每个孩子都是艺术家——成就孩子从画画开始 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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武志 著

图书标签:

• 儿童画
• 艺术启蒙
• 亲子教育
• 绘画指导
• 创意培养
• 儿童发展
• 艺术教育
• 早期教育
• 绘画技巧
• 兴趣培养

出版社： 中国妇女出版社

ISBN：9787512715851

版次：1

商品编码：12349541

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

页数：216

产品特色

内容简介

本书深入探讨了如何保护孩子的天性、尊重孩子的个性发展，如何通过正确地引导，培养孩子的想象力和创造力。发现孩子的兴趣点与各自的优长，启发他的创作灵感，让孩子的情感和想法都在画画中自然而然地生发出来，让画画最终成为一件快乐而持久的事情。通过美德教育，让孩子成为一个美好的人，让他发现美、欣赏美、表现美，成就他未来精彩的人生。

作者简介

武志，斯玛特教育集团创始人，毕业于中国人民大学艺术学院，师从著名画家黄华三先生。国家二级心理咨询师，中国美术学院社会化美术考级监考官，斯玛特创意思维课程研发人之一，中国教育学会教育学刊学术研究员，中国教育学会重点课题组子课题组长。

结合中国家庭教育的实情，提出“用父亲的心做教育”的陪伴式艺术教育理念，以孩子为主体，鼓励孩子通过艺术来表达自己真实的内在情感和想法，同时呼吁更多父母参与到孩子的教育中来，给孩子更多情感与理智上的陪伴。

