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宗白华著

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出版社：文化发展出版社

ISBN：9787514219418

版次：1

商品编码：12306130

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：纯质纸

具体描述

产品特色

编辑推荐

本书汇集了宗白华先生精要的美学篇章，宗白华先生是一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精魂的大师，他的作品在愈益紧张的异化世界里，保持住人间的诗意和生命的憧憬，对中国书法绘画及艺术中的意境、空灵、时空意识等均有独到的见解。内容涉及美学原理、中国艺术、西方美学等众多类别，是学习美学与艺术的必读书籍。

内容简介

作者简介

宗白华，哲学家、美学大师、诗人，1918年毕业于同济大学语言科，1920到1925年留学德国，先后在法兰克福大学和柏林大学学习哲学和美学。回国后，自30年代起任中央大学哲学系教授，1949到1952年任南京大学教授，1952年院系调整，南京大学哲学系合并到北大，之后一直任北京大学哲学系教授，后兼任中华全国美学学会顾问。

精彩书评

媒体/名人评论：

这样一种对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理情思，从早年到暮岁，宗先生独特地一直保持了下来，并构成了宗先生这些美学篇章中的鲜明特色……宗先生……再三强调的中国美学以生意盎然的气韵、活力为主。

——学者李泽厚

作为美学家，宗白华的基本立场是探寻使人生的生活成为艺术品似的创造……在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，'艺术式的人生'才是有价值、有意义的人生。

——学者刘小枫

初识宗白华先生，是在刚进大学的那一个月，当时买到了一本赵士林的《当代中国美学研究概述》，从中得知宗白华是与朱光潜、李泽厚、蔡仪、高尔泰并称的中国当代“五大美学家”之一，并知道了宗白华的治学特点：不建体系，而是注重对艺术的直接感悟，充满灵气与睿智。

——学者邹其昌

精彩书摘

散步是自由自在、无拘无束的行动，它的弱点是没有计划，没有系统。看重逻辑统一性的人会轻视它，讨厌它，但是西方建立逻辑学的大师亚里士多德的学派却唤做”散步学派”，可见散步和逻辑并不是绝对不相容的。中国古代一位影响不小的哲学家——庄子，他好象整天是在山野里散步，观看着鹏鸟、小虫、蝴蝶、游鱼，又在人间世里凝视一些奇形怪状的人：驼背、跛脚、四肢不全、心灵不正常的人，很象意大利文艺复兴时大天才达·芬奇在米兰街头散步时速写下来的一些“戏画”，现在竟成为“画院的奇葩”。庄子文章里所写的那些奇特人物大概就是后来唐、宋画家画罗汉时心目中的范本。

