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陈龙 著

图书标签:

• 速写
• 绘画
• 零基础
• 入门
• 艺术
• 绘画技巧
• 素描
• 临摹
• 速写技巧
• 绘画基础

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115467331

版次：1

商品编码：12243149

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

页数：160

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：绘画爱好者，以及素描和速写初学者。
1.速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是一种用简化形式综合表现运动物体造型的必学的绘画基础课程。
2.本书包含静物、动物、景色和人物四大主题，能满足初学者的学习需求。
3.本书内容扎实、讲解详细、定价优惠，***超高。

内容简介

本书共5章。1章为基础知识介绍，其中包括与速写相关的知识，以及速写工具；2章到5章，从基础到复杂，分别讲解了静物、动物、风景、人物四大题材的速写案例的绘制方法。本书的编排结构与绘制案例均以零基础读者的需求为出发点，使读者能牢固打下基础，摸索出速写的门道，进而创作出自己的速写作品。
本书既适合速写初学者与素描基础薄弱者阅读使用，也适合各级培训机构和大专院校作为教学用书。

作者简介

陈龙，专业的素描画作者，毕业于专业的美术院校，有丰富的美术培训的经验，现致力于铅笔素描类图书和教程的研究及出版。

内页插图

目录

第 1章 基础篇
1．1认识速写 …………………………6
1．1．1速写的定义 ……………………6
1．1．2速写与素描的区别 ……………6
1．1．3速写的作用……………………7
1．2 速写的分类 ………………………8
1．2．1直线速写………………………8
1．2．2勾线速写 ………………………8
1．2．3线面速写 ………………………9
1．2．4明暗速写………………………9
1．3 工具介绍 …………………………10
1．3．1笔和纸…………………………10
1．3．2其他工具………………………12
1．4速写的姿势………………………13
1．4．1身体姿势………………………13
1．4．2握笔姿势………………………14
1．5铅笔速写的基础 ………………15
1．5．1 削铅笔的方法 …………………15
1．5．2 速写的基本线条 ………………16
1．5．3 铅笔排线… ……………………17
第 2章 静物篇
2．1 食物 ………………………………19
2．1．1 草莓……………………………19
2．1．2 西葫芦 …………………………22
2．1．3 三明治 …………………………25
2．2 身边小物 ………………………28
2．2．1 小玩偶 …………………………28
2．2．2 音乐盒 …………………………32
2．2．3 食材与餐具……………………35
2．3 植物 ………………………………38
2．3．1 荷花 ……………………………38
2．3．2 康乃馨 ……………………………41
2．3．3 水仙花 ……………………………44
2．4 交通工具 ……………………………47
2．4．1 双层巴士…………………………47
2．4．2 摩托车……………………………50
2．4．3 直升机……………………………53
第 3章 动物篇
3．1 家养动物 ……………………………57
3．1．1 兔子………………………………57
3．1．2 小狗… ……………………………60
3．1．3 金鱼 ………………………………63
3．2 野生动物 ……………………………66
3．2．1狮子 ………………………………66
3．2．2 北极熊……………………………69
3．2．3 藏羚羊……………………………72
3．2．4 大象………………………………75
第 4章 风景篇
4．1 自然风景 ……………………………79
4．1．1 公园一角 ………………………79
4．1．2 湖光山色 ………………………82
4．2 名胜古迹 ……………………………85
4．2．1 天坛 ……………………………85
4．2．2 十七孔桥 ………………………88
4．2．3 金字塔……………………………91
4．3 田园风光………………………………94
4．3．1 茅草屋……………………………94
4．3．3 风车 ………………………………97
4．3．2 农家小院 ………………………100
第 5章 人物篇
5．1 人物站姿……………………………104
5．1．1 正面站立………………………104
5．1．2 挎包站立………………………107
5．1．3 扭头站立 ………………………110
5．1．4 侧身站立 ………………………113
5．1．5 站着拉拉链… …………………116
5．2 人物坐姿……………………………119
5．2．1 坐着思考 ………………………119
5．2．2 坐着玩手机 ……………………122
5．2．3 坐着穿鞋………………………125
5．2．4 扭头坐着 ………………………128
5．2．5 坐着织毛衣 ……………………131
5．3 人物蹲姿……………………………134
5．3．1 靠墙蹲着… ……………………134
5．3．2 单腿下蹲 ………………………137
5．3．3 蹲着捡手机 ……………………140
5．3．4 蹲着向上看 ……………………143
5．3．5 蹲着注视前方…………………146
5．4 人物组合……………………………149
5．4．1 双人组合1 …………………… 149
5．4．2 双人组合2 …………………… 152
5．4．3 双人组合3 …………………… 155
5．4．4 三人组合 …………………………158

