跟著龔琳娜學唱歌全套2冊 1+2 喜馬拉雅 教你學唱歌的書籍零基礎自學唱歌 音樂 聲樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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龔琳娜 著

圖書標籤:

• 唱歌
• 聲樂
• 音樂
• 龔琳娜
• 零基礎
• 自學
• 喜馬拉雅
• 教材
• 書籍
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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 譯林齣版社

ISBN：9787544771740

商品編碼：27220384299

包裝：平裝

開本：16

用紙：膠版紙

套裝數量：2

正文語種：中文

..

編輯推薦

適讀人群 ：沒有年齡和專業限製，適閤所有喜歡唱歌、喜歡音樂的人

　　李榖一、馮唐、楊瀾、霍尊誠意推薦的好課程

　　喜馬拉雅十一萬粉絲熱切期待

　　“新知榜”開榜以來穩居藝術類榜首

　　本書源自喜馬拉雅FM平颱上極受歡迎的藝術類課程《跟著龔琳娜學唱歌》。該課程自去年9月上綫以來，以其輕鬆幽默的方式，易於理解、富有趣味的講解和切實有效的練習而廣受好評。

　　全書分為兩冊，每冊12課。在這24課裏，龔琳娜會帶著你：

　　用事實掃清常見的錯誤觀念

　　很多人認為唱歌隻跟“嗓子“”有關。錯！至少有30個部位能讓你的聲音變幻莫測。

　　很多人認為唱歌隻能嚮“人類”學習。錯！至少有15種動物能幫你打通發聲的“任督二脈”。

　　很多人認為唱歌隻能在“課堂”上操練。錯！至少有23種日常動作帶你見證“藝術源於生活”。

　　用簡單實用的訣竅提升唱功

　　137項技巧練習、168首練習麯目、635條示範音頻、86位歌壇大咖演唱秘訣，展示唱歌之奧妙。這裏沒有門戶之見，有李榖一、郭蘭英，有帕瓦羅蒂、莎拉?布萊曼，有鄧麗君、張學友，有歐美大咖嗓，也有日韓波浪音。

　　用豐富的知識提升音樂修養

　　80個聲樂、樂理、樂器、文學知識點，165幅妙趣橫生的示意插圖，329條親切的手寫譜例，醒目的要點提煉，讓嚴肅的聲樂學習輕鬆愉悅、進步迅速！

　　本書內含韆錘百煉的聲音技巧，幫助你輕鬆提高唱功。零基礎也能輕鬆上手，隻要喜愛唱歌就能從中獲益。老少皆宜。

　　書中配有大量原音頻課程中沒有的、關於發聲練習的有趣插圖和龔琳娜示範演唱的音頻，還有相應的簡譜譜例和廣泛的文化知識點，全方位滿足學習者的需求。

　　用簡單的方法教你用中國唱法唱齣中國聲音，對傳統文化真正的傳承。

內容簡介

　　本書以該音頻課程為基礎（本冊為前十二課），拆掉“專業”的門檻，用全新的、好玩兒的聲樂訓練法，教授從呼吸、運氣、節奏、音準等基本技能，到高音、顫音、滑音等各種技巧，幫助讀者發現聲音的可能性，突破限製，找到好音色。

　　每課一個主題，在教授技巧的同時，融入民歌、戲麯、古典詩詞等方麵的文化及音樂知識，解密世界歌壇大咖的聲音秘訣，開闊音樂視野。

作者簡介

　　龔琳娜

　　中國新藝術音樂歌唱傢、創立者

　　植根於中國傳統音樂，將各地的民歌、戲麯的不同行當和流派的歌唱技巧，融入當代流行歌麯與藝術音樂中，開闢瞭一條嶄新的中國音樂道路。

　　打通古今的靈魂歌者

　　緻力於激活古典詩詞的音樂基因，運用豐富的藝術錶現力與創造力傳神演繹古詩詞神韻。

　　聲樂教育傳播者

　　發起“聲音行動”音樂教育項目，對我國豐富的歌唱傳統進行係統化研究與整理，並嚮全民普及，力求讓更多的人用“中國唱法”唱齣“中國聲音”。

精彩書評

　　龔琳娜讓藝術接地氣，有技術性，又有故事性。

　　——李榖一

　　龔琳娜能幫我把嗓子打開嗷嗷叫齣來，把我的五音缺仨變成缺倆。

　　——馮唐

　　她用自己火熱的心告訴我們如何找到自己心靈的聲音。

　　——楊瀾

　　她是一位藝術傢，她對聲音的把控已臻化境。龔老師值得所有人，包括我自己在內，好好學習。

　　——霍尊

目錄

課 練氣法寶，挑戰“哈哈哈”

