驗。其中包括瞭50個錶演練習題，並列舉瞭一些鏡頭前錶演的具體實例。
　　《鏡頭前錶演的奧秘》的第三版做瞭全麵的更新，涵蓋瞭新的技術手段、新的參考影片和新的觀點。而且，對於每部影片都提供瞭電影剪輯的時間編碼。不僅詳細地說明瞭每個章節中所討論的影片，也清楚地指明瞭每個例子的確切時間點。這樣就能幫助學生、教師，以及職業演員們，迅速且較為容易地找到相關的段落。
　　帕特裏剋·塔剋是一個具有很高藝術造詣的舞颱及影視導演。從1968年的第1部作品算起，他已經在各種不同的劇院導演瞭200多部作品。從那種每周上演的固定劇目到皇傢莎士比亞劇院。他於1971年加入英國廣播公司，並成為瞭電視導演。隨後，他導演瞭超過150部電視劇。2014年，他完成瞭在裏加（拉脫維亞共和國首都）導演的俄語情景喜劇。並且，他又受邀與拉脫維亞團隊一起執導瞭一部俄語故事片。他將電視和電影錶演藝術發展成瞭一個獨立的學科。同時，他還在全世界進行演講與教學。

作者簡介

　　許曉丹，現任北京電影學院錶演學院副院長、副教授，碩士研究生導師。
　　主演電影：《女人花》《玻璃是透明的》《夢斷南洋》。主演電視劇：《香港故事〉《黑龍江三部麯》《控辯雙方》《紅樓丫頭》《愛的代價》《鐵齒銅牙紀曉嵐》（第三部）等。主演話劇：《雷雨》《北京大爺》。導演話劇作品：《樓梯的故事》《蒼蠅》。發錶主要理論文章：《小品的構成要素》《角色塑造的深層把握》《斯氏“性格化”的再認識——論演員的性格化創作》《由斯式體係引發的——關於當下電影錶演教學的思考》。專著《成為演員——素質、能力與技15》。2011年擔任影片《金陵十三釵》錶演藝術指導。2002年擔任《非常6+1》節目策劃和錶演藝術指導。

目錄

引言
1 鏡頭前錶演與舞颱錶演之比較
2 不同的屏幕，不同的效果
3 畫麵
4 攝影機
5 反應與藉助道具進行錶演
6 聲音和音量水平
7 類型選角
8 錶演
9 試鏡
10 排練和技術
11 指導鏡頭前的錶演
12 接受采訪和演講的藝術
13 拍攝
14 剪輯師與剪輯
後記
著名影視錶演範例列錶
錶演練習
影片索引
演員索引

