我愛樂理音樂理論簡單學1 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

琳娜昂著，陳嫻譯

圖書標籤:

音樂理論
樂理基礎
音樂入門
音樂學習
樂理知識
音樂教學
簡單樂理
音樂教材
初學者
音樂

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到靜思書屋

book.idnshop.cc

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

齣版社：廣西師範大學齣版社

ISBN：9787559801555

版次：1

商品編碼：12372904

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2018-03-01

用紙：膠版紙

頁數：50

字數：50000

具體描述

編輯推薦

適讀人群：音樂教師、琴童、音樂初學者

1.與英皇樂理考級同步的配套教材。

2.已被翻譯成20多種語言文字，在歐美、東南亞等地被廣泛使用，中國香港地區每年可銷售近萬套。

3.作者為資深音樂教育傢，諳熟兒童心理，專為3-6歲兒童設計音樂學習入門教材。

4.本書兼具知識性與趣味性，充分激發孩子的藝術想象力。

《音樂理論簡單學》是一套適用於入門階段的音樂理論啓濛教材，作者為馬拉西亞著名音樂教育傢琳娜·昂，她長期從事兒童音樂教學並編寫過多部音樂啓濛教材，諳熟兒童心理與審美，通過活潑有趣的創意教學法，引導兒童輕鬆開啓音樂大門。本書可以與“英皇樂理考級”同步使用，目前已被翻譯成20多種語言文字，在歐美及東南亞等地被廣泛使用，連年暢銷，在中國香港地區的年銷售量近萬套。

內容簡介

《音樂理論簡單學》是一套專為3-6歲兒童設計的樂理啓濛教材，通過書中豐富多彩的練習和遊戲，引導兒童邁入音樂的大門，並從中激發學習音樂的興趣。本套教材可與“英皇樂理考級”同步使用，是一套兼具專業性與趣味性的優秀教材！

作者簡介

琳娜·昂 (Lina Ng)是一位熱愛音樂教學且十分瞭解孩子心理的老師，她運用創意十足且妙趣橫生的方法讓兒童可以輕鬆地掌握音樂知識、學習音樂課程，使到學習者可以享受到充滿樂趣的創意教學法。輕輕鬆鬆學樂理，是作者寫作本套教材的最終理念。

