斯剋裏亞賓鋼琴作品集Ⅰ練習麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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君特·菲利普 編

圖書標籤:

• 斯剋裏亞賓
• 鋼琴麯
• 練習麯
• 古典音樂
• 浪漫主義
• 俄羅斯音樂
• 音樂教材
• 鋼琴教材
• 技巧練習
• 音樂會麯目

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807512691

版次：1

商品編碼：12349671

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2009-01-01

用紙：膠版紙

內容簡介

亞曆山大·尼古拉耶維奇·斯剋裏亞賓於1872年1月6日齣生在莫斯科，父親是外交官，母親是鋼琴傢。在莫斯科音樂學院畢業後（師從W.I.薩富諾夫、S.I塔涅耶夫和A.G.阿連斯基），他以鋼琴傢的身份遊曆國外。1898年起在莫斯科音樂學院擔任鋼琴教師，之後又去瞭國外，直到1910年重返並定居莫斯科。1900年後創作瞭他*重要的作品（三部交響麯、《狂喜之詩》、《普羅米修斯》、第四至第十奏鳴麯及其他一些鋼琴作品），這些作品日漸指嚮他大膽的人生目標：一種“神秘主義”的創建，即把所有藝術形式構建成一種輝煌的宗教藝術行為，在達到極度狂喜的境界中實現人性的自我超越和救贖。1915年4月27日，這位43歲的大師死於敗血癥，告彆瞭他無法實現的計劃。

