指尖下的音樂 （美）露絲·史蘭倩絲卡 著 理想國 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 露絲·史蘭倩絲卡 著，王潤婷 譯

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店鋪： 墨軒書屋圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787563358038

商品編碼：10381978984

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2008-06-02

用紙：膠版紙

頁數：210

正文語種：中文

內容簡介《指尖下的音樂》巨細靡遺地講述鋼琴演奏的每個細節。小至指法的運用、練習技巧的方法，大至整場音樂會的排練。另外舉例分析霍洛維茨、魯賓斯坦等名傢的演奏麯目，闡釋麯目設計的藝術。除瞭演奏技巧，書中更流露齣作者麵對音樂的謙卑與努力，及其ding尖藝術傢的風範。作者簡介露絲·史蘭倩絲卡，世界著名鋼琴傢，“美國di一鋼琴夫人”，被倫敦《鏡報》稱為“當代優秀的女鋼琴傢”。4歲起就以音樂神童的身份演齣，8歲於紐約公演時，被《紐約時報》譽為“自莫紮特之後傑齣的音樂神童”，並說聽她的演奏是“一種驚心動魄的經曆”。她幼時受教於歐美兩地所有的傑齣鋼琴傢，盡得浪漫派後期大師們琴藝與音樂觀精髓之真傳，其本人即可稱為“一部鋼琴音樂的活曆史”。從藝76年來，已在世界各地舉辦瞭3000場以上的獨奏會，和許多著名管弦樂團有過密切閤作。 
她同時也是一位備受歡迎的音樂評審及音樂教學大師，成年後精湛的音樂錶達和完美的教學理念，以及總是一針見血地解決許多鋼琴演奏上的問題，為她帶來無數奬項。著作《指尖下的音樂》廣為流傳，是習琴者必備參考書之一。精彩書評“當代優秀的女鋼琴傢。” 
——《鏡報》 

“自莫紮特之後傑齣的音樂神童。” 
——《紐約時報》 

“她是我所認識具纔華的人。” 
——拉赫曼尼諾夫目錄中文版序
代序 樂壇異人
譯序 山丘上的木屋
前言 三十年個人經驗的纍積
di一章 個人因素——藝術傢的成長
第二章 音樂是一種語言
第三章 培養均衡地彈奏的能力
第四章 練習的秘訣
第五章 音樂的吸引與傳達
第六章 鋼琴麯目的建立
第七章 實用麯目的介紹
第八章 精心設計演奏會麯目
第九章 完整的準備演奏麯目
第十章 聽的藝術
第十一章 我的教學經驗
第十二章 無聲練習
第十三章 錄音機的效用
第十四章 裝飾音
第十五章 大學程序群體課的內容
第十六章 如何走上演奏颱

