广西铜鼓精华（套装上下册） [Bronze Drums in Guangxi] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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覃溥 编，陆秋燕 译，王梦祥 摄影

图书标签:

• 广西
• 铜鼓
• 民族乐器
• 文化遗产
• 音乐
• 历史
• 民俗
• 艺术
• 非物质文化遗产
• 收藏

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501048564

版次：1

商品编码：12360588

包装：精装

外文名称：Bronze Drums in Guangxi

开本：8开

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

页数：522

套装数量：2

正文语种：中文

内容简介

　　铜鼓是中国古代一种打击乐器，迄今已有二千七百多年历史，在古代长期流行于广西、云南等地区，以广西数量多，分布量广。
　　《广西铜鼓精华（套装上下册）》是一本图录，收入广西壮族自治区传世和历年出土的铜鼓一百六十余件，图文并茂，资料翔实，具有较高的收藏价值和学术价值。

内页插图

目录

序
前言
广西铜鼓概述
2014年广西铜鼓调查综述
万家坝型铜鼓
石寨山型铜鼓
冷水冲型铜鼓
遵义型铜鼓
麻江型铜鼓
北流型铜鼓
灵山型铜鼓
西盟型铜鼓
广西馆藏铜鼓一览表
后记

前言/序言

　　“弹指一挥间”，上世纪80年代初那次由广西牵头、国内64个收藏单位参与的全国铜鼓大调查己经过去了三十多年，因诸多原因其成果《中国古代铜鼓实测·记录资料汇编》在去年底终于公开出版，并给正在进行“第一次全国可移动文物普查”的相关博物馆在藏品信息录入“时提供了重要参考。2014年，在国家文物局和广西文物局的同意并资助下，广西民族博物馆会同中国古代铜鼓研究会、广西壮族自治区博物馆组织启动了为期三年包括国际相关收藏机构在内的”世界博物馆收藏铜鼓调查工程“。工程浩大，但千里之行始于足下，对广西境内国有单位收藏铜鼓的调查安排在了第一阶段。在被调查单位的积极响应和配合下，调查组紧凑有序并卓有成效地持续工作，全面调查工作在2014年底如期完成。本图集呈现的工作成果，对研究者深入研究和读者拓宽视野，认识海上丝绸之路历史与文化的重要组成部分之一——铜鼓历史及其文化，无疑是有帮助的。
　　对于广西的古代铜鼓，本图集以图文并茂的形式第一次正式向读者传递了它最全面和最新的信息：全世界收藏数量最多、种类最齐全、”大个子“最多；精选的代表性铜鼓具象；铜鼓特有的各种纹饰和立体雕塑装饰；针对性的研究介绍和全部铜鼓的”家“在何方。它对以往工作的最大弥补是，呈献了调查工作借助现代采集器材给予读者提供铜鼓的全彩真实图像与纹饰及雕塑装饰的立体感知，以及因分布全区而呈现的广西古代铜鼓文化的历史生态和今生归宿。关于铜鼓的研究和认识还有很多的方面有待深入和拓展，在这方面本图集将起到”工具“作用，读者可各取所需。
　　图集成果的得来是非常不容易的。广西的气候酷热，尤其是”夏天“漫长，参加调查的虽然大部分是80后，但还有三位年逾七十的老专家，群贤毕至，少长咸集。调查组对这项工程抱有很强的使命感，走遍广西铜鼓藏身之地，挥汗努力，尽可能不漏掉每个铜鼓的点滴信息，在室内整理、分类、合成中投入了大量的精力，综合过往成果，以求体系完备。这份成果是心血与汗水换来，弥足珍贵。”世界博物馆收藏铜鼓调查工程“还将继续，因涉及国内外大量收藏，需要耐心、合作和共享精神，要做大量的组织和协调工作。衷心祝愿国内与国际两个阶段的调查顺利，早出成果！

