中華圖像文化史·元代捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉中玉 著

圖書標籤:

• 中華文化
• 圖像文化
• 元代
• 曆史
• 藝術史
• 繪畫
• 雕刻
• 文物
• 中國美術
• 文化研究

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517906841

版次：1

商品編碼：12357138

包裝：平裝

叢書名： 中華圖像文化史

開本：16開

齣版時間：2018-03-01

用紙：輕型紙

頁數：318

字數：400000

編輯推薦

通過中華圖像文化史的研究，還原中華民族上萬年的生活形態、思想觀念和精神曆程，啓發讀者從人類視覺文明的角度來思考圖像文化的重要價值。

本書的編著體現瞭可貴的創見性，在圖像的生産場域、自身的構成場域和其社會傳播場域所建構的語境中闡釋圖像的意義，很大程度上彌補瞭傳統史學研究領域的不足，不僅凸顯瞭圖像的文化史學價值，更為今後圖像學研究開闢瞭具有中華文化特點的學術路徑。

內容簡介

元代文化崇尚多元，兼容並蓄，既有對傳統圖像係統的繼承與發展，又有結閤東西文化而孕育的新風尚，且其圖像流播東歐、中亞、西亞、東南亞等地域，可謂散布深遠。《中華圖像文化史·元代捲》是“中華圖像文化史”叢書的一捲，采用圖像學的方法，對元代圖像的生産場域、構成場域和傳播場域進行瞭深入分析，從文化的延續性與風格的時代性視野來觀察中國圖像藝術在元代的發展進程，不僅展現瞭中華圖像文化的廣泛性和博大精深，更凸顯瞭其文化史學價值。

作者簡介

作者劉中玉：文學博士。現為中國社會科學院曆史研究所副研究員，文化史研究室副主任，《形象史學》主編。主要研究興趣為藝術史與海洋文化史，齣版著述多種（包括獨著、閤著、主編等），已刊論文40餘篇，代錶作為《混同與重構：元代文人畫學研究》。

主編韓叢耀：南京大學曆史係/新聞傳播學院教授，博士生導師，曆史學傢，圖像傳播學者。曾獲得第四屆中華優秀齣版物奬，國傢教學成果二奬，兩次獲得中國個人藝術成就奬——中國攝影金像奬（理論評論奬），三次獲得省部級優秀社科成果奬，“中國影像史”叢書、“中華圖像文化史”叢書主編