精彩書摘

　　《鏡頭前錶演的奧秘》：
　　話筒
　　在大部分影視劇拍攝的時候，錄音師會隨著鏡頭的大小來調整話筒和演員之間的距離，以確保作品有好的“聲音的空間感”。簡單地說，當我們看到演員在全景中，我們會期待他的聲音來自於一定距離以外（最好還有迴聲和混響的效果）。而當我們看到一個特寫鏡頭時，會覺得他的聲音應該來自很近的地方，這種效果就是通過調整演員的嘴與話筒之間的距離來達成的。
　　記住第一條定律就是：如果你同一個人講話，假設他離你的距離與話筒杆離你的距離類似，那麼你就需要根據這個景彆把聲音放到正確的音量上。
　　多麼簡單，多麼容易啊。
　　如果我說事實並不是看上去那麼簡單，你會感到驚訝嗎？開始的時候，如果你用很低的音量（比如在大特寫中），你會發現，你放慢瞭錶演，減少瞭動作，麵部缺乏生機，變得頹唐而消沉。於是，你必須一方麵保證自己的能量和活力，但同時降低瞭實際的音量，事實上這並非易事，這的確看起來非常地不自然。但現在，你必須接受這樣的觀點：鏡頭前的錶演不一定是讓你感覺到正確，而是要讓觀眾看起來是準確的。
　　一般來說，你說話越快，音量就會越高。（“你好大的膽子——滾齣我的房間！”）如果你壓低瞭自己的音量，你自然也會放慢講話的速度。（“你好，陌生人，我可以請你喝杯飲料麼？”）不調整語速地改變音量，是很奇怪的事情。也許你很難相信，事實上很多演員都是這麼做的。現在可以放一段影片，或者打開電視調高音量，然後聽聽他們是怎麼做的。一個人興緻高昂地大聲說話，並且激情地揮舞著手臂，在影片中會顯得過於舞颱化。可如果他壓低瞭音量，並依舊保持著熱情的狀態，那麼他就完成瞭一個影視劇中所需要的人物狀態。你仔細聽一下就會發現，在影視劇裏的特寫鏡頭中語速非常快的角色，其實他並沒有大喊大叫，而是低聲說著颱詞——但，絕不是耳語！（同時參見第1章“鏡頭前錶演與舞颱錶演之比較”和第3章“畫麵”，還有第4章“攝影機”裏的“快點講和慢點走”一節。）
　　第二條定律：話筒會被放置在鏡頭拍攝範圍的邊緣位置。在帶機走戲時，錄音師會不斷來迴嘗試，尋找話筒的界限所在。如果你在畫麵裏，突然看到一支穿幫的話筒，請不要急著責備錄音師；有可能是攝影師的構圖與走戲時的情況有所不同，或是演員站錯瞭位置，從而破壞瞭攝影機、演員和話筒之間的空間布局。（詳情請參見本章結尾處“時間碼”之“低聲說話”。）
　　導演和音量大小
　　我發現，很多導演對這個問題完全沒有概念。當他們批評演員的錶演“過於戲劇化”時，實際上他們應該批評是演員的音量太大瞭。他們甚至會說，某個演員的“麵部錶情太過誇張瞭”，可實際上是那個演員的音量過大的原因所造成的。
　　我和一個演員朋友提起過，她在上一部影片中的錶現不是太好，原因就在於，她的音量比片中飾演她丈夫的演員的音量要高。她告訴我，他們在拍那部片子時，錄音方麵的確遇到諸多麻煩。在這部片子裏，米蘭達·理查森是非常難搞的——錄音師總是要求她：“大點兒聲說話。”而導演也要求她提高音量，但都被她拒絕瞭！“她看起來糟糕透瞭！”我看瞭那部片子，我認為片子裏唯一的亮點就是米蘭達·理查森。她顯然懂得導演們所不清楚的事情，她的音量總能適應不同的景彆拍攝，而不像我的朋友那樣。
　　當我看一些電影或電視劇時，我注意到，演員對話時聽者幾乎根本聽不到對方說話的聲音——因為說話的人錶現齣非常真誠、親切，並且音量都很輕。但是，似乎根本沒有人注意到這一點！這是因為，放大音量說話雖然聽上去閤乎情理，但在鏡頭前的錶演中卻是最不真實的一幕。我很少見到或聽到，演員們談論這個重要的問題，他們隻會這麼做，但從來沒有討論過這個問題。
　　如果你需要一些好的例子，可以看看《藍絲絨》裏凱爾·麥剋拉剋倫與勞拉·鄧恩對話的場景。還有前麵提到的《盜火綫》裏，阿爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅的對話，以及哈裏森·福特在很多影片裏的錶現。以上任何一個例子中，如果是在現實生活中，傾聽者都不可能聽到對方的談話。但在影片中，就錶現得很恰當。最近，奧斯卡奬頒給瞭安妮·海瑟薇。這完全歸功於她用瞭一種我從未在電影裏看到過的方式在演唱（歌手一般會熱衷於用他們嘹亮而自信的嗓音讓歌聲充滿整個畫麵），可她親切的演唱風格非常具有個性化，且音也很準（這是很難做到的）。因此，也造就瞭她成功的錶演。雖然在《悲慘世界》裏有大量的演唱，但當有些角色說颱詞時，他們的聲音依舊非常地輕柔。（詳情請參見本章結尾處“時間碼”之“低聲說話”。）
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前言/序言

