图解中国文化.艺术卷.五代-现代 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张长征，王玲梅，张红缨 著

图书标签:

• 中国文化
• 艺术史
• 五代
• 宋代
• 元代
• 明清
• 近现代
• 艺术
• 文化
• 图解

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533063641

版次：1

商品编码：12327791

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：纯质纸

页数：128

字数：100000

编辑推荐

以时间为序，介绍中国传统艺术简单常识的通俗读物，内容涵盖面广，包括：青铜器、甲骨文、兵马俑、画像石、石窟、唐三彩、雕塑、唐装、青花、壁画、家具、景泰蓝、园林、篆刻、书画等。让学生了解中国文化，感受中国传统艺术魅力。全面了解中国文化种类和内在精神，提高学生审美文化的读物。

内容简介

这本书是为了向青少年传播中华优秀文化而编写的普及读本。文字精炼、条目清晰，可以作为中国艺术史的入门“小百科”。全书提炼了传统艺术史中的六十几个条目，如：青铜器、甲骨文、兵马俑、画像石、唐三彩、壁画、景泰蓝、园林、书画等，都是中国传统艺术中的经典代表。每篇都配有精美图片，文字活泼有趣，图文对照，方便学生感受中国传统艺术魅力。

作者简介

张长征，博士。现为山东工艺美术学院人文艺术学院副教授，设计学教研室副主任。

王玲梅，女, 一直从事于中学美术教学与研究。

张红缨，资深中学历史教师，具有26年初中历史教学经验

内页插图

目录

文房四宝——笔墨纸砚

方寸之间的凝练——铜镜

夕阳无限好 只是近黄昏——李煜和赵佶的末世绝响

有笔有墨 水晕墨章——古代山水画宗师荆浩

以孤幅压五代——顾闳中和《韩熙载夜宴图》

细致的情绪 淡雅的格调——宋人花鸟小品

夺得千峰翠色来——越窑青瓷

世俗喧闹的都城风采——《清明上河图》

佛陀的宫殿 释迦的塔——应县木塔

画中之兰亭——黄公望的《富春山居图》

瓷中瑰宝——元代青花

梵我合一 挥写逸气——元四家

唐宋遗风满壁是——永乐宫壁画

东方艺术的一颗明珠——明代家具

心运其灵 手熟其巧——景泰蓝

博采众家吴门开——明四家

快意诗、书、画——徐渭和《墨葡萄图》轴

丹青有神——陈洪绶

文人画的归宗复祖——董其昌和“南北宗”论

清初第一写家——傅山

墨点无多泪点多——八大山人

搜尽奇峰打草稿——石涛

精巧之致 鬼斧神工——清乾隆粉彩各色釉大瓶

虽由人作 宛自天开——私家园林

不睹皇居壮 安知天子尊——故宫

唱、念、做、打——国粹京剧

精美的石头会唱歌——篆刻

挑战世俗与传统——扬州八怪

诗书画印 苍劲郁勃——吴昌硕

笔愈简而神愈全——齐白石

《艺海明珠：跨越千年的中国艺术之旅》 这是一部深入探索中国艺术史辉煌画卷的著作。它不拘泥于单一朝代的局限，而是以一种宏大的视角，追溯自上古时期直至近现代，中国艺术在不同历史阶段的演进、创新与辉煌。本书旨在为读者揭示中国艺术的独特魅力，理解其在世界艺术史上的重要地位，并感受其历久弥新的生命力。 序章：文明的曙光与艺术的萌芽 在遥远的史前时代，当先民们用粗粝的双手塑造陶器，在洞穴壁上描绘飞禽走兽时，中国艺术的种子便已悄然播撒。本书将从新石器时代的彩陶纹饰中，看到早期人类对自然万物的敬畏与观察；从良渚文化的玉器中，品味先民们对神秘力量的崇拜与对精致工艺的追求。