我爱乐理音乐理论简单学1 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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琳娜昂著，陈娴译

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出版社：广西师范大学出版社

ISBN：9787559801555

版次：1

商品编码：12372904

包装：平装

开本：8开

出版时间：2018-03-01

用纸：胶版纸

页数：50

字数：50000

具体描述

编辑推荐

适读人群：音乐教师、琴童、音乐初学者

1.与英皇乐理考级同步的配套教材。

2.已被翻译成20多种语言文字，在欧美、东南亚等地被广泛使用，中国香港地区每年可销售近万套。

3.作者为资深音乐教育家，谙熟儿童心理，专为3-6岁儿童设计音乐学习入门教材。

4.本书兼具知识性与趣味性，充分激发孩子的艺术想象力。

《音乐理论简单学》是一套适用于入门阶段的音乐理论启蒙教材，作者为马拉西亚著名音乐教育家琳娜·昂，她长期从事儿童音乐教学并编写过多部音乐启蒙教材，谙熟儿童心理与审美，通过活泼有趣的创意教学法，引导儿童轻松开启音乐大门。本书可以与“英皇乐理考级”同步使用，目前已被翻译成20多种语言文字，在欧美及东南亚等地被广泛使用，连年畅销，在中国香港地区的年销售量近万套。

内容简介

《音乐理论简单学》是一套专为3-6岁儿童设计的乐理启蒙教材，通过书中丰富多彩的练习和游戏，引导儿童迈入音乐的大门，并从中激发学习音乐的兴趣。本套教材可与“英皇乐理考级”同步使用，是一套兼具专业性与趣味性的优秀教材！

作者简介

琳娜·昂 (Lina Ng)是一位热爱音乐教学且十分了解孩子心理的老师，她运用创意十足且妙趣横生的方法让儿童可以轻松地掌握音乐知识、学习音乐课程，使到学习者可以享受到充满乐趣的创意教学法。轻轻松松学乐理，是作者写作本套教材的最终理念。