散步的耐候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路上拾起别人弃之不顾而自己感到兴趣的燕石。

无论鲜花或燕石，不必珍视，也不必丢掉，放在桌上可以做散步后的回念。

……

美学的境界一部探索感官、情感与理性交织的艺术与哲学之旅《美学的境界》并非仅仅是一部关于艺术史或美学理论的枯燥论述，它更像是一扇敞开的门，邀请读者一同踏入一个充满深度与广度的精神空间。本书旨在打破对“美”的狭隘理解，从一个更宏观、更具包容性的视角，审视人类在感知、体验和创造美时所达到的不同层次与维度。它并非提供一套固定的标准或答案，而是引导读者自行探索，在对艺术品、自然风光、乃至日常生活中的种种细节进行细致观照的过程中，体悟自身对美的独特感知与判断。全书的开篇，作者便从“感官的启蒙”着手，深入剖析人类最基础的审美体验。我们如何通过视觉捕捉色彩与光影的舞蹈，通过听觉分辨音符与旋律的交响，通过触觉感受材质与温度的细腻？作者并非止步于生理层面的描述，而是进一步探究这些感官信号如何在我们的意识中转化为最初的愉悦或不适，如何成为我们理解和评价世界的第一扇窗口。从巴洛克时期华丽的色彩堆叠，到印象派画家捕捉瞬息万变的光线，再到音乐中不同乐器音色的巧妙融合，我们都能在其中找到感官共鸣的踪迹。例如，一段悠扬的钢琴旋律，其高音的清澈与低音的浑厚，在听觉上的对比与和谐，足以勾起我们内心深处某种难以言说的情感。而一幅描绘日落的油画，从金黄到绯红的渐变，则以视觉的语言，将那一刻短暂而壮丽的美，凝固在画布之上。这些初级的感官愉悦，构成了我们对美最初的认知，是通往更深层美学境界的基石。随后，本书将笔锋转向“情感的共鸣”，探讨美学体验中情感扮演的关键角色。艺术不仅仅是视觉或听觉的刺激，它更是触动我们内心深处情感的催化剂。悲伤、喜悦、激昂、宁静，这些复杂的情感如何在艺术作品中被唤起、被放大，又如何与我们的个人经历相互交织，形成独特的审美体验？作者通过分析不同艺术流派和具体作品，揭示了情感与形式之间的微妙联系。浪漫主义时期作品中喷薄而出的激情，象征主义作品中弥漫的忧郁与神秘，表现主义作品中强烈的情绪宣泄，都旨在与观者的情感世界建立深刻的连接。一首诗歌，一句深情的独白，一幅描绘战争残酷的画面，都能勾起我们内心深处的同情、愤怒或哀伤。这种情感上的共鸣，使得我们不再仅仅是旁观者，而是成为了艺术故事的参与者，在其中找到情感的慰藉、宣泄的出口，或是对生命境况的深刻理解。本书强调，真正动人的艺术，往往能够跨越文化、语言和时代的隔阂，直抵人类共通的情感内核，引发深刻的内心涟漪。进入“理性的审视”这一章节，作者开始引导读者超越纯粹的感官与情感冲动，从更具哲学性和理论性的角度来理解美。这里并非枯燥的理论堆砌，而是将抽象的美学概念与具体的艺术实践相结合，探究形式、结构、象征、意义等要素在构成美中所起的作用。古希腊哲学中对和谐与比例的追求，中世纪时期对神圣之美的象征性解读，文艺复兴时期对人体比例与透视的科学探索，现代主义艺术对形式与材质本身的关注，都体现了理性在美学构建中的重要性。本书深入剖析了形式美法则，如对称、均衡、节奏、统一与变化等，探讨它们如何影响我们的审美判断。同时，它也触及了符号学、阐释学等理论，解析艺术作品如何通过符号传递意义，以及我们如何通过理解这些符号来获得更深层次的审美体验。例如，雕塑家如何通过对材质的选择和对线条的运用，来塑造出具有力量感或柔美感的形象；建筑师如何运用空间布局和光影设计，来营造庄严、宁静或活泼的氛围。这些理性层面的考量，使得美不再是偶然的直觉，而是一种有意识的、经过深思熟虑的创造与欣赏过程。本书并非孤立地探讨艺术，而是将美学境界的探索延伸至“生活的意境”。日常生活中的细微之处，往往也蕴藏着不容忽视的美。从清晨一杯热咖啡的香气，到雨后泥土的清新气息；从街角一家独立书店的陈设，到一位老人慈祥的笑容；从一次精心准备的晚餐，到一次与挚友的深度交谈，这些看似平凡的瞬间，都可能成为触动我们内心深处美的源泉。作者鼓励读者培养一种“审美觉察力”，学会发现日常中的诗意，将艺术的眼光投射到生活的每一个角落。这包括对自然风光、城市景观、手工艺品、甚至人际交往的细致体悟。一盆精心打理的绿植，能够为冰冷的房间带来生机；一次有仪式感的聚会，能够加深人与人之间的情感连接。本书认为，真正的美学境界，应当融入生活，让生命本身也成为一首动人的诗篇。更进一步，本书深入探讨了“文化的烙印”在美学境界形成中的作用。我们对美的感知与理解，并非完全独立于我们成长的文化背景。不同的文化，塑造了不同的审美观念、价值体系和艺术传统。本书将引导读者审视不同地域、不同民族的艺术风格，理解它们背后所蕴含的历史、哲学和社会因素。从东方绘画中的留白与意境，到西方艺术中的写实与透视；从非洲部落的图腾与色彩，到拉丁美洲的音乐与舞蹈，每一种文化都以其独特的方式，展现了人类对美的不同追求与表达。通过理解这些文化差异，我们不仅能够拓宽自己的审美视野，更能深刻认识到美学作为一种普遍的人类活动，是如何在多样化的文化土壤中绽放出绚烂的异彩。最后，《美学的境界》将目光投向了“存在的追问”。美学体验，往往能够引发我们对自身、对生命、对宇宙更深层次的思考。当我们沉醉于一件伟大的艺术作品，或是被壮丽的自然风光所震撼时，我们是否会反思生命的意义，是否会感受到自身的渺小与伟大，是否会与某种超越性的力量产生连接？本书探讨了在最高的美学境界中，艺术如何成为一种认识世界、认识自我的方式，成为一种通往精神觉醒的途径。从宗教艺术的崇高感，到哲学思考的形而上追求，美学体验的终极目标，或许在于帮助我们超越日常的琐碎，触及那些关于真、善、美的永恒命题，从而获得更深刻的生命体验与精神升华。《美学的境界》并非一本速成的指南，而是一场需要读者投入时间、精力与思考的漫长旅程。它鼓励读者保持开放的心态，以好奇心去探索，以敏感的触觉去感受，以独立的理性去分析，以开放的心灵去接纳。通过对艺术、生活、文化乃至存在的多元化审视，本书旨在帮助读者在感知、情感与理性的交织中，发现属于自己的那片广阔而深邃的美学天地，并最终抵达自己人生独特的“美学的境界”。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底实在是太扎实了，读起来简直是一种享受。那种行文的韵律感和节奏感，就像是聆听一场精心编排的交响乐。它不像那种干巴巴的学术论文，每一个句子都经过了千锤百炼，充满了画面感和情绪的张力。我记得其中一段描述“时间流逝中的美”，作者用了一长串排比句，将日出、黄昏、四季更迭的景象串联起来，那种磅礴的气势和细腻的情感交织，让我几乎能感受到时间在我指尖的流逝。我读的时候，常常需要停下来，合上书本，静静地回味那些绝妙的措辞。而且，作者的选材范围非常广阔，从古典园林的布局到现代音乐的结构，甚至是日常烹饪中的火候把握，都被纳入了美学的探讨范畴。这让我意识到，美学并非高高在上，它就渗透在我们生活的每一个角落，只是我们缺乏一把钥匙去开启这些宝藏。这本书，就是那把精巧的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候其实是抱着一种试试看的心态，毕竟“美学”这个词听起来就有点高冷和疏离。然而，这本书的叙事方式简直是大师级的。它不是那种故作深沉的哲学著作，而更像是一场精彩的辩论赛，充满了智慧的火花和对既有观念的巧妙挑战。特别是在讨论“丑”与“美”的辩证关系时，作者的论述逻辑严密得令人拍案叫绝。他并没有简单地将两者对立起来，而是深入挖掘了“丑”在特定情境下如何成为美学体验不可或缺的一部分，比如那些残缺、不完美的事物所蕴含的生命力和历史感。这种深刻的洞察力，让我对很多曾经嗤之以鼻的艺术品产生了新的理解。我甚至开始在自己的工作（我是一名设计师）中，有意识地去引入那些“不和谐”的元素，制造出一种张力，这让我的作品一下子变得耐人寻味起来。这本书的阅读过程是极其费脑的，但那种智力上的愉悦感，是其他任何通俗读物都无法比拟的。它不是用来打发时间的，而是用来提升思维深度的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我最惊喜的不是它讲了什么理论，而是它如何改变了我对“媒介”与“审美”关系的看法。作者巧妙地将传统美学范畴与当代技术媒介——比如数字艺术、交互设计——进行了深度的对话。他论证了在信息爆炸的时代，我们对“完整性”和“永恒性”的追求正在被对“流动性”和“即时性”的偏好所取代，而这种转变本身就构成了一种新的美学张力。我一直以为美学研究总是滞后于技术发展的，但这本书的视野极其前沿，它不仅关注了历史，更以敏锐的洞察力预测了未来审美的走向。这种跨越时空的对话能力，让这本书显得尤为宝贵。它不是一本沉湎于过去的怀旧之作，而是一份面向未来的美学宣言。读完之后，我再看任何新的数字艺术作品时，都会不自觉地从作者提供的框架下去审视，分析其背后的结构和意图，这极大地丰富了我的批判性思维。