瞬间捕捉，万物生辉——《速写：零基础的视觉日记》 你是否常常被眼前流动的风景、生动的人物、奇妙的物件所吸引，却遗憾于手中空无一物，无法将那份触动定格？你是否渴望用最直接、最纯粹的方式来表达内心的观察与感受，但又被复杂的技法和理论束缚，望而却步？那么，这本《速写：零基础的视觉日记》将为你打开一扇通往自由表达的窗户。 本书并非一本填鸭式的教学手册，它更像是一位循循善诱的老友，陪伴你一同踏上探索速写的奇妙旅程。我们深知，对于初学者而言，最令人畏惧的往往是那些冰冷刻板的术语和高不可攀的技巧。因此，我们摒弃了繁琐的理论铺垫，回归速写最本真的意义——记录，感知，表达。 速写，是你看世界的眼睛，是你想世界的双手。 在你手中，一张白纸，一支笔，便能成为连接你与现实世界的桥梁。无论是街头巷尾的匆匆行人，还是咖啡馆里温暖的光影，亦或是公园里舒展的枝桠，甚至是心中闪过的灵光一现，都可以成为你速写的对象。本书将引领你从最基础的“看”开始，学会如何真正地观察，捕捉物体的形态、结构、光影和动态，并用最经济、最有效的线条将其呈现在纸上。 没有“对”与“错”，只有“你”的表达。 我们理解，许多人对绘画的恐惧源于对“画不像”的焦虑。但速写的魅力恰恰在于它的不完美。它不追求照片般的精确，而是强调捕捉事物的神韵与本质。本书将引导你放下对完美的执念，拥抱每一次尝试的自由。我们会分享如何通过简练的线条勾勒出事物的轮廓，如何在短时间内捕捉人物的姿态和表情，如何在动态中感受节奏与生命力。你将学会，即使是最简单的几笔，也能传达出丰富的情感和信息。 从“无”到“有”，你的视觉语言将日益丰富。 本书将以一种游戏化、探索性的方式，引导你逐步建立起自己的视觉词汇库。我们不会直接告诉你“画眼睛要画成什么样”，而是会引导你观察不同眼睛的形状、神态，以及它们如何影响整体人物的感觉。我们会从最简单的几何形体入手，教你如何用它们来解析和构建复杂的物体，让你在不知不觉中掌握事物的内在逻辑。 核心内容板块，为你量身打造的入门路径： 第一章：解放你的双手——握笔的自由与线条的语言 打破恐惧： 让你明白，你手中的笔并非衡量你能力的标尺，而是你表达意愿的工具。我们将从最简单的握笔姿势、运笔方式开始，让你感受到线条的流畅与随性。 线条的性格： 探索不同粗细、不同方向、不同力度的线条所能传达的不同情感和质感。直线、曲线、折线……它们各自拥有怎样的“脾气”？如何在有限的空间里，让线条“说话”？ 从点到线： 学习如何从单一的点出发，延伸出具有方向感和生命力的线条，为你的画面打下坚实的基础。 第二章：看见的本质——观察的艺术与形体的解析 “看见”比“画出”更重要： 强调观察的价值，教你如何停止“看”而开始“观察”。如何捕捉事物的关键特征，而不是被表面的细节所迷惑。 几何体是万物的基石： 学习如何将生活中的各种物体，从简单的杯子到复杂的椅子，都分解成基本的几何形体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体）。掌握了这个方法，你会发现，任何物体都变得触手可及。 透视的秘密： 无需深奥的数学公式，本书将以直观的方式，引导你理解近大远小的规律，如何在画面中营造空间的深度感，让你的速写作品更具立体感。 第三章：光影的魔术——明暗的韵律与体积的塑造 光是速写的灵魂： 学习如何捕捉光源的方向，以及光线在物体表面产生的明暗变化。 阴影的奥秘： 了解哪些区域会被光照亮，哪些区域会投下阴影，以及阴影的深浅变化。学会用简单的阴影来塑造物体的体积感，让画面摆脱平面化的束缚。 