中华图像文化史·元代卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘中玉 著

图书标签:

• 中华文化
• 图像文化
• 元代
• 历史
• 艺术史
• 绘画
• 雕刻
• 文物
• 中国美术
• 文化研究

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517906841

版次：1

商品编码：12357138

包装：平装

丛书名： 中华图像文化史

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：轻型纸

页数：318

字数：400000

编辑推荐

通过中华图像文化史的研究，还原中华民族上万年的生活形态、思想观念和精神历程，启发读者从人类视觉文明的角度来思考图像文化的重要价值。

本书的编著体现了可贵的创见性，在图像的生产场域、自身的构成场域和其社会传播场域所建构的语境中阐释图像的意义，很大程度上弥补了传统史学研究领域的不足，不仅凸显了图像的文化史学价值，更为今后图像学研究开辟了具有中华文化特点的学术路径。

内容简介

元代文化崇尚多元，兼容并蓄，既有对传统图像系统的继承与发展，又有结合东西文化而孕育的新风尚，且其图像流播东欧、中亚、西亚、东南亚等地域，可谓散布深远。《中华图像文化史·元代卷》是“中华图像文化史”丛书的一卷，采用图像学的方法，对元代图像的生产场域、构成场域和传播场域进行了深入分析，从文化的延续性与风格的时代性视野来观察中国图像艺术在元代的发展进程，不仅展现了中华图像文化的广泛性和博大精深，更凸显了其文化史学价值。

作者简介

作者刘中玉：文学博士。现为中国社会科学院历史研究所副研究员，文化史研究室副主任，《形象史学》主编。主要研究兴趣为艺术史与海洋文化史，出版著述多种（包括独著、合著、主编等），已刊论文40余篇，代表作为《混同与重构：元代文人画学研究》。

主编韩丛耀：南京大学历史系/新闻传播学院教授，博士生导师，历史学家，图像传播学者。曾获得第四届中华优秀出版物奖，国家教学成果二奖，两次获得中国个人艺术成就奖——中国摄影金像奖（理论评论奖），三次获得省部级优秀社科成果奖，“中国影像史”丛书、“中华图像文化史”丛书主编