我们会发现，早在文字产生之前，艺术就已经成为记录生活、表达情感、传递信仰的重要载体。 第一篇：青铜时代的洪荒与神韵 商周时期，中国艺术进入了一个辉煌的青铜时代。本书将带领读者走进庄重神秘的商代青铜器世界，欣赏其饕餮纹、龙纹的奇诡与狞厉，感受其承载的祭祀礼仪与王权象征。西周青铜器则展现出更为规整、典雅的气质，其铭文更成为珍贵的历史文献。除了青铜器，玉器在这一时期依然占据重要地位，其温润的光泽与精湛的雕琢，诉说着贵族阶层的身份与品味。本书将深入剖析这些器物的造型、纹饰、工艺，以及它们所折射出的社会结构、宗教信仰和哲学思想，让读者领略那个时代特有的雄浑与神秘。 第二篇：春秋战国的百家争鸣与艺术的繁荣 春秋战国时期，社会变革风起云涌，诸子百家思想碰撞，也极大地促进了艺术的多元化发展。本书将重点探讨这一时期漆器工艺的突飞猛进，色彩斑斓、纹饰生动的漆器，展现了当时工匠们高超的技艺和丰富的想象力。楚国漆器的精美绝伦，更是将漆器艺术推向了一个新的高峰。同时，丝织品也开始展露头角，其精美的图案和柔软的质地，预示着中国丝绸艺术的辉煌未来。玉器的雕琢也更显精细，出现了更为写实的人物和动物形象。本书将通过对这一时期物质遗存的解读，展现一个充满活力与创造力的艺术时代。 第三篇：秦汉帝国的雄风与艺术的统一 秦汉帝国，是中国历史上一个划时代的时期，其统一的疆域带来了艺术的整合与发展。本书将重点呈现秦代兵马俑的震撼力量，这座规模宏大的地下军团，不仅是军事的象征，更是古代写实雕塑的巅峰之作，展现了秦朝强大的国力和精湛的工艺。汉代画像石、画像砖则以其生动的生活场景、神话传说，为我们描绘了一幅幅鲜活的古代社会画卷，这些艺术作品充满了民间气息和朴素的生命力。此外，汉代的漆器、金银器、丝织品也展现出更为大气、精致的风格，其纹饰中融合了多种文化元素，体现了帝国开放包容的气度。本书将梳理秦汉艺术的风格特点，分析其如何服务于大一统的政治格局，并为后世艺术发展奠定基础。 第四篇：魏晋南北朝的清谈与风骨 魏晋南北朝时期，虽然社会动荡，但士人阶层的风雅与玄学思潮，却孕育了独具一格的艺术风貌。本书将深入探讨这一时期书法艺术的飞跃，王羲之等人的行书、草书，以其飘逸洒脱、龙飞凤舞的姿态，将书法从实用工具提升到一种独立的艺术形式，展现了文人追求自由精神的写照。绘画方面，顾恺之的人物画，以其“传神写照，在形似，但得其形似，而未得其神似”的理论，开创了中国人物画的新境界。佛教艺术也在这一时期得到长足发展，云冈石窟、龙门石窟等佛教造像，融合了中外艺术风格，呈现出庄严、慈悲而又充满力量的美感。本书将解析这一时期艺术的“清谈”之风与“晋人风骨”，理解其在内涵上的深刻追求。 第五篇：隋唐盛世的辉煌与融合 隋唐时期，是中国历史上最为强盛开放的时代，其艺术也达到了前所未有的繁荣与辉煌。本书将重点描绘唐代绘画的恢弘气象，如阎立本的人物画，写实传神；张萱、周昉的仕女画，丰腴华贵，展现了盛唐女性的自信与美丽。佛教绘画也在唐代达到鼎盛，敦煌莫高窟壁画便是这一时期的璀璨明珠，其色彩鲜艳、内容丰富、技法多样，堪称世界艺术的宝库。唐代雕塑，如唐三彩，色彩艳丽，造型生动，充满生活情趣。同时，本书也将关注唐代金银器、丝织品、陶瓷的发展，这些艺术品以其精湛的工艺、华美的造型，无不彰显着盛唐的国力与气派。我们将从这些艺术珍品中，窥见一个自信、包容、多元的伟大时代。 第六篇：宋元的文人雅韵与写意精神 宋代，是中国艺术史上的一个重要转折点，文人艺术成为主流。