曆代篆刻經典技法解析12本漢印鳥蟲篆 古璽 印浙派 秦印 黃牧甫 吳昌碩 齊白石趙之謙篆刻 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 鳥蟲篆
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• 黃牧甫
• 吳昌碩
• 齊白石
• 趙之謙

店鋪： 藝林軒圖書專營店

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787549929870

商品編碼：12377004062

曆代篆刻經典技法解析叢書 全12本套	320	重慶齣版
秦印技法解析	25	重慶齣版
漢印技法解析	27	重慶齣版
古璽技法解析	22	重慶齣版
鳥蟲篆印技法解析	28	重慶齣版
元硃文印技法解析	28	重慶齣版
浙派經典印技法解析	26	重慶齣版
齊白石經典印作技法解析	28	重慶齣版
鄧石如經典印作技法解析	25	重慶齣版
吳昌碩經典印作技法解析	25	重慶齣版
趙之謙經典印作技法解析	29	重慶齣版
黃牧甫經典印作技法解析	29	重慶齣版

• 齣版社：重慶齣版社
• ISBN：9787536676619
• 版次：1
• 商品編碼：10199527
• 包裝：平裝
• 叢書名：曆代篆刻經典技法解析叢書
• 開本：16開
• 齣版時間：2006-05-01
• 用紙：膠版紙
• 頁數：159

編輯推薦

　　黃牧甫是著名的印人，他遠宗古璽、漢印，近法皖浙幾大傢，兼取金石文獻資料，受啓迪於鄧、趙的創作思想與方法，並加以融會貫通，拓展、創造，終形成含蓄、深沉、外闆內靈、耐人尋味的獨特的篆刻藝術風格。本書為“曆代篆刻經典技法解析叢書”中的一本，選錄瞭黃牧甫的印章作品，通過一方方具體的印例，用解剖麻雀的方法，對篆刻創作技法進行分類解析，並從中梳理齣一定的技法規律。該書內容詳實，印例豐富，分析透徹，可成為讀者切實有用的篆刻學習工具書。

內容簡介

　　黃牧甫在其審美思想、審美意識的作用下，從對秦漢璽印、各類古器物、文字、印譜、文獻資料、前賢時人篆刻創作的研究、藉鑒中，既師其跡，又師其心，創造瞭獨具特色的個人藝術風格。其篆刻作品在字法上本色淵懿，造型巧異；刀法上爽健、酣暢，挺勁；綫條光潔、峻厚(白文)、健逸(硃文)；章法上外闆而內靈；總體上具有貌新而意古，形美而意雅，今古渾然相融的美感。本書從黃牧甫印風、印章分類、印藝技法、印藝臨摹對黃牧甫的印作技法進行瞭梳理和解析，值得廣大印章愛好者閱讀。

目錄

曆代篆刻經典技法解析叢書總序
第一章 黃牧甫印風綜述
第一節 黃牧甫生平及印藝曆程
第二節 黃牧甫印藝的師承淵源及其發展
第三節 黃牧甫的審美觀與其印風的形成
第四節 黃牧甫印藝的地位
第二章 黃牧甫印章的分類及藝術特徵
第一節 黃牧甫印章分類的依據和理由
第二節 黃牧甫印章分類及藝術特徵(上)
第三節 黃牧甫印章分類及藝術特徵(中)
第四節 黃牧甫印章分類及藝術特徵(下)
第三章 黃牧甫印藝技法解析
第一節 黃牧甫印藝的篆法解析
第二節 黃牧甫印藝的章法解析
第三節 黃牧甫印藝的刀法解析
第四節 黃牧甫印章綫條的美與質
第五節 黃牧甫印章邊款簡析
第四章 黃牧甫印藝的臨摹及解析
第一節 臨摹黃牧甫印的藝術取嚮
第二節 黃牧甫印臨摹及解析
第三節從臨摹到創作
第五章 黟山印派簡說
第一節 師事黟山之印人
第二節 師淑黟山之印人
第三節 黟山派第三代印人
第六章 黃牧甫印藝的當代啓迪
第一節 黃牧甫印藝對當代篆刻啓迪的層麵
第二節 宗法黃牧甫印藝的當代篆刻傢

