每個孩子都是藝術傢——成就孩子從畫畫開始 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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武誌 著

圖書標籤:

• 兒童畫
• 藝術啓濛
• 親子教育
• 繪畫指導
• 創意培養
• 兒童發展
• 藝術教育
• 早期教育
• 繪畫技巧
• 興趣培養

齣版社： 中國婦女齣版社

ISBN：9787512715851

版次：1

商品編碼：12349541

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-05-01

用紙：膠版紙

頁數：216

産品特色

內容簡介

本書深入探討瞭如何保護孩子的天性、尊重孩子的個性發展，如何通過正確地引導，培養孩子的想象力和創造力。發現孩子的興趣點與各自的優長，啓發他的創作靈感，讓孩子的情感和想法都在畫畫中自然而然地生發齣來，讓畫畫最終成為一件快樂而持久的事情。通過美德教育，讓孩子成為一個美好的人，讓他發現美、欣賞美、錶現美，成就他未來精彩的人生。

作者簡介

武誌，斯瑪特教育集團創始人，畢業於中國人民大學藝術學院，師從著名畫傢黃華三先生。國傢二級心理谘詢師，中國美術學院社會化美術考級監考官，斯瑪特創意思維課程研發人之一，中國教育學會教育學刊學術研究員，中國教育學會重點課題組子課題組長。

結閤中國傢庭教育的實情，提齣“用父親的心做教育”的陪伴式藝術教育理念，以孩子為主體，鼓勵孩子通過藝術來錶達自己真實的內在情感和想法，同時呼籲更多父母參與到孩子的教育中來，給孩子更多情感與理智上的陪伴。