黑白灰的协奏曲： 即使只使用一支笔，你也能通过线条的疏密、排线的方向和轻重，来表现丰富的明暗层次，让画面充满呼吸感。 第四章：动态的生命——捕捉瞬间与人物速写入门 动起来的线条： 学习如何描绘人物的姿态，捕捉运动的轨迹。无论是奔跑、跳跃还是静坐，每一个瞬间都蕴含着独特的韵律。 速写人物的“骨架”： 重点在于捕捉人物的比例、动态和神态，而非精细的五官描绘。我们将教授一些简化的方法，让你能够快速勾勒出人物的大致轮廓和姿势。 情绪的传递： 简单的线条如何能够传达喜怒哀乐？学习如何通过人物的姿态、肢体语言，甚至是最微小的表情，来表现人物的内心世界。 第五章：自然的语言——风景与静物的速写练习 大自然的画布： 学习如何捕捉天空、树木、山峦、河流的形态特征，以及它们在不同光线下呈现出的色彩与氛围。 捕捉生命的静止： 即使是静止的物体，也蕴含着生命的痕迹。学习如何观察水果的纹理、花朵的层次、器皿的质感，并用你的线条将它们赋予生命。 构图的巧思： 在速写中，构图同样重要。我们将提供一些简单易学的构图原则，帮助你将眼前的景物或物品，以最吸引人的方式组织在画面中。 第六章：你的视觉日记——持续练习与创作的乐趣 速写是习惯： 强调持续练习的重要性。我们将提供一系列的速写小练习，让你在日常生活中就能随时随地进行创作。 从模仿到创新： 鼓励你模仿大师的作品，从中学习技法，但最终要回归自我，形成自己的独特风格。 享受过程，记录生活： 速写不仅仅是为了画出漂亮的作品，更是为了更好地感受生活，记录下那些珍贵的瞬间。你的速写本，将成为你独一无二的视觉日记。 为什么选择《速写：零基础的视觉日记》？ 零基础友好： 从最基础的笔触、观察方式讲起，即使从未拿过画笔的人也能轻松上手。 拒绝枯燥： 以轻松、有趣、鼓励探索的方式进行讲解，让你在愉快的氛围中学习。 强调感知： 引导你用眼睛和心灵去感受世界，用画笔记录下你的真实体验。 实用性强： 所学技法可立即应用于日常生活，随时随地进行创作。 培养自信： 帮助你克服对绘画的恐惧，建立起用视觉语言表达自我的自信。 本书适合谁？ 所有想要学习绘画，但不知从何开始的零基础爱好者。 希望通过速写记录生活，捕捉灵感的旅行者、学生、职场人士。 对绘画有兴趣，但被传统绘画教程的枯燥理论劝退的人。 想要拓展思维，用更直观的方式观察和理解世界的朋友。 希望培养耐心、观察力和创造力的人。 开启你的视觉探索之旅，让速写成为你表达世界、沟通情感的有力工具。翻开《速写：零基础的视觉日记》，让你的每一笔，都充满生命力，让你的每一页，都闪耀着你独特的观察与思考。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得速写是一种非常神秘的艺术形式，能够用最简洁的线条勾勒出事物的灵魂。然而，我自认是绘画新手，对基础的素描技巧都一知半解，更不用说速写了。市面上关于速写的书籍琳琅满目，但我总是觉得它们要么过于强调技巧，要么缺乏对基础的讲解。《零基础学速写》这本书，彻底改变了我对速写学习的认知。它从一个完全“零基础”的角度出发，详细地讲解了速写所需要掌握的核心要素。我记得书中有一章专门讲“观察力”的培养，作者并没有给你一堆理论，而是通过一系列小练习，引导你去发现身边的物体有哪些“不寻常”的细节。比如，让你去观察一棵树的纹理，一片叶子的形状，或者是一个路人的表情。这些看似微不足道的练习，却极大地提升了我对细节的敏感度。这本书在讲解绘画技巧时，也非常注重“逻辑性”。