内页插图

目录

《中华图像文化史·元代卷》内容简介 本书旨在系统梳理和深入解读元代（1271-1368年）中国图像文化的发展脉络、艺术特征、社会功能及其背后所蕴含的文化观念。元代是中国历史上一个独特的朝代，它由蒙古族建立，疆域辽阔，民族融合特征显著，东西方文化交流空前活跃。这些历史背景深刻地影响了元代图像文化的方方面面，使其呈现出与前代和后代既有传承又有创新的独特面貌。 第一部分：元代图像文化的时代背景与总体特征 本部分将首先勾勒出元代社会、政治、经济、宗教、民族构成等方面的基本格局，分析这些宏观因素如何为图像文化的繁荣与变迁提供土壤。我们将探讨元朝统治者对图像艺术的态度，以及其统治政策对不同地域、不同民族图像风格的影响。 接着，我们将对元代图像文化的总体特征进行概括。这包括： 地域融合与风格多样性： 分析汉族传统图像艺术如何在蒙古族统治下得以延续与发展，同时又吸纳了来自漠北、中亚、西亚乃至欧洲的艺术元素，形成了多元并存、异彩纷呈的局面。 材质与技法的拓展： 考察元代在绘画、雕塑、陶瓷、染织、金属工艺等领域的新材料、新技法及其在图像创作中的应用，例如青花瓷器的兴起如何改变了陶瓷图像的呈现方式。 题材的创新与演变： 梳理元代图像在人物、山水、花鸟、宗教、叙事等方面的题材变化，分析社会生活、民族冲突、宗教信仰、边疆风光等如何成为新的图像表现内容。 图像的社会功能变化： 探讨元代图像在宗教传播、政治宣传、贵族宴饮、日常生活、丧葬祭祀、对外交流等方面的具体功能，以及这些功能如何随时代发展而调整。 第二部分：元代绘画中的图像文化 绘画作为元代图像文化的重要载体，在本部分将得到重点阐述。我们将从以下几个方面展开： 山水画的文人化倾向与时代精神： 分析元代山水画如何继承宋代遗风，并在黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒等“元四家”的引领下，展现出更加强烈的文人主体意识、写意精神和个人情感表达。探讨山水画中蕴含的隐逸思想、怀古情结以及对自然精神的追求。 人物画的新发展与世俗化趋势： 考察元代人物画在宗教人物、历史故事、神话传说等题材上的传承与创新，同时重点关注受到市民阶层和多元文化影响而兴起的日常生活场景、风俗画、帝王将相画像等世俗化作品，分析其艺术风格和社会意义。 花鸟画的精致与写意并存： 探讨元代花鸟画在继承五代、宋代传统的基础上，如何呈现出工笔与写意的不同风格，以及梅、兰、竹、菊等传统题材在新时代背景下的象征意义，如隐逸、气节等。 界画与建筑图像： 分析元代界画在描绘宫殿、园林、城市景观等方面的成就，及其作为记录和表现社会生活的重要图像形式。 壁画的宗教与世俗叙事： 考察元代寺庙、宫殿、墓葬等场所的壁画创作，分析其在宗教题材叙事、历史故事演绎以及反映现实生活方面的价值，特别关注其受藏传佛教和东西方艺术交流的影响。 第三部分：元代雕塑与工艺美术中的图像文化 雕塑和各种工艺美术品在元代同样扮演着重要的图像传播角色，本部分将对其进行深入探讨。 佛教造像的新特点： 分析元代佛教造像在材质（如铜、石、木）、造型、服饰、神态等方面如何受到藏传佛教的影响，以及蒙古族宗教信仰对造像风格的渗透，如表现忿怒相、生殖崇拜等题材。 陵墓雕塑的民族融合： 考察元代帝王、贵族墓葬中的石刻雕塑，分析其在题材（如仪卫、动物、神怪）、技法和风格上如何体现汉族传统与草原文化的结合。 陶瓷图像的辉煌： 重点分析元代青花瓷器、釉下彩瓷器的图像风格、纹饰母题及其象征意义。探讨其在表现龙凤、花卉、人物故事等方面的创新，以及青花瓷器作为重要的对外贸易商品所承载的文化交流信息。 染织与缂丝图像： 梳理元代纺织品上的图像纹样，分析其在表现动物、植物、几何纹样以及民族图腾方面的特点。重点介绍缂丝这一精湛工艺在创作复杂图像方面的成就，及其在服饰、壁挂等领域的应用。 金属工艺与漆器图像： 考察元代金银器、铜器、漆器等工艺品上精美的图像装饰，分析其在表现吉祥图案、宗教纹样、人物故事等方面的艺术价值和社会功能。 第四部分：元代图像的传播、接受与文化意涵 本部分将超越对图像本身的分析，深入探讨图像在元代社会中的流转、接受过程以及其所承载的深层文化意涵。 图像的传播途径： 分析元代图像如何通过绘画、雕塑、书籍插图、建筑装饰、服饰、器物、宗教仪式等多种途径进行传播。 图像的接受主体与接受方式： 探讨不同阶层、不同民族的观众如何理解和接受元代的图像，以及图像在不同场合下所扮演的不同角色。 图像与宗教信仰： 深入分析元代图像在传播佛教（包括藏传佛教）、道教、萨满教等宗教信仰方面的作用，以及图像如何成为连接人神、传递教义的重要媒介。 图像与民族认同： 探讨元代图像如何反映和塑造不同民族的文化认同，以及在民族融合过程中，图像如何成为沟通与冲突的见证。 图像与政治权力： 分析元代统治者如何利用图像来宣扬政权合法性、展现统治成就、构建民族形象，以及图像在政治仪式和宣传中的作用。 图像与日常生活： 揭示元代图像在日常生活中的广泛应用，如器物上的装饰、服饰上的纹样、建筑上的图案等，以及这些图像如何反映当时人们的生活方式、审美情趣和价值观念。 东西方文化交流的图像印记： 重点考察元代图像文化中受西亚、中亚、欧洲等地区艺术影响的痕迹，以及中国图像元素如何通过丝绸之路向外传播。 