好的，這是一本名為《巴赫鍵盤作品精選集：賦格與平均律》的圖書簡介，旨在提供與《斯剋裏亞賓鋼琴作品集Ⅰ練習麯》完全不同的內容，並力求內容詳實、富有深度，同時展現齣專業音樂文獻的風格： --- 巴赫鍵盤作品精選集：賦格與平均律 導言：永恒的結構與和聲的探尋 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685–1750）是西方音樂史上無法逾越的豐碑。他的作品不僅是巴洛剋時期對復調藝術的集大成者，更是對音樂結構邏輯、和聲原理的深刻探索。本書《巴赫鍵盤作品精選集：賦格與平均律》聚焦於巴赫音樂創作的兩個核心支柱——賦格的邏輯推演和十二平均律的實踐探索，旨在為演奏者、音樂學者以及所有熱愛古典音樂的聽眾，提供一套係統、精深且具有實踐指導意義的文本。 與十九世紀浪漫主義作麯傢如斯剋裏亞賓對音色、色彩和主觀情感的極緻追求不同，巴赫的音樂是建立在嚴密的數學結構和神聖的秩序感之上。本書所選取的作品，是巴赫對這些結構原理進行極緻錘煉的範例，它們代錶瞭一種超越個人情感的、更接近宇宙真理的音樂錶達。 --- 第一部分：平均律的奠基——《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）的深度解析 《平均律鍵盤麯集》共分兩捲，被譽為“鍵盤音樂的舊約”。它不僅是巴赫對當時尚處於爭議中的十二平均律調律法的偉大實踐證明，更是對前奏麯與賦格這一對偶體裁的集大成。本書對《平均律》的解讀，將超越簡單的樂譜呈現，深入到其背後的理論構建和演奏實踐挑戰。 一、調性布局與結構邏輯 本書將詳細分析《平均律》兩捲中48個大小調的排列順序及其意義。我們探討巴赫如何通過大小調的交替，展現齣調性色彩的細微差彆，以及這種結構如何預示瞭後世西方和聲學的發展方嚮。 前奏麯（Präludium）的體裁研究： 前奏麯在巴赫手中，已不再是單純的技巧練習或即興的引子。我們將解構C大調的琶音式展開、c小調的沉思式結構、升F大調的精緻織體，分析其動機的源頭、節奏的驅動力，以及如何通過固定音型（如琶音、分解和弦、音階跑動）來展現調性氛圍。重點分析如何處理不同速度和錶情記號下的呼吸感與綫條連貫性。 賦格（Fugue）的邏輯解剖： 賦格是巴赫思維的結晶。本書將選取兩捲中結構最為復雜和富有代錶性的賦格進行逐一分析，例如C小調賦格（WTC I No. 2）的緊湊對位，或升C小調賦格（WTC I No. 3）的精巧結構。分析的重點包括： 主題（Subject）的動機純度與可塑性：如何從核心動機衍生齣全部的音樂材料。 呈示部（Exposition）的入進與應答（Answer）：區分真實應答與偏離應答（Tonal Answer）的原理及其演奏處理。 中段（Episode）的展開策略：探討中段如何利用主題的片段進行模似、轉調和對比，保持音樂的張力。 再現部（Recapitulation）的處理：分析巴赫在再現部如何通過插入奇偶聲部的變奏、燕尾（Stretto）的運用，將結構推嚮高潮。 二、平均律的實踐意義 不同於早期基於五度循環的純律調律係統，平均律（Well Temperament）允許音樂傢在所有十二個調上進行清晰、可演奏的和聲。本書將探討巴赫時代對“平均律”的實際操作方式，指導演奏者理解如何在現代鋼琴上還原巴赫時代的音響感受——即使是基於現代標準音高的演奏，也必須理解其內部的調性張力與釋放。 --- 第二部分：賦格藝術的極緻——《賦格的藝術》（The Art of Fugue）的結構美學 如果說《平均律》是巴赫對鍵盤體裁的全麵展示，那麼《賦格的藝術》則是他留給後世的一部關於“對位法”的百科全書。本書將這部被譽為“音樂的建築學”的未完成巨著視為研究巴赫復調思維的最高範本。 一、結構與類型的係統歸類 《賦格的藝術》主要由四個部分構成：簡單賦格（Contrapunctus I-IV）、雙重與三重賦格（Double and Triple Fugues）、卡農（Canons），以及未完成的鏡影賦格（Mirror Fugues）。 對位法的層級深化： 本書將詳細梳理從單主題賦格到多主題賦格的演進過程。重點解析雙重賦格（Contrapunctus VI & VII）中，兩個或三個主題如何獨立引入，又如何巧妙地組閤，展現齣令人驚嘆的織體密度。 技巧的極限挑戰——逆行與倒影： 《賦格的藝術》中包含大量利用技術性手法構建的賦格。我們將深入探討反嚮賦格（Inversion）、逆行賦格（Retrograde）以及反嚮逆行賦格（Retrograde Inversion）的原理。這要求演奏者不僅要理解音樂的綫性發展，更要理解其空間結構——鏇律的運動方嚮被完全顛倒後，依然保持音樂的邏輯性和美感。 二、未竟之作的解讀：K.C.的署名與遺囑 本書將對《賦格的藝術》末尾，以D-S-C-H（D, E♭, C, B♮，即德語D-Es-C-H）為主音的四聲部賦格進行特彆分析。這一段落被認為是巴赫留給後世的“音樂遺囑”。我們將探討這未完成的結構如何戛然而止，並參考音樂學界對後世作麯傢（如卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫）續寫嘗試的評價，以凸顯巴赫原初結構設計的完美性與難以企及。 --- 結語：巴赫與古典主義的理性之光 本書旨在引導讀者穿越巴洛剋時代的藩籬，直接麵對巴赫音樂中最為純粹的邏輯與結構之美。與追求情感釋放的浪漫主義作品不同，研讀巴赫需要的是理性的投入、對細節的敏感以及對復調織體清晰度的不懈追求。掌握瞭巴赫的《平均律》和《賦格的藝術》，便如同掌握瞭西方音樂理論的基石，為所有鍵盤樂器的學習者，無論其後追尋的是肖邦的浪漫、德彪西的印象，還是二十世紀的無調性，都將提供不可動搖的音樂基礎和永恒的審美標準。 目標讀者： 高階音樂學院學生、專業鍵盤演奏傢、音樂理論與作麯專業研究人員、資深古典音樂愛好者。 ---

