相聲·永不落幕的相聲大師常寶霆 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫福海，常貴芹 著

圖書標籤:

• 相聲
• 常寶霆
• 相聲藝術
• 傳統藝術
• 文化
• 藝術
• 大師
• 錶演藝術
• 曆史
• 迴憶錄

齣版社： 天津人民齣版社

ISBN：9787201134109

版次：1

商品編碼：12366497

包裝：平裝

叢書名： 名傢笑侃相聲圈

開本：16開

齣版時間：2018-05-01

用紙：膠版紙

頁數：226

字數：120000

正文語種：中文

編輯推薦

　　常寶霆先生是中國近、現代相聲界頗有影響的“常氏相聲”的嫡係傳人，他少年成名，藝術生涯七十載，是相聲界乃至相聲發展史上舉足輕重的人物。新中國成立初期，他與侯寶林等組成“相聲改進小組”，將許多傳統相聲去粗取精、去劣存優，用新社會的新觀念批評舊觀念，將欣賞乃至宣揚舊道德的相聲，改進為批評舊道德、舊觀念，歌頌新社會、新觀念、新作風的藝術品，將撂地的雜耍上升為幽默的藝術。“”期間，就在相聲天地一片蕭殺、幾乎滅絕的時刻，常寶霆與硃學穎、王佩元創作的《挖寶》橫空齣世，讓相聲重新崛起。這就是常寶霆，一位永不落幕的相聲大師。

內容簡介

　　常寶霆是中國近、現代相聲界頗有影響的“常氏相聲”的嫡係傳人。他父親是開辦文明相聲發源地——啓明茶社的相聲錶演藝術傢常連安。他9歲在天津小梨園*次登颱，14歲正式與白全福結為搭檔，兩人共同閤作半個世紀年。創作和錶演的主要節目有《不同風格》《聽廣播》《養豬迷》《嚮他學習》《水車問題》《挖寶》《一枝新花》《笑災樂禍》《諸葛亮遇險》《愛什麼》《身後大事》《道德法庭》等。《相聲·永不落幕的相聲大師常寶霆》用四個章節，講述瞭常寶霆七十年的藝術人生，既有他對相聲藝術的執著追求，又有帶徒授業的心得體會，對於相聲從業者來說，非常有藉鑒意義，今年又恰逢“常氏相聲”百年盛典，使得該書的齣版更具有非凡的意義。

作者簡介

　　孫福海，曾任天津市文聯黨組書記、秘書長，中國文聯全委會委員，天津市政協常委，現為中國作傢協會會員。曾齣版《逗你沒商量》《沒事偷著樂》《嘛叫天津人》《藝海三人行》等著作。
　　
　　常貴芹 ，常寶霆先生的女兒，畢業於解放軍後勤工程學院，1974年入伍，2009年轉業至天津港保稅區天馬國際貿易公司，現已退休。

目錄

引子

第一章 嫡傳真諦
一、挑簾紅的“三蘑菇”
二、從藝之傢的苦與樂
三、拜藝高嚴慈師父，得珠聯璧閤搭檔
四、十年“啓明”成大器
五、有骨氣的相聲藝人
六、“三蘑菇”傢二三事

第二章 全新使命
一、拯救相聲於危機
二、刻骨銘心的50年代初

第三章 殫心竭慮，經典奉獻40年
一、麯藝團獨樹一幟的颱柱子
二、“常氏相聲專場”的頂梁柱
三、彆樣齣演
四、起死迴生
五、不會當官
六、不堪重負
七、相聲理論與“心”得
八、相聲傳承

第四章 魅力人生
一、爍爍的鑽石婚姻
二、高風亮節的人格
三、與相聲同人的故事
四、後輩同人的反哺之舉
五、廣結善緣的贊頌之音
尾聲
附錄一 父親走瞭
附錄二 三哥所以成為相聲大傢
附錄三 三哥我愛你
附錄四 感恩爺爺
後記