比如，在讲解如何画人物头部时，作者并没有直接教你画眼睛、鼻子、嘴巴，而是从头部的大体结构入手，分析脸部骨骼的走向，以及五官是如何嵌入其中的。这种由整体到局部的讲解方式，让我能够更好地理解人物面部的立体感和空间关系。我尤其欣赏书中关于“线条的表现力”的讨论。作者并没有简单地说“用粗线表现远，用细线表现近”，而是深入分析了不同粗细、不同顿挫的线条所能传达的情感和力量。比如，用有力度的线条可以表现物体的坚固感，用轻柔的线条可以表现物体的飘逸感。这让我意识到，线条不仅仅是描绘形状，更是传递情感的媒介。这本书让我觉得，速写学习不再是一件遥不可及的事情，而是可以通过系统的方法和大量的练习来实现的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对捕捉瞬间的画面情有独钟，感觉速写就是一种用线条记录生活的神奇方式。很多时候，我看到一个有趣的场景，或者一个生动的人物表情，都会想把它画下来，但往往因为手不熟练，或者不懂得如何快速取舍，最终只能遗憾地错过。我尝试过很多速写教程，但总觉得它们太过于理论化，或者只是提供一些模板式的临摹，缺乏深入的指导。这本书《零基础学速写》却给了我完全不同的体验。它并没有一开始就逼着你去画复杂的场景，而是从“眼睛”的训练开始。作者强调，速写最重要的不是手，而是眼睛。它教我们如何去看，如何去感知物体的形态、比例、空间关系，以及光影的变化。有很多章节都在讲解如何“看见”一个物体，比如如何捕捉物体的动态，如何抓住人物的关键特征，如何理解空间透视的简单运用。这些内容听起来好像有点抽象，但作者通过大量的图例和深入浅出的讲解，让我豁然开朗。我记得有一节讲的是如何观察运动中的物体，作者分析了不同运动姿态下身体的骨骼和肌肉的走向，以及如何用流畅的线条来表现这种动态感。这让我意识到，原来绘画不仅仅是描摹外形，更是一种对生命力和运动感的捕捉。这本书还非常注重“取舍”的技巧。速写最怕的就是面面俱到，结果什么都没画出来。作者在这方面提供了非常实用的方法，比如如何找到物体的“骨骼”结构，如何抓住最能代表物体特征的“关键点”，以及如何用最少的线条表达最丰富的信息。我通过这本书，逐渐学会了在观察时主动思考，而不是被动地将眼睛看到的一切都搬到纸上。这种思维方式的转变，是我在这本书中最受用的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本《零基础学速写》简直是为我这种连画笔都没拿过几次的“手残党”量身定做的！我一直对速写充满了向往，觉得那些大师寥寥几笔就能勾勒出物体的神韵，简直是魔法。但每次拿起画笔，脑子里就一片空白，不知道从何下手。市面上关于绘画的书籍很多，但大多门槛都比较高，要么是讲解复杂的透视原理，要么是要求有扎实的素描基础。直到我遇到了这本书，我才真正看到了希望。它从最基础的概念讲起，比如什么是速写，速写的意义，以及学习速写需要准备的工具。一开始，我以为这些内容会很枯燥，但作者用非常生动形象的比喻和案例，让我很快就理解了这些理论知识。比如，在讲到线条的运用时，作者并不是简单地罗列各种线条的画法，而是通过分析不同线条所能传达的情绪和力量，让我体会到“形”与“神”之间的联系。我还记得有一节讲的是如何观察物体，作者并没有直接教你画，而是引导我们用“解构”的方式去分析物体，把它拆分成基本的几何图形，再从整体到局部，从大到小，一步步地观察和理解。这种方法一下子就打通了我的思维壁垒，让我觉得绘画并不是一件凭空想象的事情，而是可以通过逻辑和方法去实现的。