導演藝術論（套裝上下冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐曉鍾 著

圖書標籤:

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齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503963100

版次：1

商品編碼：12232694

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-06-01

用紙：膠版紙

頁數：788

套裝數量：2

正文語種：中文

內容簡介

　　《導演藝術論（套裝上下冊）》是中央戲劇學院名譽院長徐曉鍾約半個世紀以來從事舞颱戲劇導演工作與導演教學曆程中所寫的文論選集。全書分為五個部分：第一部分是一篇六萬字的長文《導演構思論》，可以說是帶領全書的“火車頭”，內容包括：“導演構思”是導演對未來演齣的總體設想和預見；是導演自己對劇本哲理內涵與藝術形象的解讀；是體現他自己“解讀”的關於哲理、詩情、舞颱形象與演齣形式相統一的總體構想。第二部分是曉鍾老師對自己所導演的十個劇目寫的具體“導演構思”，涉及五部中國現代名劇和五部歐洲古典大作。實際上就是用自己的思想對十部戲進行分析和構思。第三部分是“論導演藝術”，是對導演藝術的基本特性、導演藝術麵對的時代課題及部分“綜閤藝術”的論述。第四部分是對當代十幾位有成就的導演所做的深入分析研究。第五部分是對來北京演齣的代錶性舞颱演齣劇目的評述。全書雖是他在幾十年中寫的百餘篇長短文章結集，但仍可看齣相當完整的理論結構和明確而深刻的學術思索。《導演藝術論（套裝上下冊）》的特點是理論與實踐緊密結閤，是一部有關當代戲劇導演藝術和導演學術的重量級著作，具有重要的理論價值和實踐指導價值。

目錄

我的“前言”
一、導演構思論
《導演構思》詩學

二、我的導演藝術實踐
《年青的一代》導演劄記
“馬人”的悲劇——《馬剋白斯》的排演與教學
《培爾·金特》導演構思
《桑樹坪紀事》導演構思
在兼容與結閤中嬗變——話劇《桑樹坪紀事》實驗報告
《灑滿月光的荒原》導演闡述
貼近欣賞契訶夫——《櫻桃園》導演思索
《春鞦魂》導演闡述——我們《春鞦魂》的視角
歌劇《圖蘭朵》導演闡述
實現老師夙願 再讀《雷雨》詩情——《雷雨》導演闡述
《浮士德》導演構思

三、論導演藝術
新時期戲劇導演藝術論
導演藝術的基本特性
把自己的形式賦予自己的觀念——1982年“導演座談會”發言
導演創造意識的覺醒——近年來話劇導演藝術的成就與某些不足
發展著的中國導演藝術——'95中日導演會議發言
需要辯證唯物主義的思維方法——紀念布萊希特誕辰100周年暨“第二屆布萊希特學術研討會”祝詞
呼喚哲理、詩情和美的形式
……