精彩书评

一个人若没有从小接受审美教育的话，他将来不会是一个完整的人。审美影响到人的一生，决定你一生是否快乐。一个民族如果懂得审美，这个民族一定是一个伟大的民族。

——中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长 徐庆平

通过老师的引导，孩子自己更多的想法全部都能发挥出来，这是一个特别吸引人的过程，这其实是我们当代美术教育的一个灵魂。

——中国美术家协会美术教育委员会委员 黄华三

美育永远不可能在课堂上完成，不可能在考卷上完成，一定要在学校、家庭、社会的联系中展开。

——中国美术家协会美术教育委员会副主任委员 孔新苗

在美术教育中，美术重要，教育也重要，但是更重要的是儿童。

——斯玛特教育集团 Mr. Art阿特叔叔

每个孩子都是艺术家——成就孩子从画画开始 内容简介 在这本饱含深情的著作中，我们不仅仅是在探讨绘画本身，更是在挖掘每个孩子内心深处蕴藏的无限创造力与艺术天赋。本书旨在为家长、教育者以及所有关爱孩子成长的人士提供一套系统而富有启发性的指导，引领孩子们踏上从涂鸦到创作的奇妙旅程，让他们在色彩与线条的世界里，尽情释放想象，构建自信，塑造独特的人格。 第一章：点亮天赋之光——认识孩子的艺术潜能 每一个呱呱坠地的生命，都携带着与生俱来的好奇心和表现欲。绘画，作为最直观、最原始的表达方式之一，是孩子探索世界、理解自我的重要途径。本章将深入剖析儿童早期艺术发展的普遍规律，从初期的无意识涂抹到象征性符号的形成，再到对现实世界的模仿与重构，细致解读孩子画作背后所折射出的心智成长轨迹。我们将强调，孩子的每一笔、每一色，都可能蕴含着他们独特的观察、感受与思考。 早期涂鸦的奥秘： 婴儿时期的无意识线条，是孩子感知触觉、探索运动控制的起点。这些看似杂乱的笔触，实际上是他们与物质世界互动的最初尝试，是为日后更复杂的表达打下基础。我们将指导家长如何解读这些“原始信号”，理解孩子通过涂鸦表达情绪、发泄能量的本能需求，并提供安全、适宜的环境，鼓励他们自由探索。 象征性符号的诞生： 随着认知能力的发展，孩子开始在画作中融入有意义的符号，例如代表人物的“蝌蚪人”、代表家的“方块屋”等。这些符号是他们对世界的理解和归纳，是抽象思维萌芽的体现。本章将引导读者认识这些早期象征的含义，理解其发展演变的过程，并鼓励孩子用自己的方式“命名”和“解释”他们的画作，从而提升他们的语言表达能力和逻辑思维。 模仿与重构的艺术： 孩子会模仿他们看到的事物，但他们的模仿并非简单的复制，而是在理解的基础上进行的重构。他们会根据自己的情感和认知，加入想象的元素，创造出独一无二的视觉叙事。我们将探讨如何引导孩子观察生活中的细节，鼓励他们从现实世界汲取灵感，并将这些灵感转化为独特的艺术表现，培养他们的观察力和创造性思维。 每个孩子都是独一无二的： 强调个体差异的重要性，避免以成人标准去评判孩子的画作。每个孩子都有自己独特的视角、节奏和风格，我们应尊重并珍视这种独特性，而不是试图将其“标准化”。本章将提供实用建议，帮助家长识别并培养孩子个人的艺术特质。 第二章：装备艺术的翅膀——创设自由的表达空间 激发孩子的艺术潜能，离不开一个安全、鼓励、资源丰富的环境。本章将聚焦于如何为孩子构建一个充满艺术气息的生活与学习空间，并提供一系列实用工具和方法，让他们能够无拘无束地表达内心的想法。 安全而多彩的工具箱： 纸张、蜡笔、彩铅、水彩、黏土……这些基础的绘画工具不仅是材料，更是孩子探索色彩、质感和形态的媒介。我们将详细介绍不同年龄段孩子适合使用的绘画工具，并提供关于如何安全、有效地使用这些工具的指导。同时，也会分享一些创意工具的拓展思路，例如利用自然材料（树叶、花瓣、沙石）进行创作，让孩子的艺术表达更加多元。 “画室”的灵感炼金术： 无论是在专门的儿童房，还是在客厅的一角，都可以打造一个属于孩子的“艺术角”。本章将提供关于如何布置和管理这个空间的建议，例如墙面展示区、收纳工具的巧妙设计、光线的重要性等。一个充满启发性的环境，能让孩子在看到、接触到艺术材料时，自然而然地产生创作的冲动。 “不打扰”的陪伴与鼓励： 家长或教育者的角色至关重要。我们并非要成为指导者，而是成为支持者和观察者。本章将提供关于如何给予恰当鼓励的原则，例如赞美孩子的努力而非仅仅结果，提出开放性问题引导思考，避免过度干预和批评。学会“放手”，让孩子主导自己的创作过程，是培养他们自主性和自信心的关键。 多元化的艺术体验： 除了传统的绘画，还可以引入拼贴、剪纸、手工制作、黏土塑形等多种艺术形式，拓宽孩子的表达渠道。本章将介绍如何将这些不同的艺术形式融入到日常生活中，让孩子在玩乐中体验创作的乐趣，发现自己更擅长或更感兴趣的领域。 第三章：心灵的对话——用画笔描绘情感与故事 孩子的画作是他们内心世界的窗口。他们通过色彩、线条和构图，无声地诉说着自己的情感、经历和想象。本章将深入探索如何解读孩子画作中的情感密码，并引导他们将画画作为一种重要的情感表达和问题解决的方式。 解读色彩的语言： 不同的颜色往往与特定的情绪相关联。红色可能代表兴奋与热情，蓝色可能代表平静与忧伤，黄色可能代表快乐与活力。本章将提供一套关于儿童色彩心理学的简要解读，帮助家长和教育者更好地理解孩子在不同情境下选择色彩的原因。同时，也将鼓励孩子用色彩“说话”，表达他们难以用言语形容的情感。 