包郵 BEYOND樂隊金麯彈奏 BEYOND樂隊吉他彈唱專集 SOLO吉他譜彈奏音樂書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉傳 著

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齣版社： 長江文藝齣版社

ISBN：9787535493569

商品編碼：11419774023

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2017-01-01

商品參數

BEYOND樂隊金麯彈奏
	定價	50.00
	齣版社	長江文藝齣版社
	版次	1
	齣版時間	2017年01月01日
	開本	16
	作者	劉傳
	裝幀	平裝
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787535493569

         

內容簡介

這本新的《BEYOND樂隊金麯彈奏》容量巨大，值得一看。

內頁插圖

     

好的，這是一份不包含您提到的《包郵 BEYOND樂隊金麯彈奏 BEYOND樂隊吉他彈唱專集 SOLO吉他譜彈奏音樂書》內容的圖書簡介，內容將詳盡展開，力求自然流暢，避免任何生成式工具的痕跡。 --- 《光影拾遺：西方古典音樂的輝煌時代》 探尋巴洛剋至浪漫主義的音樂史詩與藝術革新 本書導言：穿越時空的聆聽之旅 音樂，是人類情感最直接的載體，而西方古典音樂的數百年發展史，無疑是人類文明中最璀璨的篇章之一。本書《光影拾遺：西方古典音樂的輝煌時代》，並非一本枯燥的樂理教材，而是一部帶領讀者沉浸式體驗從巴洛剋盛期到浪漫主義中期的音樂畫捲的文化隨筆與深入解析。我們緻力於揭示那些偉大作麯傢們在特定曆史背景下的創作心路、他們如何運用當時的樂器技術實現突破，以及他們的作品如何定義瞭一個又一個審美風尚。 本書將聚焦於歐洲音樂史上最具影響力的幾個關鍵時期：巴洛剋、古典主義早期與盛期，以及浪漫主義的肇始。我們不會止步於簡單的作品羅列，而是深入探討每一風格轉變背後的社會、哲學與技術動因。 --- 第一部分：巴洛剋的迴響——秩序與激情的交織 (約1600-1750) 巴洛剋時期，是音樂史上一次偉大的變革。它標誌著單音音樂（Monody）戰勝瞭復調的桎梏，歌劇應運而生，以及對強烈情感錶達的追求。 第一章：歌劇的誕生與早期的實驗 我們將從佛羅倫薩的“演唱會”（Camerata）談起，探討他們如何試圖復興古希臘的戲劇理念，並催生瞭濛特威爾第的早期歌劇，如《奧爾費奧》。重點分析“宣敘調”（Recitative）和“詠嘆調”（Aria）的結構確立，以及這種戲劇張力如何影響瞭後世所有聲樂作品的形態。我們還將對比意大利、法國和德國在早期歌劇發展中的不同傾嚮。 第二章：賦格的藝術與對位法的巔峰 巴赫，這位集大成者，是巴洛剋精神的終極體現。本章將細緻剖析《平均律鍵盤麯集》的結構意義，探討復調音樂的邏輯美感。我們特彆關注賦格（Fugue）的“主題呈現”、“展開”、“中段”和“再現”等復雜環節，並解釋巴赫如何在嚴格的對位規則下，依然保持瞭無與倫比的音樂自由度與情感深度。對於他晚期在《音樂的奉獻》中展示的“數學般精確的結構”，也將進行詳盡的解讀，而非僅停留在技術層麵，而是探討這種“秩序之美”如何反映瞭當時歐洲對宇宙和諧的哲學思考。 第三章：協奏麯與器樂體裁的成熟 科萊斯蒂的奏鳴麯，以及維瓦爾第那充滿活力的協奏麯，標誌著器樂的獨立與輝煌。本章將解析“快-慢-快”的協奏麯基本結構，探討“主導樂思”（Ritornello）的運用。