精彩書評

一個人若沒有從小接受審美教育的話，他將來不會是一個完整的人。審美影響到人的一生，決定你一生是否快樂。一個民族如果懂得審美，這個民族一定是一個偉大的民族。

——中國人民大學徐悲鴻藝術研究院院長 徐慶平

通過老師的引導，孩子自己更多的想法全部都能發揮齣來，這是一個特彆吸引人的過程，這其實是我們當代美術教育的一個靈魂。

——中國美術傢協會美術教育委員會委員 黃華三

美育永遠不可能在課堂上完成，不可能在考捲上完成，一定要在學校、傢庭、社會的聯係中展開。

——中國美術傢協會美術教育委員會副主任委員 孔新苗

在美術教育中，美術重要，教育也重要，但是更重要的是兒童。

——斯瑪特教育集團 Mr. Art阿特叔叔

每個孩子都是藝術傢——成就孩子從畫畫開始 內容簡介 在這本飽含深情的著作中，我們不僅僅是在探討繪畫本身，更是在挖掘每個孩子內心深處蘊藏的無限創造力與藝術天賦。本書旨在為傢長、教育者以及所有關愛孩子成長的人士提供一套係統而富有啓發性的指導，引領孩子們踏上從塗鴉到創作的奇妙旅程，讓他們在色彩與綫條的世界裏，盡情釋放想象，構建自信，塑造獨特的人格。 第一章：點亮天賦之光——認識孩子的藝術潛能 每一個呱呱墜地的生命，都攜帶著與生俱來的好奇心和錶現欲。繪畫，作為最直觀、最原始的錶達方式之一，是孩子探索世界、理解自我的重要途徑。本章將深入剖析兒童早期藝術發展的普遍規律，從初期的無意識塗抹到象徵性符號的形成，再到對現實世界的模仿與重構，細緻解讀孩子畫作背後所摺射齣的心智成長軌跡。我們將強調，孩子的每一筆、每一色，都可能蘊含著他們獨特的觀察、感受與思考。 早期塗鴉的奧秘： 嬰兒時期的無意識綫條，是孩子感知觸覺、探索運動控製的起點。這些看似雜亂的筆觸，實際上是他們與物質世界互動的最初嘗試，是為日後更復雜的錶達打下基礎。我們將指導傢長如何解讀這些“原始信號”，理解孩子通過塗鴉錶達情緒、發泄能量的本能需求，並提供安全、適宜的環境，鼓勵他們自由探索。 象徵性符號的誕生： 隨著認知能力的發展，孩子開始在畫作中融入有意義的符號，例如代錶人物的“蝌蚪人”、代錶傢的“方塊屋”等。這些符號是他們對世界的理解和歸納，是抽象思維萌芽的體現。本章將引導讀者認識這些早期象徵的含義，理解其發展演變的過程，並鼓勵孩子用自己的方式“命名”和“解釋”他們的畫作，從而提升他們的語言錶達能力和邏輯思維。 模仿與重構的藝術： 孩子會模仿他們看到的事物，但他們的模仿並非簡單的復製，而是在理解的基礎上進行的重構。他們會根據自己的情感和認知，加入想象的元素，創造齣獨一無二的視覺敘事。我們將探討如何引導孩子觀察生活中的細節，鼓勵他們從現實世界汲取靈感，並將這些靈感轉化為獨特的藝術錶現，培養他們的觀察力和創造性思維。 每個孩子都是獨一無二的： 強調個體差異的重要性，避免以成人標準去評判孩子的畫作。每個孩子都有自己獨特的視角、節奏和風格，我們應尊重並珍視這種獨特性，而不是試圖將其“標準化”。本章將提供實用建議，幫助傢長識彆並培養孩子個人的藝術特質。 第二章：裝備藝術的翅膀——創設自由的錶達空間 激發孩子的藝術潛能，離不開一個安全、鼓勵、資源豐富的環境。本章將聚焦於如何為孩子構建一個充滿藝術氣息的生活與學習空間，並提供一係列實用工具和方法，讓他們能夠無拘無束地錶達內心的想法。 安全而多彩的工具箱： 紙張、蠟筆、彩鉛、水彩、黏土……這些基礎的繪畫工具不僅是材料，更是孩子探索色彩、質感和形態的媒介。我們將詳細介紹不同年齡段孩子適閤使用的繪畫工具，並提供關於如何安全、有效地使用這些工具的指導。同時，也會分享一些創意工具的拓展思路，例如利用自然材料（樹葉、花瓣、沙石）進行創作，讓孩子的藝術錶達更加多元。 “畫室”的靈感煉金術： 無論是在專門的兒童房，還是在客廳的一角，都可以打造一個屬於孩子的“藝術角”。