线条的叙事力量： 粗犷有力的线条可能象征着力量与决心，细腻流畅的线条可能表达着温柔与敏感，锯齿状的线条可能反映着焦虑或不安。我们将引导读者观察孩子画作中线条的特点，理解线条所传递的能量和情绪信息。 构图中的世界观： 画面中人物的大小、位置关系、景物的远近，都可能反映孩子对人际关系、对世界的认知和理解。例如，把自己画得很大，可能代表着孩子希望被关注或感到安全；将某个人画在角落，可能暗示着某种疏远或不被重视的情感。本章将提供一些初步的构图解读思路，但更强调要结合孩子的生活背景和具体情境进行理解。 画画，一种疗愈的方式： 当孩子遇到困扰、感到压抑时，绘画可以成为一种安全的情感宣泄渠道。通过涂鸦、涂抹，他们可以释放内心的负面情绪。本章将介绍如何引导孩子利用绘画来处理生活中的不如意，例如画出让他们害怕的东西然后“战胜”它，或者画出让他们感到快乐的场景来安抚自己。 激发故事的创作： 鼓励孩子为他们的画作“讲故事”。这不仅能提升他们的语言表达能力和逻辑思维，更能加深他们对自己创作内容的理解和情感连接。我们可以提出开放性的问题，例如“这个小人要去哪里呀？”“为什么他看起来有点生气呢？”引导孩子主动构建故事情节。 第四章：从自由到规则——引导孩子发现艺术的秩序与美 当孩子掌握了基本的绘画技巧和表达能力后，便可以开始引导他们认识艺术的规律与结构，在自由创作的基础上，进一步提升他们的审美能力和技艺。 基础技法的启蒙： 学习如何握笔、运笔，如何控制色彩的浓淡、深浅，如何运用简单的构图原则，例如平衡、对比、对称等。本章将提供一些适合不同年龄段孩子的趣味性技法教学方法，强调“玩中学”，避免枯燥的技能训练。 观察力的艺术化： 引导孩子更细致地观察自然、人物和生活中的细节，例如花瓣的纹理、光影的变化、人物的面部表情等。通过写生、速写等方式，将观察所得转化为画面，提升他们的写实能力和对美的感知力。 色彩搭配的和谐： 引导孩子尝试不同的色彩组合，理解色彩的冷暖、对比与和谐关系。可以从模仿大师的经典配色入手，也可以鼓励孩子尝试“撞色”等大胆的色彩运用。 构图的魅力： 学习如何通过调整画面布局，使画面更具冲击力、更有故事感。例如，学习运用“黄金分割”或“三分法”等构图原则，让画面更有层次和重点。 艺术的风格化探索： 鼓励孩子接触不同风格的艺术作品，例如印象派的光影，立体派的几何分割，抽象派的纯粹色彩等。让他们在欣赏中汲取养分，并在此基础上，逐渐形成自己独特的艺术风格。 第五章：艺术的延伸——培养自信、坚毅与解决问题的能力 艺术创作的过程，远不止是简单的“画画”。它是一个充满挑战、需要耐心和毅力的过程，能够全方位地促进孩子心智的成长，培养他们宝贵的品质。 挫折与坚持的磨砺： 孩子在创作过程中，难免会遇到“画不好”的时刻，会产生沮丧的情绪。本章将教导家长和教育者如何引导孩子面对挫折，认识到失败是成功之母，培养他们的抗挫折能力和坚持不懈的精神。 想象力的飞跃： 艺术是想象力的最佳催化剂。当孩子被鼓励自由发挥时，他们的想象力会像脱缰的野马，创造出无限的可能。本章将提供激发孩子想象力的游戏和练习，让他们学会“无中生有”，敢于突破常规。 解决问题的智慧： 在创作过程中，孩子需要不断地解决各种问题，例如“这个颜色怎么调？”“这个地方怎么画才能更生动？”“画面看起来有点空，该怎么办？”这些都是他们学习解决问题的宝贵机会。本章将引导家长和教育者如何将艺术创作视为一个“问题解决”的平台。 自信心的构建： 当孩子看到自己的作品被欣赏、被认可，当他们感受到自己能够通过画笔表达内心，他们就会建立起强大的自信心。本章将强调如何通过正面反馈、成果展示等方式，持续巩固孩子的自信。 为未来播种： 艺术教育并非仅仅为了培养未来的画家，更是为了培养未来社会的创新者、思考者和富有同情心的人。通过艺术，孩子学会观察、感受、理解和表达，这些能力将伴随他们一生，无论从事何种职业，都能受益无穷。 结语：让每个孩子都成为闪耀的艺术之星 本书的宗旨，是希望每一个孩子都能在艺术的滋养下，绽放出最耀眼的光芒。我们相信，通过科学的引导、耐心的陪伴和充满爱的鼓励，每个孩子都能发现自己内在的艺术天赋，并将其转化为成长的强大动力。本书献给所有相信“每个孩子都是艺术家”的您，愿我们一同开启孩子艺术探索的精彩篇章，成就他们更加丰富、自信、充满创造力的人生。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间在网上寻找真正能帮助我家那个“笔头爱捣乱”的孩子找到绘画自信的书籍，直到我发现了这本。与其他动辄要求孩子模仿名家作品的教材不同，这本书的核心思想是释放，是去中心化。它没有设定任何规矩，仿佛在对孩子说：“你画什么都对，你想象的世界就是最棒的。”我最喜欢它其中一个章节，是关于“如何与孩子的画对话”。书里建议家长不要问“你画的是什么？”（这会给孩子压力去解释一个可能根本没有明确主题的作品），而是问“你能告诉我关于这张画的哪个部分最让你兴奋？”。这个细微的提问方式转变，立刻让我的孩子打开了话匣子，他开始滔滔不绝地讲述他笔下的世界，那种被理解和接纳的感觉，让他对画画的热情瞬间高涨起来。这本书的排版设计也非常人性化，大量的留白和简洁的文字，让人在阅读时感到非常放松，不会产生压迫感。它更像是一本激发灵感的笔记簿，而不是一本需要被严格执行的教学大纲，这种轻松自在的氛围，正是培养艺术气质的温床。