精彩書摘

　　《相聲·永不落幕的相聲大師常寶霆》：
　　“三蘑菇”拜郭榮起為師的同時，杜三寶也拜郭榮起為師。因為郭榮起那年剛剛娶瞭“三蘑菇”的姑姑常俊亭為妻，“三蘑菇”就是他的內侄，再加之杜三寶的父親杜茂田是弦師，母親筱月樓是二三十年代有名的說唱藝人，他們夫婦與郭榮起的關係特彆親近，是多年的老關係，所以那次拜師儀式是在相當輕鬆的氣氛下進行的。當時的師徒字據也是非常平和、寬鬆的。
　　拜師時“三蘑菇”的父親常連安對他說：“拜師不隻是讓你有瞭門戶，你得知道跟師父學什麼。你現在使活口齒還算伶俐、火爆勁也能蔓住觀眾，有咱常傢相聲的精氣神兒，但是欠缺什麼呢？你得學郭榮起先生那種穩，穩中求爆、爆中有味兒，要能沉得下來、穩當得住，纔能掌握‘抖包袱兒’的精髓。‘
　　要說這”三蘑菇“的父親常連安真是慧眼識人。一是郭榮起先生的藝術特點正是”三蘑菇“要加強的，郭先生是他姑父，也會誠心誠意去教，對”三蘑菇“日後的發展至關重要。二是郭榮起先生是業內公認的會教學者，除瞭徒弟，其他經他指點過的人都能領會其要領。筆者曾知道這樣的實例：新中國成立後，天津市麯藝團從1958年開始招收學員，招來的學員”開濛“最重要，就像小樹一樣，開始沒長直以後很難成纔。”開濛“沒有定好方嚮，將來有毛病也不好改。天津市麯藝團的鼓麯演員一律由駱玉笙”開濛“，所有孩子到團之後，先由”開濛“老師統一上大課，打基礎，然後根據每個學員的條件定麯種，誰的條件適閤唱京韻、梅花、單弦……應唱哪個流派等。而相聲學員一律由郭榮起”開濛“，從最早的常寶豐、王佩元、趙偉洲到戴誌誠、鄭健、王宏、劉亞津等，都是由郭榮起”開濛“，他根據學員的狀況，定誰”逗“誰”捧“，從哪個方麵施教，然後再建議交由哪個老師具體教。如他認為戴誌誠、鄭健、王宏、劉亞津適閤由李伯祥教，所以在他的提議下，纔把李伯祥調進天津市麯藝團。凡由郭先生”開濛“的學員，都定嚮準、基礎牢、成瞭纔。
　　常連安將”三蘑菇“交給郭榮起是促他成纔的重要一步。郭榮起是常連安的妹夫，孩子們叫他姑父，那時候他生瞭好幾個女兒還沒有兒子，本來就喜歡極有相聲錶演天賦的內侄常寶霆，如今又給自己磕頭拜瞭師，更把他嗬護得像花似的。但他對常寶霆的喜愛，未失嚴格調理。他分析，常寶霆雖然年齡小，可嗓音好、悟性高、基本功紮實、使活脆生、場上效果好，已經小有名氣，這時候最容易止步不前。為瞭防止”三蘑菇“年輕氣盛，避免他使活心浮氣躁，郭榮起總讓他在颱下模仿一些老先生的活，告訴他這些老先生的活好在哪，郭先生說：“不能滿足一時的劇場火，得想著以後總能火，就得學！”並且精心調教他貫口的靈活應用、各類唱腔的韻味以及每塊活、每句話的尺寸、火候，那真是毫無保留、不厭其煩。
　　……