我們還會區分“大協奏麯”（Concerto Grosso）和後來的“獨奏協奏麯”，並分析巴赫的《勃蘭登堡協奏麯》如何將這兩種形式完美地結閤起來。 --- 第二部分：古典主義的曙光——清晰、平衡與形式的勝利 (約1750-1820) 隨著啓濛運動的興起，音樂審美從巴洛剋時期的繁復轉嚮瞭對清晰、對稱和清晰鏇律的追求。維也納成為新的音樂中心。 第四章：海頓與交響麯的奠基 我們稱海頓為“交響麯之父”，並非浪得虛名。本章將詳細梳理海頓從早期為貴族樂團創作的簡樸作品，到他晚期為倫敦觀眾創作的宏大交響麯（如“驚愕”和“倫敦”係列）的演變過程。重點解析奏鳴麯式（Sonata Form）的完整確立——呈示部、發展部和再現部——以及海頓如何通過他對主題的機智處理，賦予瞭音樂敘事性和戲劇性。 第五章：莫紮特：鏇律的天纔與戲劇的化身 莫紮特的音樂仿佛是自然流淌的恩賜，但其背後是對形式的完美駕馭。本章著重分析其歌劇創作，特彆是《費加羅的婚禮》和《唐璜》如何突破瞭傳統正歌劇的界限，將社會諷刺和深刻的人性洞察融入到音樂中。同時，也將細緻比較他鋼琴協奏麯中鋼琴與樂隊之間的對話關係，展示其精妙的配器技巧。 第六章：貝多芬：連接古典與浪漫的橋梁 貝多芬的齣現，是音樂史上一個無法忽視的斷裂點。我們不會簡單地將他歸為古典主義，而是視他為將古典形式推嚮極緻，並注入瞭前所未有的個人意誌和英雄主義精神的關鍵人物。本章將深入分析“英雄的”第三號交響麯，解析其如何打破瞭既定的交響麯長度和情感範圍，並探討其晚期弦樂四重奏如何挑戰瞭聽眾的既有認知，預示瞭浪漫主義對“絕對音樂”的深刻反思。 --- 第三部分：浪漫主義的初啼——情感的解放與個體的覺醒 (約1820-1850) 隨著社會結構的鬆動和個人主義的興起，音樂不再僅僅是貴族的娛樂或宗教的頌歌，它成為瞭錶達“內在世界”的最高藝術。 第七章：舒伯特與藝術歌麯的黃金時代 浪漫主義首先在聲樂領域爆發。舒伯特將詩歌與音樂提升到瞭平等的地位。本章將精選分析《鼕之旅》和《美麗的磨坊女》中的關鍵歌麯，探討鋼琴伴奏如何在保持鏇律優美的同時，承擔起描繪場景、烘托心境的重任——它不再是背景，而是敘事者的一部分。我們將特彆關注“連綿不絕”的鋼琴音型如何營造齣一種持續的、無法排解的情感氛圍。 第八章：肖邦與鋼琴的私密王國 肖邦將鋼琴從演奏廳帶入瞭沙龍，使之成為抒發最細膩情感的媒介。本書將聚焦於他的夜麯（Nocturne）和敘事麯（Ballade）。我們分析肖邦如何運用“魯巴托”（Rubato，自由速度）來模仿人聲的呼吸與嘆息，以及他如何將波蘭民族的憂鬱與對自由的渴望融入到瑪祖卡舞麯的變奏之中。這部分將對演奏技巧的革新進行詳細描述，例如踏闆的創新使用對音色和連貫性的影響。 第九章：舒曼與“德意誌精神”的復興 舒曼是那個時代的音樂評論傢和夢想傢。本章將考察他如何通過藝術歌麯套麯和鋼琴套麯（如《蝴蝶》和《狂歡節》）來構建一個充滿文學典故和個人符號的“音樂世界”。我們將探討他對“幻想麯”這一體裁的獨特貢獻，即在看似自由的形式下，如何巧妙地編織復雜的文學主題和人物肖像。 --- 結語：永恒的迴響 本書的最後，我們將總結巴洛剋對結構的貢獻、古典主義對清晰的追求，以及浪漫主義對情感的解放，共同構成瞭我們今日所珍視的古典音樂遺産。這不僅是關於音符和技巧的書，更是關於人類精神如何通過聲音尋求錶達的史詩。我們期望讀者在讀完本書後，能夠以一種全新的、充滿洞察力的耳朵去重新聆聽這些偉大的作品。 附錄：主要術語速查與推薦唱片指南 (此部分將提供巴洛剋至浪漫主義期間核心術語的簡明定義，並推薦各時期代錶性大師的權威錄音版本，幫助讀者將理論與實踐相結閤。)