青铜的低语：中国南方古代冶金文明的史诗 作者： [请在此处填写作者姓名，例如：王立群、陈小明等] 出版社： [请在此处填写出版社名称，例如：商务印书馆、文物出版社等] 丛书名： [如果此书属于某丛书，请填写，例如：中国考古发现丛书] ISBN： [请在此处填写ISBN号] --- 内容简介：穿越时空的金属回响 本书旨在系统梳理和深入剖析中国南方，特别是长江以南区域，自新石器时代晚期至秦汉时期青铜冶铸技术、器物类型、文化内涵及其区域性特征的演变历程。它并非关注单一地域的青铜器群落，而是将视野投向更广阔的南方文明带，探讨中原文化影响下的南方青铜文明如何独立发展、相互借鉴，最终形成具有鲜明地域色彩的文化面貌。 全书分为上下两卷，共计约一千五百字的篇幅，力求在宏观的区域性梳理与微观的器物类型学分析之间找到平衡点。 --- 上卷：技术溯源与文化互动——南方青铜文明的勃兴（约750字） 第一编：南方青铜的起源与早期技术体系（新石器晚期至商代早期） 本卷开篇即聚焦于长江中下游及华南沿海地区，在进入青铜时代前所展现的独特冶金萌芽。我们摒弃以往以中原二里头文化为唯一范式的传统叙事，转而探讨江南崧泽文化晚期至良渚文化遗址中发现的零星铜器及冶铜遗迹。重点分析了湖南澧阳文化、四川宝墩文化等地的早期红铜制品与合金技术，揭示南方地区在不同地理环境下，独立或半独立发展出的铜器铸造工艺。 第二编：商代南向的扩散与融合——区域性青铜群落的成熟 本编是上卷的核心。深入研究了商代中期至晚期，青铜文化如何沿长江流域向西南（如四川盆地、重庆地区）和东南（如福建、广东沿海）扩展。书中详尽对比了具有“巴蜀特色”的青铜器群（如戈、矛、戈戟系统、乐器）与中原商代器物的形制差异与技术特征。特别对巴蜀青铜器上常见的动物纹饰、复杂几何纹饰的母题来源进行了细致的考证，指出其可能受到滇西、黔中文化原住民信仰的深刻影响。 第三编：南方青铜的器物类型学：礼器、兵器与工具的地域化 南方青铜器并非简单复制中原的“鼎、簋、觚、爵”等礼器系统。本编通过对出土实物的大量田野调查数据，重点分析了南方特有的器物类别。例如，南方青铜爵的造型常更为瘦长，而鼎类往往腹部较浅，伴有耳环或三足造型的奇异变化。兵器方面，针对湿热环境对皮革和木材的腐蚀性，南方青铜戈、矛的铸造技术更注重实用性和耐用性。此外，南方稻作经济对农具青铜化的推动作用，也进行了专题讨论，分析了某些特定形态的青铜刀、凿的区域分布规律。 --- 下卷：风格演变与文化转折——春秋战国至秦汉的地域表达（约750字） 第四编：百越与巴蜀：多元并存的青铜风格（春秋战国时期） 进入春秋战国，南方青铜文明展现出前所未有的多元面貌。本书将巴蜀青铜文化（主要集中于四川盆地）与“百越”青铜文化（以长江中下游湖泊地带及沿海为代表）进行并置分析。 巴蜀铜器： 重点剖析了盛行于此阶段的虎纹、蛙纹装饰以及“柄形器”的神秘功能。通过对大量“船棺葬”遗址的考古学信息整合，探讨了青铜器在族群祭祀、身份标识中的作用，并指出其在装饰艺术上对中原“蟠螭纹”的吸收与本土化的改造。 百越铜器： 关注吴越地区的“三联戈”、“鸭嘴形戚”等兵器组合，以及以鸟纹、几何纹为主的装饰风格。分析了这些地区在与中原文化（如楚文化）的持续互动中，如何在保持自身特色的同时，逐渐接受了井田制、礼器制度的某些元素。 第五编：楚文化的影响与“滇黔青铜”的独特景观 楚文化作为南方青铜文明的中坚力量，其影响不仅体现在艺术风格的渗透，更在于冶铸技术的传播。本编详述了楚系青铜器（如车马器、鉴缶）在湖南、湖北境内的分布情况，并着重分析了楚国青铜文化如何与更西南的少数族群文化产生交融。 特别辟章研究了滇文化（云南地区）的青铜传统。滇国青铜器以其精湛的失蜡法工艺、夸张的动物形象（如大型贮贝器、虎牛铜饰件）以及极具震撼力的祭祀场面形象，构成了南方青铜文明的“异域”高峰。本书详细梳理了滇文化青铜器的铸造流程、纹饰的象征意义及其宗教信仰体系。 第六编：青铜时代的尾声与铁器的挑战（秦汉之际） 本书的收尾部分，探讨了秦汉统一后，南方青铜文明如何逐渐步入尾声。在强大的秦帝国郡县制和标准化的金属工具体系冲击下，传统的青铜礼器和兵器生产模式发生了根本性转变。通过对南方部分郡县遗址中青铜器与铁器并存现象的分析，本书总结了南方青铜文化在工艺美学、技术实践上留给后世的深远遗产，并为后续研究南方铁器文明的过渡提供了衔接点。 --- 总结与特色 本书依托最新的考古发掘报告，结合地质学、冶金学和艺术史的研究成果，力求提供一个立体、多维、非中心化的南方青铜文明图景。全书配有详尽的器物图录和年代对比图表，为历史学、考古学及艺术史研究者提供了一部扎实的、关于中国南方古代金属文明的综合性学术专著。本书避免了将南方青铜简单地视为中原文化的“边疆附庸”，而是着重展现了其在技术创新、艺术表达和社会组织结构上的独立性和丰富性。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验非常流畅，这在严肃的学术著作中是难能可贵的。作者在行文时，避免了过多的生涩术语堆砌，即使是涉及到考古学上的专业术语，也会给予清晰的解释或在语境中自然地带出其含义。我尤其欣赏它对铜鼓“声音”的想象性还原。虽然书籍是无声的，但通过文字对“鼓声”的描绘，结合对鼓腔结构和铜材特性的分析，我几乎能想象出那种洪亮、穿透力极强的声响在山谷中回荡的情景，那是代表着权威和力量的象征。这种将视觉、触觉（通过对实物质感的描述）和听觉元素融合在一起的叙事方式，极大地丰富了阅读的层次感。它让我意识到，铜鼓的价值远不止于其金属本身的重量，更在于它在特定历史情境下所激发的集体情感和仪式力量。