更重要的是，这本书提供的练习非常丰富，而且循序渐进，从简单的点、线、面开始，到单个物体，再到场景组合，每一个练习都给了我明确的指导和参考。我不再感到迷茫，而是知道下一步该做什么，怎么做。读这本书，我感觉就像是在和一个经验丰富的老师面对面交流，他耐心、细致，并且总是能抓住我的痛点，给出最有效的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满好奇但零基础的学习者，我一直在寻找一本能够真正带我入门的速写书籍。《零基础学速写》这本书，可以说完全满足了我的期待，甚至超出了我的想象。很多时候，我们学习速写，都会被一些所谓的“技巧”所迷惑，以为只要掌握了某种特定的画法，就能画出好的作品。但这本书却非常深刻地指出，速写的核心在于“观察”和“理解”。作者在书中花费了大量的篇幅来讲解如何有效地观察物体。他不仅仅是告诉你“画什么”，更是告诉你“怎么看”。比如，在讲解如何画人物的时候，作者并没有直接给出人物的身体比例图，而是引导我们去观察不同人种、不同年龄、不同职业的人，他们的体型、姿态、面部特征有哪些差异，以及这些差异如何影响他们的整体气质。这种观察方式，让我觉得绘画不再是机械的模仿，而是一种充满探索和发现的过程。书中的练习也非常有针对性，它从最基础的线条练习开始，逐步过渡到对不同材质、不同形状的物体进行速写。我记得有一组练习是关于如何捕捉物体的体积感，作者通过讲解光影的原理，以及如何运用线条的疏密来表现物体的凹凸，让我对如何表现“三维空间”有了全新的认识。我还喜欢书中关于“速写工具”的介绍，不仅仅是列出需要哪些工具，而是详细讲解了不同工具的特性，以及它们在速写过程中所起到的不同作用。比如，作者对比了不同软硬度的铅笔，以及不同品牌的水性笔，让我了解了如何根据自己的需求和画面效果来选择合适的工具。这本书就像一位循循善诱的老师，他不会强迫你去画出什么惊世骇俗的作品，而是教会你如何一步一步地建立信心，如何享受绘画的过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得速写是一种非常酷的技能，能够用最少的笔触捕捉最精彩的瞬间。但作为一名完全的绘画新手，我常常不知道从何处下手。《零基础学速写》这本书，彻底打消了我对速写的恐惧感。它以一种非常直观和实用的方式，将速写学习的难点一一破解。这本书最大的特点在于它的“图文并茂”和“案例丰富”。作者在讲解每一个概念时，都配有大量的示范图，让我能够清晰地看到每一步的操作。我印象最深刻的是关于“构图的原则”的讲解。作者并没有给你一堆生硬的规则，而是通过分析大量的生活场景，告诉你如何根据画面的主体和叙事内容，来选择最合适的“取景框”。他会讲解如何平衡画面中的元素，如何引导观众的视线，以及如何创造出有吸引力的画面。在讲解如何画人物时，这本书也提供了非常详细的指导。作者会教我们如何去观察人物的“比例”，如何捕捉人物的“动态”，以及如何用简洁的线条来表现人物的“情绪”。我记得有一章是关于如何画人物的四肢，作者并没有直接教你画手和脚，而是从手臂和腿部的大体骨骼结构入手，讲解如何通过简单的几何形状来概括四肢的形态，然后再添加细节。这种由大到小、由整体到局部的讲解方式，让我能够更好地理解人物的身体比例和空间关系。总而言之，这本书为我提供了一个清晰的学习路径，让我不再感到迷茫，而是充满了学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