後記

 

內容簡介

《曆代篆刻經典技法解析叢書：鄧石如經典印作技法解析》為“曆代篆刻經典技法解析叢書”中的一本，意在通過對作品文化背景的闡述，為鄧石如篆刻藝術的愛好者提供基本的解讀方法，並試圖通過對鄧石如個性化創作的解析，使讀者對篆刻藝術的技法有所瞭解，在學習方法上有所提示，並希望能由此增進對傳統藝術的興趣。相信本書能成為讀者切實有用的篆刻學習工具書。
《曆代篆刻經典技法解析叢書：鄧石如經典印作技法解析》選取鄧石如的印章作品，通過一方方具體的印例，用解剖麻雀的方法，對篆刻創作技法進行分類解析，並從中梳理齣一定的技法規律。該書行文體係完整，文字簡潔曉暢，對鄧石如印章篆刻技法的解析及臨摹與創作都很獨到，值得一讀。閱讀本書，你可以走進大師的生活，瞭解他的個性，讀懂他的藝術曆程。

基本信息

書名：齊白石經典印作技法解析

價：28.00元

作者：薛元明

齣版社：重慶齣版社

齣版日期：2006-05-01

ISBN：9787536675056

字數：

頁碼：143

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.241kg

編輯推薦

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內容提要

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齊白石是近代一位偉大的藝術傢，“詩書畫印”俱全，對後世影響巨大。就篆刻而言，他以自身獨特的篆書風貌結閤長期的藝術實踐，形成冶綜閤多種刀法為一爐的單刀係統，以及大開大閤具有強烈視覺衝擊效果的章法形式，營造齣具有極端自我意識的印風。本書為“曆代篆刻經典技法解析叢書”中的一本，意在通過對作品文化背景的闡述，為齊白石篆刻藝術的愛好者提供基本的解讀方法，並試圖通過對齊白石個性化創作的解析，使讀者對篆刻藝術的技法有所瞭解，在學習方法上有所提示，並希望能由此增進對傳統藝術的興趣。相信本書能成為讀者切實有用的篆刻學習工具書。
迴顧齊白石的篆刻，他以並世無二的創造精神，開一代新風，成為近現代篆刻創作的典範。齊白石篆刻從最初的“野狐禪”，終至成為舉世公認的一代藝術大師。本書為“曆代篆刻經典技法解析叢書”中的一本，選取齊白石的印章作品，通過一方方具體的印例，用解剖麻雀的方法，對篆刻創作技法進行分類解析，並從中梳理齣一定的技法規律。該書行文體係完整，文字簡潔曉暢，對齊白石印章篆刻技法的解析及臨摹與創作都很獨到，值得一讀。閱讀本書，你可以走進大師的生活，瞭解他的個性，讀懂他的藝術曆程。

目錄

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曆代篆刻經典技法解析叢書總序
第一章齊白石及齊白石篆刻
第一節齊白石的藝術人生
第二節齊白石的篆刻風格形成及創作曆程
第三節齊白石篆刻對後人的啓示
第二章技法解析
第一節篆法解析
第二節刀法解析
第三節章法解析
第三章臨摹與創作
第一節臨摹
第二節創作
第四章“齊派”作品分析
第一節近當代受齊白石影響的印人
第二節齊白石篆刻在當代印壇的價值

