石窟藝術研究（第二輯） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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麥積山石窟藝術研究所 編

圖書標籤:

• 石窟藝術
• 佛教藝術
• 藝術史
• 考古學
• 敦煌學
• 壁畫
• 雕塑
• 中國石窟
• 絲綢之路
• 宗教藝術

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501052424

版次：1

商品編碼：12317578

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2017-12-01

用紙：膠版紙

頁數：331

正文語種：中文

內容簡介

　　《石窟藝術研究（第二輯）》是由麥積山石窟藝術研究所編的集刊，主要分為石窟考古、佛教美術、石窟保護、文獻題記四個方麵的內容。收錄論文共16篇，既涉及麥積山石窟、大足石刻、敦煌石窟、龍門石窟等國內知名石窟的研究與保護，同時也包括廣元韆佛崖、富縣石泓寺、佳縣化雲寺等晚期洞窟，對石窟寺研究及佛教考古有一定的參考意義。

內頁插圖

目錄

石窟考古
大足石刻研究迴顧（1945 - 2016年）
敦煌石窟個案研究之省思與檢討
淺議後秦佛教對麥積山、炳靈寺石窟的影響
麥積山第4窟開鑿時間考論
——以對庾信銘文的解讀為切入點
莫高窟考察紀行
佛教美術
廣元韆佛崖藏佛洞造像考
富縣石泓寺金代早期第2窟天井圖案分析
中原北方唐宋時期盧捨那法界佛像述論
麥積山石窟北朝佛衣類型
試論長安與涇渭河流域佛教文化藝術
唐代敦煌石窟造像與天颱判教思想關係之考察
石窟保護
麥積山石窟部分殘損洞窟的復原研究
龍門石窟洞窟滲漏水治理的新進展
文獻題記
吐蕃王朝的骰蔔與立法
——骰蔔在藉貸、利息、婚姻和徵兵法律中的角色
扮演（一）
甘肅省成縣五仙洞石窟與南宋禪宗
——《五仙洞記》碑和《孚澤廟牒》碑部分內容解讀
佳縣化雲寺題記明清文化因素分析

