图解中国文化.艺术卷.先秦-唐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张长征，王玲梅，张红缨 著

图书标签:

• 中国文化
• 艺术史
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• 唐朝
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• 文化艺术
• 历史
• 中国艺术
• 古代艺术
• 艺术普及

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533063559

版次：1

商品编码：12327779

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：纯质纸

页数：136

字数：104000

编辑推荐

这本书是为了向青少年传播中华优秀文化而编写的普及读本。文字精炼、条目清晰，可以作为中国艺术史的入门“小百科”。全书提炼了传统艺术史中的六十几个条目，如：青铜器、甲骨文、兵马俑、画像石、唐三彩、壁画、景泰蓝、园林、书画等，都是中国传统艺术中的经典代表。每篇都配有精美图片，文字活泼有趣，图文对照，方便学生感受中国传统艺术魅力。

内容简介

时间为序，介绍中国传统艺术简单常识的通俗读物，内容涵盖面广，包括：青铜器、甲骨文、兵马俑、画像石、石窟、唐三彩、雕塑、唐装、青花、壁画、家具、景泰蓝、园林、篆刻、书画等。让学生了解中国文化，感受中国传统艺术魅力。全面了解中国文化种类和内在精神，提高学生审美文化的读物。

作者简介

张长征，博士。现为山东工艺美术学院人文艺术学院副教授，设计学教研室副主任。

王玲梅，女, 一直从事于中学美术教学与研究。

张红缨，资深中学历史教师，具有26年初中历史教学经验

内页插图

目录

土与火的对话——洗练明快的原始彩陶

“一言九鼎”——商代青铜鼎

难解的历史谜团——三星堆青铜人像

刻在龟甲兽骨上的文字——甲骨文

开“卷”有益——记录经典的竹简

谦谦君子 温润如玉——精美的古代玉器

号令千年的仪仗——秦始皇陵兵马俑

悬在屋檐的艺术品——瓦当

穿越神话与现实——马王堆T型帛画

“扬鞭只共鸟争飞”——汉代铜奔马

“中华第一灯”——长信宫灯

石头上的风土人情——画像石与画像砖

来自汉代的快乐使者——击鼓说唱俑

深沉雄大的纪念碑——霍去病墓石雕

以形写神 迁想妙得——顾恺之和《女史箴图》

七个人的一百年——传世画作中的竹林七贤

“天下第一行书” ——王羲之与《兰亭集序》

文武双全的“正书之祖” ——钟繇和他的楷书

洞窟里的佛教艺术——敦煌莫高窟

青绿重彩 咫尺千里——展子虔和《游春图》

骆驼背上的盛唐风情——唐三彩

二寸羊毫四寸砚——大唐书魂颜真卿

法度森严 瘦用神通——柳公权

前不见古人 后不见来者——“颠张醉素”和他们的书法作品

健康丰腴 艳而不俗——《捣练图》中的唐代美人

丹青神化 天下取则——阎立本

天衣飞扬 满壁风动——吴道子

诗中有画 画中有诗——王维和他的山水田园诗画

内厩之马 皆臣之师——韩幹《照夜白图》

山是一座佛 佛是一座山——乐山大佛

天女来相试 将花欲染衣——唐代服饰

《华夏文明的血脉：从远古神话到盛唐气象》 在中国波澜壮阔的历史长河中，有一个时期，它奠定了中华文明的基石，孕育了无数璀璨的文化瑰宝，塑造了我们民族的精神特质。那是一个从混沌初开的远古神话，到恢弘壮丽的盛唐气象的时代，是一部充满创造力、智慧与哲思的史诗。 远古的咏叹：神话的星空与文明的曙光 在文字尚未完全兴盛的蒙昧时代，我们的先祖用想象力构建了一个充满神灵与英雄的世界。盘古开天辟地，女娲造人补天，后羿射日，精卫填海……这些古老的神话故事，不仅仅是简单的传说，更是先民们对宇宙起源、生命诞生、自然规律的朴素认知和对美好生活的向往。它们像璀璨的星辰，照亮了文明萌发的夜空，也深深地烙印在中华民族的集体记忆中。 这些神话蕴含着深刻的哲学思想。盘古的牺牲与奉献，象征着开创与创造的伟大；女娲的慈爱与救赎，体现了母性的光辉与生命的韧性；后羿的英勇与担当，彰显了反抗邪恶、守护家园的勇气。它们不仅是故事，更是早期人类价值观的体现，是理解我们民族精神源头的钥匙。 随着社会的发展，从氏族部落到早期国家的演变，我们看到了文明的曙光。