结论： 本书通过对元代图像文化的全面梳理和深入解读，旨在展现一个既充满多元碰撞又具有强大生命力的艺术时代。元代图像不仅是艺术家们匠心独运的艺术结晶，更是我们理解那个时代社会变迁、文化融合、民族关系以及思想观念的重要窗口。本书期望为读者提供一个认识和研究元代图像文化的新视角，并对其在中国艺术史乃至世界艺术史上的地位和影响进行重估。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名有点晦涩，但我被它描绘的那个时代文化图景深深吸引。它不像一般的历史书那样枯燥地讲述事件，而是从一个非常独特的视角切入，聚焦于那个时代人们的视觉文化和图像表达。作者似乎对当时的民间艺术、宗教图像以及士人阶层的审美趣味都有着广泛的研究。我特别喜欢书中关于图像叙事的部分，探讨了当时的艺术家是如何通过一系列图像来讲述故事、传递信息，以及反映社会价值观念的。其中对一些相对冷门但具有代表性的图像资料的引用和分析，让我大开眼界，认识到原来那个时代也有如此丰富多样的视觉语言。书中还提到了图像的传播和接受问题，比如某些图像是如何在不同社会阶层中流传，又如何被赋予不同的解读。这种跨学科的视角，让我看到了图像在历史进程中扮演的独特角色。即使我对某些艺术史的术语不太熟悉，但作者的讲解清晰易懂，配以大量的例证，让我能够轻松地跟随他的思路进行思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的某个特定时期非常感兴趣，所以当看到这本书的书名时，就毫不犹豫地买了下来。这本书的切入点非常新颖，它不是从政治或经济的角度，而是从图像文化入手，来展现那个时代的社会生活和文化精神。作者的研究视角非常开阔，他不仅关注了那些为后人熟知的艺术名作，还发掘了大量鲜为人知的民间图像和宗教图像。他通过对这些图像的细致解读，生动地描绘了那个时代的社会风貌、人们的信仰、审美情趣以及思想观念。让我印象深刻的是，书中对一些图像的象征意义和文化内涵的分析，让我对那个时代的文化有了更深层次的理解。它就像一部视觉化的历史百科，通过一张张生动的图像，将那个遥远的时代呈现在我的眼前。我特别喜欢作者在叙述过程中穿插的一些故事和细节，让整个阅读过程充满了趣味性。这本书让我认识到，图像是记录历史、传承文化的重要载体，它所蕴含的信息量远远超乎我们的想象。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的阅读体验非常独特。它没有以传统的史学叙事方式展开，而是通过对那个时代图像文化的深度挖掘，来呈现当时社会的精神面貌和文化特征。作者似乎是一位非常严谨的学者，他引用的史料非常丰富，论证也十分扎实。但我并不觉得他的写作是晦涩难懂的，相反，他能够将复杂的学术问题以清晰易懂的方式呈现给读者。我尤其对书中关于图像与权力、图像与身份认同的关系的探讨感到兴趣。作者分析了在那个时代，图像是如何被用来巩固统治、传播意识形态，以及塑造个人和社会身份的。书中对一些非常具有时代特色的图像符号的解读，也让我对那个时代的社会风俗有了更直观的认识。虽然我不是艺术史专业的学生，但在阅读过程中，我依然能够感受到作者的研究深度和学术魅力。这本书让我意识到，图像不仅仅是美的载体，更是理解历史和文化的重要线索。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本书，就被其精美的装帧和丰富的插图吸引了。虽然我对其中描绘的那个朝代并没有太深入的了解，但这本书以一种非常宏观的视角，将当时的文化艺术置于一个更广阔的社会和历史背景下进行考察。作者的研究似乎涉及了艺术、宗教、哲学、社会生活等多个维度，试图构建一个立体而生动的文化图像。我特别欣赏书中对不同地域、不同阶层艺术风格差异的梳理，以及对艺术风格演变的探讨。它不是简单地罗列作品，而是试图去解释这些风格形成的原因，以及它们所代表的时代精神。书中对一些重要的艺术流派和代表人物的介绍，虽然篇幅不多，但都点出了其核心特征和历史意义。让我印象深刻的是，作者并没有回避艺术发展中的一些复杂问题，比如艺术的创新与传承、艺术的商业化与精英化等等，而是以一种开放的态度进行了探讨。这本书给我最大的感受是，艺术从来都不是孤立存在的，它与我们生活的方方面面都息息相关。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚读完一本关于中国古代艺术史的书，虽然书名和具体的年代我记不太清了，但给我留下了非常深刻的印象。作者对那个时期绘画、雕塑、建筑等各种艺术形式的演变有着非常独到的见解。印象最深的是书中对一些著名艺术品的细致解读，不仅分析了其技法上的精妙之处，更深入挖掘了作品背后的文化象征意义和历史背景。比如，有一段关于壁画的描述，作者通过对壁画色彩、构图以及人物神态的分析，仿佛把我带回了那个遥远的年代，亲眼目睹了当时的社会生活和人们的精神世界。书中还特别强调了艺术与宗教、哲学、政治之间的相互影响，让我对艺术的理解不再停留在纯粹的审美层面，而是看到了它作为一种文化载体和时代精神的体现。书中的插图也非常丰富，每一张图片都配有详细的说明，极大地增强了阅读的直观性和趣味性。总的来说，这本书以一种非常生动和富有洞察力的方式，展现了一个时代的艺术风貌，让我受益匪浅。