石窟艺术研究（第二辑） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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麦积山石窟艺术研究所 编

图书标签:

• 石窟艺术
• 佛教艺术
• 艺术史
• 考古学
• 敦煌学
• 壁画
• 雕塑
• 中国石窟
• 丝绸之路
• 宗教艺术

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501052424

版次：1

商品编码：12317578

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

页数：331

正文语种：中文

内容简介

　　《石窟艺术研究（第二辑）》是由麦积山石窟艺术研究所编的集刊，主要分为石窟考古、佛教美术、石窟保护、文献题记四个方面的内容。收录论文共16篇，既涉及麦积山石窟、大足石刻、敦煌石窟、龙门石窟等国内知名石窟的研究与保护，同时也包括广元千佛崖、富县石泓寺、佳县化云寺等晚期洞窟，对石窟寺研究及佛教考古有一定的参考意义。

内页插图

目录

石窟考古
大足石刻研究回顾（1945 - 2016年）
敦煌石窟个案研究之省思与检讨
浅议后秦佛教对麦积山、炳灵寺石窟的影响
麦积山第4窟开凿时间考论
——以对庾信铭文的解读为切入点
莫高窟考察纪行
佛教美术
广元千佛崖藏佛洞造像考
富县石泓寺金代早期第2窟天井图案分析
中原北方唐宋时期卢舍那法界佛像述论
麦积山石窟北朝佛衣类型
试论长安与泾渭河流域佛教文化艺术
唐代敦煌石窟造像与天台判教思想关系之考察
石窟保护
麦积山石窟部分残损洞窟的复原研究
龙门石窟洞窟渗漏水治理的新进展
文献题记
吐蕃王朝的骰卜与立法
——骰卜在借贷、利息、婚姻和征兵法律中的角色
扮演（一）
甘肃省成县五仙洞石窟与南宋禅宗
——《五仙洞记》碑和《孚泽庙牒》碑部分内容解读
佳县化云寺题记明清文化因素分析