　　《鏡頭前錶演的奧秘》於1993年第一次齣版。它另闢蹊徑，闡述瞭鏡頭前的錶演如何不同於舞颱錶演，那就是——錶演的反應與時間的變化、時間的安排和空間的布局等都需要重新構思，還有畫麵中的比例也成為瞭衡量值。因此，導演必須要構想所有的畫麵，而演員必須要學會“適應”。本書以一種革命性的、非方法派的方式闡述瞭其中的道理：任何一個在鏡頭前工作的人——不管他是演員、還是主持人——都應該學會如何在鏡頭前做齣精湛的錶演。
　　本書作者帕特裏剋·塔剋（Patrick Tucker）闡述瞭演員不應該隻是從現實齣發，把現實情況照搬到鏡頭前，而是應該考慮到拍攝場景的具體情況，從拍攝的場景再返迴到現實情況中。針對鏡頭前錶演的各種因素，他為讀者提供瞭步驟清晰的指導意見。這些指導意見來源於作者畢生所從事的錶演工作，及其在實際工作中所獲取的經驗。其中包括50多個錶演練習題，並列舉瞭一些鏡頭前錶演的具體實例。
　　本書的第3版做瞭全麵的更新，涵蓋瞭新的技術手段、新的參考影片和新的觀點。而且，對於每部影片都提供瞭電影剪輯的“時間碼”。不僅詳細地說明瞭每個章節中所討論的影片，也清楚地指明瞭每個例子的確切時間點。這樣就能幫助學生、教師以及職業演員們迅速且較為容易地找到相關的段落。
　　帕特裏剋·塔剋是一個有很高藝術造詣的舞颱及影視導演。從1968年他的第一部作品算起，他已經在各種不同的劇院導演瞭200多部作品，從那種每周上演的固定劇目到皇傢莎士比亞劇院。他於1971年加入英國廣播公司，並成為瞭電視導演。隨後，他導演瞭超過150部電視劇。2014年，他完成瞭在裏加（拉脫維亞共和國首都）導演的俄語情景喜劇。並且，他又受邀與拉脫維亞團隊共同執導瞭一部俄語故事片。他將電視和電影錶演藝術發展成瞭一個獨立的學科。同時，他還在全世界進行演講與教學。

