培养孩子从画画开始(套装全2册)

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鸟居昭美 著
图书标签:
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出版社: 漓江出版社
ISBN:12338571
版次:2
商品编码:12338571
包装:平装
开本:32开
出版时间:2018-05-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

内容简介

 画画对孩子有那么重要吗?
  孩子的画应该如何看?怎样引导?
  要不要让孩子去上绘画培训班?
  如何通过画画培养孩子的创造力和想象力?
  ……
  《培养孩子丛画画开始》是日本著名儿童教育专家、画家鸟居昭美的经典著作。作者在幼教领域积累了五十余年丰富的实践经验,他结合典型案例,通过朴实亲切的语言,深入浅出地分析孩子自然绘画所隐藏的宝贵信息,帮助父母正确认识孩子的绘画作品以及孩子作品背后所蕴涵的价值和意义,从儿童心理和生理全面发展的角度,来指导成人真正了解孩子涂鸦的内在需求,以及如何对孩子进行必要的引导与帮助,从而使教育者避免走入误区。书中还针对不同年龄段孩子涂鸦表达的特点进行系统归纳和点评,并对父母和老师提出的常见问题进行解答,非常实用,是0—9岁孩子父母和老师们的必备用书。
  《培养孩子丛画画开始》曾于2001年引进中国出版,当时的书名叫《走进孩子的涂鸦世界》,受到重视儿童早期教育的父母们和教育工作者的关注和推崇,一直在网上口碑相传至今。漓江版的新译本为作者2010年的新修订版。

作者简介

鸟居昭美,日本著名教育家、画家,日本现代儿童早期绘画行为研究第yi人。他不仅是颇具建树的幼教理论专家,也是素质教育的倡导者和积极实践者。他毕生以提高日本新一代儿童的教育素质和全面发展为己任,向日本政府建言献策,他的理论和实践也深刻影响了日本文部科学省对美术教育政策的制定,对素质教育起到了较大的推动作用。
  鸟居昭美1928年生于爱知县,爱知学芸大学(现爱知教育大学)毕业。做过儿童辅导员、小学和中学的美术教师,具备极其丰富的教育实践经验。后任高知大学教育学系教授,教授教育学、美术教育学、发展论等。现任高知平和美术会会长、高知儿童文化研究所负责人、佐川环境问题研究会会长。

译者简介

于群,6岁孩子的母亲,毕业于北京第二外国语大学日语专业。曾在儿童美术教育机构工作,对儿童美术教育有较为深入的认识和研究。


精彩书摘

  第一章 孩子的成长及绘画的作用
  1.1 成人的画和孩子的画有何不同
  孩子画不出画的原因
  成人教授孩子画画,会出现什么样的后果呢?如果是两三岁的孩子,成人一旦教过孩子怎么画画,孩子虽然一见到成人画的东西就非常喜欢,但是到了孩子应该独立画画的阶段,就只能模仿以前成人教授过的东西,而不能自由地画出用来表达自己感受的作品了。
  孩子自己的感受,被先入为主的成人所教授的绘画形式阻碍,不能够自由地表达出来。也就是说,孩子已经不可能忘我享受自由表达的乐趣。这样的孩子,由于画不出自己的画,只能复制成人教授过的东西,在成长的过程中始终无法体会自由表达的喜悦。因此,无法画出有创造性的作品,也就容易变成不喜欢绘画的孩子。
  事情还不仅如此。本应借助绘画活动来培养人类的创造性和情操的发展,也因此受到了阻碍。
  在我漫长的教师生涯和美术教育的研究活动中,遇到很多不会画画的孩子,即不会创造性地自由画画的孩子,其中绝大多数并不是孩子的原因,而是成人的原因。其中,有些是因为父母把绘画和文字(书面语言)的发展顺序打乱了,有些是因为成人从很小就开始教孩子画画。
  在以前,九到十岁的孩子中才会出现画不出来画的孩子,或是讨厌画画的孩子。而近,在四五岁的孩子中,这种现象就开始出现了。这对于孩子的人生和我们的社会来说将意味着什么呀!
  众所周知,绘画被称为美术活动或艺术活动,另一方面也被称为表达活动或创造活动。绘画是依赖人类的创造力产生的一种活动,由此而培养出来的能力就是表现力和创造力。关于表现力我们在以后会详细讲述,在此我们集中分析人类的创造性。