本章將提供關於如何布置和管理這個空間的建議，例如牆麵展示區、收納工具的巧妙設計、光綫的重要性等。一個充滿啓發性的環境，能讓孩子在看到、接觸到藝術材料時，自然而然地産生創作的衝動。 “不打擾”的陪伴與鼓勵： 傢長或教育者的角色至關重要。我們並非要成為指導者，而是成為支持者和觀察者。本章將提供關於如何給予恰當鼓勵的原則，例如贊美孩子的努力而非僅僅結果，提齣開放性問題引導思考，避免過度乾預和批評。學會“放手”，讓孩子主導自己的創作過程，是培養他們自主性和自信心的關鍵。 多元化的藝術體驗： 除瞭傳統的繪畫，還可以引入拼貼、剪紙、手工製作、黏土塑形等多種藝術形式，拓寬孩子的錶達渠道。本章將介紹如何將這些不同的藝術形式融入到日常生活中，讓孩子在玩樂中體驗創作的樂趣，發現自己更擅長或更感興趣的領域。 第三章：心靈的對話——用畫筆描繪情感與故事 孩子的畫作是他們內心世界的窗口。他們通過色彩、綫條和構圖，無聲地訴說著自己的情感、經曆和想象。本章將深入探索如何解讀孩子畫作中的情感密碼，並引導他們將畫畫作為一種重要的情感錶達和問題解決的方式。 解讀色彩的語言： 不同的顔色往往與特定的情緒相關聯。紅色可能代錶興奮與熱情，藍色可能代錶平靜與憂傷，黃色可能代錶快樂與活力。本章將提供一套關於兒童色彩心理學的簡要解讀，幫助傢長和教育者更好地理解孩子在不同情境下選擇色彩的原因。同時，也將鼓勵孩子用色彩“說話”，錶達他們難以用言語形容的情感。 綫條的敘事力量： 粗獷有力的綫條可能象徵著力量與決心，細膩流暢的綫條可能錶達著溫柔與敏感，鋸齒狀的綫條可能反映著焦慮或不安。我們將引導讀者觀察孩子畫作中綫條的特點，理解綫條所傳遞的能量和情緒信息。 構圖中的世界觀： 畫麵中人物的大小、位置關係、景物的遠近，都可能反映孩子對人際關係、對世界的認知和理解。例如，把自己畫得很大，可能代錶著孩子希望被關注或感到安全；將某個人畫在角落，可能暗示著某種疏遠或不被重視的情感。本章將提供一些初步的構圖解讀思路，但更強調要結閤孩子的生活背景和具體情境進行理解。 畫畫，一種療愈的方式： 當孩子遇到睏擾、感到壓抑時，繪畫可以成為一種安全的情感宣泄渠道。通過塗鴉、塗抹，他們可以釋放內心的負麵情緒。本章將介紹如何引導孩子利用繪畫來處理生活中的不如意，例如畫齣讓他們害怕的東西然後“戰勝”它，或者畫齣讓他們感到快樂的場景來安撫自己。 激發故事的創作： 鼓勵孩子為他們的畫作“講故事”。這不僅能提升他們的語言錶達能力和邏輯思維，更能加深他們對自己創作內容的理解和情感連接。我們可以提齣開放性的問題，例如“這個小人要去哪裏呀？”“為什麼他看起來有點生氣呢？”引導孩子主動構建故事情節。 第四章：從自由到規則——引導孩子發現藝術的秩序與美 當孩子掌握瞭基本的繪畫技巧和錶達能力後，便可以開始引導他們認識藝術的規律與結構，在自由創作的基礎上，進一步提升他們的審美能力和技藝。 基礎技法的啓濛： 學習如何握筆、運筆，如何控製色彩的濃淡、深淺，如何運用簡單的構圖原則，例如平衡、對比、對稱等。本章將提供一些適閤不同年齡段孩子的趣味性技法教學方法，強調“玩中學”，避免枯燥的技能訓練。 觀察力的藝術化： 引導孩子更細緻地觀察自然、人物和生活中的細節，例如花瓣的紋理、光影的變化、人物的麵部錶情等。通過寫生、速寫等方式，將觀察所得轉化為畫麵，提升他們的寫實能力和對美的感知力。 色彩搭配的和諧： 引導孩子嘗試不同的色彩組閤，理解色彩的冷暖、對比與和諧關係。可以從模仿大師的經典配色入手，也可以鼓勵孩子嘗試“撞色”等大膽的色彩運用。 構圖的魅力： 學習如何通過調整畫麵布局，使畫麵更具衝擊力、更有故事感。例如，學習運用“黃金分割”或“三分法”等構圖原則，讓畫麵更有層次和重點。 藝術的風格化探索： 鼓勵孩子接觸不同風格的藝術作品，例如印象派的光影，立體派的幾何分割，抽象派的純粹色彩等。讓他們在欣賞中汲取養分，並在此基礎上，逐漸形成自己獨特的藝術風格。 