好的，以下是根据您的要求撰写的，一部不包含《石窟艺术研究（第二辑）》内容的图书简介。 --- 《敦煌莫高窟壁画叙事结构与图像学研究》 （一部专注于敦煌艺术、跨学科分析的深度学术著作） 导言：凝视千年壁画的叙事脉络 本书并非对某一特定时期或某一主题的浅尝辄止，而是聚焦于世界文化遗产的瑰宝——敦煌莫高窟，通过对海量壁画的细致梳理与结构分析，力求揭示其背后蕴含的复杂叙事系统、严谨的图像学逻辑及其在不同历史阶段的演变轨迹。我们深知，敦煌艺术的博大精深远超任何单一的论述范围，因此，本书将目光投向其作为“佛教图像数据库”的核心功能，探讨壁画如何被用作宗教教义的视觉转译、社会伦理的隐喻载体以及多元文化交融的剧场。 本书的撰写基于对第一手图像资料的长期田野考察与高精度数字影像的比对分析，着重于对壁画中“故事性”的解构与重构。它旨在填补现有研究中侧重于风格演变或某一特定经变画研究的空白，转而探讨贯穿于不同洞窟、不同朝代壁画之间的结构性关联。 第一部分：叙事单元的类型学与空间布局 敦煌壁画的伟大之处在于其构建了一个完整的、可供信众阅读和理解的视觉宇宙。本部分将叙事结构视为一种空间语言，探究不同类型的经变画（如《法华经变》《涅槃经变》等）如何在有限的洞窟空间内实现信息最大化传播。 1. 场景的组织与叙事焦点： 我们详细分析了“散点透视”与“焦点透视”在叙事空间中的功能差异。敦煌壁画并非简单的场景堆叠，而是运用了严密的布局策略。例如，在大型经变画中，主尊的地位、叙事流程的起承转合，以及不同情节组之间的视觉过渡，都遵循着一套内在的逻辑规范。本书提出了“核心事件阈值理论”，用以界定壁画中哪些元素被视为叙事的核心触发点，哪些是背景烘托或伦理诠释。 2. 人物序列与情节推进： 对壁画中人物群像的排列方式进行了细致的计量学分析。研究表明，人物的数量、朝向和动作幅度，直接反映了叙事的高潮或低谷。我们梳理了从早唐到中晚唐时期，描绘同一主题时，人物动态的程式化演变，揭示了在不同教团（如禅宗、密宗兴起后）的影响下，叙事节奏如何被调整。 3. 图像的语境化： 壁画很少孤立存在。本部分还深入探讨了“本生故事”与“因缘故事”在洞窟中的对置与呼应关系。例如，某些洞窟中，本生故事（佛陀前世修行）的描绘，实际上是对主壁画（佛陀成道或说法）所倡导教义的前置性论证。 第二部分：图像学的细读：符号、母题与文化杂糅 敦煌艺术的丰富性源于其作为丝绸之路东端枢纽的地位，它吸收了来自印度、中亚、波斯乃至更遥远地区的文化元素。本书的图像学研究，着重于剥离时代标签，探究深层的符号意义及其变异。 1. 装饰母题的语义学分析： 飞天、供养人、宝相花、怪兽纹饰等装饰元素，远非简单的审美点缀。我们运用符号学方法，分析了这些母题在不同朝代中功能性的转移。例如，初唐时期繁缛的异域化卷草纹，如何在中晚唐被简化为更具本土化特色的云纹和莲瓣，这一转变不仅是艺术审美的变化，更是文化自信与融合程度变化的视觉体现。 2. 异域形象的汉化过程： 书中专门开辟章节，追踪了如“天王”、“力士”等外来形象在敦煌壁画中的本土化适应过程。从最初接近犍陀罗风格的健硕体型与深目高鼻，到盛唐健硕威猛的唐风，再到晚唐趋于文弱的宋风，我们通过对比分析不同时期人物面部的“化妆术”与“着装习惯”，构建了一套衡量文化渗透深度的指标。 3. 密教图像的传入与转化： 随着密宗在唐代中后期影响力的增强，部分洞窟出现了复杂的曼荼罗结构和手印（Mudra）的描绘。本书详尽记录和考证了这些图像的源流线索，并探讨了敦煌匠师在不完全理解密宗仪轨细节的情况下，如何根据既有的佛教图像惯例进行“转译性描绘”，从而产生的独特视觉现象。 第三部分：技术语汇与材料的视角 艺术史的研究不应脱离其物质基础。本部分引入了艺术技术史的视角，探讨敦煌壁画的制作工艺如何反过来影响了叙事表现力和图像的耐久性。 1. 颜料的地域性与图像情感： 通过分析不同时期壁画中特定颜料（如石青、朱砂、孔雀石绿）的使用频率和分布区域，我们探讨了这些昂贵或稀有颜料的使用策略。例如，对“热烈与清冷色调”在不同主题壁画中的部署，揭示了匠师在营造宗教氛围时对色彩情感的精确把握。 2. 底层稿线与艺术家的“手感”： 对曝光出的少量壁画底层稿线（墨线或炭线）进行了数字化放大分析。这些未被最终颜料覆盖的线条，是理解艺术家创作思维的“未完成态”。通过对比不同洞窟中，同一题材的底层结构差异，我们可以推断出不同画师或画派在造型与结构处理上的“个人笔触”，以及敦煌艺术内部存在的“工匠作坊体系”的运作模式。 结论：重构敦煌艺术的动态生命力 《敦煌莫高窟壁画叙事结构与图像学研究》并非旨在提供最终的、静态的定论。相反，它提供了一套严谨的分析框架，邀请读者以一种“结构性阅读”的眼光，重新审视这些千年壁画。本书的最终目标是揭示敦煌艺术作为古代世界宗教思想、社会生活和技术实践的动态综合体的丰富生命力。它强调的是，敦煌壁画不仅是历史的遗存，更是理解古代东方文化交流史的一把关键钥匙。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，坦白讲，非常“学究气”，但一旦翻开内页，你会发现它骨子里流淌着一股对“美”的执着。我最欣赏的是它对于“光影效果”在石窟艺术表现力中的作用的探讨。很多石窟艺术，尤其是那些深嵌于岩壁之中的造像，其观感是极度依赖自然光或人工照明角度的。书中运用了大量的对比图——同一个造像在清晨、正午和傍晚光线下呈现的不同面貌——这种细腻的观察视角，让我意识到我们过去在欣赏这些艺术品时，可能错过了太多关于“瞬间之美”的细节。这种研究方法，不再仅仅停留在对“形制”的描述，而是深入到对“感知”的研究，这才是真正有价值的艺术批评。它迫使我重新审视那些我自以为已经看透的经典作品，每一次翻阅，都有新的感悟，它教会我如何用更敏锐的眼睛去观看，去体会那份凿刻在岩石上的生命力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我通常对这种“研究”性质的书籍是敬而远之的，总觉得门槛高，晦涩难懂。但这本书的第三部分，关于佛教造像中“手印与法相”的解析，彻底颠覆了我的看法。作者并没有陷入生硬的术语堆砌，而是用了一种近乎“侦探小说”的叙事方式，去追溯某一个特定手印——比如禅定印——在不同时代、不同石窟群中是如何被赋予新的象征意义的。这种跨地域、跨时段的比较研究方法，极大地拓宽了我的视野。我以前看石窟雕塑，常常只是赞叹其精美，现在却能从中读出更深层次的“话语”。比如，书中对比了云冈早期的健硕雄浑与龙门早期秀骨清像之间的过渡，这种对比不是简单的罗列，而是结合了当时的社会思潮和匠人技艺的演变进行剖析，逻辑清晰，论证有力。阅读体验非常棒，简直就像是上了一堂生动、立体、充满视觉冲击力的艺术史大课，让我对“艺术史”这个概念有了全新的、更具活力的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大震撼，在于它成功地将宏大的历史叙事与微观的个体叙事巧妙地结合了起来。例如，它并没有仅仅停留在讨论“某某王朝的艺术特点”，而是深入到对几个关键工匠群体——那些名字早已湮没在历史尘埃中的“匠人”——的艺术实践和传承脉络的侧面描摹。通过对他们所使用的工具痕迹、凿刻笔法的细微差异进行分析，我们仿佛能触摸到那些古老的手。这种对“人”的关注，让冰冷的石头艺术立刻充满了温度和人性光辉。特别是书中对不同地域工匠流派之间“技术交流与竞争”的探讨，极具启发性，展现了古代艺术创作领域并非铁板一块，而是充满了活力和动态的交流网络。这本书真正做到了“以小见大”，通过对局部细节的极致挖掘，最终构建出了一个丰富、立体、可感知的古代艺术生态系统，非常值得反复品读和收藏。