艺术启蒙的奇妙旅程:用色彩点亮孩子的想象与创造 一套献给所有渴望看见孩子内心色彩绽放的父母与教育者 在孩子的世界里,色彩不仅仅是视觉的盛宴,更是情感的表达、思想的载体,以及无限创造力的源泉。从牙牙学语到初识世界,孩子本能地被色彩吸引,通过涂抹、勾勒、填色,他们用最纯粹的方式解读着周围的一切,表达着内心的喜怒哀乐。这套《艺术启蒙的奇妙旅程》系列图书,正是为那些希望深入了解并有效引导孩子艺术潜能的家长和老师们精心打造的指南。它不提供枯燥的技法教程,不预设固定的创作模式,而是带领您走进孩子丰富的内心世界,以一种自然、有趣、充满探索精神的方式,开启一段与孩子共同成长的艺术之旅。 系列亮点一:洞察儿童心智,理解绘画背后的语言 每个孩子都是独一无二的个体,他们的绘画作品更是他们内在世界的真实写照。这套系列图书深刻理解儿童心理发展规律,从不同年龄段孩子的认知特点、情感需求出发,解读他们画作中隐藏的语言。 0-3岁:感知与模仿的萌芽。 这个阶段的孩子,最先接触的是“画”这个概念。他们可能只是抓握画笔,在纸上留下随机的痕迹,但这已经是他们认识世界、探索空间的第一步。书中将引导家长如何提供安全、有趣的环境,如何用简单的语言鼓励孩子探索色彩和形状,如何从他们的涂鸦中发现乐趣,而不是苛求“像什么”。我们会分享如何观察孩子在不同色彩和工具下的反应,理解他们对触觉、视觉的初步感知。例如,当孩子反复涂抹蓝色时,是他们对天空、海洋的初步认知,还是内心的宁静表达?当他们用大胆的红色时,是兴奋、还是对某种情绪的宣泄?本书将提供观察和理解的视角,帮助家长捕捉这些宝贵的早期信号。 3-6岁:具象的探索与情感的宣泄。 随着认知能力的提升,孩子开始尝试画出具体的事物,比如家人、动物、太阳、花朵。他们的画作可能充满主观的色彩运用,比如绿色的太阳、紫色的天空,这正是他们想象力不受限制的体现。本书将聚焦于如何引导孩子观察真实世界,并将其转化为绘画元素,同时强调保护和鼓励他们天马行空的想象。我们会提供大量案例分析,解读孩子画作中的象征意义,例如,为什么孩子总是画一个大大的太阳?这是对温暖的渴望,还是对安全的依赖?为什么他们会反复画某个小动物?这可能代表着他们喜爱、模仿的对象,甚至是内心的投射。书中还将探讨如何通过绘画来疏导孩子的情绪,例如,当孩子画出尖锐的线条和黑暗的色彩时,这可能是在表达他们的恐惧、愤怒或不安。我们将提供温和的引导方法,让孩子在安全的环境中释放这些情绪,并通过绘画找到慰藉。 6-9岁:逻辑的初步构建与故事的描绘。 这个阶段的孩子,开始对绘画的“像不像”有所关注,但同时他们的逻辑思维也在发展,开始能够用绘画来讲述故事,表达更复杂的情感和想法。本书将探讨如何引导孩子在写实与想象之间找到平衡,如何鼓励他们观察细节,如何通过绘画来发展他们的叙事能力。例如,如何引导孩子观察人物的表情和动作,让他们的画作更具生命力?如何鼓励他们思考故事的起承转合,并将这些融入到画面中?本书将提供鼓励孩子表达复杂情境和情感的策略,例如,当孩子画一个场景时,如何引导他们思考画面中人物之间的关系,他们正在做什么,为什么这样做?如何鼓励他们尝试不同的视角,例如俯视、仰视,来丰富画面的表现力? 系列亮点二:方法重于技巧,启发而非灌输 我们坚信,真正的艺术启蒙不在于教授孩子多少绘画技巧,而在于培养他们对艺术的热爱、对生活的热情以及独立思考和解决问题的能力。 “玩”中学,激发内在动力。 本书的核心理念是“玩中学”。我们将颠覆传统枯燥的绘画练习,设计一系列有趣、互动性强的游戏化活动,让孩子在玩乐中自然而然地学习和成长。这些活动可能包括: 色彩探索游戏: 混合颜色,观察色彩的变化,创造属于自己的颜色。例如,用不同比例的水和颜料混合,看能得到多少种深浅不同的蓝色;用蜡笔和水彩混合,感受不同材质带来的独特效果。 形状与构成游戏: 用简单的几何图形组合出复杂的形象,培养孩子的空间想象力和构成能力。