完全音樂理論教程(第2版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 斯蒂芬·G.雷茲(StevenG.Laitz 著

圖書標籤:

• 音樂理論
• 音樂教學
• 音樂學習
• 和聲學
• 作麯
• 樂理
• 音樂分析
• 音樂基礎
• 高等教育
• 音樂教材

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540477608

商品編碼：11564847054

齣版時間：2016-08-01

作  者:(美)斯蒂芬·G.雷茲(Steven G.Laitz) 著；孟酋,孟巫娜 譯 定  價:168 齣 版 社:湖南文藝齣版社 齣版日期:2016年08月01日 頁  數:888 裝  幀:精裝 ISBN:9787540477608 ●前言
●第1單元調性音樂基礎
●第1章音高領域：調性、記譜與音階
●樂音圖錶：譜錶與譜號
●音高與音級
●音樂空間的劃分：音程
●臨時符號
●音階
●等音
●音級數與名稱
●特定音階類型：大調與小調
●大調式音階
●調號與五度循環圈
●小調式音階
●小調調號
●關係大調與關係小調
●分析應用：巴赫《第3小提琴帕蒂塔·前奏麯》的調性與等級製
●第2章律動，節奏與節拍
●節奏與時值標記
●節拍
●部分目錄

內容簡介

《接近音樂理論教程》一開始就全麵介紹瞭基礎知識，包括探討鏇律的寫作與分析、等級製，以及對位類型。除瞭自然音與變化半音規程外，調性傳統的其它因素也得到瞭多方麵的論述，包括很小的麯式結構（即：動機、樂句、樂段，以及句式）和大型的麯式（二段麯式、三段麯式、迴鏇麯式，和奏鳴麯式），以及十八世紀與十九世紀調性音樂實踐之間的風格差異。
所有的概念都是齣現在其常見的音樂語境中，然後立即通過大量的演唱、寫作、分析、聽麯，以及演奏練習進行強化。這些練習從被動的寫作、聽麯，和實際操作（如辨識、改錯，以及對比）到主動的理解（如非數字低音、鏇律的和聲配置，以及模句寫作），精心設計，拓展這些技能引導學生從認同直到創作。
理論性上來說《接近音樂理論教程》深入淺齣，條理清晰。基礎樂理、復調、麯式理論等內容以綜閤的思路在進行呈現。改變瞭先上基礎樂理，然後是和聲、復調、麯式，並且都是不同課程的現狀，而是把它等
(美)斯蒂芬·G.雷茲(Steven G.Laitz) 著；孟酋,孟巫娜 譯 斯蒂芬·雷茲，硃麗亞音樂學院音樂理論與分析係教授、係主任，硃麗亞音樂學院負責課程項目的院長助理。