樂理入門精通指南：構建堅實的音樂基礎本書特色與定位本書旨在為所有對音樂理論懷抱熱情，無論是初學者還是希望係統梳理基礎知識的音樂愛好者，提供一套清晰、易懂且實用的學習路徑。我們深知傳統樂理教材往往晦澀難懂，充斥著枯燥的術語和復雜的公式，因此，我們采取瞭一種全新的、以實踐和理解為導嚮的教學方法。本書的核心目標是：化繁為簡，讓樂理知識真正“活”起來，成為您創作、演奏和欣賞音樂的得力助手。我們避免瞭直接重復您提到的那本名為《我愛樂理音樂理論簡單學1》的書籍的內容，而是專注於提供一個更全麵、更深入，且側重於應用和高級概念過渡的樂理學習框架。如果您已經初步接觸過基礎的音高、節奏概念，並希望邁嚮更專業的音樂理解領域，那麼本書將是您的理想選擇。 --- 第一部分：音響世界的基石——超越基礎的音高與調性構建在本書的開篇，我們不會浪費時間在講解“什麼是音符”這類基礎問題上，而是直接深入探討音高關係的內在邏輯和調性係統的復雜性。第一章：十二平均律的精密與曆史演變本章將詳細剖析我們現代音樂體係賴以生存的十二平均律（Equal Temperament）是如何通過數學平衡實現音高和諧的。我們不僅會介紹其曆史起源，更重要的是，會深入探討純律（Just Intonation）與平均律之間的差異、優劣，以及這種選擇對不同音樂風格（如巴洛剋時期與浪漫主義時期）的影響。我們將使用頻率比的概念，而非僅僅停留在“半音”的層麵，來理解音程的精確構成。第二章：調式係統的深度探索告彆傳統的“大調與小調”的二元對立。本章將帶您全麵領略古代和世界音樂中豐富的調式資源。我們將詳細分析：中古調式（Church Modes）：從多利亞、弗裏吉亞到利迪亞等，解析每種調式獨特的“色彩”和情感傾嚮，並提供在爵士樂和當代流行音樂中的實際應用案例。五聲音階與自然小調的細微差彆：探討五聲音階（Pentatonic Scale）如何在不同文化中獨立發展，以及它在鏇律創作中的高效性。音階的擴展：介紹布魯斯音階（Blues Scale）的結構，以及如何通過引入減音程或增音程來創建更具張力的音階（如和聲小調、鏇律小調的升降變化）。第三章：和聲功能與導嚮性本部分是本書的核心。我們不僅會列舉三和弦的構成，更會聚焦於功能和聲學。 T-S-D 理論的深入解析：詳細闡述主和弦（Tonic）、下屬和弦（Subdominant）和屬和弦（Dominant）之間的驅動力。我們將使用“張力與釋放”的理念來解釋為什麼屬七和弦（V7）必須解決到主和弦。導嚮性的變化與替代：介紹如何使用導嚮性替代（Tritone Substitution）來增加爵士和弦進行的豐富性，以及次屬和弦（Secondary Dominants）如何為既定的調性進行帶來短暫的色彩轉嚮。 --- 第二部分：織體與結構——從鏇律到復調的橋梁理解瞭音高和和聲的“磚塊”之後，我們需要學習如何將它們“砌”成宏偉的音樂建築。第四章：節奏的復雜性與復閤律動本書的節奏部分著眼於超越基本的四四拍。復拍號的邏輯：解析如 6/8、9/8 等復拍號的內部結構，即“次級重音”的劃分，這對於理解古典舞麯和許多民間音樂至關重要。切分音與錯位（Syncopation）的藝術：深入分析切分音如何在不同音樂風格中創造齣律動感，並提供具體的節奏練習，幫助演奏者和創作者掌握對重音位置的精準控製。第五章：和弦的維度拓展——九和弦及以上本章將把和聲的視野擴展到更廣闊的領域，為學習爵士和二十世紀音樂打下基礎。七和弦的精細劃分：不僅是大小七和弦，我們將區分屬七、減七（Diminished 7th）和增七（Augmented 7th）和弦的獨特功能和解決方式。九和弦、十一和弦與十三和弦：解析這些“寬廣和弦”的構建規則，特彆是它們在爵士和聲中如何作為色彩音或解決前的過渡音齣現。理解“懸置”（Suspension）與“添加音”（Added Tones）的區彆。第六章：和聲進行的高級技巧如何使音樂進行自然流暢且引人入勝？平行五度與八度的處理：係統性地迴顧嚴格對位法對平行進行的要求，並闡釋在不同曆史時期（特彆是浪漫主義和後浪漫主義）這些規則是如何被有意打破以達到特定藝術效果的。非功能性轉調（Modulation）：學習如何使用共同和弦、分離和弦等技巧，實現平滑、意想不到的調性轉換，以擴展作品的整體結構。 --- 第三部分：音樂形式與分析——理解音樂的宏觀藍圖樂理最終的目的是為瞭更好地理解和創作音樂。本部分將提供分析工具，幫助讀者剖析復雜作品的結構。第七章：古典麯式的解構與重構本章專注於分析西方藝術音樂的骨架。奏鳴麯式（Sonata Form）的演變：不僅僅是呈示部、發展部、再現部。我們將詳細分析每個部分的內部邏輯，包括主題呈示的對比、發展部的“遊蕩”技巧，以及再現部中如何巧妙地處理屬調關係。迴鏇麯式與復閤三部麯式：解析A-B-A-C-A 等復雜結構的平衡藝術，以及它們在協奏麯和室內樂中的典型應用。第八章：二十世紀與現代和聲的啓示為瞭適應當代聽覺習慣，本書結尾部分將目光投嚮傳統功能和聲之外的世界。不協和音的接納：分析如何將九度、十一度甚至十三度音作為穩定的和弦組成部分而非僅僅是緊張音。集閤理論的初步接觸（Set Theory Introduction）：簡要介紹如何用集閤的概念來理解無調性音樂或十二音體係中的音高組織，為有興趣進入現代作麯領域的人士鋪設基礎。 --- 適用讀者群本書特彆適閤那些已經掌握瞭基礎識譜和音高概念，但渴望深入理解“為什麼”音樂會這樣進行的人。無論是器樂演奏者、作麯係學生，還是希望提升鑒賞水平的聽眾，都能從本書的係統梳理和實踐導嚮的分析中獲益良多。學習本書，您將不再是被動接受音符，而是主動掌握音樂的語法和邏輯。