例如,用圆形、方形、三角形拼贴成小动物、机器人;尝试用不同大小和方向的直线、曲线来表现风吹过的树叶。 故事性创作游戏: 从一个简单的故事开头,鼓励孩子用绘画来续写,培养他们的叙事和想象能力。例如,给孩子看一张有趣的图片,让他们来想象图片背后发生的故事;或者让孩子扮演某个角色,画出他们的一天。 感官体验与绘画结合: 鼓励孩子用手、用脚、用身体的各个部位来感受颜料,用不同的触感来创作。例如,将颜料挤在画布上,让孩子用手去涂抹、按压;或者将颜料放进保鲜袋,让孩子在上面画,感受挤压和颜料流动的乐趣。 引导而非指导,尊重个体差异。 我们倡导“引导式”的教学理念,鼓励家长成为孩子艺术旅程中的支持者和陪伴者,而不是发号施令的“老师”。 提出启发性问题: 当孩子创作时,我们不直接给出答案或建议,而是提出开放性的问题,引导孩子自己思考和探索。例如,“你觉得这个角色现在是什么心情?”“如果把这片叶子变成红色,会是什么样的效果?”“你希望这幅画想要告诉我们什么?” 鼓励尝试与犯错: 绘画是一个不断尝试和修正的过程。本书将鼓励家长营造一个允许犯错的环境,让孩子大胆尝试不同的想法和技巧,从错误中学习和成长。我们会分享如何看待“失败”的作品,将其视为一次宝贵的经验,而不是终点。 关注过程而非结果: 艺术的魅力在于创造的过程本身。本书将强调关注孩子在创作过程中所付出的努力、所体验到的乐趣以及所获得的成长,而不是仅仅评价最终作品的“好坏”。我们将引导家长如何与孩子一起回顾创作过程,发现其中的亮点和进步。 跨学科融合,拓展艺术视野。 艺术并非孤立存在,它与生活、科学、文学等息息相关。本书将提供跨学科的融合思路,让孩子在多元化的体验中感受艺术的魅力。 艺术与自然: 鼓励孩子观察自然界的色彩、形状、纹理,并将其融入绘画中。例如,收集落叶,用它们来拓印;观察天空的云朵,尝试用不同的笔触来表现。 艺术与故事: 将绘画与绘本阅读、故事创作相结合,让孩子在想象的世界里自由驰骋。例如,读完一个故事后,让孩子画出他们最喜欢的情节或角色;或者根据一幅画,让孩子创作一个属于自己的故事。 艺术与生活: 鼓励孩子将艺术融入日常生活,发现生活中的美。例如,用旧报纸、瓶盖等材料进行手工创作;或者在厨房里,用食材来摆盘,感受食物的色彩美学。 系列亮点三:家庭艺术氛围的营造,让艺术成为生活的一部分 本书不仅是一本指导手册,更是一份关于如何营造和谐、充满艺术气息的家庭环境的倡议。 打造专属的艺术角。 即使空间有限,也可以为孩子开辟一个充满创意的小角落,让他们可以自由地涂鸦、绘画、手工。书中将提供关于如何布置、收纳和维护家庭艺术角的实用建议,让艺术创作变得触手可及。 亲子共绘,情感的连接。 鼓励家长与孩子一起拿起画笔,共同创作。这不仅是技艺的学习,更是增进亲子情感、分享彼此想法的宝贵时光。我们将提供不同形式的亲子共绘主题和方法,让每一次共绘都充满惊喜和乐趣。 欣赏与交流,建立艺术的对话。 鼓励家长与孩子一起欣赏艺术作品,无论是名家名作,还是孩子的作品。通过开放式的交流,引导孩子表达自己的感受,理解不同的艺术观点,培养他们的审美能力和批判性思维。 将艺术带入生活。 鼓励家长和孩子一起参加艺术展览、观看艺术类演出,或者仅仅是在日常生活中发现和欣赏美。让艺术不再是“书本上的东西”,而是融入生活、滋养心灵的源泉。 写在最后: 每一个孩子都拥有一颗敏感而富有创造力的心,等待着被点亮。这套《艺术启蒙的奇妙旅程》系列图书,正是为您准备的一盏明灯,它将陪伴您与孩子一同探索艺术的无限可能,发现隐藏在色彩背后的奇迹。我们不教您如何“培养”出一个画家,而是与您一同唤醒孩子心中最原始的艺术本能,让他们在自由的表达和无限的想象中,找到属于自己的快乐与自信。 请相信,当您的孩子用稚嫩的双手描绘出属于自己的世界时,那不仅仅是一幅画,更是他们对生活的热爱,对梦想的追求,以及对未知世界永不停止的探索。让我们一起,用色彩点亮孩子的想象,用艺术滋养孩子的心灵,开启这段充满惊喜与感动的奇妙旅程。

