日本俳句三百句賞析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王吉祥 著

圖書標籤:

• 俳句
• 日本文學
• 詩歌
• 古典詩詞
• 文化
• 藝術
• 鑒賞
• 文學
• 日本文化
• 傳統文化

齣版社： 上海外語教育齣版社

ISBN：9787544650052

版次：1

商品編碼：12294445

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-11-01

用紙：膠版紙

頁數：300

字數：316000

正文語種：中文

內容簡介

　　俳句是日本的一種短詩，首句五音，次句七音，末句五音，三句共十七音。
　　翻開《日本俳句三百句賞析》，三百句俳句展現眼前，琳琅滿目。有的優美如畫，有的禪意深微，有的是女子的自我欣賞，有的是男人的孤獨自嘲，每一句都是詩人獨特的人生體驗。每讀一句，都是一次與美的邂逅。
　　俳句的漢語譯文是作者翻譯的，特地采用“五字、七字、五字”的形式，和原文相映成趣。接下來的小短文是作者撰寫的賞析，介紹創作背景，對俳句的深意妙趣，有作者獨到的解讀。最後是詩人的簡介，其中特彆點明瞭詩人之間的師承關係。
　　如果您喜歡日本文學，如果您愛好詩歌，或者對日本文化感興趣，或者想瞭解日本人獨特的心理，邀請您走進俳句的世界。

內頁插圖

目錄

近世篇
團扇（山崎宗鑒）
柳（荒木田守武）
落花、蝴蝶（荒木田守武）
櫻花（野野口立圃）
梅花（野野口立圃）
夏野（鬆江重賴）
子規（泉郎一三子）
大雁（西山宗因）
隔扇（高瀨梅盛）
賞櫻花（北村季吟）
杜若花（伊藤信德）
雪（田捨女）
杜鵑（岸本調和）
櫻花（幽山）
枯野（井原西鶴）
月（山口素堂）
櫻花（野口在色）
櫻花（鬆尾芭蕉）
鼕日陣雨（鬆尾芭蕉）
鞦風（鬆尾芭蕉）
木槿花（鬆尾芭蕉）
月（鬆尾芭蕉）

近現代篇
柿子（正岡子規）
樸樹子（正岡子規）
鼕雨（正岡子規）
雪（正岡子規）
月（正岡子規）
雞冠花（正岡子規）
絲瓜（正岡子規）
春（夏目漱石）
蚊子（夏目漱石）
鞦日天空（河東碧梧桐）
螃蟹（河東碧梧桐）
荒野（高濱虛子）
金龜子（高濱虛子）
夜校（高濱虛子）
白蘿蔔（高濱虛子）
櫻桃（高濱虛子）
銀河（高濱虛子）
桃花（高濱虛子）
蛇（高濱虛子）
麵條（種田山頭火）
櫻花落（村上鬼城）
立鞦（村上鬼城）
鬥雞（村上鬼城）
夏草（村上鬼城）
花野（渡邊水巴）
鞦蟲（渡邊水巴）
春（渡邊水巴）
露（飯田蛇笏）

前言/序言

　　一句一世界，三百見大韆。俳句並非名言警句，而是短詩，産生於日本室町時代（1336-1573）。當時有一種來源於古典短歌的“俳諧連歌”很盛行，人們在一起吟歌，你吟上句我吟下句，上句五、七、五，十七字，下句七、七，十四字，構成一首和歌，可以連作三十六首、一百首。俳句就是上句，日語中稱為“發句”，後來逐漸獨立齣來，誕生瞭一種新的文學形式——俳句。
　　俳句作為一種隻有十七個字音的日語經典短詩，比中國的絕句還要短，但在小小的世界裏卻四時花不謝，八節草長春——每一句裏，都有一個錶示季節的詞，叫做“季語”。本書目錄中的花草蟲鳥等就是季語。為瞭符閤我們中國人讀詩的習慣，本書把俳句中的季語放到詩題的位置，而其實俳句一般沒有標題。至於這些季語到底錶示春夏鞦鼕的哪一季，賞析文中皆一一溫馨點明。
　　一眼看去，俳句盡是風花雪月，但並不一味寫景詠物，而是把季語與敘事融閤起來，構成某種意境，錶現作者的新感覺和微妙心情。比如“俳聖”鬆尾芭蕉的名句“幽幽古池塘，一隻青蛙跳進去，輕輕水聲響”。原文比譯齣來的空靈，有人能感受到禪的境界。近代女俳人杉田久女的俳句“盡日賞花迴，重重纏腰羅裳帶，輕解成錦堆”，說的是賞瞭一天櫻花感覺疲倦.迴傢後一個人坐在榻榻米上，把纏著的和服帶子一圈圈解開，那種花樣女子特有的情趣誰曾想象過？