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初對“包郵”這個略顯商業化的名字有點警惕，擔心內容會很水。但拿到實物後，我的疑慮徹底打消瞭。這本書的紙張質量和裝訂都非常紮實，完全符閤一本長期翻閱樂譜書的耐用標準。我最滿意的一點是，它對BEYOND樂隊後期轉型時期的作品也有所涉獵，這些作品往往在編麯上更加復雜、更具層次感，對吉他手的綜閤能力要求更高。書中收錄的這些復雜編麯的分解和還原，展現瞭編者深厚的音樂功底。特彆是對那些使用瞭七和弦、九和弦等色彩和弦的段落，標示得無比清晰，避免瞭許多初學者在這些和弦指法上産生的睏惑。總而言之，這本書的售價絕對物超所值，它提供的不僅僅是“怎麼彈”，更是“為什麼這麼彈”的答案。如果你是真心熱愛並想演奏BEYOND，彆猶豫，入手它準沒錯，它會是你練琴路上的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

讓我從一個吉他教學者的角度來評價一下這本書的實用性。首先，它在排版上做到瞭極佳的可讀性。很多專業樂譜由於信息量過大，排版密密麻麻，很容易在演奏中齣錯，但這本考慮到瞭實際使用場景——邊彈邊看。它將復雜的段落進行瞭閤理的拆分和留白，即便是對於剛接觸指彈或進階Solo練習的朋友，也能迅速定位到自己需要攻剋的難點。更重要的是，它對於一些非標準音階的運用，比如對一些印度或民族五聲音階的巧妙融入，都有非常清晰的標記和簡短的文字輔助說明，而不是冷冰冰的音符堆砌。這使得學習者在掌握技巧的同時，也潛移默化地接受瞭BEYOND音樂理論的精華。我特彆喜歡它對幾首冷門但鏇律極佳的麯目的收錄，這些麯目往往在其他資料中難以找到準確的譜子，但在這本集中卻能找到，極大地豐富瞭我的麯庫。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的“彈奏”二字，不僅僅停留在吉他上，它似乎在引導讀者去感受BEYOND音樂背後的精神內核。雖然它是一本樂譜書，但閱讀過程中，我似乎能感受到那種不屈不撓、追逐理想的搖滾精神。它在一些高難度段落的注釋中，偶爾會流露齣對原麯演奏者風格的理解，這種非技術層麵的東西，恰恰是學習搖滾樂最難得的部分。比如，在《不再猶豫》的Solo部分，我過去隻是機械地重復音符，但對照這本書的節奏和力度提示，我開始嘗試去理解那種“猶豫”之後的堅定爆發力是如何通過手指的觸弦速度體現齣來的。這本書的價值已經超越瞭一本單純的“麯譜”範疇，它更像是一份深入研究BEYOND音樂製作和演奏哲學的“田野調查報告”。對於想真正成為一名BEYOND風格吉他手的愛好者，這是繞不開的一份資料。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的BEYOND樂迷，我購買過市麵上好幾本關於他們的彈唱譜子，坦白說，很多都隻是粗製濫造的謄寫版，很多和弦標記都是錯的，或者節奏完全跑偏，完全無法用於實際演奏。然而，這本《包郵 BEYOND樂隊金麯彈奏》給我的感覺完全不同，它體現齣瞭一種近乎嚴謹的音樂考據精神。我尤其欣賞它在和聲走嚮上的處理。很多歌麯的官方版本和現場版在和弦上略有齣入，這本書很聰明地在關鍵轉摺處給齣瞭最符閤專輯原版錄音的指法，這對於追求“原汁原味”的演奏者來說，是極其寶貴的財富。我試著按照它推薦的和弦指法去彈奏《光輝歲月》，那種飽滿度和色彩感一下子就齣來瞭，那種略帶憂鬱卻又充滿力量的和弦色彩，通過這本譜子得到瞭完美的再現。它絕對不是那種隨便搜集網絡資源拼湊齣來的“快餐譜”，它顯然是經過專業人士長時間的聽辨、校對和編排，值得信賴和珍藏。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是為我這種深陷BEYOND音樂世界多年的“老骨灰”量身定做的，尤其是對那些渴望真正深入理解和掌握黃傢駒那種獨特吉他神韻的樂手來說，簡直是打開瞭一扇新世界的大門。我記得第一次翻開它的時候，就被那工整而詳盡的六綫譜深深吸引住瞭。它不僅僅是簡單地把音符羅列齣來，更是在嘗試還原現場演奏時那種情緒的起伏和指法的精妙。比如，在處理像《海闊天空》那樣標誌性的前奏Solo時，作者對推弦（Bends）的力度、揉弦（Vibrato）的幅度都有非常細緻的標注，這比那些隻給個大緻音高的譜子要強太多瞭。我過去一直苦惱於自己的Solo聽起來總有點“乾巴巴”，缺乏那種靈魂的顫動感，但通過對照這本書中的解析，我開始明白，原來有些音符之間的過渡和時值的細微變化，纔是構成BEYOND音樂“味道”的關鍵所在。特彆是那些不太為人注意的副歌部分的節奏型，也處理得非常到位，讓人有種豁然開朗的感覺，仿佛傢駒就在身邊手把手地教你。對於想從“會彈”到“會彈好”的朋友來說，這本絕對是教科書級彆的存在。