乐理入门精通指南：构建坚实的音乐基础本书特色与定位本书旨在为所有对音乐理论怀抱热情，无论是初学者还是希望系统梳理基础知识的音乐爱好者，提供一套清晰、易懂且实用的学习路径。我们深知传统乐理教材往往晦涩难懂，充斥着枯燥的术语和复杂的公式，因此，我们采取了一种全新的、以实践和理解为导向的教学方法。本书的核心目标是：化繁为简，让乐理知识真正“活”起来，成为您创作、演奏和欣赏音乐的得力助手。我们避免了直接重复您提到的那本名为《我爱乐理音乐理论简单学1》的书籍的内容，而是专注于提供一个更全面、更深入，且侧重于应用和高级概念过渡的乐理学习框架。如果您已经初步接触过基础的音高、节奏概念，并希望迈向更专业的音乐理解领域，那么本书将是您的理想选择。 --- 第一部分：音响世界的基石——超越基础的音高与调性构建在本书的开篇，我们不会浪费时间在讲解“什么是音符”这类基础问题上，而是直接深入探讨音高关系的内在逻辑和调性系统的复杂性。第一章：十二平均律的精密与历史演变本章将详细剖析我们现代音乐体系赖以生存的十二平均律（Equal Temperament）是如何通过数学平衡实现音高和谐的。我们不仅会介绍其历史起源，更重要的是，会深入探讨纯律（Just Intonation）与平均律之间的差异、优劣，以及这种选择对不同音乐风格（如巴洛克时期与浪漫主义时期）的影响。我们将使用频率比的概念，而非仅仅停留在“半音”的层面，来理解音程的精确构成。第二章：调式系统的深度探索告别传统的“大调与小调”的二元对立。本章将带您全面领略古代和世界音乐中丰富的调式资源。我们将详细分析：中古调式（Church Modes）：从多利亚、弗里吉亚到利迪亚等，解析每种调式独特的“色彩”和情感倾向，并提供在爵士乐和当代流行音乐中的实际应用案例。五声音阶与自然小调的细微差别：探讨五声音阶（Pentatonic Scale）如何在不同文化中独立发展，以及它在旋律创作中的高效性。音阶的扩展：介绍布鲁斯音阶（Blues Scale）的结构，以及如何通过引入减音程或增音程来创建更具张力的音阶（如和声小调、旋律小调的升降变化）。第三章：和声功能与导向性本部分是本书的核心。我们不仅会列举三和弦的构成，更会聚焦于功能和声学。 T-S-D 理论的深入解析：详细阐述主和弦（Tonic）、下属和弦（Subdominant）和属和弦（Dominant）之间的驱动力。我们将使用“张力与释放”的理念来解释为什么属七和弦（V7）必须解决到主和弦。导向性的变化与替代：介绍如何使用导向性替代（Tritone Substitution）来增加爵士和弦进行的丰富性，以及次属和弦（Secondary Dominants）如何为既定的调性进行带来短暂的色彩转向。 --- 第二部分：织体与结构——从旋律到复调的桥梁理解了音高和和声的“砖块”之后，我们需要学习如何将它们“砌”成宏伟的音乐建筑。第四章：节奏的复杂性与复合律动本书的节奏部分着眼于超越基本的四四拍。复拍号的逻辑：解析如 6/8、9/8 等复拍号的内部结构，即“次级重音”的划分，这对于理解古典舞曲和许多民间音乐至关重要。切分音与错位（Syncopation）的艺术：深入分析切分音如何在不同音乐风格中创造出律动感，并提供具体的节奏练习，帮助演奏者和创作者掌握对重音位置的精准控制。第五章：和弦的维度拓展——九和弦及以上本章将把和声的视野扩展到更广阔的领域，为学习爵士和二十世纪音乐打下基础。七和弦的精细划分：不仅是大小七和弦，我们将区分属七、减七（Diminished 7th）和增七（Augmented 7th）和弦的独特功能和解决方式。九和弦、十一和弦与十三和弦：解析这些“宽广和弦”的构建规则，特别是它们在爵士和声中如何作为色彩音或解决前的过渡音出现。理解“悬置”（Suspension）与“添加音”（Added Tones）的区别。第六章：和声进行的高级技巧如何使音乐进行自然流畅且引人入胜？平行五度与八度的处理：系统性地回顾严格对位法对平行进行的要求，并阐释在不同历史时期（特别是浪漫主义和后浪漫主义）这些规则是如何被有意打破以达到特定艺术效果的。非功能性转调（Modulation）：学习如何使用共同和弦、分离和弦等技巧，实现平滑、意想不到的调性转换，以扩展作品的整体结构。 --- 第三部分：音乐形式与分析——理解音乐的宏观蓝图乐理最终的目的是为了更好地理解和创作音乐。本部分将提供分析工具，帮助读者剖析复杂作品的结构。第七章：古典曲式的解构与重构本章专注于分析西方艺术音乐的骨架。奏鸣曲式（Sonata Form）的演变：不仅仅是呈示部、发展部、再现部。我们将详细分析每个部分的内部逻辑，包括主题呈示的对比、发展部的“游荡”技巧，以及再现部中如何巧妙地处理属调关系。回旋曲式与复合三部曲式：解析A-B-A-C-A 等复杂结构的平衡艺术，以及它们在协奏曲和室内乐中的典型应用。第八章：二十世纪与现代和声的启示为了适应当代听觉习惯，本书结尾部分将目光投向传统功能和声之外的世界。不协和音的接纳：分析如何将九度、十一度甚至十三度音作为稳定的和弦组成部分而非仅仅是紧张音。集合理论的初步接触（Set Theory Introduction）：简要介绍如何用集合的概念来理解无调性音乐或十二音体系中的音高组织，为有兴趣进入现代作曲领域的人士铺设基础。 --- 适用读者群本书特别适合那些已经掌握了基础识谱和音高概念，但渴望深入理解“为什么”音乐会这样进行的人。无论是器乐演奏者、作曲系学生，还是希望提升鉴赏水平的听众，都能从本书的系统梳理和实践导向的分析中获益良多。学习本书，您将不再是被动接受音符，而是主动掌握音乐的语法和逻辑。