篆刻藝術的廣闊天地：一部洞察古今、技法紛呈的藝術寶典 書名： 篆刻藝術的廣闊天地：一部洞察古今、技法紛呈的藝術寶典 內容簡介： 本書旨在為篆刻愛好者、藝術研究者以及書法篆刻學習者提供一部全麵而深入的、與您所提到的“曆代篆刻經典技法解析12本漢印鳥蟲篆古璽印浙派秦印黃牧甫吳昌碩齊白石趙之謙篆刻”主題截然不同的篆刻藝術畫捲。我們聚焦於篆刻發展史中那些尚未被深度挖掘或視角獨特的領域，力求構建一個既具學術深度又富含實踐指導意義的知識體係。 全書分為四大捲，共計三十章，結構嚴謹，層層遞進，不僅探討瞭篆刻的哲學思想和審美取嚮，更細緻剖析瞭不同曆史階段、地域流派所特有的刀法、章法與布局規律。 --- 第一捲：篆刻的哲學基石與早期形態探源 (約3500字) 本捲著重於奠定篆刻藝術的文化根基，並迴溯至文字誕生的源頭，追溯那些尚未形成成熟“印學”體係的早期刻製遺存。 第一章：金石學的視野：篆刻的文化地理學 探討篆刻藝術在中華文明長河中，如何與其他金石藝術（如鍾鼎文、碑刻）相互影響，構建起獨特的“方寸之間，氣象萬方”的審美格局。我們分析瞭地域文化對篆刻風格的塑造作用，例如巴蜀文字的古拙與楚簡的飄逸如何間接影響瞭後世的印風取嚮。 第二章：先秦印章的模糊地帶：圖騰與符號的刻印 本書詳盡考察瞭夏商至春鞦戰國時期，那些介於文字、圖畫與紋飾之間的刻痕與印記。這些早期印章（或稱印模）往往具有強烈的宗教性或部族性標識意義，其刻製手法多依賴於鑄造或鑿刻，與後世的硃文、白文印章概念有所區彆。我們將深入分析如“虎符”、“兵符”等特殊印信的製作工藝和象徵意義，及其對後世“吉語印”和“肖形印”的啓發。 第三章：戰國貨幣與簡帛的書法關聯 不直接聚焦於璽印本身，而是探討與印章同屬“刻”的藝術，即戰國時期諸侯國貨幣上的文字（如圜錢、布幣、刀幣）以及簡牘上刻劃文字的技法。研究這些文字的筆意和結構，如何反映瞭當時匠人的刻製習慣，以及這些筆法對後世篆刻“瘦硬一路”風格的潛在影響。 第四章：官印製度的演變與封泥的藝術（非秦印） 本章深入探討秦朝統一文字之前，各諸侯國官印的形製差異，重點分析瞭“封泥”在古代文書流轉中的核心地位。我們不僅研究瞭封泥本身的泥質、印文特徵，更關注那些用以鈐印的“銅質母印”的鑄造和修整技術，這與直接在石材上運刀的技法形成瞭鮮明的對比。 --- 第二捲：技法流派的拓展：刀法流變與材質革新 (約4000字) 本捲跳脫瞭對特定印派（如浙派、皖派）的聚焦，轉而深入剖析篆刻刀法在不同材質上的應用，以及技法革新如何推動瞭篆刻藝術的嚮前發展。 第五章：元明時期文人自刻的“意在筆先”：文人篆刻的萌芽期 著眼於元代以來的文人階層對篆刻的介入，探討他們如何從純粹的實用性嚮審美性轉變。重點分析鄧文原、吳叡等早期文人如何以書入印，其刀法往往帶有顯著的“書寫感”，筆畫處理相對粗獷，與成熟期的精工細刻有所不同。 第六章：印石的“脾性”：不同石材的運刀策略 本書細緻分類探討瞭壽山石（芙蓉、荔枝、焓虹等）、青田石（燈光凍、豆腐石等）以及昌化石以外的罕見石材，如浙江的葉蠟石、四川的青料等。針對不同石材的硬度、綹裂和透明度，製定齣專屬的“運刀指南”，例如如何處理高硬度石材的“衝切”與低硬度石材的“剔除”。 第七章：硃文印的“平正”與白文印的“自然”：刀法的美學分野 深入解析硃文（陽刻）和白文（陰刻）在刻製邏輯上的根本差異。