评分☆☆☆☆☆

这本关于儿童绘画的书，实在是太吸引人了！我记得我翻开第一页的时候，就被那些充满想象力的插图深深吸引住了。它不是那种枯燥的理论书籍，更像是一本充满魔力的工具箱，里面装满了激发孩子创造力的“魔法棒”。我尤其欣赏作者在书中强调的“过程比结果重要”的理念。很多家长都太关注孩子画得像不像，却忽略了孩子在涂抹色彩、构思画面时内心的探索和喜悦。这本书非常巧妙地引导我们去欣赏孩子的每一个笔触，即使那只是一团看似混乱的颜色，在孩子心中也可能是一只翱翔的巨龙。它提供了一些非常实用的、可以在家中轻松操作的创意练习，比如用日常生活中常见的材料，比如树叶、土豆、甚至是食物残渣，来创作艺术作品。这种将艺术融入生活的做法，让我感觉绘画不再是高高在上的专业技能，而是人人都可以参与的日常乐趣。而且，书中对不同年龄段孩子的认知特点分析得非常到位，让我明白了为什么三岁的孩子喜欢画圆圈，而五岁的孩子开始尝试画出他们眼中世界的结构。这本书记载的不仅仅是绘画技巧，更是一部关于如何理解儿童心灵成长的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重“工具性”的读者，我希望买回来的书能立即产生实际效果。这本《每个孩子都是艺术家——成就孩子从画画开始》在这方面表现得尤为出色。它清晰地划分了不同“创作阶段”可能遇到的障碍以及相应的解决方法。例如，当孩子进入了“符号期”，只会画火柴人时，书里提供了一系列引导他们观察和描绘细节的妙招，而不是简单粗暴地要求他们画出更复杂的结构。书中对材料的探讨也极其细致，它推荐了各种不同纹理、不同吸水性的纸张和颜料，并说明了每一种材料可能带来的独特艺术效果。我按照书中的建议，给孩子准备了一套不寻常的材料（比如炭笔和水溶性彩铅的组合），结果他创作出了一些具有强烈表现力的作品，连我都感到惊讶。这本书的价值在于，它提供了一种系统化的、但又极具弹性的框架，让家长在不扼杀孩子天性的前提下，提供最有力的支持和引导，它真正做到了让艺术学习变成一场充满惊喜的探险。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我这个“艺术盲”家长来说，简直是救星。我过去常常因为不知道该如何应对孩子突如其来的绘画热情而感到手足无措，比如他把颜料涂得到处都是，或者他坚持说他的“人”只有一条腿。这本书提供了一套完整的、循序渐进的指导，但最关键的是，它赋予了家长自信。它不是教我们如何成为艺术家，而是教我们如何成为孩子艺术旅程中的一个“优秀陪伴者”。书中提供的很多“互动游戏”环节，非常适合亲子共同参与，而且这些活动的设计巧妙地避开了对传统绘画工具的依赖，比如用身体的影子作画，或者利用光影变化创作抽象画。这些活动不仅让孩子感到新鲜有趣，也让我这个成年人找回了久违的玩心。最让我印象深刻的是，书中强调了“犯错”是创意发生的必要前提，这彻底改变了我对孩子那些“不合规范”作品的看法。现在，我更期待看到他们下一次会“犯”出怎样惊人的错误。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这类主题的书持保留态度的，总觉得它们多半是空泛的口号堆砌。然而，这本书的深度超出了我的预期。它不仅仅停留在“鼓励”层面，而是深入探讨了艺术教育与儿童情感发展之间的微妙联系。作者引用了许多心理学和教育学的理论支撑，但表达方式却非常亲民，完全没有学术腔。比如，书中有一段讨论了“不确定性”在艺术创作中的价值。在成人世界里，我们总是追求确定和完美，但孩子的艺术恰恰是建立在对未知和探索的勇敢上。这本书教我们如何保护孩子这种与生俱来的“不确定性”，不急于用成人的逻辑去“修正”他们的作品。我曾尝试用书中介绍的一个“蒙太奇式”的拼贴练习来和孩子一起创作，结果发现我们父子俩都沉浸在那种打破常规、随意组合的乐趣中。它教会了我，艺术教育的最高境界，是让孩子学会用自己的视角去解读世界，而不是被动接受我们强加的视觉标准。