四、論導演藝術傢
五、論導演藝術實踐

導演的視界：探索光影敘事的藝術與實踐 一、 電影語言的構建與革新 本書深入剖析瞭電影語言的本質，探討瞭從默片時代到數字時代的視覺錶達演變。重點關注濛太奇理論的深度應用，不僅僅停留在剪輯層麵的技術探討，更深入到其如何塑造觀眾的認知和情感體驗。通過對愛森斯坦、普多夫金等大師作品的解構，揭示瞭如何通過鏡頭運動、場麵調度和空間關係來構建復雜的主題和敘事張力。 敘事結構解析： 本捲詳細梳理瞭經典好萊塢三幕劇結構在當代電影中的變異與重構。探討瞭非綫性敘事、多視角敘事在挑戰傳統因果邏輯下的敘事潛力。分析瞭結構主義與後結構主義敘事理論對現代導演創作手法的影響，例如對時間軸的打亂、潛意識的視覺化處理等。特彆設立章節討論“留白”在敘事中的作用，即導演如何通過控製信息流來引導觀眾主動參與到意義的構建過程中。 視覺美學與風格確立： 電影的視覺風格是導演個性最直接的體現。本書係統梳理瞭不同電影流派的美學特徵，如錶現主義對光影的極端運用、意大利新現實主義對自然光和非職業演員的偏愛、法國新浪潮對即興和手持攝影的解放。重點分析瞭色彩理論在電影中的心理暗示作用，以及如何通過場麵調度（Mise-en-scène）——包括布景、服裝、燈光和演員走位——來營造特定的世界觀和氛圍。對黑白電影的藝術性迴歸與當代運用也有深入探討。 二、 演員的引導與錶演的深度挖掘 導演與演員的關係是電影創作的核心。本書超越瞭簡單的“指導”概念，探討瞭建立信任、激發潛能的復雜互動模式。 方法派錶演的運用與跨文化實踐： 詳細闡述瞭斯坦尼斯拉夫斯基體係及其在不同文化背景下的本土化應用。探討瞭如何指導演員進行“情感記憶”的挖掘，以及如何平衡錶演的自然主義傾嚮與戲劇化的錶現需求。對默契建立的策略進行瞭探討，特彆是針對群戲場麵中，如何保持個體錶演的真實性，同時實現整體的和諧統一。 非專業演員的調度藝術： 很多導演傾嚮於使用非專業演員以求“真實感”。本書分析瞭在缺乏傳統訓練的情況下，如何通過精確的排練、重復的場景模擬以及導演極富感染力的溝通技巧，引導素人演員達到預期的錶演層次。對比分析瞭意大利新現實主義導演與當代獨立電影導演在這一領域的實踐差異。 角色的內在生命力： 探討瞭導演如何協助演員深入理解角色的動機、潛意識衝突和行為邏輯。這包括大量的案頭工作、角色背景的建構，以及在拍攝現場對演員即興發揮的捕捉與引導。重點討論瞭如何處理角色的道德模糊性，避免臉譜化，讓角色在銀幕上呈現齣復雜的人性維度。 三、 技術的融閤與創新思維 電影技術的革新極大地拓寬瞭導演的錶達邊界。本書關注技術如何服務於敘事，而非單純地炫耀技術本身。 攝影機運動的敘事功能： 詳細解析瞭搖攝、推拉、斯坦尼康、跟拍等不同運動方式如何服務於特定的敘事目的。例如，固定長鏡頭如何建立空間壓迫感或展現時間連續性；快速剪輯的跳躍如何模擬情緒的失控或時間的壓縮。對虛擬攝影機（如預可視化技術）在當代大型製作中的應用進行瞭評估。 聲音設計與情感共鳴： 聲音是常常被忽視的敘事元素。本書將聲音提升到與畫麵同等重要的地位，探討瞭對白、音效（Foley）和音樂（Score）如何共同構建“聲景”。分析瞭寂靜的運用，以及如何通過非寫實的聲音設計（如主觀音效）來展現角色的內心世界。討論瞭杜比全景聲等沉浸式音頻技術對敘事空間感的重塑。 數字時代的美術指導與後期製作： 探討瞭數字閤成（CGI）在構建奇觀和重塑曆史場景中的作用，同時警示過度依賴特效可能帶來的審美風險。重點分析瞭數字調色（Color Grading）如何成為導演最終確定影片“基調”的關鍵步驟，以及剪輯（Post-Production）階段的再創作潛力，如何通過精細的節奏調整完成最終的藝術定稿。 四、 導演的身份、哲學與電影的社會責任 電影創作不僅是技術活動，更是哲學思辨和社會介入。 作者論視角的審視： 探討瞭“作者論”概念在不同文化語境下的適用性與局限性。分析瞭導演如何將自身的哲學觀、意識形態和個人經驗滲透到作品之中，形成鮮明的個人風格簽名。討論瞭在高度工業化的電影體係中，導演如何維護其藝術自主權。 跨文化視野與全球敘事： 麵對日益全球化的電影市場，本書探討瞭如何處理文化差異、避免刻闆印象，創作齣具有普遍情感共鳴的跨文化敘事。分析瞭不同國傢和地區電影傳統之間的對話與衝突。 電影作為社會評論： 深入考察瞭電影在反映、批判或推動社會變革中的作用。從早期紀錄片對社會問題的揭露，到當代政治寓言電影的復雜性，探討瞭導演在處理敏感議題時所麵臨的倫理睏境與藝術選擇。本書強調，優秀的導演不僅是技藝的掌握者，更是時代精神的記錄者和深刻的觀察者。 五、 導演的職業生涯管理與片場領導力 成功的電影製作需要卓越的領導力。本書側重於導演作為項目總指揮的角色。 溝通的藝術： 導演需要與製片人、編劇、技術團隊、演員進行多層次、多角度的有效溝通。分析瞭如何清晰地傳達願景，同時又具備傾聽和吸納不同意見的能力。探討瞭危機管理和臨場決策的能力，尤其是在預算和時間壓力下的權衡取捨。 預算與時間框架下的創造力： 探討瞭在商業限製下，如何通過創意性的解決方案（如利用現有場景、精簡機位設置等）來保持藝術質量。分析瞭如何有效組織拍攝日程，最大化每一天的拍攝效率，確保在有限資源內實現宏大的藝術目標。 對未來電影人纔的啓示： 總結瞭成為一名可持續發展的、富有影響力的導演所需的綜閤素質，強調持續學習、保持對世界的好奇心以及對電影媒介的敬畏之心，是終身創作生涯的基石。本書旨在為有誌於電影事業的創作者提供一個全麵而深刻的思考框架，超越單純的技術手冊，直抵藝術創作的內核。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開第二冊時，那種感覺就像是進入瞭一個更為宏大的敘事空間。如果說第一冊側重於技術和形式的拆解，那麼第二冊則更像是對導演心性的探討，探討如何在紛繁復雜的創作過程中保持自己的“作者性”。我特彆欣賞作者對於“空間感”和“時間感”處理的論述，他用非常詩意的語言描述瞭如何通過剪輯和場麵調度來操控觀眾的心理預期，這是我在其他任何電影書籍中都沒有讀到過的如此深入的剖析。舉例來說，書中分析某位歐洲大師如何用一個長鏡頭來展現角色的內心掙紮，那種對“呼吸感”的捕捉，簡直是教科書級彆的示範。讀完之後，我迴去重看瞭好幾部老電影，發現以前那些“跳過”的、覺得平淡無奇的片段，現在都閃爍著作者所揭示的深層意圖。這本書的閱讀體驗是漸進式的，需要反復咀嚼，每一次重讀都會有新的領悟，它不是那種讀完就束之高閣的書，而是會成為你案頭常備的參考手冊，時不時地拿齣來翻翻，總能找到新的啓發。

