中国电影产业制度变迁研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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欧阳云玲 著

图书标签:

• 中国电影
• 电影产业
• 制度变迁
• 政策研究
• 传媒研究
• 文化产业
• 中国文化
• 电影史
• 产业经济
• 传播学

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030549655

版次：31

商品编码：12360083

包装：平装

丛书名： 云麓学术论丛

开本：32开

出版时间：2018-05-01

页数：224

正文语种：中文

内容简介

　　《中国电影产业制度变迁研究》综合运用电影学、新制度经济学、传播学、政治学等跨学科的理论，对中国电影产业制度变迁进行了创新性研究，建构了电影产业新制度经济学的理论框架。中华人民共和国成立之前，复杂的国际形势、频繁的政权更替等因素严重影响了中国电影制度建设的长期性和连续性。中华人民共和国成立后的电影制度在多种因素的影响下呈现出一种供给与需求的均衡。改革开放后，制度环境的变革、行政力量与市场机制的交叉互动，使得电影制度变迁中充满了力量的博弈。《BR》　　本书在写作上采用学术性、历史性有机结合的办法，既有对电影制度历史的纵向梳理分析，也有对电影业制度设计的横向思辨讨论；既有深入的学理探讨，又有生动的历史场景再现，涵盖了电影产业制度变迁中的关键问题与节点。