传说中的三皇五帝，虽然带有神话色彩，但其中蕴含的关于权力传承、社会治理、道德教化的理念，为后世的政治思想和伦理道德奠定了早期框架。例如，尧舜禅让的传说，虽然理想化，却寄托了人们对贤能政治的向往。 思想的激荡：诸子百家的智慧洪流 春秋战国时期，是中国历史上一个思想空前活跃、学术繁荣的时代，被誉为“百家争鸣”。在社会变革的剧烈动荡中，无数思想家、哲人涌现，他们以敏锐的洞察力，对社会、人生、宇宙进行深刻的探讨，提出了影响深远的学说。 儒家，以孔子、孟子、荀子为代表，强调仁、义、礼、智、信，注重道德修养、社会秩序和君臣父子之道。他们构建了一套完整的伦理和政治体系，对中国社会产生了最广泛、最持久的影响。儒家思想的核心在于“仁”，即爱人，以及“礼”，即社会规范，两者共同构成了维护社会和谐稳定的基石。孔子“己所不欲，勿施于人”的黄金法则，至今仍是普世的道德准则。 道家，以老子、庄子为代表，主张“道法自然”，追求天人合一、无为而治。他们崇尚朴素、自然、逍遥的生活方式，对后世的艺术、文学、养生乃至政治思想都产生了深刻影响。道家的“无为”并非消极避世，而是顺应自然规律，减少人为干预，达到和谐的状态。庄子的“齐物论”和“逍遥游”，更是将哲学思辨推向了精神自由的极致。 法家，以商鞅、韩非子为代表，强调法治、权术和君主集权。他们认为国家治理需要严明的法律和强有力的君主，为秦统一六国提供了重要的理论支持。法家的思想虽然带有功利色彩，但在那个分裂动荡的时代，却为建立强大的中央集权国家提供了可行之道。 墨家，以墨子为代表，提倡“兼爱”、“非攻”、“尚贤”，主张平等互助、反对战争。墨家的思想具有强烈的实践性和社会关怀，在一定程度上对儒家思想构成了挑战。 此外，还有名家、阴阳家、纵横家等诸多学派，他们从不同的角度探讨了逻辑、宇宙、外交等问题。这场“百家争鸣”的思想盛宴，极大地丰富了中华文化的内涵，为后世的哲学、政治、文化发展奠定了坚实的基础。这些思想的碰撞与融合，塑造了中国人独特的思维方式和价值取向。 文明的曙光：文字、技艺与早期艺术的辉煌 在思想激荡的同时，物质文明也在蓬勃发展。甲骨文和金文的出现，标志着中国文字体系的成熟，不仅是记录历史的工具，更是承载文化、传播思想的载体。这些古老的文字，至今仍吸引着无数研究者，去探寻它们背后隐藏的智慧与信息。 青铜器，作为那个时代最具代表性的物质文明成就，其精湛的工艺和独特的纹饰，展现了古代工匠高超的技艺。司母戊鼎、四羊方尊等传世珍品，不仅是实用器物，更是艺术品，它们承载着礼制、权力、宗教信仰，是研究古代社会的重要物证。 玉器的雕琢，也达到了极高的水平。无论是用于祭祀的礼器，还是随葬的佩饰，玉器都寄托了人们对美好品德、长寿吉祥的追求。精美的玉璧、玉琮、玉佩，展现了古代中国人对美的独特理解和对精神世界的追求。 早期绘画的萌芽，也已显露。虽然传世的作品不多，但从墓葬壁画、帛画等残存的痕迹中，我们可以窥见先民们对自然、神灵、生活场景的描绘。这些早期绘画，虽然技法尚显稚嫩，但其淳朴的风格和丰富的想象力，却预示着中国绘画艺术未来的辉煌。 秦汉的统一：帝国气象与文化整合 秦汉王朝的建立，结束了长期的分裂，开启了中国历史上第一个大一统的时代。这场政治上的统一，也带来了文化上的整合与发展。 秦朝虽然短暂，但其郡县制、统一文字、度量衡等制度，对后世产生了深远影响。秦代的艺术，以其雄浑、刚健的风格著称，秦始皇陵兵马俑，更是举世闻名的艺术奇迹，它们以写实的风格，展现了秦代军队的威武雄壮，也为我们提供了研究秦代社会、军事、工艺的宝贵资料。 汉代，是中华文化发展的重要时期。儒家思想被确立为官方正统思想，深刻影响了中国两千多年的社会结构和价值观念。汉代的文学，出现了辞赋等新的文学体裁，司马迁的《史记》，更是中国史学史上的不朽巨著，它开创了纪传体史书的先河，其严谨的史学态度和生动的文笔，至今仍为后人所称道。 汉代的艺术，在继承秦代的基础上，又展现出新的特色。汉画像石、汉画像砖，以其生动活泼的线条和丰富的题材，描绘了当时社会生活的方方面面，展现了汉代人民的精神风貌。汉代的帛画，如《长沙马王堆一号汉墓帛画》，更是展现了神秘而瑰丽的宇宙观和宗教信仰。 魏晋南北朝的碰撞：多元文化的交融与艺术的革新 魏晋南北朝时期，虽然政治上动荡分裂，但却是文化大发展、大融合的重要时期。佛教的传入与本土化，对中国人的思想、艺术、文学产生了深远影响。 佛教的传播，带来了新的宗教思想、艺术形式和哲学观念。