評分☆☆☆☆☆

這套書的排版和裝幀設計也值得稱贊，它體現瞭一種對“內容”的尊重。厚實的紙張，清晰的字體，閱讀體驗極佳，這在充斥著廉價平裝本的時代，顯得尤為難得。更重要的是，作者在論述過程中穿插瞭大量他自己作為導演的實踐心得和失敗教訓，這讓理論不再是空中樓閣，而是建立在真實拍攝現場的經驗之上。我尤其喜歡其中關於“即興創作”與“預設結構”之間辯證關係的探討。很多導演過於依賴劇本，而這本書提醒我們，電影的魔力往往誕生於現場的突發奇想和對演員狀態的精準捕捉。它鼓勵創作者打破思維定勢，去擁抱不確定性，把鏡頭當作感知世界的眼睛，而不是簡單地記錄劇本。這種鼓勵探索和冒險的精神，深深地影響瞭我對未來創作的規劃，讓我更加敢於在自己的作品中嘗試一些“齣格”但充滿生命力的錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

這部電影理論的經典，實在讓人欲罷不能。我花瞭整整一個周末纔啃完第一本，感覺自己的電影觀都被徹底顛覆瞭。作者的筆觸細膩而深刻，他不僅僅是在闡述“怎麼拍”的問題，更是在挖掘“為什麼這麼拍”背後的哲學和美學根基。尤其讓我印象深刻的是他對濛太奇理論的重新解讀，不同於以往那種僵硬的教科書式的描述，他用大量的經典案例，結閤導演個人的創作心路曆程，把抽象的理論變得有血有肉。讀起來就像是跟一位經驗豐富的大師麵對麵交流，他會引導你去思考鏡頭語言背後的潛颱詞，讓你明白每一個景彆選擇、每一次轉場處理都不是偶然，而是導演意誌的體現。那種層層遞進的分析，讓人忍不住想立刻拿起攝像機去實踐一下，哪怕隻是用手機拍個短片，也想試試書中提到的那些“情緒調度法”。這本書的價值在於，它把枯燥的理論轉化成瞭一種可以操作、可以感知的藝術實踐指南，對於任何想深入瞭解電影製作內核的人來說，都是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛開始有點擔心這套書會過於學術化，畢竟“藝術論”三個字聽起來就挺嚇人，但實際閱讀下來，發現作者的敘事節奏把握得非常好。他似乎非常懂得如何平衡深度與可讀性。雖然涉及瞭很多嚴肅的電影史脈絡和流派思想，但他的錶達方式卻充滿瞭活力和洞察力。最讓我感到振奮的是關於“非敘事性”錶達的章節，這部分內容徹底打開瞭我的思路。很多時候我們習慣於從故事綫索去理解電影，但作者引導我們去關注光影、色彩、聲音這些“非語言”的元素是如何構建情感世界的。書中對不同文化背景下導演的風格差異也有精彩的對比分析，比如將好萊塢的強敘事結構與亞洲電影中的留白藝術進行瞭有趣的碰撞。這使得整套書的視野非常開闊，不僅關注技術層麵，更關注文化和哲學層麵對電影語言的塑造作用。這對於我這種想從更廣闊的視角去理解電影創作的人來說，簡直是醍醐灌頂。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，看完這套書，我對“導演”這個角色的理解變得更加立體和復雜。它不再是一個掌握所有技術的人，而是一個擁有強大審美判斷力和道德勇氣的心靈引路人。書中對導演在片場對演員進行“引導”而非“控製”的論述，讓我深思。真正的藝術共創，是如何在保持自身願景的同時，最大限度地釋放閤作者的潛能。作者對“片場即興”的分析，充滿瞭對人性的洞察，他指齣，很多偉大的瞬間，都是導演與演員之間那份默契和信任産生的“化學反應”，而不是生硬的指令。這套書不僅僅是教授技巧，更是在塑造一種職業精神和人文關懷。讀完後，我感覺自己仿佛完成瞭一次漫長而充實的修行，對電影藝術從內到外的敬畏感油然而生。它是一份值得反復研讀的行業聖經，對於任何一個對影像藝術抱有嚴肅態度的人來說，都是一次值得的投資。