评分☆☆☆☆☆

这本《石窟艺术研究（第二辑）》的书简直是为我这种对古代文化遗产痴迷的业余爱好者量身定做的。刚拿到手，厚重典雅的装帧就让人眼前一亮，拿在手里沉甸甸的，仿佛就能感受到那些千年石窟的沧桑与厚重。我尤其欣赏的是它对不同地域石窟造像风格的细致梳理，比如敦煌莫高窟的飞天形象，不同朝代在神韵、服饰、动态上的微妙演变，作者都通过高清的图片和深入的文字分析，为我们一一呈现。我记得有一篇专门探讨了榆林窟的壁画色彩运用，那细腻的矿物颜料如何历经风霜依然光彩照人，那种对艺术细节的极致追求，真是令人叹为观止。全书的行文流畅自然，即便是涉及晦涩的佛教造像学知识，作者也总能找到巧妙的比喻和通俗的解释，让人在阅读过程中丝毫没有枯燥感，反而像是在一位博学的长者带领下，漫步于那些幽深古老的洞窟之中，每一步都充满惊喜和发现。对于想要系统了解中国石窟艺术发展脉络的读者来说，这本书绝对是不可多得的珍品，它不仅是学术研究的结晶，更是文化传承的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文风是那种典型的、一丝不苟的学院派风格，用词考究，逻辑链条严密得像瑞士钟表。对于我这种对历史文献和出土资料感兴趣的人来说，这简直是一场饕餮盛宴。书中引用的考古报告和拓片资料非常翔实，特别是在考证某一窟龛开凿年代时，作者引述的那些碑刻文字和造像题记，简直是教科书级别的严谨。我记得其中有一段关于某一时期石窟营建经费来源的推测，作者结合了地方志和相关文献，构建了一个非常合理的经济学模型来解释艺术风格的转变，这种跨学科的论证角度，让人不得不佩服其研究的深度和广度。虽然有些地方需要反复阅读才能完全消化其中的专业术语，但这种“啃硬骨头”的过程，恰恰是研究性读物带给读者的最大乐趣——智力上的挑战与最终的豁然开朗。它绝不是那种可以轻松翻完就束之高阁的书，它需要你投入时间去“对话”。