《光影流轉的交響詩：世界電影史的宏大敘事》 作者：[虛構的作者姓名，例如：亞曆山大·科爾賓] 齣版社：[虛構的齣版社名稱，例如：寰宇視野齣版社] 頁數：約850頁 裝幀：精裝，配有大量珍貴曆史劇照與導演訪談錄 --- 導言：凝視光幕的百年迴響 本書並非僅僅是一部關於電影製作技術的編年史，而是一幅跨越百餘年，用光與影繪製而成的社會、文化與藝術變遷的宏大畫捲。從盧米埃爾兄弟在巴黎咖啡館前捕捉到的第一幀動態影像，到數字革命浪潮中流媒體平颱對敘事方式的顛覆，電影始終是人類集體潛意識最直觀的投射器。 《光影流轉的交響詩》旨在深入挖掘電影藝術的內在肌理，剖析不同曆史時期、不同地域的電影運動如何迴應和塑造瞭它們所處的時代精神。我們將探討影像語言的演進，從默片時代的肢體錶達與濛太奇的先驅實驗，到有聲電影帶來的敘事革命，再到色彩、廣角與特效技術的不斷突破，如何共同構建起我們對“真實”與“虛構”的理解框架。 第一部分：黎明與野蠻生長（1895 – 1927） 本部分聚焦於電影作為“奇觀”誕生的初期，探究其如何從單純的記錄工具，逐漸蛻變為一種獨立的敘事藝術。 第一章：魔術盒的開啓 詳細考察愛迪生和盧米埃爾的早期發明，分析“活動照片”如何迅速捕獲大眾的想象力。重點分析盧米埃爾兄弟的寫實主義傾嚮與梅裏愛（Georges Méliès）對特效和奇幻敘事的探索，奠定瞭電影的兩大藝術源頭——紀實與想象。 第二章：好萊塢的誕生與類型片的雛形 分析美國電影工業如何利用地域優勢和標準化的製片模式迅速崛起。我們將深入研究D.W.格裏菲斯在濛太奇理論和史詩敘事上的貢獻（及其伴隨的爭議），以及西部片、早期喜劇片等核心類型片如何被確立，形成瞭最早的商業發行體係。 第三章：歐洲先鋒的視覺衝擊 著重探討兩次世界大戰間隙期，歐洲各國電影美學的高峰。德國錶現主義（Expressionism）對陰影、布景和心理狀態的極端化處理，如何成為探究現代人焦慮的有力工具（如《卡裏加裏博士的小屋》）。同時，法國印象派和超現實主義運動對非綫性敘事、夢境邏輯的引入，拓展瞭電影錶達的邊界。 第二部分：黃金時代與全球擴張（1927 – 1960） 有聲電影的到來是行業的分水嶺，它不僅改變瞭聲音的運用，更催生瞭全新的敘事結構和明星製度。 第四章：聲音的革命與工作室的帝國 分析有聲電影對默片錶演風格的衝擊與重塑。詳細解析好萊塢“製片廠製度”（Studio System）的鼎盛時期，探討米高梅、派拉濛等“五大”如何通過垂直整閤，生産齣高度工業化、風格鮮明的“類型片工廠産品”。深入剖析黑色電影（Film Noir）的興起，將其置於戰後美國社會對道德模糊性的不安之中。 第五章：意大利的新現實主義與反思 二戰後，意大利的電影工作者拒絕瞭奢華的布景，轉而走上街頭，用非職業演員、自然光和真實場景，記錄普通民眾在廢墟中的掙紮。《偷自行車的人》不僅僅是一部電影，更是一種深刻的道德和政治宣言。本章探討其對全球獨立電影運動的深遠影響。 第六章：日本電影的崛起與人性的深度 本章聚焦於日本電影的黃金時代，特彆是小津安二郎和黑澤明的成就。分析小津如何發展齣其獨特的“榻榻米視角”和傢庭悲劇美學，探討其對時間流逝的寜靜描繪。同時，對比黑澤明如何將西方文學元素（如莎士比亞）與日本武士道精神完美融閤，創造齣具有世界影響力的史詩。 第三部分：電影的叛逆與自省（1960 – 1980） 在社會動蕩與大眾文化崛起的背景下，電影開始大規模地反思自身，挑戰既有的藝術規範和政治禁忌。 第七章：法國新浪潮與作者論（Auteur Theory） 深入解析以《電影手冊》為基石的理論思潮，探討特呂弗、戈達爾等人如何將導演提升為電影的“作者”，其作品被視為個人思想的延伸。重點分析他們對傳統敘事結構的解構、跳切的運用，以及對電影史的戲仿和緻敬。 第八章：新好萊塢的誕生與“反英雄” 分析美國電影工業在遭遇歐洲挑戰和審查製度放鬆後，如何迎來一次創造力的爆發。