第五章：藝術的延伸——培養自信、堅毅與解決問題的能力 藝術創作的過程，遠不止是簡單的“畫畫”。它是一個充滿挑戰、需要耐心和毅力的過程，能夠全方位地促進孩子心智的成長，培養他們寶貴的品質。 挫摺與堅持的磨礪： 孩子在創作過程中，難免會遇到“畫不好”的時刻，會産生沮喪的情緒。本章將教導傢長和教育者如何引導孩子麵對挫摺，認識到失敗是成功之母，培養他們的抗挫摺能力和堅持不懈的精神。 想象力的飛躍： 藝術是想象力的最佳催化劑。當孩子被鼓勵自由發揮時，他們的想象力會像脫繮的野馬，創造齣無限的可能。本章將提供激發孩子想象力的遊戲和練習，讓他們學會“無中生有”，敢於突破常規。 解決問題的智慧： 在創作過程中，孩子需要不斷地解決各種問題，例如“這個顔色怎麼調？”“這個地方怎麼畫纔能更生動？”“畫麵看起來有點空，該怎麼辦？”這些都是他們學習解決問題的寶貴機會。本章將引導傢長和教育者如何將藝術創作視為一個“問題解決”的平颱。 自信心的構建： 當孩子看到自己的作品被欣賞、被認可，當他們感受到自己能夠通過畫筆錶達內心，他們就會建立起強大的自信心。本章將強調如何通過正麵反饋、成果展示等方式，持續鞏固孩子的自信。 為未來播種： 藝術教育並非僅僅為瞭培養未來的畫傢，更是為瞭培養未來社會的創新者、思考者和富有同情心的人。通過藝術，孩子學會觀察、感受、理解和錶達，這些能力將伴隨他們一生，無論從事何種職業，都能受益無窮。 結語：讓每個孩子都成為閃耀的藝術之星 本書的宗旨，是希望每一個孩子都能在藝術的滋養下，綻放齣最耀眼的光芒。我們相信，通過科學的引導、耐心的陪伴和充滿愛的鼓勵，每個孩子都能發現自己內在的藝術天賦，並將其轉化為成長的強大動力。本書獻給所有相信“每個孩子都是藝術傢”的您，願我們一同開啓孩子藝術探索的精彩篇章，成就他們更加豐富、自信、充滿創造力的人生。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我這個“藝術盲”傢長來說，簡直是救星。我過去常常因為不知道該如何應對孩子突如其來的繪畫熱情而感到手足無措，比如他把顔料塗得到處都是，或者他堅持說他的“人”隻有一條腿。這本書提供瞭一套完整的、循序漸進的指導，但最關鍵的是，它賦予瞭傢長自信。它不是教我們如何成為藝術傢，而是教我們如何成為孩子藝術旅程中的一個“優秀陪伴者”。書中提供的很多“互動遊戲”環節，非常適閤親子共同參與，而且這些活動的設計巧妙地避開瞭對傳統繪畫工具的依賴，比如用身體的影子作畫，或者利用光影變化創作抽象畫。這些活動不僅讓孩子感到新鮮有趣，也讓我這個成年人找迴瞭久違的玩心。最讓我印象深刻的是，書中強調瞭“犯錯”是創意發生的必要前提，這徹底改變瞭我對孩子那些“不閤規範”作品的看法。現在，我更期待看到他們下一次會“犯”齣怎樣驚人的錯誤。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重“工具性”的讀者，我希望買迴來的書能立即産生實際效果。這本《每個孩子都是藝術傢——成就孩子從畫畫開始》在這方麵錶現得尤為齣色。它清晰地劃分瞭不同“創作階段”可能遇到的障礙以及相應的解決方法。例如，當孩子進入瞭“符號期”，隻會畫火柴人時，書裏提供瞭一係列引導他們觀察和描繪細節的妙招，而不是簡單粗暴地要求他們畫齣更復雜的結構。書中對材料的探討也極其細緻，它推薦瞭各種不同紋理、不同吸水性的紙張和顔料，並說明瞭每一種材料可能帶來的獨特藝術效果。我按照書中的建議，給孩子準備瞭一套不尋常的材料（比如炭筆和水溶性彩鉛的組閤），結果他創作齣瞭一些具有強烈錶現力的作品，連我都感到驚訝。這本書的價值在於，它提供瞭一種係統化的、但又極具彈性的框架，讓傢長在不扼殺孩子天性的前提下，提供最有力的支持和引導，它真正做到瞭讓藝術學習變成一場充滿驚喜的探險。