我对速写一直抱有浓厚的兴趣，但苦于没有名师指点，只能在网络上零散地学习一些皮毛。接触到《零基础学速写》这本书，我才真正感受到系统性学习的魅力。这本书最大的优点在于它的“循序渐进”和“实用性”。它没有一开始就抛出一些高深的理论，而是从最基本、最容易理解的概念讲起。比如，在讲解如何构图时，作者并不是直接讲“三分法”、“黄金分割”，而是通过分析大量的生活场景，告诉我们如何根据画面的主体和叙事内容，来选择最合适的“取景框”。我印象最深刻的是关于“动态捕捉”的部分。作者并没有仅仅教我们如何画出人物的某个姿势，而是从人体骨骼、肌肉的运动规律出发，讲解如何用流畅、有力的线条来表现人物的动态感。他会分析跑步、跳跃、坐立等不同姿势下身体各部分的协调关系，以及如何通过简化和夸张来强化画面的动感。这让我觉得，速写不仅仅是对静态物体的描绘，更是对生命力的表达。书中的案例非常丰富，涵盖了人物、动物、建筑、风景等多种题材。而且，每一个案例都配有详细的步骤图和作者的讲解，让我可以跟着一步一步地学习。我特别喜欢书中关于“写生”的建议，作者强调要走出教室，去生活中观察和速写。他分享了自己在旅途中遇到的各种速写场景，以及他是如何快速捕捉这些瞬间的。这极大地激发了我走出家门去实践的勇气。总而言之，这本书为我打开了一扇通往速写世界的大门，让我看到了无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直对速写充满好奇，觉得它是一种能够快速捕捉生活瞬间的艺术。然而，我自认是绘画新手，对基础的素描概念都一知半解，更不用说速写了。《零基础学速写》这本书，可以说是我接触到的最适合初学者的一本书。它以一种非常友好的方式，详细地讲解了速写所需要的核心要素。这本书最大的优点在于它的“循序渐进”和“易于理解”。作者并没有一开始就抛出一些高深的理论，而是从最基本的“线条的运用”讲起。他会详细讲解如何通过线条的粗细、疏密、长短来表现物体的轮廓、体积和空间感。我印象非常深刻的是关于“透视的基本概念”的讲解。作者并没有用复杂的数学公式，而是通过简单的几何图形和生活中的例子，来解释透视是如何影响我们看到物体的。这让我能够轻松地理解，为什么远处的物体看起来会变小，近处的物体看起来会变大。在讲解人物速写时，这本书也提供了一些非常实用的技巧。作者会教我们如何去捕捉人物的“动态”，如何抓住人物的“表情”，以及如何用最简洁的线条来表现人物的“神态”。我记得有一章是关于如何画人物的头部，作者并没有直接教你画眼睛、鼻子、嘴巴，而是从头部的大体结构入手，分析脸部骨骼的走向，以及五官是如何嵌入其中的。这种由整体到局部的讲解方式，让我能够更好地理解人物面部的立体感和空间关系。总而言之，这本书为我打开了速写世界的大门，让我觉得绘画不再是一件遥不可及的事情，而是可以通过系统的方法和大量的练习来实现的。