用户评价

评分

说实话,市面上很多儿童艺术书都充斥着过度美化的成品图,让人一看就觉得“我孩子肯定画不出这个效果”,从而产生挫败感。然而,《指尖上的魔法:探索触感与色彩》这本书彻底颠覆了我的这种印象。它几乎所有的示范图都保留了孩子创作的原始痕迹——那些不那么完美的边缘,那些意想不到的材料混合,非常真实、非常接地气。这本书的重点在于“过程”而非“结果”。它大量使用了黏土、沙子、布料、甚至食物残渣进行创作,极大地激发了孩子通过触摸来学习的欲望。我女儿现在对材料的敏感度高了很多,她会主动去触摸不同材质的物品,思考它们适合用来表现什么。书中对于“失败”的定义也非常积极,它鼓励家长和孩子一起分析“为什么会变成这样”,而不是批判“画错了”。这种鼓励探索和接受不完美的理念,对我这个完美主义的家长来说,也是一个非常及时的提醒。这本书真正做到了让艺术回归到最纯粹的感官体验层面。

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最近我们家迎来了一位新成员,《小小艺术家环球之旅》这本书真是让人眼前一亮。它并不是一本单纯介绍绘画技法的书,更像是一本将世界文化与艺术巧妙结合的百科全书。它没有局限于西方传统艺术,而是带孩子们“云游”了非洲部落的面具艺术、日本浮世绘的线条美学,以及南美洲色彩斑斓的编织工艺。通过这些介绍,孩子对不同文化背景下人们表达自我的方式产生了浓厚的兴趣。他不再局限于用铅笔和蜡笔,而是开始尝试用更粗犷的笔触模仿印加文化的图案,或者用点状的颜色来表达他想象中的波点热带雨林。这本书的好处在于,它极大地拓宽了孩子的文化视野,让他明白艺术是人类共通的情感表达方式,并且植根于不同的地域和历史。这本书为亲子共读提供了绝佳的素材,我们经常在读完一个国家的部分后,就立刻动手模仿当地的艺术风格进行创作,互动性极强,非常推荐给注重人文素养培养的家庭。