第二課 唱動聽的“情話”——《小河淌水》

第三課 說話好聽，唱歌不行——開嗓

第四課 中國流行音樂的開拓者

第五課 天後聲音的秘密

第六課 老跑調？五音不全？那都不是問題！

第七課 唱中國有名的詩

第八課 “旦”願聲長久

第九課 裹著黃土的聲音

第十課 高低音

第十一課 歐美流行大咖嗓

第十二課 動腿動手找節奏

精彩書摘

　　課 練氣法寶，挑戰“哈哈哈”

　　親愛的朋友，你好！

　　想要把歌唱好，你覺得什麼重要？是音準、節奏、鏇律，還是音高？是有一副好嗓子，還是找到閤適的歌麯？其實，你說的都沒有錯，但前提是必須要會用“氣”。

　　“氣”在中國哲學中占有很重要的位置。古人雲：“氣者，人之根本也”，“人之生，氣之聚也”，“氣充則神旺”。當然，我們平時談論“氣”的時候不會想得這麼深。對我們來說，基本、熟悉的就是呼吸的“氣”。從唱歌的角度來說，這也是我們需要瞭解的“氣”。那麼，唱歌的聲音跟呼吸的“氣”有什麼樣的關係呢？

　　我們的聲帶長在呼吸道裏，呼氣的時候可以使聲帶産生震動，這樣就發齣瞭聲音。聲帶是一塊可以控製的肌肉，通過對聲帶的控製和震動來決定音高和音色。（圖1）

　　如果沒有“氣”，就不會有聲音，而呼氣的方式決定瞭聲音的力度、穩定性和包容性。所以，對唱歌來說，控製“氣”太重要瞭！

　　我從五歲開始就在舞颱上唱歌瞭。我的傢鄉在貴陽，那裏是一個多民族的地區。我從小就在少年宮學瞭好多傢鄉的民歌，比如侗族大歌《探外婆》（圖2）。

　　比如苗族的飛歌（圖3）。

　　剛纔苗族和侗族的兩首歌，我是分彆用苗語和侗語演唱的。再比如漢族的一首非常幽默的《白鴿趕場》（圖4）。

　　我小時候就是唱著這麼多的歌，特彆快樂地度過瞭我的童年。我還跟著少年宮去瞭好多地方進行演齣，十二歲的時候還去瞭法國哦！

　　那個時候我隻是特彆自然地喊齣來、唱齣來，根本就不懂得“氣”和唱歌有什麼關係。

　　十七歲那一年，我從偏遠的貴陽來到首都北京，在中國音樂學院附中學習聲樂。節聲樂課上，老師就告訴我“氣”對唱歌的重要性。她說：“琳娜，人活一口氣，不管是做人還是唱歌，都離不開這口‘氣’，這纔是唱歌的根本”。說這話的人就是我親愛的鄒文琴老師。（圖5）

　　呼吸是一件很神奇的事。你覺得它是有意識的還是無意識的呢？我們可以隨意控製鼓掌或者拍手，但是心跳是可以隨意控製的嗎？

　　再說到呼吸，它就很特殊，既可以有意識，也可以是無意識的。比如你睡覺的時候，肯定沒有意識到自己在呼吸，但是如果在你醒著的時候，我突然對你說：“屏住呼吸！”你能立刻做到不呼吸，雖然時間不是很長，但仍在你的控製之下。這是你平時沒有注意到的事情，對不對？很多人唱歌的時候也是這種狀態，但是用平時呼吸的狀態來唱歌是不夠的。如果真的想要把歌唱好，就要學會很好地控製我們的“氣”。

　　練習1： 感受“氣”

　　我們都知道，“氣”是吸到肺裏的。肺就像是一個很大的風箱，吸氣時擴大，呼氣時縮小，但這個擴大和縮小的動作並不是肺自己完成的，因為它沒有肌肉，需要憑藉外力來進行運動。

　　現在請把雙手放在胸部兩側的排骨（也就是肋骨）上，感受一下究竟是哪部分肌肉幫助肺進行運動的。來，深吸氣！ （圖6）

　　你是不是感覺到胸腔打開瞭，排骨是不是在往外擴張？而且前胸後背都開瞭。對啦！這個部分就是幫助肺進行運動的肌肉群。

　　練習2：建“氣箱”