《影像之潮：时代洪流中的中国电影工业》 本书深入剖析了中国电影产业在近二十年间的深刻变革与发展轨迹。这并非一本简单的年表或数据汇编，而是一次关于文化、经济与社会力量如何交织，共同塑造一个新兴产业的故事。我们试图超越表面的票房数字和影片数量，去理解那些驱动这一切的深层机制——政策的引导、市场的演进、资本的涌入与流出、技术的革新，以及观众品味的变迁，它们是如何共同作用，将中国电影推向新的高度，又带来了哪些挑战与隐忧。 第一章 时代之声：政策转向与产业萌芽 本章追溯中国电影产业在改革开放初期所面临的复杂环境。在计划经济的余晖与市场经济的曙光交织之时，电影作为重要的意识形态宣传工具，其管理和生产模式正经历着一场悄无声息的转型。我们探讨了早期的一些关键性政策调整，如对电影生产的适当放权，以及鼓励电影多样化探索的信号。同时，我们也关注了当时电影产业内部的结构性问题，包括国有制片厂的经营困境、人才的流失、以及观众对传统电影模式的审美疲劳。这一时期，虽然整体上电影产业仍处于相对封闭和保守的状态，但一系列微小的变动，为后来的腾飞埋下了伏笔。我们试图还原那个时代，电影工作者在政策框架下，如何努力寻找新的创作空间和商业模式，为中国电影的未来播下希望的种子。 第二章 市场觉醒：资本涌动与商业逻辑的重塑 随着中国经济的飞速发展，特别是入世后，电影市场迎来了前所未有的机遇。本章聚焦于2000年以后，资本是如何以前所未有的力量渗透并重塑中国电影产业的。我们详细考察了民营资本的崛起，它们如何打破国有体制的壁垒，带来新的经营理念和运作模式。从早期的小型影视公司，到后来巨头的形成，资本的逐利性如何驱动了电影的工业化生产，催生了对商业大片的需求，也引发了对艺术电影生存空间的担忧。我们分析了电影发行、营销、院线建设等各个环节的市场化进程，以及由此带来的竞争态势。同时，本章也审视了资本运作中存在的风险，如泡沫的产生、短期逐利行为对内容创作的挤压，以及市场垄断的隐患。理解资本在中国电影产业中的角色，是理解其快速发展和面临挑战的关键。 第三章 技术浪潮：影像革新与观影体验的升级 科技进步是推动电影产业发展的永恒动力。本章将目光投向技术层面，探讨了数字技术、特效制作、3D技术、IMAX影院以及流媒体平台等一系列革新，如何深刻地改变了中国电影的生产方式和观影体验。我们分析了这些技术是如何被引入、吸收和本土化的，它们如何拓展了电影的表现力，创造了前所未有的视觉奇观，也如何降低了制作门槛，使得更多元的电影类型得以出现。特别地，我们关注了数字影院的普及对传统胶片时代的颠覆，以及互联网和移动终端的兴起，如何模糊了院线电影与线上内容的界限，改变了观众的观影习惯。技术进步不仅是工具的更新，更是思维模式的转变，它赋予了中国电影新的生命力，也带来了新的挑战，例如对内容创作本身的影响，以及技术更新带来的高昂成本。 第四章 内容博弈：类型探索与叙事转向 在政策、市场和技术的驱动下，中国电影的内容创作也经历着一场深刻的变革。本章深入探讨了不同电影类型的兴衰起伏，从曾经占据主导地位的现实主义题材，到商业大片时代的科幻、喜剧、爱情、动作等类型的蓬勃发展，再到近年来对现实关怀、历史反思、人文关怀等题材的回归与探索。我们分析了主流商业电影如何在满足观众娱乐需求的同时，试图融入更多元的价值观和文化元素。同时，我们也关注了独立电影、艺术电影在夹缝中求生存的努力，以及它们为中国电影带来的艺术活力和批判精神。本章还将审视叙事手法的变化，从传统的线性叙事到更具实验性和碎片化的表达，以及不同代际电影人如何通过影像来回应时代的问题，表达他们的思考与情感。内容是电影的灵魂，理解其博弈与转向，是理解中国电影艺术生命力的关键。 第五章 跨界融合：文化IP与全球视野的构建 本书的最后一章，我们将视角转向中国电影产业与其他文化产业的融合，以及其在全球化浪潮中的定位。我们探讨了“文化IP”概念的兴起，电影如何成为驱动文学、游戏、动漫、衍生品等一系列产业发展的核心，形成了一个庞大的文化产业链。同时，我们也关注了中国电影如何积极拓展海外市场，参与国际合资，引进与输出并存的局面。从早期的《英雄》、《卧虎藏龙》在国际上引起的轰动，到近年来国产电影在技术和叙事上的进步，中国电影正努力以更自信的姿态走向世界。然而，文化差异、审查制度、国际发行渠道的限制等，依然是中国电影走向全球的重要挑战。本章将对中国电影产业的未来发展趋势进行展望，探讨其在全球文化格局中可能扮演的角色。 《影像之潮：时代洪流中的中国电影工业》是一次对中国电影产业变迁的全面梳理与深刻解读。它旨在为研究者、从业者以及对中国电影感兴趣的广大读者，提供一个系统性的观察视角，帮助理解这个充满活力与挑战的产业，在时代的洪流中如何不断前行，塑造着中国的银幕，也映照着时代的变迁。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国电影的商业化运作和其背后的经济逻辑抱有浓厚的兴趣，所以当我在书店看到《中国电影产业制度变迁研究》时，几乎是毫不犹豫地拿下了。这本书果然没有辜负我的期待。它并非简单地罗列事实，而是深入挖掘了中国电影产业在不同历史时期所经历的制度性变革，并着重分析了这些变革对电影生产、发行、放映以及市场格局产生的深远影响。我特别喜欢书中对国有电影单位改革、民营电影公司崛起等关键节点的详细论述。通过大量的史料和翔实的分析，作者描绘了一幅波澜壮阔的中国电影产业发展画卷。让我印象深刻的是，书中不仅关注了宏观的政策层面，还触及了微观的行业生态，比如对电影市场化改革初期，观众口味的变迁、票务系统的革新，以及盗版问题对产业的冲击等都进行了细致的探讨。这些内容让我能够更立体地理解中国电影产业是如何在各种内外因素的交织下，逐步形成今天的模样。读完这本书，我感觉自己不再只是一个被动接受信息的观众，而是能以一个更具洞察力的角度去审视每一部上映的电影，去理解其背后的产业环境和制度支撑。