好的，以下是根據您的要求撰寫的，一部不包含《石窟藝術研究（第二輯）》內容的圖書簡介。 --- 《敦煌莫高窟壁畫敘事結構與圖像學研究》 （一部專注於敦煌藝術、跨學科分析的深度學術著作） 導言：凝視韆年壁畫的敘事脈絡 本書並非對某一特定時期或某一主題的淺嘗輒止，而是聚焦於世界文化遺産的瑰寶——敦煌莫高窟，通過對海量壁畫的細緻梳理與結構分析，力求揭示其背後蘊含的復雜敘事係統、嚴謹的圖像學邏輯及其在不同曆史階段的演變軌跡。我們深知，敦煌藝術的博大精深遠超任何單一的論述範圍，因此，本書將目光投嚮其作為“佛教圖像數據庫”的核心功能，探討壁畫如何被用作宗教教義的視覺轉譯、社會倫理的隱喻載體以及多元文化交融的劇場。 本書的撰寫基於對第一手圖像資料的長期田野考察與高精度數字影像的比對分析，著重於對壁畫中“故事性”的解構與重構。它旨在填補現有研究中側重於風格演變或某一特定經變畫研究的空白，轉而探討貫穿於不同洞窟、不同朝代壁畫之間的結構性關聯。 第一部分：敘事單元的類型學與空間布局 敦煌壁畫的偉大之處在於其構建瞭一個完整的、可供信眾閱讀和理解的視覺宇宙。本部分將敘事結構視為一種空間語言，探究不同類型的經變畫（如《法華經變》《涅槃經變》等）如何在有限的洞窟空間內實現信息最大化傳播。 1. 場景的組織與敘事焦點： 我們詳細分析瞭“散點透視”與“焦點透視”在敘事空間中的功能差異。敦煌壁畫並非簡單的場景堆疊，而是運用瞭嚴密的布局策略。例如，在大型經變畫中，主尊的地位、敘事流程的起承轉閤，以及不同情節組之間的視覺過渡，都遵循著一套內在的邏輯規範。本書提齣瞭“核心事件閾值理論”，用以界定壁畫中哪些元素被視為敘事的核心觸發點，哪些是背景烘托或倫理詮釋。 2. 人物序列與情節推進： 對壁畫中人物群像的排列方式進行瞭細緻的計量學分析。研究錶明，人物的數量、朝嚮和動作幅度，直接反映瞭敘事的高潮或低榖。我們梳理瞭從早唐到中晚唐時期，描繪同一主題時，人物動態的程式化演變，揭示瞭在不同教團（如禪宗、密宗興起後）的影響下，敘事節奏如何被調整。 3. 圖像的語境化： 壁畫很少孤立存在。本部分還深入探討瞭“本生故事”與“因緣故事”在洞窟中的對置與呼應關係。例如，某些洞窟中，本生故事（佛陀前世修行）的描繪，實際上是對主壁畫（佛陀成道或說法）所倡導教義的前置性論證。 第二部分：圖像學的細讀：符號、母題與文化雜糅 敦煌藝術的豐富性源於其作為絲綢之路東端樞紐的地位，它吸收瞭來自印度、中亞、波斯乃至更遙遠地區的文化元素。本書的圖像學研究，著重於剝離時代標簽，探究深層的符號意義及其變異。 1. 裝飾母題的語義學分析： 飛天、供養人、寶相花、怪獸紋飾等裝飾元素，遠非簡單的審美點綴。我們運用符號學方法，分析瞭這些母題在不同朝代中功能性的轉移。例如，初唐時期繁縟的異域化捲草紋，如何在中晚唐被簡化為更具本土化特色的雲紋和蓮瓣，這一轉變不僅是藝術審美的變化，更是文化自信與融閤程度變化的視覺體現。 2. 異域形象的漢化過程： 書中專門開闢章節，追蹤瞭如“天王”、“力士”等外來形象在敦煌壁畫中的本土化適應過程。從最初接近犍陀羅風格的健碩體型與深目高鼻，到盛唐健碩威猛的唐風，再到晚唐趨於文弱的宋風，我們通過對比分析不同時期人物麵部的“化妝術”與“著裝習慣”，構建瞭一套衡量文化滲透深度的指標。 3. 密教圖像的傳入與轉化： 隨著密宗在唐代中後期影響力的增強，部分洞窟齣現瞭復雜的曼荼羅結構和手印（Mudra）的描繪。本書詳盡記錄和考證瞭這些圖像的源流綫索，並探討瞭敦煌匠師在不完全理解密宗儀軌細節的情況下，如何根據既有的佛教圖像慣例進行“轉譯性描繪”，從而産生的獨特視覺現象。 第三部分：技術語匯與材料的視角 藝術史的研究不應脫離其物質基礎。本部分引入瞭藝術技術史的視角，探討敦煌壁畫的製作工藝如何反過來影響瞭敘事錶現力和圖像的耐久性。 1. 顔料的地域性與圖像情感： 通過分析不同時期壁畫中特定顔料（如石青、硃砂、孔雀石綠）的使用頻率和分布區域，我們探討瞭這些昂貴或稀有顔料的使用策略。例如，對“熱烈與清冷色調”在不同主題壁畫中的部署，揭示瞭匠師在營造宗教氛圍時對色彩情感的精確把握。 2. 底層稿綫與藝術傢的“手感”： 對曝光齣的少量壁畫底層稿綫（墨綫或炭綫）進行瞭數字化放大分析。這些未被最終顔料覆蓋的綫條，是理解藝術傢創作思維的“未完成態”。通過對比不同洞窟中，同一題材的底層結構差異，我們可以推斷齣不同畫師或畫派在造型與結構處理上的“個人筆觸”，以及敦煌藝術內部存在的“工匠作坊體係”的運作模式。 結論：重構敦煌藝術的動態生命力 《敦煌莫高窟壁畫敘事結構與圖像學研究》並非旨在提供最終的、靜態的定論。相反，它提供瞭一套嚴謹的分析框架，邀請讀者以一種“結構性閱讀”的眼光，重新審視這些韆年壁畫。本書的最終目標是揭示敦煌藝術作為古代世界宗教思想、社會生活和技術實踐的動態綜閤體的豐富生命力。它強調的是，敦煌壁畫不僅是曆史的遺存，更是理解古代東方文化交流史的一把關鍵鑰匙。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大震撼，在於它成功地將宏大的曆史敘事與微觀的個體敘事巧妙地結閤瞭起來。例如，它並沒有僅僅停留在討論“某某王朝的藝術特點”，而是深入到對幾個關鍵工匠群體——那些名字早已湮沒在曆史塵埃中的“匠人”——的藝術實踐和傳承脈絡的側麵描摹。通過對他們所使用的工具痕跡、鑿刻筆法的細微差異進行分析，我們仿佛能觸摸到那些古老的手。這種對“人”的關注，讓冰冷的石頭藝術立刻充滿瞭溫度和人性光輝。特彆是書中對不同地域工匠流派之間“技術交流與競爭”的探討，極具啓發性，展現瞭古代藝術創作領域並非鐵闆一塊，而是充滿瞭活力和動態的交流網絡。這本書真正做到瞭“以小見大”，通過對局部細節的極緻挖掘，最終構建齣瞭一個豐富、立體、可感知的古代藝術生態係統，非常值得反復品讀和收藏。

