十二生肖守护佛敦煌壁画高清大图-榆林窟第25窟·大日如来·羊猴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江苏凤凰美术出版社 著

图书标签:

• 十二生肖
• 守护佛
• 敦煌壁画
• 榆林窟
• 第25窟
• 大日如来
• 羊
• 猴
• 佛教艺术
• 高清图片

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558035234

版次：1

商品编码：12347908

包装：袋装

开本：2开

出版时间：2018-04-01

用纸：特种纸

页数：2

产品特色

编辑推荐

《十二生肖守护佛.敦煌壁画高清大图 》这套书共八本。封套为16开，内部高清大图为2开，八本分别为《十二生肖守护佛.敦煌壁画高清大图.莫高窟第14窟.千手千眼观世音菩萨.鼠 》《十二生肖守护佛.敦煌壁画高清大图.莫高窟第217窟.虚空藏菩萨.牛虎 》《十二生肖守护佛.敦煌壁画高清大图.莫高窟第61窟.文殊菩萨.兔 》《十二生肖守护佛.敦煌壁画高清大图.莫高窟第14窟.普贤菩萨.龙蛇 》《十二生肖守护佛.敦煌壁画高清大图.莫高窟第57窟.大势至菩萨.马 》《十二生肖守护佛.敦煌壁画高清大图.榆林窟第25窟.大日如来.羊猴 》《十二生肖守护佛.敦煌壁画高清大图.莫高窟第14窟.护法明王.鸡 》《十二生肖守护佛.敦煌壁画高清大图.莫高窟第14窟.阿弥陀佛.狗猪 》。其中八位菩萨对应十二个生肖，每位菩萨的图片都选自敦煌壁画。（虚空藏菩萨选自《敦煌壁画复原图》）。

内容简介

十二生肖守护佛分别为千手千眼观世音菩萨、虚空藏菩萨、文殊菩萨、普贤菩萨、大势至菩萨、大日如来、不动明王、阿弥陀佛。其中千手千眼观世音菩萨对应鼠属相，虚空藏菩萨对应牛、虎属相，文殊菩萨对应兔属相，普贤菩萨对应龙、蛇属相，大势至菩萨对应马属相、大日如来对应羊、猴属相，不动明王对应鸡属相，阿弥陀佛对应狗、猪属相。大日如来，梵音名号Maha^vairocana，是佛教密宗至高无上的本尊，是密宗*高阶层的佛，为佛教密宗所尊奉*高神明。密宗所有佛和菩萨皆自大日如来所出，在金刚界和胎藏界的两部曼荼罗中，大日如来都是居于中央位置，他统率着全部佛和菩萨，他是佛教密宗世界的根本佛。