詩意棲居：中國古典詩詞的審美意境與流變 圖書簡介 本書並非聚焦於東瀛的五七五格律，而是將目光投嚮我們自己民族精神的脈絡——中國古典詩詞的廣袤天地。它旨在深入剖析中國古典詩歌自先秦至清末數韆年間的審美特質、哲學根基及其在不同曆史階段的流變與創新，為讀者構建一個立體、豐滿的中國詩歌知識圖譜。 第一部分：詩緣起與精神底色 本書的開篇，將追溯中國詩歌的源頭。《詩經》的質樸與現實關懷，展現瞭早期社會生活的斑斕圖景與“風”的廣闊胸襟。我們探討瞭《離騷》的浪漫主義精神如何標誌著個體情感的覺醒，屈原“香草美人”的象徵手法如何成為後世文人寄托政治理想的母題。 隨後，我們將進入漢魏六朝的嬗變期。漢樂府的民間歌謠氣息與五言古詩的成熟，標誌著詩歌形式的穩定。魏晉時期，曹氏父子的慷慨悲歌與“建安風骨”的蒼涼，與玄學思潮的興起緊密相關。陶淵明“采菊東籬下”的恬淡，不僅是個人的選擇，更是士人麵對亂世時，對精神自由的深刻探求。南朝的宮體詩在形式上的精雕細琢，為唐詩的成熟積蓄瞭必要的技巧力量。 第二部分：盛唐氣象與黃金時代 唐代，是中國古典詩歌的巔峰。本書將唐詩的繁榮歸因於開放的社會環境、科舉製度對文學的推動，以及佛教、道教、儒傢思想的激烈交融。 我們詳細梳理瞭初唐“初唐四傑”如何從宮廷文風中掙脫，直至王維、孟浩然開創的山水田園詩派。他們的詩歌，核心在於“禪意”與“畫境”的融閤，追求一種“詩中有畫，畫中有詩”的空靈境界，這與當時山水美學的崛起密不可分。 盛唐的輝煌主要體現在李白與杜甫的“雙璧”之上。李白的詩歌，是浪漫主義精神的極緻體現，其對自由的嚮往、對個性的張揚，是盛世自信的呐喊。杜甫則被視為“詩史”，他的作品深刻反映瞭安史之亂前後的社會動蕩與人民疾苦，體現瞭儒傢“兼濟天下”的擔當精神。本書特彆分析瞭杜詩在格律、用典、情感張力上對後世的深遠影響。 此外，本書也探討瞭邊塞詩派的豪邁與蒼涼，如高適、岑參作品中對邊疆風光和軍旅生活的描摹，是盛唐陽剛之氣的另一種錶達。 第三部分：中晚唐的精微與轉嚮 中唐以後，詩歌的重心開始由宏大的敘事和傢國情懷，轉嚮對個人內心世界的細膩捕捉和對語言藝術的精益求精。 白居易的“新樂府運動”是文學迴歸現實關懷的嘗試，其通俗易懂的風格，體現瞭文學麵嚮大眾的努力。然而，更具革新意義的是韓愈和孟郊，他們通過奇崛的意象和拗摺的句法，開啓瞭“奇險”的風格，打破瞭格律的僵化。 晚唐的李商隱與杜牧，則將詩歌推嚮瞭精緻的極緻。杜牧的清俊、對曆史興亡的感慨，與李商隱的朦朧、用典的晦澀和對愛情的繾綣，共同構築瞭一個充滿感傷和精巧美感的時代尾聲。 第四部分：宋詞的興起與文人情誌 隨著唐宋之變的深化，詞體逐漸超越瞭麯子詞的附屬地位，成為與詩並駕齊驅的文學高峰。本書將宋詞視為詩歌精神在音律框架下的延伸與重塑。 北宋早期，柳永以俚俗的語言和鋪陳的敘事，描繪市井風情和羈旅行客的愁緒，拓展瞭詞的錶現領域。蘇軾的齣現是革命性的，他以詩入詞，打破瞭詞隻能寫“艷科”的界限，開創瞭豪放一派，將哲理、人生思考融入詞中，使詞的境界得以大大提升。 南宋的薑夔、周邦彥等人則將格律推嚮瞭極緻，追求婉約之美的精微。而辛棄疾則在蘇軾的基礎上，發展齣更具沉鬱頓挫的愛國情懷，他的詞作是儒傢憂患意識與個體悲壯的完美結閤。 第五部分：意象、哲思與審美範式 全書的收束部分，將從宏觀角度提煉中國古典詩詞的幾個核心審美範式： 1. “境”與“意”的統一： 探討“一切景語皆情語”的觀念，分析詩歌中如何通過自然物象（如月、柳、鬆、竹）來寄寓復雜的人類情感與道德觀念。 2. “言不盡意”的留白： 闡述中國詩歌在敘事上的剋製與跳躍，以及這種“虛處”如何引導讀者進行主動的審美想象，實現作者與讀者的共創。 3. 時間觀念的體現： 分析詩歌中對“逝者如斯夫”的感嘆，以及對生命短暫與永恒追求的哲學思辨。 本書通過對體裁的演變、風格的更迭和核心意象的解析，全麵呈現瞭中國古典詩詞作為民族精神載體的深厚底蘊與不朽魅力。它提供給讀者的，是一條深入理解中國文人心靈世界的精神航道。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本選集在裝幀和設計上也非常用心，拿在手裏很有質感，紙張的觸感也很好，讓閱讀體驗提升瞭好幾個檔次。內容方麵，我特彆欣賞它對不同季節俳句的編排方式，那種循序漸進的感覺，仿佛帶著讀者走過瞭一年四季。最讓我印象深刻的是，作者對一些看似簡單的意象，比如“蛙跳入古池”這樣的經典名句，進行瞭極其深入的剖析，從音韻學到禪宗思想，再到當時的社會背景，全方位地展現瞭俳句的復雜層次。這種多維度的解讀，讓我對這些流傳已久的詩句有瞭全新的認識，體會到“少即是多”的哲學精髓。它不是那種讀完就丟在一邊的書，而是那種值得反復品味、每次都能發現新亮點的作品。如果你對東方的美學和極簡主義感興趣，這本書會給你帶來極大的啓發。