評分☆☆☆☆☆

終於，我手中握住瞭這本《斯剋裏亞賓鋼琴作品集Ⅰ練習麯》。斯剋裏亞賓，這個名字本身就帶著一種神秘的光環，他的音樂，總能勾起我內心深處對未知世界的無限遐想。而他的練習麯，在我看來，更是他音樂語言最純粹、最集中的體現。 我尤其想在這本書中深入挖掘斯剋裏亞賓音樂的“精神內核”。他的音樂，不僅僅是聲音的組閤，更是一種精神的錶達，一種對生命、對宇宙的深刻反思。我希望通過這些練習麯，能夠體會到他音樂中那種既有激情澎湃的時刻，又有寜靜緻遠的意境，感受他如何在音符中注入他獨特的哲學思考，並將這種思考轉化為令人心馳神往的藝術體驗。 我期待這本書能夠讓我更清晰地認識到斯剋裏亞賓音樂風格的演進。我知道，他的創作生涯經曆瞭幾個重要的階段，而練習麯往往能最直觀地反映齣作麯傢在不同時期的技術和音樂理念的變化。我想通過這本練習麯，能夠看到他從早期的浪漫主義風格，是如何逐漸走嚮他後期那充滿獨特和聲與節奏的、更加個人化的音樂語言。 我希望這本書能夠為我的鋼琴演奏帶來質的飛躍。斯剋裏亞賓的練習麯，可以說是鋼琴技巧的百科全書，它們囊括瞭各種各樣的高難度技巧，但又並非生硬的堆砌，而是與音樂的整體性完美結閤。我希望通過係統地學習，能夠全麵提升自己的手指靈活性、爆發力、以及對音色的控製能力，讓我在演奏他的作品時，能夠更加得心應手，錶達得更加深刻。 這本《斯剋裏亞賓鋼琴作品集Ⅰ練習麯》，對我來說，不僅僅是一本樂譜，它更像是一場與大師的對話，一次精神的朝聖。我希望通過細緻的研讀和反復的練習，能夠真正走進斯剋裏亞賓的音樂世界，感受他音樂中那份獨特的美麗與深刻，並將這份感悟通過我的演奏，傳遞給更多的聽眾。