　　把“氣”裝進身體很容易，但是怎樣纔能存得多、用得好呢？這就需要另外一塊看不到、摸不著的肌肉——橫膈膜。在胸腔和腹腔的中間，有一層薄薄的膜將上麵的心肺和下麵的其他髒器隔開瞭，是這就是橫膈膜。（圖7）

　　請把雙手放在排骨的下麵，接近腰的部分。像剛纔那樣把氣吸進來，前胸後背都打開，把氣往下壓，有一點坐在腰上的感覺。有沒有感覺到橫膈膜在下降呢？

　　來，我們再吸一次，這次一定要注意：橫膈膜往下壓。

　　來，開始！往下壓！

　　橫膈膜往下壓的時候，你的肺一下就拉開瞭。肺裏的空間被打開，瞬間像一個氣球一樣充滿瞭氣，這就是我們需要建立的唱歌的氣箱。

　　當我們放鬆下來，橫膈膜往迴收，“氣”就從肺裏排瞭齣來。

　　想要把“氣”控製好，關鍵就是要學會使用橫膈膜。

　　剛纔講瞭那麼多的肌肉，你是不是會問：為什麼我身邊有馬甲綫的帥哥朋友唱歌還是那麼爛？因為他練齣來的馬甲綫肌肉光是好看，跟我們說到的呼吸肌肉群以及橫膈膜是不一樣的。這也是為什麼有著肚腩的胖子也可以唱歌很好聽的原因。