本书将聚焦宋代绘画的巅峰成就，特别是山水画。范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》等巨幅山水，以其壮丽的景致、精微的笔墨，展现了中国山水画的宏大叙事和对自然精神的深刻理解。花鸟画也得到极大发展，宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》等作品，展现了精谨的写实功底和细腻的情感表达。本书还将探讨宋代瓷器的雅致，汝窑的温润、官窑的沉静、哥窑的开片、定窑的洁白、景德镇的青花，无不代表着中国陶瓷工艺的最高成就。元代，虽然政治格局变化，但其艺术却继承并发展了宋代文人画的传统，并融入了更为奔放的笔墨和象征意义，如赵孟頫、黄公望等大家的作品，展现出独特的时代精神。 第七篇：明清的世俗化与变革 明清时期，中国艺术在继承传统的基础上，呈现出更为世俗化、生活化的倾向，并逐渐走向更为精细的工艺和装饰。本书将重点介绍明清绘画的发展，如文徵明的山水、唐寅的人物、陈洪绶的奇崛，以及晚明的市民趣味绘画。青花瓷在这一时期更是达到了产量和技术的高峰，其精美的图案和成熟的工艺，行销海内外。本书还将关注明清时期园林艺术的精巧，苏州园林的移步换景，尽显文人雅士的审美情趣。此外，小说、戏剧等文学艺术的繁荣，也为当时的视觉艺术提供了丰富的题材。本书将探讨这一时期艺术的地域特色、阶层差异，以及其在中国社会生活中的重要作用。 第八篇：近现代的碰撞与新生 进入近现代，中国艺术面临着前所未有的西方文化冲击与民族危机。本书将探讨这一时期中国艺术家如何在学习西方技法的同时，努力传承和发展民族艺术。从早期留学西方的艺术家，到20世纪初的艺术革命，再到新中国成立后的现实主义创作，本书将展现中国艺术在转型期的探索与实践。油画、版画等新形式的引入，以及对传统水墨画的革新，都标志着中国艺术正在经历一场深刻的变革。本书将关注这一时期具有代表性的艺术家和艺术流派，分析他们如何回应时代的要求，如何在东西方艺术的碰撞中，探索出属于中国的现代艺术之路。 结语：艺术的脉络与未来的回响 《艺海明珠：跨越千年的中国艺术之旅》并非仅仅对历史的简单梳理，更在于揭示中国艺术背后所蕴含的哲学思想、审美情趣、人文精神和民族性格。本书希望通过对这些丰富多彩的艺术珍品的深入解读，让读者能够领略中华文明的博大精深，感受中国艺术的独特魅力，并从中汲取智慧与灵感，理解中国艺术在当下和未来所能发出的强劲回响。这是一场视觉与心灵的盛宴，一次跨越时空的对话，邀请您一同走进中国艺术的千年殿堂，领略那璀璨夺目的“艺海明珠”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，尤其是对后半段现代艺术的描述，显得尤为生硬和教条化，与前面对古代艺术相对优雅的笔触形成了鲜明的反差。在描述五代至清代的艺术时，作者的遣词造句尚能保持一定的古典韵味，能让人联想到一些文人雅士对艺术的感悟。然而，一旦进入到二十世纪，语言就迅速转向了标准化、口号式的介绍，大量使用了诸如“积极拥抱”、“健康发展”、“主流方向”这类高度概括性的词汇，缺乏对具体艺术家的个性化解读和对其作品的感性描述。这使得我阅读时，完全无法体会到现代艺术那种探索、挣扎与创新的激情。阅读体验因此变得非常割裂，前半部分像是在温习一卷精美的历史画轴，后半部分则像是在浏览一份过时的、审查严格的官方展览导览手册。这种风格上的巨大不连贯性，极大地削弱了这本书作为一部贯穿古今的“图解”读物的整体吸引力。