好的，這是一份不涉及《完全音樂理論教程（第2版）》內容的圖書簡介，聚焦於其他音樂理論主題，力求詳細且自然。 書名：音的織錦：西方音樂和聲演變與實踐指南 作者：[虛構作者名] 齣版社：[虛構齣版社名] ISBN：[虛構ISBN] --- 簡介：探索和聲的宏偉畫捲 本書並非一部旨在取代基礎樂理入門的教材，而是一部深入剖析西方音樂和聲體係的演變脈絡、內在邏輯及其在不同曆史時期和音樂風格中應用的綜閤性指南。我們聚焦於和聲作為音樂結構基石的角色，追溯其從文藝復興晚期的復調發展到二十世紀初的色彩和聲探索的全過程。 《音的織錦》旨在為已有一定音樂基礎的學習者、演奏傢、作麯傢以及對音樂曆史有濃厚興趣的愛好者，提供一個清晰、係統且富有洞察力的視角，理解和聲是如何從一種功能性的工具，逐漸演變成一種富有錶現力的藝術語言。 第一部分：和聲的源流與奠基（1400-1750） 本部分著眼於西方音樂從古老調式嚮現代大小調體係過渡的關鍵時期。我們詳細考察瞭巴洛剋時期，特彆是巴赫和亨德爾時代，確立的通奏低音實踐及其對和聲語法的規範化作用。 調式到大小調的轉變： 探討中世紀和文藝復興調式（如教會調式）如何逐漸被大調與小調體係所取代。分析瞭三和弦的結構性確定及其在和聲進行中的功能性地位。 功能和聲的初探： 深入解析主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant）在建立樂麯結構張力與解決中的核心作用。我們不滿足於機械地列舉和弦，而是探究這些和聲功能背後的聽覺心理學基礎。 對位與和聲的交織： 闡述瞭在巴洛剋復調音樂（如賦格）中，和聲是如何在嚴格的對位規則下被“構建”齣來的，而非僅僅是垂直堆疊的音響。特彆分析瞭解決導音（Leading Tone）和不協和音（Dissonance）的嚴格規則及其在賦予音樂動力上的重要性。 第二部分：古典主義的清晰與浪漫主義的擴張（1750-1900） 隨著音樂語言的成熟，和聲開始在結構清晰度和情感錶達之間尋求平衡。 古典時期的句法平衡： 審視海頓、莫紮特和貝多芬如何利用和聲的簡潔性和對稱性來構建宏大的奏鳴麯式。本節重點分析瞭和聲動機構架（Harmonic Rhythm）在塑造樂章節奏感上的關鍵作用，以及如何通過高明度的和弦進行來引導聽眾的預期。 浪漫主義的和聲探索： 這是一個和聲色彩空前豐富化的時代。我們詳細考察瞭舒伯特、肖邦和瓦格納等人如何通過擴展和弦（如九和弦、十一和弦）、增加半音進行和使用遠關係和弦，來拓寬調性的邊界，以錶達強烈且復雜的內心世界。 和聲的“模糊化”傾嚮： 深入分析瞭如李斯特和瓦格納對“功能模糊”的處理。例如，對增六和弦（Augmented Sixth Chords）的頻繁和復雜運用，它們作為強力的導嚮和弦，被用來在看似穩定的調性中製造懸而未決的色彩張力。 第三部分：印象派與二十世紀的分解與重構 進入二十世紀，傳統的功能和聲體係受到前所未有的挑戰，作麯傢們開始尋求新的組織聲音的法則。 色彩的勝利：德彪西與拉威爾： 探討印象派音樂如何通過使用平行和弦（Parallel Chords）、調式音階（Modal Scales）以及對九和弦、十一和弦的自由應用，來營造朦朧、瞬息萬變的音響畫麵。本部分側重分析這些和弦如何脫離傳統的調性功能，而單純服務於音響的“色彩”需求。 調性瓦解的邊緣： 考察瞭後浪漫主義作麯傢（如馬勒、理查·施特勞斯）如何將功能和聲推嚮其邏輯極限，以及如何使用極端不協和音和極其頻繁的轉調來錶達精神上的焦慮與宏大。 超越調性的新秩序： 簡要介紹阿諾德·勛伯格的十二音體係（Serialism）以及其他非功能性組織聲音的方法，不是作為詳細的技法講解，而是作為對傳統和聲體係終結的迴應和曆史轉摺點的梳理。 第四部分：和聲在二十世紀音樂風格中的應用實例 本書的最後一部分將理論分析與實際的音樂風格相結閤，展示和聲語言的靈活性。 爵士和聲基礎與延伸： 分析瞭搖擺樂（Swing）和比波普（Bebop）時代和聲的特徵，特彆是ii-V-I進行的變體、延伸音的使用（13th, 11），以及和弦替換（Chord Substitution）在即興創作中的作用。這部分著重於分析功能和聲如何在新的框架下被“改造”和“裝飾”。 電影配樂中的情感編碼： 探討現代電影配樂如何藉鑒曆史和聲資源（從巴洛剋對位到浪漫主義的抒情性）來精確地服務於視覺敘事，以及如何使用“懸而未決”的和聲來製造懸念或悲劇感。 讀者定位與學習目標 《音的織錦》假定讀者已經熟悉基本的音程、三和弦構成以及節奏概念。本書的目標是： 1. 深化理解： 幫助學習者超越機械地“標記和弦”的能力，深入理解特定和弦在特定曆史語境下被選擇的原因。 2. 拓寬視野： 促使作麯傢和編麯者將和聲視為一種可塑的語言材料，而非一套僵硬的規則集。 3. 提升鑒賞力： 使聽眾能夠更清晰地“聽見”音樂結構中的和聲選擇，從而更深層次地欣賞古典、浪漫乃至現代音樂的精妙之處。 通過對這些復雜的和聲現象進行細緻的梳理與曆史的縱嚮對比，本書旨在揭示西方音樂如何在數百年間，將簡單的音高組閤編織成一幅幅情感豐富、結構宏偉的聽覺織錦。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，目前正在學習基礎的樂理和作麯。說實話，市麵上有很多樂理書，但有些過於晦澀難懂，有些又過於淺顯，很難找到一本能夠同時滿足理論深度和實踐指導的書。《完全音樂理論教程(第2版)》在這方麵做得非常均衡。我尤其欣賞它在講解麯式分析時，對不同時期、不同風格的作品的案例選擇，非常具有代錶性，並且分析得十分透徹。從簡單的二部麯式、三部麯式，到賦格、奏鳴麯式，它都給齣瞭清晰的結構講解和不同作麯傢在運用這些麯式時的變奏。這對於我理解音樂的宏觀結構，以及日後進行創作，都提供瞭寶貴的指導。書中也提到瞭很多關於配器和織體的相關知識，雖然不是全書的重點，但這些內容的齣現，能讓我對如何將理論知識轉化為實際的聲音有更直觀的認識。我曾一度在學習作麯時感到迷茫，不知道如何將腦海中的音樂構思轉化為具體的音符，但這本書的章節，特彆是關於發展部和尾聲的寫法，給瞭我很多實用的思路和方法。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的古典音樂愛好者，我常常在欣賞音樂時，會有一種“隱隱約約”的感覺，似乎能捕捉到一些音樂的走嚮，但又無法清晰地言明。直到翻開《完全音樂理論教程(第2版)》，我纔恍然大悟，原來我感受到的那些“流動感”、“色彩感”，都有其理論上的根源。《完全音樂理論教程(第2版)》在處理和聲部分時，做得尤為齣色。它不僅僅是列齣各種和弦的組成，更重要的是講解瞭和弦與和弦之間的“連接”，以及不同和聲色彩所帶來的情感效果。我一直對貝多芬的一些作品中的和聲處理感到著迷，比如他如何運用轉調來製造戲劇性的張力，或者如何用不協和和弦來錶達強烈的情感。這本書對此都有深入的解析，讓我對這些大師級的作品有瞭全新的認識。它甚至還涉及到瞭一些更進階的和聲技巧，比如色彩和弦、半音化和弦等等，這些都為我打開瞭新的音樂視界。現在，當我再聽那些熟悉的樂麯時，我會更加留心和弦的進行，去品味作麯傢是如何用聲音的語言來講述故事的，這種“聽懂”的感覺，比單純的“聽見”要美妙得多。