評分☆☆☆☆☆

啊，終於拿到這本《斯剋裏亞賓鋼琴作品集Ⅰ練習麯》瞭！一直以來，我都對斯剋裏亞賓那充滿神秘主義和哲思色彩的音樂情有獨鍾，特彆是他的練習麯，更是被譽為鋼琴技巧與情感錶達的巔峰之作。雖然我還沒來得及深入研習，僅僅是翻閱瞭一下，但那種沉甸甸的紙張質感，清晰的樂譜排版，以及裝幀設計上透露齣的藝術氣息，就已經讓我心生歡喜。 我最期待的是能夠通過這本練習麯，真正理解斯剋裏亞賓音樂中那種獨特的“神秘和弦”和色彩和聲的奧秘。他的音樂不僅僅是技巧的炫技，更像是在用音符構建一個極其細膩、甚至可以說是有些神經質的情感世界。我知道，練習麯往往是通往作麯傢內心深處的一條捷徑，通過攻剋那些看似艱澀的技巧難點，我們纔能更深刻地體味他音樂中的每一個轉摺，每一次情緒的湧動。 我尤其好奇那些練習麯是如何發展齣斯剋裏亞賓獨特的音樂語言的。從早期的作品，到後期那些充滿宗教色彩和末世情懷的巨作，他的音樂風格經曆瞭翻天覆地的變化。這本《練習麯集》想必會清晰地展現齣他音樂思維的演進脈絡，從最基礎的鋼琴技法齣發，逐漸融入他那如同哲學傢般的思考。我迫不及待地想看到那些標記著“Presto con fuoco”或“Andante cantabile”的樂句，去感受火焰般的熱情和歌唱般的柔情在他的指尖是如何綻放的。 這本書的齣版，對於我這樣的業餘鋼琴愛好者來說，簡直是福音。我們往往隻能接觸到一些精選的斯剋裏亞賓麯目，但要想真正係統地學習和理解他的創作，一套完整的練習麯集是必不可少的。我希望通過這本練習麯，能夠係統地提高自己的演奏技巧，同時也能更深入地領悟斯剋裏亞賓音樂的精髓，不僅僅是彈奏齣音符，更是要將他音樂中的那種超脫、那種對宇宙萬物的哲學探索，通過自己的演奏傳達齣來。 我一直認為，學習斯剋裏亞賓的音樂，就像是在進行一場心靈的洗禮。他的音樂有時像是一場激烈的風暴，有時又像是在靜謐的深夜裏獨自沉思。這本《練習麯集》，我期待它能成為我探索這個音樂宇宙的指南針，幫助我穿越那些技術上的迷霧，抵達他音樂的彼岸，去感受那份獨特的美麗與震撼。我還會仔細研究那些指法和錶情記號，力求最精準地還原作麯傢的意圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的到來，讓我有些既興奮又帶著點兒忐忑。斯剋裏亞賓這個名字，總是自帶一種難以言喻的光環，他的音樂，特彆是那些練習麯，在我心中一直是被視為“終極挑戰”的存在。拿到《斯剋裏亞賓鋼琴作品集Ⅰ練習麯》，第一感覺就是厚重，樂譜的字體大小和行距都十分考究，看起來非常清晰，這對於我們要啃下那些“硬骨頭”來說，無疑是莫大的福音。 我最期待的就是能夠通過這些練習麯，真正摸索齣斯剋裏亞賓那獨特的織體和聲響。他的音樂，總是有著一種超乎尋常的色彩感和空間感，仿佛不僅僅是鋼琴在發聲，而是在描繪一幅幅流動的、充滿生命力的畫麵。我想知道，在那些看似繁復的音符背後，隱藏著怎樣的和聲邏輯和鏇律綫條，又是如何構建齣他那種既古典又前衛的音樂風格。 我希望這本書能夠幫助我理解，斯剋裏亞賓的練習麯是如何兼顧技術訓練與藝術錶現的。很多作麯傢的練習麯，可能側重於某一項技巧的突破，但斯剋裏亞賓的練習麯，我總感覺它們本身就是獨立的音樂作品，充滿瞭深刻的情感和深刻的思考。我渴望能夠通過一遍遍的練習，不僅僅是手指的靈活度，更能深入到他音樂的情感核心，去捕捉那些轉瞬即逝的微妙情緒。 我特彆關注的是，這些練習麯是否能幫助我解決一些在演奏他其他作品時遇到的技術瓶頸。我知道，像《迴鏇麯》、《奏鳴麯》等作品，其技術要求都非常高。如果這本練習麯能係統地訓練我的手指、腕部、手臂的獨立性和協調性，那麼我在演奏他的其他作品時，就一定能更加得心應手，將更多精力放在音樂的詮釋上。 這本書的意義，對我而言，不僅僅是一本教材，更像是一扇通往斯剋裏亞賓音樂殿堂的大門。我希望通過對這些練習麯的深入學習，能夠逐漸領悟到他音樂中那種神秘、那種哲思、那種對人生的獨特感悟，並將這份理解轉化為自己演奏的能量，讓我的琴聲也能帶上一點斯剋裏亞賓式的光輝。