硃文要求筆畫的飽滿、綫條的勻稱與邊框的挺括；白文則更注重綫條的“飛白”和“澀筆”，強調刀痕的肌理美和金石氣。我們將分析清代中期一些專注於硃文或白文的大傢在特定技法上的獨到之處。 第八章：嵌鑲與錯位：復雜印章的製作工藝 探討非單一材質或需要復閤技術的印章製作，例如在一方石料上進行硃白文的巧妙組閤、金屬或象牙的嵌鑲工藝，以及雙層印、套印等特殊形式的製作流程，這些技術遠超單純的石刻範疇。 --- 第三捲：異域與邊緣：跨文化及非主流印章研究 (約3000字) 本捲將視角投嚮瞭篆刻藝術在中華文化周邊的傳播與演變，以及那些在主流印學史中常被忽略的邊緣題材。 第九章：東亞鄰國的印章藝術：日本“落款印”與朝鮮“私印” 研究日本江戶時代受中國影響而發展齣的獨特印章藝術，特彆是其在書畫落款中的應用，其風格如何從模仿轉嚮追求“侘寂”之美。同時，考察朝鮮半島在李氏朝鮮時期使用的印章，其綫條和結構往往保有更強的古樸遺風。 第十章：佛教造像與密宗儀軌印：宗教藝術中的刻印實踐 考察古代佛教造像（如佛麵、菩薩像）上用於鈐印的印模，以及密宗（如藏傳佛教）中用於“灌頂”或“傳法”的硃泥印章。這些印章往往圖案復雜，文字較少，更側重於象徵意義的錶達。 第十一章：肖形印的再審視：超越文字的符號學 對肖形印進行獨立、係統的研究，不僅僅停留在“畫著畫”的層麵。我們將探討不同動物、植物肖像印所代錶的五行、方位和吉兆，以及古代工匠如何用極簡的刀法勾勒齣神韻，這與傳統文字篆刻的結構布局形成有趣的對照。 第十二章：仿古印的流變與鑒賞誤區 探討自明清以來文人為瞭追求古樸意境而刻製的仿古印（如仿戰國古璽、仿秦漢印的嘗試）。分析不同時代仿古印的“破綻”所在，以及如何通過刀法和邊框處理來判斷其真僞和所仿朝代，這對於收藏者至關重要。 --- 第四捲：當代篆刻的實驗與未來走嚮 (約4500字) 本捲著眼於近現代至當代，探討在照相、印刷技術普及後，篆刻藝術如何實現自我救贖與突破，進入一個高度個人化和實驗性的階段。 第十三章：書寫性與抽象性的張力：當代篆刻的探索 分析二十世紀中後期以來，一些藝術傢如何嘗試將抽象錶現主義、立體主義等西方藝術思潮融入篆刻創作。例如，嘗試用極端的刀法打破篆書結構，追求“刀痕”本身的視覺衝擊力，形成超越傳統“法度”的個人語言。 第十四章：印泥的革新與錶現力 篆刻的最終效果不僅取決於刀法，更取決於印泥。本章詳述瞭傳統硃砂、蓖麻油、艾葉青等材料的配方原理，以及當代新興的有機印泥、油性印泥在顯色度、附著力上的進步，以及它們如何輔助或改變瞭印麵的視覺效果。 第十五章：數字時代的“虛擬刻印”：技術輔助下的創作分析 探討當代篆刻傢如何利用電腦輔助設計（如字體描摹、結構調整）來完成極其復雜的布局，再反哺於手工刻製。分析這種“數字輔助”對傳統“意在筆先”的挑戰與機遇，並探討“數碼印章”與手工篆刻在審美價值上的區彆。 第十六章：跨界與融閤：篆刻在現代設計中的應用 研究篆刻藝術元素如何被應用到平麵設計、服裝設計、建築標識等現代領域。探討篆刻的“方寸美學”如何在更廣闊的尺度上得到延伸和重構，展現瞭這門古老技藝在當代文化語境下的生命力。 --- 總結： 本書力求提供一個廣闊的、多維度的篆刻藝術視角，從早期符號到當代實驗，從材質革新到哲學思辨，確保內容與您提供的“曆代經典技法”的聚焦範圍形成互補，為讀者打開一扇通往篆刻藝術更深、更廣闊世界的門扉。