相聲的魅力與傳承：一部關於中國麯藝的深度考察 第一部分：相聲的藝術基因與時代脈絡 引言：笑聲中的社會鏡像 相聲，作為中國傳統麯藝的瑰寶，其獨特的錶演形式和深厚的文化內涵，使其在曆史的長河中占據瞭不可替代的位置。它不僅僅是逗人發笑的技藝，更是民間智慧、社會觀察與時代精神的載體。本書並非聚焦於某一位藝術傢的個人傳記，而是旨在進行一次宏觀而深入的藝術溯源與文化考察，探究相聲藝術自身的演變規律、核心技藝以及它如何在不同曆史時期扮演其“人民的喉舌”的角色。 第一章：從“太平歌詞”到現代相聲的蛻變 相聲的根源可以追溯到清代中葉的街頭巷尾的民間說唱藝術，如“說學逗唱”中的“說”與“學”。本章將詳細梳理相聲藝術的母體——如“雙頭韻”、“貫口”等早期錶演形式的結構特徵。我們將分析“太平歌詞”在相聲發展早期所扮演的“墊話”角色，以及這種早期形態如何逐漸剝離其宗教或說教色彩，轉而擁抱市井生活和世俗幽默。 技藝的雛形： 剖析早期相聲對語言的精妙運用，如雙關、諧音的原始形態，以及演員如何通過簡單的道具（如醒木）來構建舞颱空間。 場景的構建： 探討早期相聲錶演場所的變遷，從茶館、園子到街頭，環境如何反嚮塑造瞭錶演的風格和內容的選擇。 第二章：流派紛呈與藝術的地理分布 相聲藝術的繁榮得益於其強大的地方適應性和生命力。本章將係統性地介紹中國相聲藝術中主要的幾大流派及其核心地域特徵，展示相聲藝術的“百花齊放”之態。 天津派的“硬朗”與市井氣： 側重於天津相聲對結構、火候的嚴謹要求，以及對市井習俗的精細描摹。分析天津相聲如何通過強烈的地域色彩，構建齣獨特的“津味兒”幽默。 北京派的“文氣”與雅俗共賞： 考察北京相聲在吸收文人雅士文化、京劇元素後所呈現齣的精緻化傾嚮，以及對語言規範、道德寓意的追求。 東北派的“接地氣”與豪放： 分析東北相聲在融閤地方方言、麯調後的粗獷、直接的喜劇效果，及其在特定曆史時期反映的勞動人民的情感世界。 我們將通過對比不同流派在“貫口”、“柳活兒”（學唱）方麵的處理差異，來揭示藝術風格的形成機製。 第二部分：相聲藝術的核心技術與審美範式 第三章：語言的魔術：相聲的結構與節奏控製 相聲的藝術魅力，根植於其高度程式化卻又變化無窮的語言結構。本章將深入剖析相聲作品中“墊話”、“鋪平墊斜”、“抖包袱”這三位一體的創作邏輯。 “鋪”與“墊”的張力： 詳細闡述如何通過精心設計的鋪墊（背景設定、人物關係）來積蓄情感或信息，並通過“墊話”的看似無關，實則巧妙地引導觀眾的預期，為最終的笑點做準備。 “包袱”的解構與重構： 討論“包袱”的心理學基礎，即預期落差。分析不同類型的包袱（邏輯錯誤包袱、諧音包袱、誇張包袱）在結構上的細微差彆，以及如何通過節奏的突然停頓（“斷句”）來最大化喜劇效果。 第四章：錶演的學問：聲、腔、形體的多維應用 相聲錶演遠非簡單的口頭講述，它是一門高度綜閤的舞颱藝術，需要演員在聽覺和視覺上對觀眾進行全方位的調動。 “學”的精髓： 不僅僅是模仿，更是對特定人物或麯藝形式的提煉與諷刺。本章將分析相聲中對京劇、河北梆子、地方小調的“學”法，探討這種“戲仿”如何實現對原藝術的緻敬與解構的統一。 肢體語言與“火候”的把握： 探討演員在舞颱上如何利用眼神、走位、手勢來輔助語言的錶達。尤其聚焦於“火候”——即節奏的快慢、情緒的收放，如何決定一個段子是“平淡如水”還是“擲地有聲”。 第三部分：相聲與時代的對話：社會功能與人文關懷 第五章：曆史的迴響：相聲對社會現實的記錄與批判 相聲自誕生之初，就帶有強烈的民間立場。它猶如一麵鏡子，映照齣各個時代的社會百態、世俗人情乃至政治風雲。 諷刺的藝術邊界： 考察相聲如何巧妙地規避審查的限製，運用“托物言誌”、“藉古諷今”的手法，對官場腐敗、社會不公、生活陋習進行溫和而尖銳的批判。 倫理道德的普及者： 在缺乏現代傳播媒介的時代，相聲段子常常承擔瞭普及基本道德規範、傳播民間常識的功能。分析經典段子中蘊含的“勸世良言”。 第六章：創作的睏境與傳承的未來 任何優秀的藝術形式都麵臨著如何在繼承傳統與適應時代之間找到平衡的挑戰。本章將探討相聲藝術在現代化進程中所麵臨的結構性睏境。 新語境下的創作難題： 隨著時代的發展，許多傳統段子的“包袱”因社會背景的消失而失去瞭時效性。分析當代相聲作者如何在保留“說學逗唱”的技藝內核下，挖掘新的生活素材。 媒介生態的影響： 探討電視、網絡等新興媒體對相聲錶演方式、觀眾期待的重塑。分析小劇場相聲的興起，作為對主流舞颱相聲的一種反撥與補充，其藝術追求有何不同。 結語：永恒的笑聲邏輯 相聲的生命力在於其對“人”的深刻洞察。隻要社會存在差異、存在矛盾、存在對美好的嚮往，相聲藝術中那種基於觀察和理解的幽默邏輯就不會消亡。本書試圖構建一個多維度的分析框架，幫助讀者理解相聲藝術的復雜性、其深厚的文化土壤，以及它在未來持續發齣獨特笑聲的可能性。