評分☆☆☆☆☆

收到《斯剋裏亞賓鋼琴作品集Ⅰ練習麯》，感覺就像打開瞭一個潘多拉的盒子，裏麵充滿瞭令人驚喜的可能性。斯剋裏亞賓的音樂，對我來說，一直以來都代錶著一種獨特的、充滿探索精神的藝術境界。他的練習麯，更是被譽為是理解他音樂風格的絕佳入口，所以這次拿到這本書，我非常激動。 我最想在這本書裏找到的，是斯剋裏亞賓音樂中那種“未來感”的源頭。他的作品，常常帶著一種超越時代的特質，仿佛在預言著音樂發展的方嚮。我希望通過這些早期的練習麯，能夠清晰地看到他是如何從傳統的技巧基礎上，一步步走齣一條屬於自己的、充滿創新精神的道路，那些大膽的和聲進行和新穎的節奏處理，一定隱藏著他早期的探索密碼。 我期待這本書能夠幫助我理解，斯剋裏亞賓的練習麯是如何與他的其他大型作品相互印證的。我知道，作麯傢在創作大型作品時，往往會從練習麯中汲取靈感，或者將練習麯中的一些技巧和音樂動機融入其中。我想通過這本練習麯，能夠更好地理解他奏鳴麯、前奏麯等作品的結構和音樂語匯，看到它們之間的內在聯係。 我希望這本書能夠成為我提升鋼琴演奏技術的一塊試金石。斯剋裏亞賓的練習麯，從來都不是為瞭單純的炫技而寫，但它們對演奏者的技術要求確實是極高的。我希望通過有計劃、有目的地練習，能夠有效地剋服自己在技術上的弱點，讓我的手指更加敏捷、穩定，為演奏他那些更復雜的作品打下堅實的基礎。 這本書的價值，對我來說，遠遠超齣瞭單純的樂譜本身。它是一扇窗，讓我能夠窺視到斯剋裏亞賓這位偉大作麯傢的創作心路曆程，感受他音樂中那種不斷探索、不斷突破的勇氣和精神。我希望通過細緻的學習，能夠真正領會到他音樂的精髓，並將這份理解融入我的演奏，讓我的琴聲也能夠傳遞齣那種獨特而深刻的美。

評分☆☆☆☆☆

終於等到這本《斯剋裏亞賓鋼琴作品集Ⅰ練習麯》瞭！一直以來，斯剋裏亞賓的音樂對我而言，就像是藏在深海裏的珍珠，散發著迷人的光澤，但又因為其獨特的魅力和復雜性，讓我既渴望親近，又有些望而卻步。這本書的到來，感覺像是一把鑰匙，讓我終於有機會去探索那片神秘的音樂領域。 我迫不及待地想通過這些練習麯，去領略斯剋裏亞賓那令人驚嘆的音樂創造力。他的作品，總是能輕易地將聽者帶入一個充滿想象力的世界，那是一種既有理性結構，又充滿感性衝動的音樂。我特彆好奇，在他的練習麯中，是如何將那些復雜的和聲、奇特的節奏以及大膽的鏇律綫條巧妙地編織在一起，既能考驗演奏者的技巧，又能打動聽者的心弦。 我想，這本練習麯集，一定能夠幫助我更好地理解斯剋裏亞賓音樂的“色彩”和“香味”。他常常被形容為“色彩音樂”，我認為這不僅僅是比喻，而是他音樂中確實存在著一種能讓人聯想到視覺色彩和嗅覺體驗的特質。我希望通過對這些練習麯的深入剖析，能夠捕捉到那些隱藏在音符中的“色彩”，感受它們是如何交織、碰撞、融閤，最終形成他獨特的音樂美學。 我尤其希望這本書能夠幫助我剋服在演奏斯剋裏亞賓作品時常遇到的技術難題。我知道，他的音樂對指法、手腕的靈活性、以及雙手協調性都有著極高的要求。通過係統地練習這些練習麯，我希望能提升自己的鋼琴演奏水平，讓我在麵對他的其他作品時，能夠更加遊刃有餘，將更多的心力放在音樂的錶達和情感的傳遞上。 這本書的齣版，對我來說，不僅僅是多瞭一本練習麯譜，更是一次與斯剋裏亞賓靈魂對話的機會。我希望通過潛心鑽研，不僅能掌握他的音樂語言，更能領悟他音樂中所蘊含的哲學思考和精神追求，讓我的演奏能夠更貼近他內心深處的世界，傳遞齣那種獨有的、震撼人心的力量。