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我最近翻阅了《彩虹思维:打破常规的艺术游戏集》,感触颇深。这本书的视角非常独特,它将艺术活动与逻辑思维、情感表达紧密地结合在一起,形成了一种跨学科的学习体验。它教导的不仅仅是“如何画”,更重要的是“如何用视觉语言交流”。比如,书中有一章专门讲解如何通过线条的粗细和方向来表达“速度感”或“焦虑情绪”,这对我家那个平时不擅长表达的书呆子孩子来说,简直打开了一扇新的大门。他开始尝试用色块来代替文字来描述他一天的经历,这种非线性的表达方式让他感到前所未有的放松和自由。这本书的难度设置也很有层次感,从简单的点彩练习到复杂的空间构图,循序渐进,但绝不枯燥。作者似乎非常理解儿童心理,总能用一种非常轻盈、游戏化的方式来引入复杂的艺术概念,完全没有那种高高在上的说教感。我甚至觉得,比起单纯的绘画技能培养,这本书更像是在教授一种全新的“观察世界”和“处理信息”的方式。

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这本《创意无限:儿童艺术启蒙指南》真是太棒了!我给家里那个小家伙买了一套,原本还担心他会不会觉得枯燥,结果他一拿到手就爱不释手。书里介绍了很多非常新颖的绘画材料和技巧,不像以前那些老套的教程,只会教你画苹果、画太阳。它鼓励孩子用生活中随处可见的东西来创作,比如用废旧的纸板做立体雕塑,或者用蔬菜的切面来拓印图案。我观察到,自从看了这本书,孩子对周围环境的观察力明显增强了,他不再只是“看”,而是开始“思考”这个东西的形状、纹理和色彩。最让我惊喜的是,书里没有设置所谓的“标准答案”,每一页都在强调“你的想法最重要”。这极大地保护了孩子的想象力和自信心,他现在画画完全没有畏惧感,敢于尝试各种大胆的色彩组合。而且,这本书的排版设计非常活泼,色彩鲜明,图文并茂,即便是我们大人看,也能感受到一股蓬勃的艺术气息扑面而来,让人也忍不住想拿起画笔试一试。这绝对是一本能真正点燃孩子内在创造火花的工具书,强烈推荐给所有希望孩子拥有更广阔艺术视野的家长们。

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我特别喜欢《光影游戏:零基础光影与透视入门》这本册子里的某些章节。尽管书名听起来有点学术,但内容的处理方式却充满了童趣。它没有直接教孩子复杂的几何透视原理,而是通过一些非常直观的实验来引导他们理解空间关系。比如,利用手电筒在墙上制造不同角度的光影,然后让孩子去描摹和模仿,瞬间就明白了远近和体积感是如何产生的。这比单纯地告诉他“远处的物体要画小”要有效得多。我儿子以前画人像总是一个平面贴在另一个平面上,自从我们一起做了书里的“影子剧场”小实验后,他开始主动在画作中加入阴影,让人物立刻“立”了起来。这本书的结构非常清晰,像是一系列精心设计的科学实验,艺术知识被巧妙地包装在趣味活动之中。它拓宽了我们对“绘画”的理解,不再局限于平面的二维世界,而是开始思考三维空间在二维平面上的呈现。

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孩子也很喜欢,爱不释手

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书很不错,主要是价格实惠。我很满意,买书还是要在京东啊。下次双十一见了。

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偶然看到别人看这本书,买回来看,挺好的,适合家里宝宝画画的父母看

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书的内容很赞 京东的速度很快!!!!

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书很不错,小朋友看到很喜欢

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东西很好,在京东买了太多东西,每次都是满意满意满意。现在生活用品,吃的用的穿的,京东都可以搞定。

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一直在京东购物 服务好 速度快

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活动时囤书,大神妈妈推荐的,希望通过图书可以指导孩子爱上画画,翻了一下感觉挺不错

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一直信赖京东,东西太多了,就不一一评价了,支持东哥,雄起

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