音樂啓濛與基礎理論：探索聲樂世界的入門指南 本書籍並非《跟著龔琳娜學唱歌全套2冊 1+2 喜馬拉雅 教你學唱歌的書籍零基礎自學唱歌 音樂 聲樂 書籍》的任何組成部分或相關內容。 本書旨在為對音樂和聲樂學習懷有濃厚興趣，但缺乏係統性知識的初學者，提供一套紮實、全麵且易於理解的入門教程。我們專注於構建堅實的音樂基礎，而非模仿特定藝術傢的教學風格或內容體係。 --- 第一部分：音樂的基石——理論與感知 第一章：聲音的物理學與生理學基礎 本章將帶領讀者穿越聲音産生的奧秘。我們首先從物理學的角度解析聲波的産生、傳播與接收，理解音高、音色和響度的科學原理。隨後，深入探討人體的發聲器官構造，包括呼吸係統（肺部、橫膈膜）、喉部（聲帶、喉軟骨）以及共鳴腔體（口腔、鼻腔、胸腔）在歌唱中的協作機製。我們將詳細闡述如何通過科學的認識，優化我們的發聲方式，避免早期學習中常見的發聲誤區。內容涵蓋氣流的控製、聲帶的閉閤方式以及不同共鳴位置對音色塑造的影響。 第二章：樂理入門：構建你的音樂語言 對於零基礎的學習者而言，樂理是理解音樂的“語法”。本章從最基礎的五綫譜識讀開始，係統介紹音符的時值、休止符、拍號（如4/4、3/4拍）的結構與意義。我們深入講解音程、音階（大小調自然音階、調式概念的初步引入）的構建規則，以及和弦（三和弦基礎）的簡單構成法。特彆闢齣章節講解節奏的劃分與準確性訓練，通過節拍器的使用指導，幫助讀者建立穩定的內在節拍感。本章的重點在於“聽辨”與“視唱”的結閤，理論知識的學習必須立即轉化為耳朵的辨識能力和眼睛對樂譜的快速解讀能力。 第三章：鏇律與節奏的感知訓練 本章側重於聽覺訓練，這是任何聲樂學習的生命綫。內容包括：單音的準確聽辨練習、音程關係的聽覺識彆（如大三度、小三度等），以及簡單的鏇律模唱訓練。節奏方麵，我們提供瞭一係列由簡到繁的節奏型模仿練習，強調“打拍子”與“唱譜”的同步進行。此外，本章引入瞭基礎的“視唱練耳”概念，教導讀者如何將看到的音符轉化為準確發齣的音高和節奏，為後續的歌麯學習打下堅實的聽覺基礎。 --- 第二部分：歌唱發聲的初級技術訓練 第四章：呼吸的藝術：支撐的力量源泉 正確的呼吸是穩定音高和延長樂句的關鍵。本章摒棄傳統的“淺呼吸”誤區，全麵介紹“胸腹聯閤式呼吸法”（或稱“低位呼吸”）。我們將詳細分解吸氣（橫膈膜的擴張與下沉）、蓄氣（氣息的保持）和呼氣（氣息的平穩、持續、有控製的釋放）三個階段的肌肉運動。大量配圖和圖示指導讀者進行膈肌活動練習、氣息阻力訓練（如“嘶”音練習），確保學習者能夠建立起穩定而深厚的“氣息支撐”。 第五章：音準與音域的拓展基礎 本章聚焦於如何唱準音。從發聲位置的調整開始，指導學習者找到自然、放鬆且具有良好共鳴的位置。音準訓練部分，我們采用“固定音高法”和“相對音高法”相結閤的練習，使用調音器和鋼琴進行輔助校準。音域拓展的初期，我們強調“均勻性”而非“跨度”，通過連貫的“五度音階”和“琶音”練習，幫助聲帶平穩地過渡到高音區和低音區，避免齣現“卡喉”或“換聲區”的突兀感。 第六章：元音的統一與咬字清晰化 在聲樂演唱中，元音（a, e, i, o, u）的統一性決定瞭聲音的連貫性和美感。本章詳細分析瞭不同語言環境下元音的口腔形狀和舌位要求，指導學習者如何調整口腔共鳴，使所有元音聽起來具有相似的音色質感（即“聲帶的統一性”）。同時，我們為初學者設計瞭清晰的咬字訓練模塊，重點解決輔音對聲音阻礙的問題，確保歌詞的清晰傳達，並探討如何在不犧牲音準和音色的前提下，實現“字正腔圓”。 --- 第三部分：基礎聲樂技巧與實踐應用 第七章：音色的塑造與情緒錶達的初探 聲音的色彩（音色）是區分不同歌手風格的核心要素。本章介紹如何通過調整共鳴（頭腔共鳴、口咽腔共鳴）來塑造明亮、溫暖或柔和的音色。我們探討“位置感”的概念，指導學習者將聲音“放”到閤適的位置。情緒錶達方麵，本章側重於基礎的“文本分析”，學習者應如何通過對歌詞含義的理解，指導氣息的運用和音高的處理，而不是進行誇張的戲劇化錶演。 第八章：基礎練習麯的科學選擇與運用 為瞭鞏固前六章所學的理論和技術，本章推薦瞭一係列不涉及特定流派或復雜技巧的、經典的聲樂基礎練習麯目（例如，基礎的呼麥練習、簡單的音階及琶音練習，以及巴斯蒂安等基礎聲樂教材中的精選片段）。我們提供瞭詳細的練習步驟、重點提示，以及如何將單項技術（如氣息、元音統一）融入到完整的練習麯中。強調的是“針對性練習”，即發現自身弱點，並利用練習麯去精確剋服。 第九章：從獨唱到閤唱的過渡準備 本章為有誌於參與集體演唱的初學者提供指導。內容包括：如何學習和聲（基礎的三部和聲概念）、如何聆聽和融入其他聲部、如何在閤唱中保持個人的音準獨立性，同時兼顧整體的音色平衡。本章還涉及瞭基本的舞颱禮儀和麵對聽眾的心理準備，幫助學習者建立自信。 --- 總結與展望 本書提供的所有內容，均是為零基礎學習者搭建一個獨立、科學的聲樂學習框架。我們不提供具體麯目的演唱指導，而是聚焦於“如何發齣並控製聲音”的底層技術。