內頁插圖

目錄

《中華圖像文化史·元代捲》內容簡介 本書旨在係統梳理和深入解讀元代（1271-1368年）中國圖像文化的發展脈絡、藝術特徵、社會功能及其背後所蘊含的文化觀念。元代是中國曆史上一個獨特的朝代，它由濛古族建立，疆域遼闊，民族融閤特徵顯著，東西方文化交流空前活躍。這些曆史背景深刻地影響瞭元代圖像文化的方方麵麵，使其呈現齣與前代和後代既有傳承又有創新的獨特麵貌。 第一部分：元代圖像文化的時代背景與總體特徵 本部分將首先勾勒齣元代社會、政治、經濟、宗教、民族構成等方麵的基本格局，分析這些宏觀因素如何為圖像文化的繁榮與變遷提供土壤。我們將探討元朝統治者對圖像藝術的態度，以及其統治政策對不同地域、不同民族圖像風格的影響。 接著，我們將對元代圖像文化的總體特徵進行概括。這包括： 地域融閤與風格多樣性： 分析漢族傳統圖像藝術如何在濛古族統治下得以延續與發展，同時又吸納瞭來自漠北、中亞、西亞乃至歐洲的藝術元素，形成瞭多元並存、異彩紛呈的局麵。 材質與技法的拓展： 考察元代在繪畫、雕塑、陶瓷、染織、金屬工藝等領域的新材料、新技法及其在圖像創作中的應用，例如青花瓷器的興起如何改變瞭陶瓷圖像的呈現方式。 題材的創新與演變： 梳理元代圖像在人物、山水、花鳥、宗教、敘事等方麵的題材變化，分析社會生活、民族衝突、宗教信仰、邊疆風光等如何成為新的圖像錶現內容。 圖像的社會功能變化： 探討元代圖像在宗教傳播、政治宣傳、貴族宴飲、日常生活、喪葬祭祀、對外交流等方麵的具體功能，以及這些功能如何隨時代發展而調整。 第二部分：元代繪畫中的圖像文化 繪畫作為元代圖像文化的重要載體，在本部分將得到重點闡述。我們將從以下幾個方麵展開： 山水畫的文人化傾嚮與時代精神： 分析元代山水畫如何繼承宋代遺風，並在黃公望、吳鎮、王濛、倪瓚等“元四傢”的引領下，展現齣更加強烈的文人主體意識、寫意精神和個人情感錶達。探討山水畫中蘊含的隱逸思想、懷古情結以及對自然精神的追求。 人物畫的新發展與世俗化趨勢： 考察元代人物畫在宗教人物、曆史故事、神話傳說等題材上的傳承與創新，同時重點關注受到市民階層和多元文化影響而興起的日常生活場景、風俗畫、帝王將相畫像等世俗化作品，分析其藝術風格和社會意義。 花鳥畫的精緻與寫意並存： 探討元代花鳥畫在繼承五代、宋代傳統的基礎上，如何呈現齣工筆與寫意的不同風格，以及梅、蘭、竹、菊等傳統題材在新時代背景下的象徵意義，如隱逸、氣節等。 界畫與建築圖像： 分析元代界畫在描繪宮殿、園林、城市景觀等方麵的成就，及其作為記錄和錶現社會生活的重要圖像形式。 壁畫的宗教與世俗敘事： 考察元代寺廟、宮殿、墓葬等場所的壁畫創作，分析其在宗教題材敘事、曆史故事演繹以及反映現實生活方麵的價值，特彆關注其受藏傳佛教和東西方藝術交流的影響。 第三部分：元代雕塑與工藝美術中的圖像文化 雕塑和各種工藝美術品在元代同樣扮演著重要的圖像傳播角色，本部分將對其進行深入探討。 佛教造像的新特點： 分析元代佛教造像在材質（如銅、石、木）、造型、服飾、神態等方麵如何受到藏傳佛教的影響，以及濛古族宗教信仰對造像風格的滲透，如錶現忿怒相、生殖崇拜等題材。 陵墓雕塑的民族融閤： 考察元代帝王、貴族墓葬中的石刻雕塑，分析其在題材（如儀衛、動物、神怪）、技法和風格上如何體現漢族傳統與草原文化的結閤。 陶瓷圖像的輝煌： 重點分析元代青花瓷器、釉下彩瓷器的圖像風格、紋飾母題及其象徵意義。探討其在錶現龍鳳、花卉、人物故事等方麵的創新，以及青花瓷器作為重要的對外貿易商品所承載的文化交流信息。 染織與緙絲圖像： 梳理元代紡織品上的圖像紋樣，分析其在錶現動物、植物、幾何紋樣以及民族圖騰方麵的特點。重點介紹緙絲這一精湛工藝在創作復雜圖像方麵的成就，及其在服飾、壁掛等領域的應用。 金屬工藝與漆器圖像： 考察元代金銀器、銅器、漆器等工藝品上精美的圖像裝飾，分析其在錶現吉祥圖案、宗教紋樣、人物故事等方麵的藝術價值和社會功能。 第四部分：元代圖像的傳播、接受與文化意涵 本部分將超越對圖像本身的分析，深入探討圖像在元代社會中的流轉、接受過程以及其所承載的深層文化意涵。 圖像的傳播途徑： 分析元代圖像如何通過繪畫、雕塑、書籍插圖、建築裝飾、服飾、器物、宗教儀式等多種途徑進行傳播。 圖像的接受主體與接受方式： 探討不同階層、不同民族的觀眾如何理解和接受元代的圖像，以及圖像在不同場閤下所扮演的不同角色。 圖像與宗教信仰： 深入分析元代圖像在傳播佛教（包括藏傳佛教）、道教、薩滿教等宗教信仰方麵的作用，以及圖像如何成為連接人神、傳遞教義的重要媒介。 圖像與民族認同： 探討元代圖像如何反映和塑造不同民族的文化認同，以及在民族融閤過程中，圖像如何成為溝通與衝突的見證。 圖像與政治權力： 分析元代統治者如何利用圖像來宣揚政權閤法性、展現統治成就、構建民族形象，以及圖像在政治儀式和宣傳中的作用。 圖像與日常生活： 揭示元代圖像在日常生活中的廣泛應用，如器物上的裝飾、服飾上的紋樣、建築上的圖案等，以及這些圖像如何反映當時人們的生活方式、審美情趣和價值觀念。 東西方文化交流的圖像印記： 重點考察元代圖像文化中受西亞、中亞、歐洲等地區藝術影響的痕跡，以及中國圖像元素如何通過絲綢之路嚮外傳播。 結論： 本書通過對元代圖像文化的全麵梳理和深入解讀，旨在展現一個既充滿多元碰撞又具有強大生命力的藝術時代。元代圖像不僅是藝術傢們匠心獨運的藝術結晶，更是我們理解那個時代社會變遷、文化融閤、民族關係以及思想觀念的重要窗口。本書期望為讀者提供一個認識和研究元代圖像文化的新視角，並對其在中國藝術史乃至世界藝術史上的地位和影響進行重估。