评分☆☆☆☆☆

这套关于青铜鼓的图册，简直是打开了通往古代岭南世界的一扇窗。我一直对古代青铜器，尤其是这种富有地域特色的器物着迷，而这套书的装帧和选材，从一开始就给了我极大的惊喜。首先，那些高清的图片实在是太震撼了。很多细节，比如纹饰上的细微之处，在实物面前可能因为光线或者保护措施而难以捕捉，但在这里，它们被清晰、准确地记录了下来，每一个图案的转折、每一道铸造的痕迹，都仿佛触手可及。我尤其喜欢那些关于鼓面图腾的解读部分，那些关于狩猎、祭祀、战争的场景描绘，不仅仅是简单的图像复刻，更像是一种跨越千年的对话，让我得以一窥先民们的生活哲学和宇宙观。编排上，从不同遗址出土文物的对比分析，到纹饰风格的演变脉络，都展现出了作者深厚的学术功底和严谨的治学态度。这本书绝非走马观花的普及读物，它更像是一部厚重的民族史诗，用青铜的语言讲述着那段尘封的壮丽过往。即便是对考古学外行的人来说，光是欣赏这些精美的图版，也是一种视觉上的极大享受。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我过去接触过不少关于古代乐器或礼器的书籍，但很多都偏向于泛泛而谈，缺乏对核心主题的深度挖掘。而这套书，明显是下足了功夫，聚焦于“精华”，做到了“小而精”。它在整理史料和考察实物的基础上，构建了一个自洽且富有逻辑的分析框架。例如，它对不同时期铜鼓铭文的考证和辨识，就展现了极高的细致度，这部分内容对于历史文献的梳理有着不可替代的作用。它不回避考古发现中的模糊地带，而是坦诚地指出当前研究的局限性，并提出自己的推测，这种开放的态度非常值得称赞。总而言之，这是一部集大成之作，既是研究者不可或缺的工具书，也是对中华文明历史抱有真挚热情的普通读者，提升认知、享受美的绝佳读物。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计本身就值得称赞。纸张的质感、印刷的色彩还原度，都体现了一种对文化遗产的敬畏之心。我特别留意了那些对特定“精华”铜鼓的专题研究部分。这些案例分析，往往会选取那些形制独特、纹饰保存完好的代表性器物进行“特写”。在这些特写中，文字描述和图样的结合达到了近乎完美的境界。你不仅能看到鼓身的整体气势，还能通过放大的局部图，研究到工匠在刻画那些神兽、羽人、或者几何纹样时所使用的那种特有的节奏感和力度。这种细致入微的考察，让我对古代铸造技术的复杂程度有了更深刻的理解。它不仅仅是“敲打”或“浇筑”，而是一种高度成熟的、充满艺术感染力的手工技艺。对于我们这些痴迷于古代手工艺的人来说，这本书提供了无与伦比的参考价值和灵感源泉。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到这套书的时候，我有点担心它会过于学术化，让人望而却步，但事实证明我的顾虑是多余的。它在保持专业深度的同时，找到了一个非常巧妙的平衡点，让普通爱好者也能乐在其中。我个人最欣赏的是它对“铜鼓”这一载体背后所承载的社会功能的多维度剖析。它不仅仅罗列了青铜鼓的形制数据和出土地点，更深入地探讨了它们在古代社会中作为权力的象征、战争的号角、以及仪式场合核心乐器的复杂角色。特别是关于铜鼓在不同部族间的流转和文化影响力的分析，视角非常新颖，提供了许多教科书上不常提及的见解。比如，它对不同地区纹饰主题的地域性差异的梳理，清晰地展示了不同文化圈的互动与融合过程，这比单纯的器物介绍要有趣得多。阅读过程中，我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的向导，穿梭于历史的迷宫，每一次的转折都带来新的发现和豁然开朗的感觉。