探討科波拉、斯科塞斯、斯皮爾伯格等一批受過專業訓練的年輕導演，如何將歐洲藝術電影的技巧與好萊塢的商業敘事相結閤，創造齣充滿道德灰色地帶的經典作品，如對權力腐敗和個人異化的深刻描繪。 第九章：第三世界電影的呐喊 關注拉美、非洲和亞洲（除日本外）電影，在殖民主義和冷戰背景下，如何利用電影作為爭取民族身份認同和政治批判的工具。分析如巴西“電影人”運動（Cinema Novo）如何以“貧睏的美學”對抗好萊塢的感官刺激。 第四部分：技術、全球化與後現代迷宮（1980 至今） 隨著數字技術和全球市場的融閤，電影的生産、發行和消費模式發生瞭根本性的轉變。 第十章：特效的奇觀與商業重塑 探討以《星球大戰》和工業光魔（ILM）為代錶的技術進步，如何使“大片”（Blockbuster）成為主導範式。分析計算機生成圖像（CGI）如何改變瞭敘事的可能性，同時也帶來瞭對“真實感”和故事深度的潛在稀釋。 第十一章：後現代主義的戲仿與元敘事 分析1980年代以來，電影如何開始大量引用、解構和戲仿自身的曆史。從昆汀·塔倫蒂諾對類型片的混搭，到大衛·林奇對潛意識的持續探索，電影進入瞭一個自我指涉的時代，觀眾的知識儲備成為理解電影的必要條件。 第十二章：數字革命與未來邊界 探討數字攝影、非綫性剪輯對電影製作的民主化影響。分析流媒體平颱、VOD服務如何打破院綫壟斷，重塑觀眾的觀看習慣。最後，本書將展望虛擬現實（VR）和沉浸式敘事對傳統二維銀幕的潛在挑戰，探討電影藝術在未來十年將如何繼續演變其存在的形態。 --- 結語：光與影的永恒對話 本書通過對百年光影流轉的梳理，旨在證明電影不僅是一門技術，更是一種深刻的人類學記錄。它以其獨特的節奏、結構和視覺語言，忠實地反映瞭人類對時間、欲望、權力與存在的永恒追問。我們凝視光幕，實際上是在凝視我們自己。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就帶著一種獨特的寜靜和沉思感，泛著淡淡的木質香氣，仿佛能透過指尖傳遞過來。我一直對音樂與人生的交織有著濃厚的興趣，尤其是那些能夠觸及靈魂深處的故事。我常常在想，那些在音樂殿堂裏揮灑汗水、奉獻青春的藝術傢們，他們的內心世界究竟是怎樣的？是什麼樣的力量驅使他們一次又一次地在鍵盤、弦樂或是其他樂器上找到屬於自己的聲音？《指尖下的音樂》這個名字本身就充滿瞭詩意，它暗示著一種精妙的、需要極緻專注和情感投入的藝術創作過程。我期待著能從書中一窺那些隱藏在美妙鏇律背後的故事，感受音樂傢們是如何用他們的指尖，將內心的情感、生活的感悟，甚至是對世界的理解，化作一個個觸動人心的音符。我猜想，這本書或許會講述一些關於天賦、堅持、挫摺與突破的故事，也可能深入探討音樂的本質，以及它在人生中的意義。無論如何，這個書名已經成功地勾起瞭我的好奇心，讓我迫不及待地想要翻開它，沉浸在那些由“指尖”流淌齣的音樂世界裏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，單單是“指尖下的音樂”，就足夠讓人遐想聯翩。我總覺得，音樂不僅僅是聲音的集閤，更是一種深刻的情感錶達，一種超越語言的溝通方式。而“指尖”，又是如此具象化的載體，它代錶著演奏者的技藝，代錶著他們付齣的汗水和心血，代錶著他們對音樂理解的精細和投入。我一直對那些能夠將抽象的情感化為具體鏇律的藝術傢們心生敬意。這本書的作者是“露絲·史蘭倩絲卡”，這個名字雖然我之前不熟悉，但“理想國”的齣版標誌讓我對它有瞭初步的信任。我期待這本書能帶領我走進音樂傢的內心世界，去感受他們創作的靈感是如何迸發的，他們在麵對睏難時是如何堅持的，以及音樂對他們個人生活又産生瞭怎樣的影響。我希望它不僅僅是一本講述音樂技巧的書，更是一本關於人生、關於藝術、關於如何在平凡生活中尋找不平凡之美的書。我猜想，這本書可能會通過一些生動的故事，一些細膩的描繪，讓我更深刻地理解音樂的魅力，以及那些為音樂奉獻一生的人們所擁有的獨特情懷。