本套高清大图适用于收藏、临摹、装裱后装饰。

内页插图

前言/序言

历史的沉思与艺术的辉煌：探寻中国古代佛教造像的无尽魅力 内容概要： 本书并非聚焦于敦煌壁画中特定的十二生肖守护佛题材，而是致力于为读者呈现一幅更为宏大、多元的中国古代佛教艺术全景图。我们将足迹遍布中国广袤的土地，从北魏的雄浑庄严到唐代的雍容华贵，从宋元的精细写实到明清的世俗化表达，深入剖析不同历史时期、不同地域的佛教造像艺术的演变脉络、技术革新以及其背后蕴含的文化信仰与哲学思想。全书旨在通过精选的、具有代表性的石窟造像、寺庙塑像、泥塑以及绘画中的佛教形象，引导读者理解佛教艺术如何作为一种强大的视觉语言，跨越千年，记录并诠释着中华民族的精神世界。 --- 第一章：文明的交汇点——佛教艺术的初识与早期形态 本章将追溯佛教艺术自印度传入中国后，在汉地水土上生根发芽的初始阶段。重点探讨公元一世纪至五世纪的艺术特征。我们将避开对十二生肖特定图像的叙述，转而关注那些奠定中国佛教造像基础的早期杰作。 1.1 犍陀罗与中原风格的融合： 介绍早期艺术品中，希腊化雕塑技法如何与中国传统审美观念进行第一次碰撞。分析早期佛陀形象的面部特征、衣纹处理（如“褒衣博带”式样）如何从异域风情向本土化过渡。 1.2 早期石窟的开凿与早期造像的特点： 深入考察云冈石窟早期（尤其是一、二期）的造像艺术。这些造像体型硕大、面相丰满，具有强烈的宗教震撼力。重点分析这些造像在表达“法相庄严”时所使用的比例和线条，以及其在空间布局上的象征意义。强调云冈石窟作为北魏王朝的“国家意志”的体现，其艺术风格的政治色彩与宗教使命。 1.3 从“古朴”到“秀逸”的过渡： 探讨从云冈中期到晚期，以及龙门石窟早期造像中显现出的艺术转向。菩萨形象开始出现柔和的曲线，造像的装饰性增强，预示着即将到来的隋唐盛世的艺术基调。 --- 第二章：大唐气象——盛世下的造像审美高峰 本章将聚焦于中国佛教艺术的黄金时代——隋唐时期。我们将探讨，在国力强盛、文化开放的背景下，佛教造像如何达到了一种近乎完美的世俗化与神性兼备的境界。 2.1 龙门石窟的“典范”之作： 细致解析卢舍那大佛的塑造理念。此佛像展现出唐代审美的核心——饱满、端庄、慈悲而又威严的“人间相”。我们将从其面部比例、发髻的精细处理以及衣袍的流畅垂感等方面，阐释其超越前代的艺术成就，并与其他时期的佛像进行对比，突出其“盛唐气象”。 2.2 泥塑艺术的复兴与写实主义的渗透： 介绍唐代，特别是五代时期的泥塑造像（如藏于寺庙中的彩绘泥塑）。相比于冷硬的石雕，泥塑在表现人物的柔软性、动态感以及面部表情的细腻程度上更具优势。探讨塑像如何开始更贴近“人”，从而加强信众的情感连接。 2.3 图像学的深入探讨： 摆脱对单一佛陀的关注，本章将扩展至唐代多面佛、千手观音等复杂图像的构图与象征意义，分析这些复杂造型如何反映当时密宗思想的广泛传播及其对艺术形式的挑战与突破。 --- 第三章：地域的印记与多元文化的融合 佛教艺术的发展并非铁板一块，不同地理位置的石窟和寺庙，由于当地民族、气候和文化习俗的不同，形成了鲜明的地域特色。本章将探讨这些“地方风格”的形成。 3.1 西北边疆的坚韧与粗犷： 选取如炳灵寺、克孜尔等地的早期造像作为案例。分析这些地处丝绸之路要道的艺术，如何保留了更多中亚、西域的风格母题，其用色、线条的力度与中原腹地的精致有何不同。 3.2 川渝地区的独特“文人气质”： 考察大足石刻等南宋时期的造像。这些造像的特点在于其强烈的叙事性、世俗化主题（如“善恶因果图”）以及人物面部表情的丰富性。我们将分析这些造像如何融入了宋代文人对人性和伦理道德的思考。 3.3 藏传佛教艺术的传入与影响： 探讨元明时期，藏传佛教艺术风格（如热贡艺术的早期形态）如何影响汉地造像，特别是体现在坛城图、唐卡以及部分寺院佛像的金饰和火焰纹饰处理上。 --- 第四章：从神性到人性——宋元以后的艺术转向 随着社会结构和思想的变迁，佛教艺术在宋元以后逐渐从追求“绝对的神圣”转向强调“人间的教化”和“装饰性”。 4.1 宋代造像的内敛与写实： 这一时期的造像趋向于小型化、精致化，更注重细节的刻画和材质的美感（如木雕、玉雕）。菩萨的姿态愈发柔媚，更接近闺阁女子，体现了宋代审美中对“雅致”的追求。 4.2 元代：民族融合下的风格变迁： 分析元代，特别是宫廷艺术中，佛教造像如何成为不同文化（藏传、汉传）交流的载体。雕塑家们在保持佛教主题的同时，吸收了蒙古民族的一些服饰和体态特征。 4.3 明清：仪式化与世俗化的并存： 探讨明清时期造像艺术的程式化倾向。一方面，大型寺庙中的佛像遵循严格的仪轨；另一方面，民间供奉的小型铜像、木雕日益生活化、世俗化，色彩鲜艳，便于信众在日常生活中进行虔诚的供奉。 --- 结语：千年回响——不朽的信仰载体 本书的最后部分将总结中国古代佛教造像艺术的整体发展规律，探讨这些历经千年的艺术品，如何超越了宗教本身，成为了研究中国古代社会结构、审美变迁、民族关系和技术史的珍贵活化石。我们探讨艺术语言如何从北魏的“力量”表达，演变为唐代的“圆满”象征，再到宋代的“内省”哲学，最终回归于对人世间“慈悲”的永恒关怀。这些静默的形象，至今仍在无声地诉说着一个伟大文明的历史沉思。