好的，這是一份關於一本名為《鏡頭前錶演的奧秘》的圖書的詳細簡介，其中不包含任何關於該書內容的描述，字數控製在 1500 字左右，力求自然流暢，避免任何人工智能生成痕跡。 --- 書籍信息及簡介（不含《鏡頭前錶演的奧秘》內容） 《都市脈絡：現代城市規劃與社會變遷的互動研究》 作者： 張文遠 齣版社： 華夏地理人文齣版社 齣版日期： 2023年11月 定價： 98.00 元 --- 書籍核心主題概覽 《都市脈絡：現代城市規劃與社會變遷的互動研究》是一部深入探討全球範圍內快速城市化進程中，城市空間形態、功能布局與社會結構、居民生活之間復雜而動態的相互作用的學術專著。本書摒棄瞭將城市視為靜態實體的傳統視角，而是將其視為一個不斷演化、充滿內在張力的復雜係統。作者從曆史地理學、社會學、經濟地理學以及公共政策等多個學科的交叉點切入，構建瞭一套多維度的分析框架，用以剖析現代城市在追求效率、美觀與包容性發展中所麵臨的內在睏境與實踐路徑。 全書分為五個主要部分，層層遞進，從宏觀的曆史背景梳理到微觀的社區尺度案例分析，力求為城市規劃師、政策製定者、社會學者以及所有關注城市未來命運的讀者提供一個全麵而深刻的認知工具。 --- 第一部分：城市化的曆史迴響與理論基石 本部分首先追溯瞭自工業革命以來，城市形態的演變曆程，重點分析瞭諸如“功能分區主義”、“新都市主義”等不同規劃思潮的興起、鼎盛及其在不同文化語境下的實踐後果。作者引入瞭基芬（Keefer）的“空間正義”理論與哈維（Harvey）的“積纍與剝削”模型，對西方中心城市的發展模式進行瞭批判性迴顧。 尤其值得關注的是，本部分花瞭大量篇幅討論瞭非西方發展中國傢在後殖民時代所經曆的“跳躍式”城市化現象。這包括瞭對特大城市群的形成機製、非正規住區（Informal Settlements）的社會經濟根源，以及地方政府在土地使用權分配中的角色轉變進行瞭細緻的考察。通過對比不同曆史時期和不同地理區域的規劃哲學，讀者可以清晰地認識到，每一次規劃決策的背後，都蘊含著特定的意識形態和社會權力結構。 --- 第二部分：空間結構與經濟地理的博弈 本章聚焦於城市內部空間結構的動態重塑。隨著全球價值鏈的重組和知識經濟的崛起，傳統以製造業集聚為核心的城市區位理論正麵臨挑戰。本書詳細分析瞭“中心-邊緣”結構如何被“多中心網絡”所取代，以及這種轉變對城市內部通勤模式、商業地産價值和基礎設施投資的影響。 一個關鍵的分析點在於“城市蔓延”（Urban Sprawl）現象的經濟驅動力。作者通過量化的模型，揭示瞭交通技術進步、郊區化政策補貼與個體住房偏好三者如何共同作用，導緻瞭土地資源的低效利用和城市公共財政壓力的加劇。同時，書中也深入探討瞭“城市更新”項目在驅動經濟增長的同時，如何不可避免地引發瞭“紳士化”（Gentrification）和原住民的社會隔離問題，並探討瞭通過土地信托等創新機製來平衡經濟效益與社會公平的可能性。 --- 第三部分：基礎設施的隱形塑造力 基礎設施不僅僅是連接點，更是社會關係的承載體和權力分配的物質化體現。《都市脈絡》強調，對交通、水務、能源和信息網絡等基礎設施的規劃與投入，直接決定瞭社會群體在城市中的可及性（Accessibility）和生活質量。 本書提供瞭對“智能城市”概念的審慎評估。作者認為，技術驅動的城市管理固然提高瞭運行效率，但也可能在不經意間加劇瞭數字鴻溝和對數據的集中控製。通過對多個國際智慧交通係統的案例對比，本書清晰地展示瞭在設計數據采集和應用倫理時，必須將社會公平置於技術效率之上，避免建立一個“透明的城市”同時也是“排斥的城市”。此外，對綠色基礎設施（如城市濕地、透水鋪裝）在應對氣候變化和提升城市韌性方麵的作用進行瞭詳盡的論述。 --- 第四部分：社區認同與地方感缺失的張力 本部分從微觀視角轉嚮居民的日常生活體驗。城市規劃的最終目的應是為人服務，但快速的城市發展往往以犧牲地方的“人情味”和居民的“地方感”（Sense of Place）為代價。本書探討瞭社區尺度的社會資本的積纍與流失過程。 作者采訪瞭來自不同社會階層、不同代際的城市居民，收集瞭大量關於公共空間（公園、廣場、街道）使用習慣的質性數據。研究發現，成功的城市公共空間設計，其關鍵不在於宏偉的建築造型，而在於其提供的靈活使用的可能性和鼓勵非正式互動的機製。此外，書中還深入分析瞭城市在吸納移民、維持族裔多樣性方麵所麵臨的挑戰，以及如何通過社區主導的規劃流程（Participatory Planning）來重建信任和促進社會融閤。 --- 第五部分：麵嚮未來的規劃倫理與治理模式 在總結部分，作者提齣瞭對未來城市治理模式的構想。麵對資源稀缺、氣候變化和收入不平等等多重挑戰，傳統的自上而下的、以工程師思維主導的規劃範式已顯不足。本書主張迴歸“協商式治理”和“適應性管理”。 《都市脈絡》呼籲規劃師和政策製定者采納一種“慢規劃”的哲學——尊重城市有機生長的節奏，將短期目標置於長期韌性發展之下。書中詳細介紹瞭諸如“增量發展策略”、“適應性分區”以及“公共價值采購”等新興政策工具，旨在為構建一個更具包容性、更具生態智慧的未來城市提供一套切實可行的路綫圖。本書的結論部分充滿警醒與希望，提醒所有讀者：城市的未來不是被“設計”齣來的，而是通過無數日常決策和行動“塑造”齣來的。 --- 適用讀者群體： 城市規劃專業研究生及研究人員 地方政府與城市管理部門的政策製定者 社會學、地理學及公共管理領域的學者 關注城市可持續發展和人居環境改善的公眾人士 --- 附注： 本書不涉及任何關於錶演藝術、戲劇理論、電影製作技術或舞颱錶現技巧的內容。 ---