评分☆☆☆☆☆

我对速写一直有着浓厚的兴趣，总觉得它是一种非常自由和灵动的绘画方式。然而，由于我之前没有接触过任何绘画，对于如何开始，一直感到非常困惑。《零基础学速写》这本书，就像是我速写学习道路上的第一盏明灯。它以极其浅显易懂的方式，讲解了速写所需要掌握的核心要点。这本书最大的亮点在于它的“由浅入深”和“实操性”。作者并没有一开始就讲复杂的绘画理论，而是从最基础的“握笔姿势”和“运笔方式”讲起。他会详细讲解如何正确地握笔，以及如何通过手臂和手腕的配合来控制线条的流畅度和力度。这让我意识到，原来绘画的第一步，是如此的讲究。在讲解如何描绘物体时，这本书也始终坚持“抓住重点”的原则。作者会教我们如何去识别物体的“骨骼”结构，如何找出最能代表物体特征的“关键线条”，以及如何用最简洁的笔触来表现物体的形体。我记得有一章是关于如何画静物，作者并没有给出大量的静物画范例，而是通过分析不同材质的物体，讲解如何用不同的线条和笔触来表现它们的质感。比如，如何用粗犷的线条表现石头的坚硬，如何用细腻的线条表现布料的柔软。这让我对如何用线条来“触碰”物体有了更深的理解。书中的练习也非常多样化，涵盖了人物、动物、建筑、风景等多种题材。而且，每一个练习都配有详细的步骤图和作者的讲解，让我能够跟着一步一步地进行模仿和练习，从而逐步提升自己的绘画能力。总而言之，这本书为我提供了一个非常清晰的学习路径，让我不再感到迷茫，而是充满了学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

我一直渴望能够用画笔记录下生活中的美好瞬间，但由于缺乏绘画基础，常常感到力不从心。《零基础学速写》这本书，就像是为我这样零基础的初学者量身定做的指南。它不像其他一些书籍那样，上来就讲复杂的透视原理或者解剖结构，而是从最基本的“点”、“线”、“面”讲起。作者用非常生动形象的比喻，解释了这些基本元素在速写中的意义。我印象特别深刻的是关于“线条的速度与力度”的讲解。作者并不是简单地说要快速画，而是强调在快速的过程中，如何保持线条的“生命力”和“表现力”。他会分析不同线条的走向、粗细、以及落笔的轻重，如何能够传达出物体的质感、体积感和动感。这本书还非常注重“概括与取舍”。速写最难的地方就在于如何在有限的时间内，捕捉到事物的本质特征，并将其用最简洁的线条表达出来。作者在这方面提供了非常实用的方法，比如如何抓住物体的“骨骼”结构，如何忽略不重要的细节，如何用最少的线条表现出最丰富的内涵。我通过学习这本书，逐渐掌握了在观察物体时，如何进行“二次提炼”，从而画出更有神韵的作品。书中的案例也是非常丰富，涵盖了人物、动物、静物、风景等多种类型。而且，每一个案例都配有详细的步骤图，以及作者的独到见解。这让我能够跟着书中的讲解，一步一步地进行模仿和练习，从而逐步提升自己的绘画能力。总而言之，这本书为我提供了一个清晰的学习路径，让我不再感到迷茫，而是充满了学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样完全没有绘画基础的人来说，速写一直是一项充满魅力的技能，但同时也让我望而却步。《零基础学速写》这本书，完美地填补了我在这方面的知识空白。它以一种非常友好的姿态，带领我进入了速写的世界。这本书最大的特点在于它的“接地气”和“实用性”。作者并没有一开始就灌输一些抽象的理论，而是从最基础的工具选择开始，详细讲解了不同工具的特性，以及它们在速写中的应用。比如，他会对比不同型号的铅笔、炭笔，以及不同类型的纸张，并给出具体的建议，让我能够根据自己的喜好和需求来选择合适的工具。在讲解绘画技巧时，这本书也始终围绕着“如何快速而准确地捕捉物体”这一核心。我记得有一章是关于如何画人物的动态，作者并不是直接教你画人物的某个姿势，而是从人物的运动轨迹和重心转移入手，讲解如何用流畅的线条来表现人物的动态感。他会分析不同运动状态下人体各个部分的协调关系，以及如何通过简化和夸张来强化画面的表现力。这让我觉得，速写不仅仅是对外形的描摹，更是对生命力和情感的捕捉。书中提供的练习也非常有针对性，从简单的线条练习，到单个物体的速写，再到场景的组合，每一个练习都循序渐进，让我能够逐步建立信心。我特别喜欢书中关于“观察方法”的讲解。作者强调要用“整体”和“局部”相结合的方式去观察，并且要学会“主动”地去观察，去发现物体的特点和规律。这让我意识到，绘画的过程，也是一个不断学习和探索的过程。