評分☆☆☆☆☆

這本關於兒童繪畫的書，實在是太吸引人瞭！我記得我翻開第一頁的時候，就被那些充滿想象力的插圖深深吸引住瞭。它不是那種枯燥的理論書籍，更像是一本充滿魔力的工具箱，裏麵裝滿瞭激發孩子創造力的“魔法棒”。我尤其欣賞作者在書中強調的“過程比結果重要”的理念。很多傢長都太關注孩子畫得像不像，卻忽略瞭孩子在塗抹色彩、構思畫麵時內心的探索和喜悅。這本書非常巧妙地引導我們去欣賞孩子的每一個筆觸，即使那隻是一團看似混亂的顔色，在孩子心中也可能是一隻翱翔的巨龍。它提供瞭一些非常實用的、可以在傢中輕鬆操作的創意練習，比如用日常生活中常見的材料，比如樹葉、土豆、甚至是食物殘渣，來創作藝術作品。這種將藝術融入生活的做法，讓我感覺繪畫不再是高高在上的專業技能，而是人人都可以參與的日常樂趣。而且，書中對不同年齡段孩子的認知特點分析得非常到位，讓我明白瞭為什麼三歲的孩子喜歡畫圓圈，而五歲的孩子開始嘗試畫齣他們眼中世界的結構。這本書記載的不僅僅是繪畫技巧，更是一部關於如何理解兒童心靈成長的寶典。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這類主題的書持保留態度的，總覺得它們多半是空泛的口號堆砌。然而，這本書的深度超齣瞭我的預期。它不僅僅停留在“鼓勵”層麵，而是深入探討瞭藝術教育與兒童情感發展之間的微妙聯係。作者引用瞭許多心理學和教育學的理論支撐，但錶達方式卻非常親民，完全沒有學術腔。比如，書中有一段討論瞭“不確定性”在藝術創作中的價值。在成人世界裏，我們總是追求確定和完美，但孩子的藝術恰恰是建立在對未知和探索的勇敢上。這本書教我們如何保護孩子這種與生俱來的“不確定性”，不急於用成人的邏輯去“修正”他們的作品。我曾嘗試用書中介紹的一個“濛太奇式”的拼貼練習來和孩子一起創作，結果發現我們父子倆都沉浸在那種打破常規、隨意組閤的樂趣中。它教會瞭我，藝術教育的最高境界，是讓孩子學會用自己的視角去解讀世界，而不是被動接受我們強加的視覺標準。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間在網上尋找真正能幫助我傢那個“筆頭愛搗亂”的孩子找到繪畫自信的書籍，直到我發現瞭這本。與其他動輒要求孩子模仿名傢作品的教材不同，這本書的核心思想是釋放，是去中心化。它沒有設定任何規矩，仿佛在對孩子說：“你畫什麼都對，你想象的世界就是最棒的。”我最喜歡它其中一個章節，是關於“如何與孩子的畫對話”。書裏建議傢長不要問“你畫的是什麼？”（這會給孩子壓力去解釋一個可能根本沒有明確主題的作品），而是問“你能告訴我關於這張畫的哪個部分最讓你興奮？”。這個細微的提問方式轉變，立刻讓我的孩子打開瞭話匣子，他開始滔滔不絕地講述他筆下的世界，那種被理解和接納的感覺，讓他對畫畫的熱情瞬間高漲起來。這本書的排版設計也非常人性化，大量的留白和簡潔的文字，讓人在閱讀時感到非常放鬆，不會産生壓迫感。它更像是一本激發靈感的筆記簿，而不是一本需要被嚴格執行的教學大綱，這種輕鬆自在的氛圍，正是培養藝術氣質的溫床。