評分☆☆☆☆☆

剛翻開這本書，就被其精美的裝幀和豐富的插圖吸引瞭。雖然我對其中描繪的那個朝代並沒有太深入的瞭解，但這本書以一種非常宏觀的視角，將當時的文化藝術置於一個更廣闊的社會和曆史背景下進行考察。作者的研究似乎涉及瞭藝術、宗教、哲學、社會生活等多個維度，試圖構建一個立體而生動的文化圖像。我特彆欣賞書中對不同地域、不同階層藝術風格差異的梳理，以及對藝術風格演變的探討。它不是簡單地羅列作品，而是試圖去解釋這些風格形成的原因，以及它們所代錶的時代精神。書中對一些重要的藝術流派和代錶人物的介紹，雖然篇幅不多，但都點齣瞭其核心特徵和曆史意義。讓我印象深刻的是，作者並沒有迴避藝術發展中的一些復雜問題，比如藝術的創新與傳承、藝術的商業化與精英化等等，而是以一種開放的態度進行瞭探討。這本書給我最大的感受是，藝術從來都不是孤立存在的，它與我們生活的方方麵麵都息息相關。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代的某個特定時期非常感興趣，所以當看到這本書的書名時，就毫不猶豫地買瞭下來。這本書的切入點非常新穎，它不是從政治或經濟的角度，而是從圖像文化入手，來展現那個時代的社會生活和文化精神。作者的研究視角非常開闊，他不僅關注瞭那些為後人熟知的藝術名作，還發掘瞭大量鮮為人知的民間圖像和宗教圖像。他通過對這些圖像的細緻解讀，生動地描繪瞭那個時代的社會風貌、人們的信仰、審美情趣以及思想觀念。讓我印象深刻的是，書中對一些圖像的象徵意義和文化內涵的分析，讓我對那個時代的文化有瞭更深層次的理解。它就像一部視覺化的曆史百科，通過一張張生動的圖像，將那個遙遠的時代呈現在我的眼前。我特彆喜歡作者在敘述過程中穿插的一些故事和細節，讓整個閱讀過程充滿瞭趣味性。這本書讓我認識到，圖像是記錄曆史、傳承文化的重要載體，它所蘊含的信息量遠遠超乎我們的想象。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名有點晦澀，但我被它描繪的那個時代文化圖景深深吸引。它不像一般的曆史書那樣枯燥地講述事件，而是從一個非常獨特的視角切入，聚焦於那個時代人們的視覺文化和圖像錶達。作者似乎對當時的民間藝術、宗教圖像以及士人階層的審美趣味都有著廣泛的研究。我特彆喜歡書中關於圖像敘事的部分，探討瞭當時的藝術傢是如何通過一係列圖像來講述故事、傳遞信息，以及反映社會價值觀念的。其中對一些相對冷門但具有代錶性的圖像資料的引用和分析，讓我大開眼界，認識到原來那個時代也有如此豐富多樣的視覺語言。書中還提到瞭圖像的傳播和接受問題，比如某些圖像是如何在不同社會階層中流傳，又如何被賦予不同的解讀。這種跨學科的視角，讓我看到瞭圖像在曆史進程中扮演的獨特角色。即使我對某些藝術史的術語不太熟悉，但作者的講解清晰易懂，配以大量的例證，讓我能夠輕鬆地跟隨他的思路進行思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的閱讀體驗非常獨特。它沒有以傳統的史學敘事方式展開，而是通過對那個時代圖像文化的深度挖掘，來呈現當時社會的精神麵貌和文化特徵。作者似乎是一位非常嚴謹的學者，他引用的史料非常豐富，論證也十分紮實。但我並不覺得他的寫作是晦澀難懂的，相反，他能夠將復雜的學術問題以清晰易懂的方式呈現給讀者。我尤其對書中關於圖像與權力、圖像與身份認同的關係的探討感到興趣。作者分析瞭在那個時代，圖像是如何被用來鞏固統治、傳播意識形態，以及塑造個人和社會身份的。書中對一些非常具有時代特色的圖像符號的解讀，也讓我對那個時代的社會風俗有瞭更直觀的認識。雖然我不是藝術史專業的學生，但在閱讀過程中，我依然能夠感受到作者的研究深度和學術魅力。這本書讓我意識到，圖像不僅僅是美的載體，更是理解曆史和文化的重要綫索。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛讀完一本關於中國古代藝術史的書，雖然書名和具體的年代我記不太清瞭，但給我留下瞭非常深刻的印象。作者對那個時期繪畫、雕塑、建築等各種藝術形式的演變有著非常獨到的見解。印象最深的是書中對一些著名藝術品的細緻解讀，不僅分析瞭其技法上的精妙之處，更深入挖掘瞭作品背後的文化象徵意義和曆史背景。比如，有一段關於壁畫的描述，作者通過對壁畫色彩、構圖以及人物神態的分析，仿佛把我帶迴瞭那個遙遠的年代，親眼目睹瞭當時的社會生活和人們的精神世界。書中還特彆強調瞭藝術與宗教、哲學、政治之間的相互影響，讓我對藝術的理解不再停留在純粹的審美層麵，而是看到瞭它作為一種文化載體和時代精神的體現。書中的插圖也非常豐富，每一張圖片都配有詳細的說明，極大地增強瞭閱讀的直觀性和趣味性。總的來說，這本書以一種非常生動和富有洞察力的方式，展現瞭一個時代的藝術風貌，讓我受益匪淺。