评分☆☆☆☆☆

作为一名电影爱好者，我总觉得优秀的电影背后，一定有强大的制度作为支撑。《中国电影产业制度变迁研究》这本书，恰恰满足了我对这种“幕后”故事的好奇心。书中没有枯燥的说教，而是用一种抽丝剥茧的方式，将中国电影产业在不同年代经历的制度调整，以及这些调整带来的连锁反应，娓娓道来。从计划经济时期的统一生产、统一发行，到改革开放后的市场化探索，再到如今的全球化竞争，每一个阶段的制度变迁都写得非常清晰，并且紧密结合了当时的社会背景和经济环境。我尤其欣赏书中对一些关键制度的解读，例如关于电影审查制度的演变，如何从最初的意识形态控制，逐渐向市场化、专业化方向发展，以及这种演变对电影创作自由度和题材选择的影响，都进行了深入的分析。书中也提到了许多经典的案例，比如一些电影在特定历史时期的拍摄和发行遇到的困难，以及当时的制度是如何应对的，这些都让我对中国电影的发展有了更全面的认识。这本书不仅让我了解了制度如何影响电影，更让我体会到中国电影产业一路走来的不易与辉煌。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《中国电影产业制度变迁研究》这本书，真的太有料了！我平时看电影，总觉得导演和演员是台前的英雄，但这本书让我看到了更多“幕后英雄”的故事——那些推动电影产业发展、改变游戏规则的制度。从建国初期的国家主导，到改革开放后的摸索前行，再到如今融入全球市场，中国电影产业的每一次制度变革，都被作者梳理得清清楚楚。我读得津津有味，因为它不仅解释了“为什么”中国电影会变成现在这样，还告诉我“如何”一步步走到今天。书中对一些重要的政策出台背景、具体内容及其产生的实际影响，都有非常细致的描绘。比如，书中对《电影管理条例》等关键法律法规的解读，让我对电影生产、发行、放映等环节的制度规范有了更清晰的认知。而且，书中不乏一些非常有启发性的观点，比如关于资本涌入对电影创作的影响，以及如何在市场化浪潮中保持艺术的独立性等等，都让我对中国电影的未来发展有了更深的思考。这本书就像一本百科全书，让我对中国电影产业的方方面面都有了更深入的了解，绝对是值得反复阅读的好书。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮！作为一个对中国电影市场的发展历程一直很好奇的普通观众，我一直觉得电影的背后，除了光鲜的银幕故事，一定还有更深层次的运作机制。翻开《中国电影产业制度变迁研究》，我才算真正窥见了这层神秘的面纱。作者的笔触非常扎实，从国家政策的调整，到市场经济浪潮的冲击，再到技术革新带来的挑战与机遇，一步步梳理了中国电影产业如何在时代的洪流中摸索前行。我印象最深的是关于“管办分离”那部分，书中深入剖析了不同时期管理体制的演变，以及这种变化如何直接影响到电影创作的自由度和市场主体的活力。读到这里，我才恍然大悟，原来很多我们看到的电影类型、审查制度的松紧、甚至是电影公司的成立与解散，背后都有着如此深刻的制度逻辑。书中的案例分析也很丰富，比如对改革开放初期引进国外影片的策略，以及后来加入WTO后，中国电影市场如何在开放与保护之间寻找平衡，都写得有条有理，让我这个非专业人士也能清晰地理解。总而言之，这本书为我打开了一个全新的视角，让我对中国电影的过去、现在有了更深刻的认识，也对未来的发展有了更多的思考。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个长期关注中国经济发展和文化产业的研究者来说，《中国电影产业制度变迁研究》这本书提供了一个极具价值的分析框架。书中将中国电影产业的发展置于宏观的经济体制转型和社会变迁的大背景下进行考察，这使得整个研究的深度和广度都得到了极大的提升。作者不仅梳理了国家政策的调整，如对国有电影单位的改革、对民营资本的开放以及对进口影片配额的调整等等，还深入探讨了这些制度变迁如何深刻地影响了中国电影产业的结构、竞争格局以及创新能力。我尤其关注书中对于市场化改革如何催生了新的商业模式和新的市场主体，以及在开放与保护之间，中国电影产业如何不断调整自身策略以适应全球化竞争的论述。书中引用的数据和案例都非常扎实，从不同角度揭示了制度变迁在推动或制约中国电影产业发展过程中的关键作用。这本书对于理解中国文化产业的发展规律，以及如何在制度创新中寻求产业升级，提供了非常宝贵的参考。