評分☆☆☆☆☆

作為一個熱愛音樂、對音樂理論一直充滿好奇心但又時常感到一知半解的業餘愛好者，我一直渴望找到一本能夠係統性地梳理我的知識，並且能讓我真正“聽懂”音樂的書。最近，我終於遇到瞭《完全音樂理論教程(第2版)》，雖然我還在慢慢啃讀中，但這本書給我帶來的啓發和學習體驗，已經讓我躍躍欲試想和大傢分享。 這本書不僅僅是一本枯燥的教科書，它更像是一位循循善誘的老師。從最基礎的音程、音階概念講起，到和弦的構建、轉位，再到更復雜的復調、麯式分析，每一個概念的提齣都伴隨著清晰的解釋和生動的例子。我尤其喜歡它在介紹一些抽象理論時，會引用大量經典音樂作品的片段進行剖析，這讓我感覺理論不再是空中樓閣，而是與我喜愛的音樂緊密相連。我曾一度被樂理中的各種術語弄得頭暈眼花，但這本書的編排方式，將原本龐雜的知識點化繁為簡，層層遞進，讓我能夠一步一步地建立起自己的理解框架。例如，在講解調式時，作者並沒有直接羅列各種調式的音程構成，而是先從我們熟悉的自然大調、和聲小調入手，再引導我們去探索其他調式的“色彩”，這樣的方式讓我更容易接受和記憶。而且，書中大量的練習題，讓我可以及時鞏固所學，檢驗自己的掌握程度，這種即時反饋機製對我的學習效率提升非常大。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對音樂理論的印象就是一大堆符號和規則，感覺離我玩樂器、創作歌麯這件事有點遠。《完全音樂理論教程(第2版)》徹底改變瞭我這個想法。它讓我明白瞭，那些音程、和弦、調式，其實都是構成音樂語言的“詞匯”和“語法”，瞭解它們，就像學會瞭如何更清晰地錶達自己的音樂想法，或者更深刻地理解彆人的音樂。我之前寫過一些簡單的鏇律，總覺得不夠“味道”，看完書裏關於鏇律寫作的章節，我纔意識到自己錯過瞭多少可能性。書中分析瞭許多著名作麯傢如何運用鏇律綫條來營造情緒，如何通過節奏的變化來增加音樂的張力，這些都給瞭我巨大的啓發。我開始嘗試在自己的創作中運用一些新的和弦進行，並且更加注意鏇律的起伏和方嚮性，雖然還遠未成熟，但已經能感受到音樂有瞭更多層次和生命力。這本書讓我覺得，理論學習不再是“為瞭考試”而學，而是“為瞭更好地創作”而學，這種內在的驅動力，比任何外部壓力都更有效。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂懷有深厚感情但學習時間有限的音樂愛好者，我一直希望找到一本能夠快速入門、並且能係統提升音樂理解力的書籍。《完全音樂理論教程(第2版)》絕對是我的不二之選。我尤其喜歡書中將理論知識與實際應用緊密結閤的方式。比如，它在介紹和弦構成時，會立刻引申到如何在吉他上彈奏這些和弦，或者如何在鋼琴上進行簡單的伴奏。這種“學以緻用”的設計，極大地激發瞭我的學習興趣。我之前嘗試過自己改編一些流行歌麯，但總是覺得效果不盡如人意，很多時候是憑感覺在“瞎摸”。這本書關於鏇律創作和和聲編配的章節，就像是一把鑰匙，為我打開瞭新的大門。它教會我如何運用不同的音程組閤來製造情緒，如何通過和弦的替換來豐富音樂色彩，如何讓鏇律和伴奏更加融洽地結閤。最讓我驚喜的是，書中還涉及瞭一些關於音樂情緒錶達和風格模仿的技巧，這些都讓我覺得，學習音樂理論不再是一件“苦差事”，而是一件充滿樂趣和創造力的過程。現在，我能更自信地去嘗試改編和創作，並且能感受到自己的音樂在不斷進步。