石窟寺的开凿，如敦煌莫高窟、龙门石窟等，成为佛教艺术的宝库，其精美的壁画、雕塑，展现了佛教故事、人物形象，也融合了中外艺术风格。 魏晋时期的文人，追求个性解放和精神自由。竹林七贤的生活方式和思想，成为那个时代反叛精神的象征。书法艺术在此时得到了空前的发展，王羲之等书法家，将书法提升到了新的艺术高度。 绘画艺术也迎来了革新。顾恺之的“以形写神”理论，为中国绘画树立了新的美学标准。他笔下的女性形象，如《洛神赋图》，飘逸灵动，意境深远。 这个时期，中原与边疆、汉族与其他民族的文化交流频繁，为中华文化的多元发展注入了新的活力。 隋唐的鼎盛：万国来朝与辉煌的文化盛宴 隋唐是中国历史上一个极其辉煌的时期，政治统一、经济繁荣、文化昌盛，成为当时世界的中心。 隋朝短暂却奠定了盛唐的基础。隋代的艺术，继承了前代的成就，并在某些方面有所发展。 唐朝，更是将中华文化推向了历史的顶峰。开放包容的社会风气，吸引了世界各地的使者、商人、学者，形成了“万国来朝”的局面。 唐代的诗歌，达到了中国古典诗歌的巅峰，李白、杜甫、白居易等伟大诗人，创作了无数脍炙人口的诗篇，至今仍被传诵。他们的诗歌，或豪放飘逸，或沉郁顿挫，或清新明快，展现了盛唐的时代精神和文人的风采。 唐代的绘画，题材广泛，技法精湛。阎立本的《步辇图》，生动地描绘了唐太宗接见吐蕃使者的历史场景。吴道子的“吴带当风”风格，更是将人物画推向了新的高度。唐代的壁画，如唐墓壁画，展现了唐代社会的生动画面，如《簪花仕女图》所描绘的宫廷生活。 唐代的书法，也名家辈出，如颜真卿、柳公权等，他们的楷书雄浑、端庄，成为后世楷书的典范。 唐代的音乐、舞蹈、建筑、陶瓷等，也都在这个时期取得了辉煌的成就。长安城作为当时世界上最繁华的国际都市，汇聚了来自世界各地的文化元素，成为中外文化交流的中心。 这部从远古神话到盛唐气象的史诗，不仅仅是历史的叙述，更是中华民族精神的传承。它教会我们如何认识世界，如何思考人生，如何创造美好。每一个时代，都留下了独特的印记，共同构成了我们深厚的文化底蕴，激励着我们走向更加辉煌的未来。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚拿到这本书的时候，内心是抱有一丝怀疑的，毕竟“图解”二字，有时意味着内容的肤浅化。但很快，我的疑虑就被打消了。它并非停留在简单的图片展示层面，而是真正做到了“以图证史，以图释义”。我印象特别深刻的是关于魏晋风度中“竹林七贤”的章节，文字部分对他们的思想内核和生活方式的解读已经相当到位，但真正让我茅塞顿开的是那些通过出土文物和绘画还原的场景复原图。那些士人饮酒、抚琴、纵谈的画面，不再是抽象的文字描述，而是有血有肉、有空间感的画面，让我对那个“越名教而任自然”的时代精神有了更直观、更感性的把握。这种深度挖掘而非走马观花的叙述方式，远超出了我对此类普及读物的预期，它成功地架起了学术研究与大众理解之间的桥梁，功力可见一斑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它提供了一种极佳的“切入点”和“扩展性”。对于初学者，它提供了清晰的骨架和入门指南；对于有一定基础的读者，它提供了深入挖掘的线索和新的视角。我发现自己时不时地会因为书中提到的一件器物、一首诗的特定意象，而停下来，转而去查阅相关的原始文献或考古报告，这完全激发了我主动求知欲。它不是知识的终点，而是一个无比精妙的起点。特别是书中对于一些重要历史节点的文化转折点描绘得极为精准，比如秦汉大一统后对“法度”的推崇如何体现在书法和建筑的规范化上，这使得文化史的学习不再是孤立的艺术史，而是紧密嵌入到政治和社会结构变迁中的动态过程。总而言之，这是一部能够持续激发读者探索热情的优秀作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，更像是一个私人学者的案头笔记，私密而又充满探索欲。它的叙述口吻非常亲切，没有高高在上的说教感，更像是与一位博学的长者在壁炉边促膝长谈。在描述一些相对冷门的艺术流派或地方文化特色时，作者似乎倾注了大量心血去搜集那些不那么容易被主流史学关注到的细节。我特别留意了关于巴蜀青铜器纹饰的专题介绍，那粗犷、神秘的风格，与中原地区的礼制美学形成了鲜明的对比。作者不仅描述了这些差异，还试图去解读这种地理环境和生存哲学如何塑造了不同的审美取向。这种挖掘“文化异质性”的努力，让整本书的内涵显得尤为丰富和耐人寻味，避免了将“中国文化”简单化、同质化的倾向。