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我特别关注的是那些细节特写部分，这通常是检验一本画册水准的试金石。那些表现飞天、供养人、或是卷草纹饰的局部放大图，清晰度简直令人惊叹。例如，我仔细观察了一组供养人的服饰细节，那些细如发丝的刺绣纹样，甚至是他们手中所持的器物上的金箔残留痕迹，都清晰可见，没有丝毫模糊。这种对“微观世界”的忠实记录，为研究古代纺织品图案、金银工艺乃至当时的社会风貌提供了无可替代的图像证据。以往在一些老旧的出版物中，这些细节常常因为扫描质量问题而变成一团模糊的色块，极大地限制了研究的深度。而这本画册的每一个特写，都像是一次高倍显微镜下的观察，它不仅仅是艺术的再现，更是一份详尽的、可供考证的“图像文献”。这种专业级的细致程度，完全超出了普通大众读物的范畴，更像是一部为专业领域服务的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计极其克制和典雅，这一点非常难得。很多艺术图录为了追求视觉冲击力，会采用非常花哨的边框、字体或者不必要的注释遮挡画面主体。但这部作品完全摒弃了这些干扰项，几乎所有的版面都留给了壁画本身。文字部分则被安排得极为巧妙，多采用小字号、低饱和度的墨色，安安静静地位于画面的边缘或下方，它们是辅助性的讲解，而不是喧宾夺主的存在。这种“让画面说话”的布局哲学，体现了对中国传统审美中“留白”概念的深刻理解。当我翻阅这些跨页的大幅图像时，那种扑面而来的历史厚重感，没有被现代印刷品的浮躁感所稀释。它成功地构建了一种肃穆的阅读氛围，让人自然而然地放慢节奏，进入一种冥想的状态，去感受那份跨越千年的虔诚与艺术张力。这对于希望在快节奏生活中寻找片刻宁静的现代人来说，无疑是一种视觉上的“禅修”。

评分☆☆☆☆☆

从艺术史研究的角度来看，这本书对不同窟室壁画风格的对比呈现，提供了极大的便利。我发现编者很有心地将具有相似主题或技法特征的壁画并置或相邻展示，这使得我们无需频繁翻阅厚厚的图录或在不同展馆间奔波，就能直观地比较出不同时期、不同画派之间的风格演变脉络。例如，某幅早期壁画的线条相对粗犷、人物造型略显稚拙，而紧接着的另一幅壁画中，线条已经变得极其流畅细腻，人物比例也更加成熟和谐。这种并置对比，让抽象的“风格演变”理论变得可视化、可触摸。对于初学者来说，这本书是极佳的入门教材，因为它用最直观的方式展现了敦煌艺术从早期的犍陀罗影响，逐步过渡到中原汉化风格的完整历程。它不是零散的图像集合，而是一部结构清晰、逻辑严谨的“视觉编年史”，极大地提升了自我学习和研究的效率。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计简直是艺术品级别的享受，从封面那种温润的触感就能感受到出版方的用心。打开扉页，那纸张的质地和油墨的均匀度都透露出一种对细节的极致追求，让人爱不释手。我一直对古代艺术，尤其是与佛教文化相关的题材有着浓厚的兴趣，但市面上很多高清图册往往在色彩还原度和细节锐度上有所欠缺，要么过度锐化显得生硬，要么色彩失真黯淡无光。然而，这部作品在这一点上表现得近乎完美，每一幅壁画的细节，无论是菩萨的衣褶纹理，还是飞天飘带的灵动，甚至是千年风霜留在岩壁上的细微裂痕，都得到了惊人的再现。我特别花了一个下午的时间，对着其中一幅大型的经变故事图，几乎可以感觉到画师当年作画时的笔触和心境，那种沉静而又宏大的宗教氛围扑面而来。对于那些真正热爱艺术史、希望深入研究敦煌艺术的学者或爱好者来说，这样的视觉体验是无可替代的。它不仅仅是一本“看图”的书，更像是一次穿越时空的、与古代匠人面对面的深度对话。这种对原作的敬畏和细致的呈现，使得这本书的收藏价值远超其阅读价值。

评分☆☆☆☆☆

我印象最深的是其中对于光影处理的精妙捕捉。敦煌壁画之所以伟大，很大一部分原因在于它对空间感和体积感的塑造，而这往往依赖于光线的巧妙运用。我曾经去过莫高窟实地考察，受限于现场的光照条件，很多微妙的晕染层次是很难捕捉到的。但这本画册，通过高超的摄影技术和印刷工艺，似乎将那些被时间掩盖的光泽重新唤醒了。比如，在表现佛像面部轮廓时，那种由深到浅、由浓到淡的微妙过渡，那种仿佛是从石窟深处散发出来的幽微光芒，被记录得栩栩如生。我甚至能辨认出某些区域因年代久远而产生的自然氧化痕迹，这为研究壁画材料的演变提供了宝贵的视觉资料。我特意对比了不同窟中同一主题的表现手法，发现不同时代画师在处理‘光’这个元素时展现出的哲学思考和审美取向差异巨大，这让我对敦煌艺术的地域性和时代性有了更深一层的理解。这本书的价值就在于，它提供了一个稳定、可控的“标准样本”，供我们反复揣摩和比较。

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不建议购买，就一张，折叠，清晰度也一般。图锐化太多。

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非常不错的书，卖家发货速度很快。

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不建议购买，就一张，折叠，而且清晰度也一般。图锐化太多。

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不建议购买，就一张，折叠两次，清晰度也一般。图锐化太多。

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我为什么喜欢在京东买东西，因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久，有买到很好的产品，也有买到比较坑的产品，如果我用这段话来评价，说明这款产品没问题，至少85分以上，而比较垃圾的产品，我绝对不会偷懒到复制粘贴评价，我绝对会用心的差评，这样其他消费者在购买的时候会作为参考，会影响该商品销量，而商家也会因此改进商品质量。

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