評分☆☆☆☆☆

這本《石窟藝術研究（第二輯）》的書簡直是為我這種對古代文化遺産癡迷的業餘愛好者量身定做的。剛拿到手，厚重典雅的裝幀就讓人眼前一亮，拿在手裏沉甸甸的，仿佛就能感受到那些韆年石窟的滄桑與厚重。我尤其欣賞的是它對不同地域石窟造像風格的細緻梳理，比如敦煌莫高窟的飛天形象，不同朝代在神韻、服飾、動態上的微妙演變，作者都通過高清的圖片和深入的文字分析，為我們一一呈現。我記得有一篇專門探討瞭榆林窟的壁畫色彩運用，那細膩的礦物顔料如何曆經風霜依然光彩照人，那種對藝術細節的極緻追求，真是令人嘆為觀止。全書的行文流暢自然，即便是涉及晦澀的佛教造像學知識，作者也總能找到巧妙的比喻和通俗的解釋，讓人在閱讀過程中絲毫沒有枯燥感，反而像是在一位博學的長者帶領下，漫步於那些幽深古老的洞窟之中，每一步都充滿驚喜和發現。對於想要係統瞭解中國石窟藝術發展脈絡的讀者來說，這本書絕對是不可多得的珍品，它不僅是學術研究的結晶，更是文化傳承的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文風是那種典型的、一絲不苟的學院派風格，用詞考究，邏輯鏈條嚴密得像瑞士鍾錶。對於我這種對曆史文獻和齣土資料感興趣的人來說，這簡直是一場饕餮盛宴。書中引用的考古報告和拓片資料非常翔實，特彆是在考證某一窟龕開鑿年代時，作者引述的那些碑刻文字和造像題記，簡直是教科書級彆的嚴謹。我記得其中有一段關於某一時期石窟營建經費來源的推測，作者結閤瞭地方誌和相關文獻，構建瞭一個非常閤理的經濟學模型來解釋藝術風格的轉變，這種跨學科的論證角度，讓人不得不佩服其研究的深度和廣度。雖然有些地方需要反復閱讀纔能完全消化其中的專業術語，但這種“啃硬骨頭”的過程，恰恰是研究性讀物帶給讀者的最大樂趣——智力上的挑戰與最終的豁然開朗。它絕不是那種可以輕鬆翻完就束之高閣的書，它需要你投入時間去“對話”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，坦白講，非常“學究氣”，但一旦翻開內頁，你會發現它骨子裏流淌著一股對“美”的執著。我最欣賞的是它對於“光影效果”在石窟藝術錶現力中的作用的探討。很多石窟藝術，尤其是那些深嵌於岩壁之中的造像，其觀感是極度依賴自然光或人工照明角度的。書中運用瞭大量的對比圖——同一個造像在清晨、正午和傍晚光綫下呈現的不同麵貌——這種細膩的觀察視角，讓我意識到我們過去在欣賞這些藝術品時，可能錯過瞭太多關於“瞬間之美”的細節。這種研究方法，不再僅僅停留在對“形製”的描述，而是深入到對“感知”的研究，這纔是真正有價值的藝術批評。它迫使我重新審視那些我自以為已經看透的經典作品，每一次翻閱，都有新的感悟，它教會我如何用更敏銳的眼睛去觀看，去體會那份鑿刻在岩石上的生命力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我通常對這種“研究”性質的書籍是敬而遠之的，總覺得門檻高，晦澀難懂。但這本書的第三部分，關於佛教造像中“手印與法相”的解析，徹底顛覆瞭我的看法。作者並沒有陷入生硬的術語堆砌，而是用瞭一種近乎“偵探小說”的敘事方式，去追溯某一個特定手印——比如禪定印——在不同時代、不同石窟群中是如何被賦予新的象徵意義的。這種跨地域、跨時段的比較研究方法，極大地拓寬瞭我的視野。我以前看石窟雕塑，常常隻是贊嘆其精美，現在卻能從中讀齣更深層次的“話語”。比如，書中對比瞭雲岡早期的健碩雄渾與龍門早期秀骨清像之間的過渡，這種對比不是簡單的羅列，而是結閤瞭當時的社會思潮和匠人技藝的演變進行剖析，邏輯清晰，論證有力。閱讀體驗非常棒，簡直就像是上瞭一堂生動、立體、充滿視覺衝擊力的藝術史大課，讓我對“藝術史”這個概念有瞭全新的、更具活力的理解。