评分☆☆☆☆☆

这套书的排版设计简直是美学与实用性的完美结合！我光是翻阅目录和前言，就被那种扑面而来的历史厚重感和清晰的脉络结构所吸引。装帧的纸张质感细腻，即便是印刷的图片也色彩饱满，细节纤毫毕现，看得出来出版方在选材上是下了大功夫的。尤其是一些古代器物或壁画的局部特写，那种肌理感几乎要穿透纸面，让人忍不住想伸手去触摸。我本来对先秦时期的青铜礼器或唐代的三彩俑的了解仅限于教科书上的模糊概念，但这本书里详尽的图解和标注，将它们的形制、纹饰寓意乃至烧制工艺都做了深入浅出的剖析。比如，关于“六博”棋具的演变过程，通过时间轴和不同时期的实物对比图，一下子就将那个复杂的历史脉络梳理清楚了。读起来完全没有枯燥感，每翻开一页都像是在进行一场精心策划的博物馆导览，视觉体验极其愉悦，对于我这种偏爱视觉学习的读者来说，简直是效率翻倍的宝典。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古代文学和哲学抱有浓厚兴趣的业余爱好者，我最看重的是知识体系的完整性和逻辑的严密性。这本书在处理从先秦诸子百家争鸣到唐代诗歌艺术鼎盛这个漫长的时间跨度时，展现出了惊人的驾驭能力。它并没有将艺术和思想割裂开来，而是巧妙地将两者交织。例如，在探讨汉赋的铺陈夸饰之美时，它会立刻引入当时的建筑风格或玉器雕刻中的繁复装饰手法作为佐证，显示出一种“整体文化氛围”的构建。这种宏观视野的把控，使得学习过程不是零散知识点的堆砌，而是一个有机生长的历史文化体。当我读到关于佛教艺术传入及本土化转型的部分时，那种不同文化元素碰撞、融合的张力，被图文并茂地呈现出来，让人不禁为古人的智慧和包容性感到赞叹。