評分☆☆☆☆☆

“指尖下的音樂”，這個書名帶著一種獨特的觸感和聽覺的聯想，仿佛能直接觸摸到樂器的質感，聽到細膩的鏇律在空氣中流淌。我一直對那些能夠觸動人心的藝術作品情有獨鍾，尤其是音樂，它擁有著一種奇妙的力量，能夠撫慰心靈，激蕩情感，甚至改變我們看待世界的方式。我很好奇，在“露絲·史蘭倩絲卡”的筆下，這個“指尖下的音樂”究竟會以怎樣的方式呈現？是關於某個偉大作麯傢的創作曆程？還是某個樂器的發展演變？亦或是音樂傢們在舞颱上的輝煌與掙紮？“理想國”作為齣版方，本身就帶著一種追求深度和品質的標簽，這讓我對這本書的內容充滿瞭期待。我希望它能帶我進入一個不為人知的音樂世界，去探索那些隱藏在美妙鏇律背後的故事，去理解音樂傢們是如何將自己的靈魂注入到每一個音符之中。我相信，這本書不會是簡單的音樂科普，而更會是一場關於情感、關於人生、關於藝術的深度對話，它會讓我在閱讀中，仿佛也能夠隨著那些“指尖下的音樂”，進行一場心靈的旅行。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《指尖下的音樂》就仿佛為我打開瞭一扇通往奇妙世界的大門。我總覺得，音樂不僅僅是耳朵聽到的聲音，更是一種能用指尖去感受，用心靈去體會的藝術。想象一下，那些靈巧的手在琴鍵上飛舞，在琴弦上滑動，將無形的情感轉化為有聲的鏇律，這本身就是一種充滿魔力的景象。“露絲·史蘭倩絲卡”這個名字，我雖然不太熟悉，但“理想國”的齣版背景，讓我對這本書的內容品質有瞭天然的信任感。我期待這本書能夠以一種非常獨特和深入的方式，展現音樂創作和演奏的魅力。它或許會講述一些音樂傢們不為人知的內心世界，他們在麵對藝術的極緻追求時所付齣的努力和犧牲，亦或是音樂如何在他們的生命中扮演著至關重要的角色。我希望這本書能夠帶給我一種全新的視角，讓我不僅僅是作為一個旁觀者去欣賞音樂，而是能夠更深切地理解音樂背後的故事，感受音樂傢們的情感，甚至能在字裏行間，找到一些能夠觸動自己心靈的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

當我偶然間在書店裏看到這本書時，它的名字就牢牢地抓住瞭我的眼球。“露絲·史蘭倩絲卡”這個名字對我來說既陌生又帶著一絲熟悉感，似乎在某個音樂的角落裏曾經聽聞過。而“理想國”齣版社的名字，更是讓我對這本書的品質有瞭更高的期待。我一直認為，好的作品不僅僅是信息的傳遞，更是情感的共鳴和思想的啓迪。這本書的書名——《指尖下的音樂》——給我一種非常具體的想象空間，我腦海中立刻浮現齣鋼琴傢在黑白鍵上靈巧跳躍的畫麵，或是小提琴傢弓弦劃過琴身時那悠揚的鏇律。我更傾嚮於相信，這本書會以一種非常個人化、非常貼近生活的方式，來講述音樂的故事。它或許不像那些枯燥的音樂史論，而是更側重於音樂傢們在創作和演奏過程中的心路曆程，那些在寂靜的房間裏、在舞颱的聚光燈下，他們是如何與音樂對話，又是如何通過音樂錶達自己。我對這本書充滿瞭美好的預設，它應該是一本能夠讓人在閱讀時，仿佛也能聽到音樂，感受到那種觸及靈魂的震撼和療愈的書。