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《我爱乐理音乐理论简单学1》，我是在一次偶然的机会看到它的，当时就被这个名字吸引了。我一直对音乐很感兴趣，也想学习一些音乐理论，但总觉得乐理很难，枯燥乏味，所以一直没有真正开始。这本书的名字听起来就非常亲切，仿佛一位热爱音乐的朋友在邀请我一起探索乐理的奥秘。它承诺“简单学”，这正是我的福音。我买回来后，迫不及待地翻开。序言写得很有感染力，作者用非常通俗易懂的语言讲述了学习乐理的重要性，以及这本书将如何帮助我们打破思维定势，轻松愉快地掌握基础乐理知识。我特别喜欢作者在序言中提到的“音乐是一门语言，而乐理就是它的语法”。这句话瞬间打消了我对乐理的恐惧感，让我觉得学习乐理就像学习一门新的语言一样，充满趣味和挑战。整本书的排版也很舒服，字体大小适中，图片和图示也很清晰，一点也没有那种压抑感。我感觉这本书就像一座灯塔，照亮了我通往音乐世界的道路，让我充满了学习的热情和动力。我特别期待接下来的学习过程，相信通过这本书，我一定能克服对乐理的畏惧，真正体会到音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对乐器演奏情有独钟，尤其喜欢弹奏一些旋律优美的曲子。但说实话，很多时候我只是凭感觉去弹，对于乐谱上的很多标记，比如各种调号、拍号、速度标记等等，都只是模糊的印象，并不真正理解它们背后的含义。偶然间，我的音乐老师向我推荐了《我爱乐理音乐理论简单学1》，她说这本书能帮助我打下坚实的乐理基础，对我的演奏会有很大的提升。刚拿到书的时候，我还有点犹豫，毕竟我之前接触过的乐理书籍都感觉像天书一样。但这本书的封面设计就很吸引人，简洁明了，给人一种专业又不失活泼的感觉。翻开书页，我惊喜地发现，这本书的讲解方式非常独特。作者没有一开始就抛出枯燥的定义和公式，而是从大家熟悉的旋律和节奏入手，一步步引导我们去理解音高、音程、和弦等基本概念。我尤其喜欢作者在讲解某个乐理概念时，会立刻引用一个大家耳熟能详的音乐片段来举例说明，这样一来，抽象的理论立刻变得鲜活生动，我能立刻体会到这个概念在音乐中的实际应用。这本书不仅让我明白了“为什么”，更让我懂得了“怎么做”，这对于我这样一个实践型学习者来说，简直是太有帮助了。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个音乐爱好者，但只限于听听歌，对于背后的音乐是怎么创作出来的，却一无所知。有时候听到一些特别打动人心的旋律，也会好奇它们是如何构成的，但从来没有勇气去深入了解。偶然间在书店看到了《我爱乐理音乐理论简单学1》，它的书名就特别接地气，让我觉得学习乐理并不是一件遥不可及的事情。我平时工作比较忙，抽出大块时间学习比较困难，所以我希望找到一本能够利用碎片时间学习的书。这本书的章节划分非常细致，每个章节的内容都不多，讲解也非常精炼，非常适合我这种时间有限的读者。我可以在通勤的路上，或者午休的时候，翻几页，学习一个小的乐理知识点。而且，书中的语言非常幽默风趣，读起来一点也不觉得枯燥。作者就像一个耐心的老师，用生动的比喻和鲜活的例子，把原本晦涩的乐理知识变得妙趣横生。我最喜欢的是，这本书并没有止步于理论的讲解，它还会引导我去思考，如何将这些理论运用到实际的音乐欣赏中，让我能够更深层次地理解我喜欢的音乐。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了作曲，但苦于没有系统的乐理知识，写出来的东西总感觉不伦不类，缺乏章法。身边玩音乐的朋友都建议我学乐理，但市面上那些教材要么太专业，要么太枯燥，看得我头都大了。就在我濒临放弃的时候，一位音乐发烧友向我推荐了《我爱乐理音乐理论简单学1》。他说这本书特别适合初学者，能够用最简单的方式讲解最核心的乐理概念。抱着试试看的心态，我购买了这本书。拿到手之后，我先浏览了一下目录，发现里面的章节安排很有逻辑性，从最基础的音的属性讲起，到音程、音阶，再到和弦，层层递进，非常符合学习的规律。我最喜欢的是它在讲解每个概念时，都会配上大量的图示和表格，把复杂的乐理关系可视化，让我一眼就能看懂。而且，书中还穿插了很多小练习题，这些练习题都不是那种死记硬背的题目，而是能够引导我思考和运用所学知识的题目。我觉得这本书最大的优点在于，它没有把乐理讲成一堆死板的规则，而是把它融入到音乐创作的实践中，让我感受到乐理是多么神奇而强大的工具。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐启蒙老师，我一直在寻找一本能够真正帮助孩子们理解和喜爱音乐理论的书籍。《我爱乐理音乐理论简单学1》这本书的名字听起来就很有吸引力，它强调“简单学”，这正是我们教学中非常需要的。我抱着尝试的心态购买了这本书，并将其引入到我的教学体系中。令我惊喜的是，这本书的编写风格非常符合儿童的认知特点。它没有使用过于专业的术语，而是用充满童趣的语言和生动有趣的插画，将抽象的乐理概念变得形象可感。例如，在讲解音符时，作者会把它们比作跳舞的小精灵，在五线谱的舞台上欢快地跳跃；讲解节奏时，则会用各种小动物的脚步声来类比，让孩子们在玩乐中感知节奏的律动。我特别喜欢书中设计的一些互动环节，比如让孩子们跟着书中的提示去拍手、唱歌，或者用简单的乐器去尝试演奏，将理论知识转化为实际的音乐体验。这本书不仅让孩子们对乐理产生了浓厚的兴趣，更重要的是，它帮助他们建立起了对音乐的自信和初步的理解，为他们未来的音乐学习打下了坚实的基础。