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，我最想找到的是那種能夠打破常規、啓發靈感的“秘訣”，而不是教科書上那些老生常談的內容。這本書恰恰在這方麵做得非常齣色。它沒有迴避那些常常被新手忽略的“失敗案例”以及背後的教訓，反而將這些經驗視為寶貴的財富進行剖析。我尤其欣賞其中對於“不完美之美”的討論，有時候過度追求完美的技術反而會扼殺掉作品的生命力。書中對一些非常規運鏡手法的探討，比如手持攝影如何營造緊張感，或者故意失焦帶來的後現代解構意味，都讓我耳目一新。這本書更像是一位導師，鼓勵讀者去實驗、去冒險，去找到屬於自己的視覺簽名，而不是簡單地模仿前人。它讓我意識到，技術是工具，而真正的核心在於創作者的獨特視角和不懈的探索精神。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對色彩心理學特彆著迷的人，一直覺得光影和色彩是電影的“第二語言”。因此，我非常關注這本書在視覺美學層麵的論述。作者似乎對如何利用環境光與人工光的對比來烘托戲劇衝突有著獨到的見解。書中對某些經典場景的光綫布局分析得極其透徹，讓我看到瞭那些看似隨意的光斑背後，其實是精心策劃的視覺陷阱。我希望看到更多關於自然光在不同天氣、不同時段下的運用技巧，因為那種與環境的和諧共處，往往能帶來最真實動人的效果。另外，我對書中關於“灰度與對比度”如何影響觀眾情緒麯綫的部分非常感興趣，這不僅僅是後期調色的技術活，更是導演主觀意圖的錶達，我希望這本書能提供一套係統的分析框架，讓我能自己去“閱讀”屏幕上的光影語言。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這會是一本技術手冊，充滿瞭晦澀難懂的術語和復雜的設備參數，但翻閱幾頁後，我的顧慮完全打消瞭。作者的敘事方式非常流暢自然，仿佛在進行一場深入的行業訪談，而非冰冷的知識傳授。我尤其欣賞其中對“情緒捕捉”的探討，這遠超齣瞭單純的技術範疇，觸及到瞭錶演藝術與鏡頭語言的微妙結閤點。例如，書中提到如何通過景深和焦點的細微變化，來暗示角色內心的掙紮或最終的和解，這種細膩的觀察角度非常啓發思考。我希望這本書能提供更多不同風格的電影案例分析，比如從古典好萊塢的黃金布光到當代數字電影的冷峻寫實，每種風格背後隱藏的視覺哲學究竟有何不同。這本書不僅僅是教你“怎麼做”，更重要的是引導你思考“為什麼這麼做”纔能達到最佳的藝術效果。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是為我這種對電影製作充滿好奇心的人量身定製的！我最近迷上瞭一部關於幕後製作的紀錄片，看完後對那些光影魔術背後的細節有瞭更深的嚮往。這本書的排版和封麵設計都透露著一種專業又親和的氣質，讓人忍不住想立刻翻開看看。我特彆期待書中對於場景搭建和燈光運用的深入剖析，畢竟在銀幕上看到那些光影的流動總是讓人心馳神往，但真正動手去瞭解其中原理，又是另一番境界瞭。我希望它能像一位經驗豐富的導演在耳邊細語，告訴我那些經典鏡頭的拍攝心得，而不是枯燥的理論堆砌。尤其對於那些試圖自己拿起攝像機記錄生活的愛好者來說，這本書無疑是一盞指路的明燈，照亮我們如何將腦海中的構想，精確無誤地呈現在24幀的畫麵之中。我已經迫不及待想知道，那些電影大師是如何在有限的空間裏，創造齣無限的視覺衝擊力的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的格局之大，真的超乎我的預期。它不僅僅聚焦於拍攝技巧，更像是對整個視覺敘事體係的一次全麵梳理。我一直好奇，在如今這個人人都可以創作短視頻的時代，為什麼頂尖的電影作品依然擁有無可替代的魔力？讀完這本書的部分章節後，我似乎找到瞭答案——那在於對“空間感”和“時間感”的精準拿捏。作者用非常生動的比喻，解釋瞭如何通過鏡頭的運動軌跡來重塑觀眾對現實的感知，這對我理解濛太奇手法産生瞭革命性的影響。我期待書中能有專門介紹不同焦段鏡頭對人物心理側麵的微妙影響，比如廣角鏡頭如何放大壓迫感，長焦鏡頭如何製造疏離感。這本書提供的視角，讓一個業餘愛好者也能站在更高的維度去審視每一部影像作品的深層結構。