评分☆☆☆☆☆

这本《美学的境界》，简直是打开了我对世界感知的一扇全新的窗户。我原以为美学就是那些僵硬的理论，是堆砌着佶屈聱牙的术语，但这本书彻底颠覆了我的认知。它没有高高在上地布道，而是像一位老友，娓娓道来关于“美”的那些微妙、那些转瞬即逝的体验。我印象最深的是作者对“瞬间之美”的描绘，比如清晨第一缕阳光穿过树叶的缝隙，那种光影交错带来的心灵震颤，被捕捉得如此细腻、如此真实。我记得有一次在公园里，看到一位老人在雕刻一块木头，他专注的神情、木屑飞扬的姿态，在我看来就是一种至高的美学实践。这本书让我开始反思自己日常生活中那些被忽略的细节，原来生活本身就是一场无尽的美学探索。它教会我如何去“看”，如何去“听”，更重要的是，如何去“感受”。那种豁然开朗的感觉，仿佛我之前看到的颜色都是褪色的，而现在，它们都变得饱和而鲜活。读完之后，我走路的姿态都似乎变得更从容了，因为我知道，即便是脚下的一块普通鹅卵石，也蕴含着它独特的“存在之美”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的某些章节对我来说有些挑战性，它需要我付出比平时更多的专注力去消化。但正是这种需要努力去理解的过程，才更彰显了它的价值。它不像那些“快餐式”的阅读材料，读完就忘。相反，它更像是一块需要时间去反复咀嚼的陈年佳酿，每一次重读都会有新的感悟。尤其是在谈到“审美主体性”的那一部分，作者引用了很多晦涩的哲学观点，但最终都能被他用清晰、富有启发性的方式重新组织起来，引导读者走出理论的迷宫。我特别欣赏作者的那种批判精神，他敢于挑战那些约定俗成的审美标准，鼓励读者建立自己独立的美学判断体系。读完这本书，我感觉自己不再是一个被动接受美的“消费者”，而成为了一个积极主动的“创造者”。它让我有勇气去拥抱那些不被大众主流所接受的“怪异”之美，因为我知道，真正的美学深度，往往藏在那些不寻常的角落里。