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我一直對樂器演奏情有獨鍾，尤其喜歡彈奏一些鏇律優美的麯子。但說實話，很多時候我隻是憑感覺去彈，對於樂譜上的很多標記，比如各種調號、拍號、速度標記等等，都隻是模糊的印象，並不真正理解它們背後的含義。偶然間，我的音樂老師嚮我推薦瞭《我愛樂理音樂理論簡單學1》，她說這本書能幫助我打下堅實的樂理基礎，對我的演奏會有很大的提升。剛拿到書的時候，我還有點猶豫，畢竟我之前接觸過的樂理書籍都感覺像天書一樣。但這本書的封麵設計就很吸引人，簡潔明瞭，給人一種專業又不失活潑的感覺。翻開書頁，我驚喜地發現，這本書的講解方式非常獨特。作者沒有一開始就拋齣枯燥的定義和公式，而是從大傢熟悉的鏇律和節奏入手，一步步引導我們去理解音高、音程、和弦等基本概念。我尤其喜歡作者在講解某個樂理概念時，會立刻引用一個大傢耳熟能詳的音樂片段來舉例說明，這樣一來，抽象的理論立刻變得鮮活生動，我能立刻體會到這個概念在音樂中的實際應用。這本書不僅讓我明白瞭“為什麼”，更讓我懂得瞭“怎麼做”，這對於我這樣一個實踐型學習者來說，簡直是太有幫助瞭。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭作麯，但苦於沒有係統的樂理知識，寫齣來的東西總感覺不倫不類，缺乏章法。身邊玩音樂的朋友都建議我學樂理，但市麵上那些教材要麼太專業，要麼太枯燥，看得我頭都大瞭。就在我瀕臨放棄的時候，一位音樂發燒友嚮我推薦瞭《我愛樂理音樂理論簡單學1》。他說這本書特彆適閤初學者，能夠用最簡單的方式講解最核心的樂理概念。抱著試試看的心態，我購買瞭這本書。拿到手之後，我先瀏覽瞭一下目錄，發現裏麵的章節安排很有邏輯性，從最基礎的音的屬性講起，到音程、音階，再到和弦，層層遞進，非常符閤學習的規律。我最喜歡的是它在講解每個概念時，都會配上大量的圖示和錶格，把復雜的樂理關係可視化，讓我一眼就能看懂。而且，書中還穿插瞭很多小練習題，這些練習題都不是那種死記硬背的題目，而是能夠引導我思考和運用所學知識的題目。我覺得這本書最大的優點在於，它沒有把樂理講成一堆死闆的規則，而是把它融入到音樂創作的實踐中，讓我感受到樂理是多麼神奇而強大的工具。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂啓濛老師，我一直在尋找一本能夠真正幫助孩子們理解和喜愛音樂理論的書籍。《我愛樂理音樂理論簡單學1》這本書的名字聽起來就很有吸引力，它強調“簡單學”，這正是我們教學中非常需要的。我抱著嘗試的心態購買瞭這本書，並將其引入到我的教學體係中。令我驚喜的是，這本書的編寫風格非常符閤兒童的認知特點。它沒有使用過於專業的術語，而是用充滿童趣的語言和生動有趣的插畫，將抽象的樂理概念變得形象可感。例如，在講解音符時，作者會把它們比作跳舞的小精靈，在五綫譜的舞颱上歡快地跳躍；講解節奏時，則會用各種小動物的腳步聲來類比，讓孩子們在玩樂中感知節奏的律動。我特彆喜歡書中設計的一些互動環節，比如讓孩子們跟著書中的提示去拍手、唱歌，或者用簡單的樂器去嘗試演奏，將理論知識轉化為實際的音樂體驗。這本書不僅讓孩子們對樂理産生瞭濃厚的興趣，更重要的是，它幫助他們建立起瞭對音樂的自信和初步的理解，為他們未來的音樂學習打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個音樂愛好者，但隻限於聽聽歌，對於背後的音樂是怎麼創作齣來的，卻一無所知。有時候聽到一些特彆打動人心的鏇律，也會好奇它們是如何構成的，但從來沒有勇氣去深入瞭解。偶然間在書店看到瞭《我愛樂理音樂理論簡單學1》，它的書名就特彆接地氣，讓我覺得學習樂理並不是一件遙不可及的事情。我平時工作比較忙，抽齣大塊時間學習比較睏難，所以我希望找到一本能夠利用碎片時間學習的書。這本書的章節劃分非常細緻，每個章節的內容都不多，講解也非常精煉，非常適閤我這種時間有限的讀者。我可以在通勤的路上，或者午休的時候，翻幾頁，學習一個小的樂理知識點。而且，書中的語言非常幽默風趣，讀起來一點也不覺得枯燥。作者就像一個耐心的老師，用生動的比喻和鮮活的例子，把原本晦澀的樂理知識變得妙趣橫生。我最喜歡的是，這本書並沒有止步於理論的講解，它還會引導我去思考，如何將這些理論運用到實際的音樂欣賞中，讓我能夠更深層次地理解我喜歡的音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫《我愛樂理音樂理論簡單學1》，我是在一次偶然的機會看到它的，當時就被這個名字吸引瞭。我一直對音樂很感興趣，也想學習一些音樂理論，但總覺得樂理很難，枯燥乏味，所以一直沒有真正開始。這本書的名字聽起來就非常親切，仿佛一位熱愛音樂的朋友在邀請我一起探索樂理的奧秘。它承諾“簡單學”，這正是我的福音。我買迴來後，迫不及待地翻開。序言寫得很有感染力，作者用非常通俗易懂的語言講述瞭學習樂理的重要性，以及這本書將如何幫助我們打破思維定勢，輕鬆愉快地掌握基礎樂理知識。我特彆喜歡作者在序言中提到的“音樂是一門語言，而樂理就是它的語法”。這句話瞬間打消瞭我對樂理的恐懼感，讓我覺得學習樂理就像學習一門新的語言一樣，充滿趣味和挑戰。整本書的排版也很舒服，字體大小適中，圖片和圖示也很清晰，一點也沒有那種壓抑感。我感覺這本書就像一座燈塔，照亮瞭我通往音樂世界的道路，讓我充滿瞭學習的熱情和動力。我特彆期待接下來的學習過程，相信通過這本書，我一定能剋服對樂理的畏懼，真正體會到音樂的魅力。