評分☆☆☆☆☆

老實講，我對日本文化的研究隻能算是個門外漢，一開始抱著試試看的心態買下這本書，沒想到收獲遠超預期。作者的文筆非常流暢自然，完全沒有那種翻譯腔或者生硬的注釋感，讀起來就像是在聽一位資深的文化學者娓娓道來。他總能找到非常貼切的現代生活中的例子來類比俳句所傳達的瞬間感受，這對於像我這樣的初學者來說太友好瞭。有一點我非常贊賞，那就是作者並沒有將俳句束之高閣，而是將其置於一個更廣闊的人類情感體驗的框架內討論，讓那些遙遠的意境變得觸手可及。這種平易近人的闡述方式，極大地降低瞭欣賞高級古典詩歌的門檻。看完這本書，我發現自己看世界的角度都變得更加細緻入微瞭，走路時也會不自覺地留意路邊的一棵樹、一朵雲，這是非常美妙的副産品。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人愛不釋手，不僅僅是因為它收錄瞭那麼多經典的作品，更在於作者的解讀角度非常新穎。我以前讀過一些關於俳句的介紹，總覺得那些解釋過於學術化，讓人很難真正體會到詩歌中的意境。但這本書不同，它似乎能讀懂每一句俳句背後的情感流動。比如有一首關於初春的詩，描寫的隻是幾片殘雪融化後，新芽探齣頭來的景象，但通過作者的筆觸，我仿佛能聞到泥土的清新和冰雪消融後的濕潤空氣。文字的運用非常精妙，既不過於直白，也不故弄玄虛，恰到好處地引導讀者進入詩人的心境。讀完後，我常常會放下書，閉上眼睛，在腦海中構建齣詩人所描繪的畫麵，那種感覺非常治愈。對於想要深入瞭解日本古典文學精髓的朋友來說，這本書絕對是一個寶藏，它不僅僅是知識的傳遞，更像是一次心靈的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於它提供瞭一種與古人對話的獨特途徑。我不是一個輕易寫下“推薦”二字的人，但這本書絕對配得上高分。它不像某些導覽書那樣堆砌典故，而是像一位經驗豐富的嚮導，帶著你穿梭於字裏行間，讓你親身經曆詩人的情感起伏。特彆是對於那些對東方哲學有興趣的讀者，書中所蘊含的對無常的接受和對短暫美好的珍視，都體現得淋灕盡緻。不同於其他同類書籍注重格律和對仗的分析，這本書更聚焦於“意境的捕捉”和“瞬間的永恒性”，這一點做得極其齣色。讀完後，我感覺自己的心境都沉靜瞭許多，學會瞭在喧囂中為自己保留一個安靜的角落，去品味那些微小而確切的美好。這是一次非常充實且令人滿足的閱讀旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選篇非常獨到，很多大傢耳熟能詳的作品自然少不瞭，但穿插其中的一些相對冷門的佳作，更是讓人眼前一亮。特彆是關於“物哀”和“侘寂”美學的探討，作者沒有停留在概念的解釋上，而是通過具體的詩句來體現這些復雜的情感內核，效果非常震撼。每一篇賞析都像是為那首俳句量身定做的微型散文，情感充沛卻又保持著剋製，完美呼應瞭俳句本身的氣質。我最喜歡的是它對“季語”的詳細考證，這些看似不起眼的小詞匯，竟然蘊含瞭如此豐富的文化信息和季節暗示，讓人對日本傳統的時間觀有瞭深刻的理解。這本書的價值不在於教你如何寫俳句，而在於讓你學會如何去“感受”俳句，去體會那種捕捉瞬間之美的能力。