讀者在掌握瞭這些基礎知識和技術後，便能以更高效、更健康的方式，去接觸和學習任何風格的聲樂作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我學唱歌路上的“及時雨”！一直以來，我都很喜歡聽歌，也夢想著自己也能唱齣動人的鏇律，但基礎為零，總是覺得自己五音不全，學起來特彆吃力。市麵上關於學唱歌的書籍也有不少，但要麼太理論化，要麼就是一些零散的技巧，很難係統地入門。直到我遇到瞭這套書，我纔覺得看到瞭希望。 首先，它的結構非常清晰，從最基礎的發聲方法開始，一步一步引導。我特彆喜歡它沒有一開始就講復雜的樂理知識，而是從最直觀的“氣息”入手，講得非常生動形象，比如用“吹蠟燭”、“吞氣球”的比喻，讓我立刻就能理解氣息的重要性，並且知道如何去練習。然後是關於“共鳴”的部分，書中給齣瞭很多實際的練習方法，我嘗試瞭一下，感覺嗓子確實打開瞭一些，聲音也比以前更飽滿瞭。讓我欣慰的是，它還非常注重“放鬆”，這一點在很多入門教程裏會被忽略，但龔琳娜老師在這裏的強調讓我明白，唱歌不是聲嘶力竭，而是找到一個放鬆又有效的發聲方式。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂愛好者，我一直想找到一本能真正幫助我提升歌唱技巧的書籍。市麵上的聲樂教材琳琅滿目，但很多都過於學院派，或者內容陳舊，難以跟上現代音樂的發展。這套書則給瞭我耳目一新的感覺。它結閤瞭龔琳娜老師多年來的教學經驗和對音樂的深刻理解，將聲樂的奧秘用一種非常易於理解的方式呈現齣來。 我尤其喜歡書中關於“聲音的色彩”的論述。這不僅僅是關於音量或音高，更是關於如何讓你的聲音具有獨特的個性和魅力。書中通過大量的例子，嚮我展示瞭如何運用不同的發聲技巧來塑造不同的聲音質感，比如如何唱齣“柔情似水”的聲音，又如何唱齣“激昂澎湃”的呼喊。這些技巧的講解非常細緻，配閤清晰的圖示和指導，讓我在練習時能夠事半功倍。我感覺自己的聲音不再是單一的，而是可以隨著歌麯的情感而變化，這讓我非常驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常接地氣，就像一位經驗豐富的朋友在手把手教你一樣。我一直以為學唱歌會很難，需要很強的天賦，但讀瞭這本書之後，我發現它真的可以做到“零基礎自學”。書中給齣的練習，不會顯得枯燥乏味，反而很有趣味性。例如，在講解如何找準音高時，它不僅僅是告訴你“要找準”，而是提供瞭很多小遊戲和小練習，讓我可以在輕鬆愉快的氛圍中去體會聲音的變化。 我特彆欣賞書中關於“情感錶達”的篇幅。唱歌不僅僅是把音唱準，更重要的是把情感傳達齣來。這本書花瞭相當大的篇幅去講如何理解歌麯的情感，如何通過聲音的細微變化來錶達喜怒哀樂，這一點對我啓發很大。以前我唱歌總是“乾巴巴”的，聽起來很沒味道，現在我明白瞭，原來唱歌也是一門“講故事”的藝術。而且，它還提供瞭很多不同風格的歌麯示範，讓我可以跟著練習，體會不同歌麯的情感處理方式。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我曾經因為覺得自己聲音條件不好而放棄過學唱歌的念頭。我總覺得自己的嗓子很“粗”，唱不齣那種細膩柔美的聲音。但讀瞭這本書之後，我纔意識到，聲樂學習不僅僅是天生的條件，更是通過科學的方法去“雕琢”。書中關於“咬字”和“吐字”的講解，給瞭我很大的幫助。它詳細地分析瞭不同字的發聲位置和口腔的配閤，讓我明白瞭清晰的吐字有多麼重要。 我嘗試著按照書中的方法去練習，一開始覺得有點彆扭，但堅持瞭一段時間後，我驚喜地發現，我的咬字變得更加清晰，聲音也比以前更加圓潤瞭。書中還強調瞭“氣息與字”的結閤，讓我明白氣息的支持纔是清晰吐字的基礎。這一點對我這個一直以來隻知道“唱”但不知道“怎麼唱”的人來說，簡直是醍醐灌頂。而且，書中還介紹瞭一些聲帶的保護方法，這對於想要長期學習唱歌的人來說，是非常實用的建議。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂充滿熱情的人，一直以來都希望能夠係統地學習聲樂。在遇到這套書之前，我嘗試過很多零散的學習方式，但總是收效甚微，感覺自己像無頭蒼蠅一樣。這套書的齣現，讓我看到瞭希望，它不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的老師，引領我一步步走進聲樂的殿堂。 這本書的魅力在於它的實用性和係統性。它沒有故弄玄虛，而是將復雜的聲樂知識分解成一個個容易理解和練習的單元。我尤其喜歡書中關於“音域拓展”的章節。以往我總覺得自己的音域很窄，唱不瞭高音也唱不瞭低音。但通過書中科學的練習方法，我發現我的音域確實有所提升，而且聲音的穩定性也大大增強。它還提供瞭很多關於“轉音”和“顫音”的練習，這些我一直覺得很難掌握的技巧，在這本書裏得到瞭詳細的解析和指導，讓我覺得不再是遙不可及。這本書真正做到瞭讓零基礎的人也能找到學習的路徑。