评分☆☆☆☆☆

从学术性角度审视，这本书的叙事逻辑和时间跨度处理得颇为大胆，试图用单一的体系去概括五代到现当代这种剧烈变迁的时期，本身就充满了挑战性。我特别关注它如何处理“传统”与“西风东渐”之间的张力。遗憾的是，在论述近现代艺术（尤其是民国至解放后）时，这种平衡被打破了。作者似乎在无意中对某种官方认可的主流艺术脉络进行了过度倾斜，导致许多在特定历史时期地下或边缘流传的、极具实验性和批判性的艺术思潮被轻描淡写地带过，甚至直接忽略了。例如，对于某些先锋艺术团体在特定年代的探索，书中只是一句带过，没有深入分析其作品形式如何回应了当时的社会焦虑或文化断裂感。这种选择性叙事，使得整部作品在展现“现代”的复杂性时，显得过于单薄和模式化，仿佛是沿着一条被明确划定的轨道在前进，缺少了对“偏离轨道”的那些精彩瞬间的关注与挖掘。文化艺术的生命力恰恰在于其多元和冲突，而这本书在处理冲突时，显得过于“和谐”了。

评分☆☆☆☆☆

读完之后，我最大的感受是这本书在“文化”与“艺术”的连接点上做得不够深入。艺术品从来都不是孤立存在的，它们是特定社会文化土壤的结晶。这本书虽然罗列了大量朝代的艺术成就，但缺乏将艺术形式的演变与当时的社会结构、哲学思潮、审美趣味的变迁进行深度关联的论述。例如，宋代理学如何渗透到审美趣味中，使得极简主义和含蓄之美成为主流，书中仅点到为止，没有深入剖析具体的艺术案例是如何体现这种哲学转向的。又比如，晚清民国时期，随着西学东渐，社会角色的剧烈变化是如何直接反映在人物画和风俗画中的，这本书更多停留在“引进了西方技法”的层面，而没有探讨这种技法嫁接背后，中国知识分子如何重新定义“我是谁”的文化困境。它更像是一本“艺术品目录汇编”，而非一本“艺术社会史的图解”，让读者在欣赏美的同时，无法完全理解这种美是如何在历史的熔炉中被锻造出来的。

评分☆☆☆☆☆

我原以为这本画册性质的书籍会以大量的、高质量的图例来支撑其论点，毕竟“图解”二字是它最醒目的标签。我希望能够看到高清晰度的古代壁画、书法拓片、或者近现代油画作品的特写，并配以精准的图注和结构分析。然而，实际的阅读体验却让我有些困惑。图版数量虽然不少，但印刷质量，尤其是在表现色彩的微妙层次感上，与我预期的专业水准有较大差距。特别是涉及到近代美术革命时期的作品，那种油彩的肌理感和光影的变幻，在目前的呈现效果中几乎被完全“抹平”了，变成了一张张扁平化的图像。更令人遗憾的是，对于很多重要的艺术品，书中仅仅是展示了其全貌，而缺乏对于细节（比如某个笔触、某种装饰母题）的放大解析，导致读者无法直观理解“图解”的真正含义——即通过图像来解析文化内涵。这本书似乎更像是一本浓缩的、略显粗糙的艺术史教科书的附图集，而非一本深度剖析艺术语言的视觉盛宴，这一点对于追求视觉冲击和细节研究的读者来说，无疑是一个不小的打击。

评分☆☆☆☆☆

这本《图解中国文化.艺术卷.五代-现代》的封面设计就颇具匠心，那种沉稳又不失灵动的色彩搭配，让人一眼就能感受到它深厚的文化底蕴。我抱着极大的期待翻开内页，希望能系统地梳理一下五代到现代这段波澜壮阔的艺术史。然而，我发现这本书在深入探讨具体艺术流派和代表人物的演变脉络时，似乎有些过于侧重宏观的叙事框架，对于那些真正推动时代变革的“关键节点”和“非主流但极具影响力的探索者”，着墨稍显不足。比如，在论及宋代文人画的兴起时，我期待看到更多关于具体笔墨技法如何承载士大夫精神的微观剖析，而不是仅仅停留在“风骨”二字的泛泛而谈。再比如，对于明清之际市民阶层艺术的崛起，比如版画、小说插图等世俗化艺术形式的探讨，这本书的处理显得有些轻描淡写，仿佛它们只是主干道旁的小岔路，错失了展现中国艺术生命力多维性的绝佳机会。整体而言，它像是一份详尽的地图索引，标注了主要的城市和河流，但对于那些隐藏在街巷深处的、真正引人入胜的故事和风景，则未能提供足够的细节描绘，读起来总觉得意犹未尽，期待能有更细致入微的“田野调查”式内容来充实这本“艺术地图”。