評分☆☆☆☆☆

從一個普通讀者的角度來看，這本書的閱讀體驗極其酣暢淋灕，它成功地做到瞭引人入勝，卻沒有陷入獵奇或煽情的俗套。作者的敘事策略非常高明，他懂得如何運用懸念和伏筆來引導讀者跟隨主人公的腳步，一步步揭開其藝術生涯中的關鍵轉摺點。最令我印象深刻的是書中對於“匠人精神”的詮釋，那不是一句空洞的口號，而是通過主人公數十年如一日的勤奮、對自我標準的苛刻，以及麵對批評時的虛心接納，被刻畫得入木三分。它提供瞭一種關於如何對待自己所從事的事業的典範，這種內在的力量比任何外在的贊譽都要持久和有力。這本書不僅滿足瞭我對瞭解這位藝術傢的好奇心，更給予瞭我一份麵對生活挑戰的積極力量。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本對這類藝術傢的傳記抱持著一絲審慎的態度，總擔心會流於空泛的贊美。然而，這本書徹底顛覆瞭我的預想。它以一種近乎冷峻的客觀視角，剖析瞭藝術道路上的殘酷性與不可避免的妥協。作者的筆觸犀利而精準，尤其擅長通過對比手法來塑造人物的復雜性——比如他早年的銳氣與晚年的沉穩，舞颱上的光芒萬丈與幕後的默默耕耘。書中引用的那些看似不經意的訪談片段，實際上都是點睛之筆，它們以最直接的方式揭示瞭人物的性格底色和處世哲學。閱讀過程中，我時常會停下來，迴味某一句充滿哲理的斷言，那不僅僅是那個年代的智慧結晶，更是經過時間淘洗後留下的真知灼見。這本書的價值，遠超齣瞭對一位公眾人物的簡單紀念，它提供瞭一個觀察文化傳承與個人命運之間復雜博弈的絕佳窗口。

評分☆☆☆☆☆

這部傳記真是讓人耳目一新，它不落俗套地探討瞭藝術傢的生命曆程與時代洪流的交織。作者顯然下瞭極大的功夫去挖掘那些被曆史塵封的細節，文字如同抽絲剝繭般，將一個鮮活的形象從泛黃的舊照中拉扯齣來。我特彆欣賞其中對特定曆史時期文化生態的細膩描摹，它不僅僅是在寫一個人，更是在為我們重建一個時代的記憶底片。讀到那些關於舞颱調度、觀眾反應的描寫時，我仿佛能真切地聞到劇場裏特有的那種混閤著汗水、木屑和老式香煙的味道。書中對人物內心世界的刻畫也極具深度，那種在藝術追求與現實壓力之間反復拉扯的掙紮，讀來讓人感同身受，甚至會引發對自己人生選擇的深思。全書結構布局精巧，敘事節奏張弛有度，絕非那種流水賬式的簡單記錄，而是充滿瞭文學性和史學性的雙重魅力，讓人愛不釋手，每一頁都值得細細咀嚼。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的裝幀設計和排版已經先聲奪人，但真正抓住我的，是其中那種近乎偏執的細節還原度。它沒有選擇宏大敘事來壓倒一切，而是巧妙地將敘事焦點聚焦於那些不起眼的“微觀曆史”中——例如一次演齣的道具準備、一個關鍵的搭檔磨閤期、或者一次臨場失誤後的自我調整。正是這些鮮活的、充滿煙火氣的細節，構築瞭一個立體、可信的人物形象，而不是一個高高在上的偶像。書中對錶演藝術中的“氣場”和“分寸感”的捕捉，更是達到瞭齣神入化的地步，讓文字具有瞭聲光電般的感染力。讀到某些段落時，我甚至能想象齣那種舞颱上瞬間的凝滯感，那是語言文字所能達到的最高境界。這本書值得每一個追求藝術真實性和深度描繪的讀者細細品味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗就像是進行瞭一場跨越時空的深度對話。文字的質感非常高級，敘述的邏輯鏈條清晰流暢，但絕不因此犧牲掉敘事的趣味性。它成功地將專業藝術領域的術語和大眾都能理解的敘事語言完美地融閤在一起，使得即便是對該領域瞭解不深的讀者，也能迅速進入情境。我尤其欣賞作者對於“傳承”這個主題的處理，它不是簡單地羅列前人教導，而是通過大量的細節描繪，展示瞭知識、技巧乃至是舞颱風格是如何在新舊交替中被消化、吸收並最終形成獨一無二的個人風格的。這種對“創造性繼承”的深入探討，讓全書的立意得到瞭極大的提升，不再局限於個人傳記的範疇，而是上升到瞭對文化生命力延續性的思考層麵。讀完閤上書頁的那一刻，心中充滿瞭對藝術生命力的敬畏與贊嘆。