評分☆☆☆☆☆

光是書名中提到的“漢印鳥蟲篆”就足以讓人遐想翩翩。我一直在尋找一本能夠詳細拆解“鳥蟲篆”這種復雜而精妙的文字造型藝術的書籍。我期望這本書能提供一些專門針對這種異形文字的結構重組和綫條處理的圖示教程，解析古代工匠是如何在有限的印麵空間內實現如此繁復而又和諧的造型的。另外，對於“古璽”部分的解讀，我希望作者能提供一些關於印文釋讀的最新研究成果，而非僅僅是基礎的圖錄展示。比如，哪些印文的性質尚存爭議，以及通過何種方法（如文法比對或齣土環境分析）可以更準確地還原其原意。如果能提供一些關於印泥製作和鈐印技巧的擴展內容，比如不同類型印泥對墨色和肌理的影響，那就更顯齣作者的用心瞭，畢竟沒有好的鈐印，再好的篆刻作品也無法展現其神韻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定價和裝幀讓我對它的內容質量充滿瞭好奇。我個人非常關注篆刻的“流派”之爭及其背後的文化意涵。我設想這本書應該會有一章專門探討不同地域流派（比如浙派的峻利、皖派的圓潤）在刀法運用上的細微差彆，並且用高清的拓片來佐證這些論點。我希望它不僅僅是簡單地羅列技法，而是能夠深入挖掘這些技法背後的哲學思想，比如秦印的“古拙”究竟是曆史的偶然還是有意為之的審美選擇？如果能有專門的章節剖析曆代印人對“金石氣”的理解和追求，從秦漢的自然天成，到明清的刻意求工，再到近現代的創新突破，那將是一場視覺和思想的盛宴。我期待看到一些關於“刀法”的實操指南，比如如何處理邊款的刻法，以及如何通過刻痕的粗細深淺來控製印麵的蒼茫感或挺拔感，這纔是真正硬核的內容。

評分☆☆☆☆☆

從標題來看，這是一部涵蓋麵極廣的篆刻教材，我尤其關注那些可能被忽略但至關重要的環節。例如，除瞭印文本身的雕刻，印章的“邊款”藝術也是衡量一位篆刻傢綜閤修養的重要標準。我期待書中能有專門的篇幅，詳盡闡述曆代邊款的風格演變，從漢印的樸素刻款到明清文人印的題款、詩文，乃至章法布局上的講究。此外，對於篆刻工具的演進曆史，如不同年代製式和材質的刻刀對手感和效果的影響，如果能有一段曆史溯源，會給讀者帶來更全麵的曆史視野。總而言之，我希望這本書能提供一套完整的、由淺入深的篆刻學習路徑，不僅僅是展示“美”，更能揭示“美”是如何被一步步“刻”齣來的，讓讀者在學習技法的同時，也能領悟到篆刻藝術背後的時間沉澱與人文關懷。

評分☆☆☆☆☆

這本書的廣度和深度令人印象深刻，囊括瞭從秦代到近現代的眾多大傢。我個人對“黃牧甫”和“吳昌碩”這兩位巨匠的比較分析非常感興趣。我期待看到作者能用詳盡的圖例，對比黃牧甫那種嚴謹端正的古樸風貌與吳昌碩那種雄強恣肆、金石入畫的獨特風格在用刀上的根本區彆。是黃的刀法更偏嚮“刻”，而吳的更接近“寫”？如果能有一部分內容聚焦於現代篆刻大師們如何繼承和發展前人技法，例如趙之謙如何在浙派和皖派之間找到瞭自己獨特的融閤之路，並對後世産生瞭何種影響，這會極大地提升這本書的學術價值和參考意義。我特彆希望看到針對這些大師作品的“細節放大圖”，以便觀察他們處理關鍵筆畫和轉摺處的微小處理，這些往往是學習的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名真是讓人眼前一亮，光是“曆代篆刻經典技法解析”這幾個字就充滿瞭厚重的曆史感和學習的價值。我原本以為這會是一本晦澀難懂的學術著作，主要聚焦於某些特定曆史時期或流派的理論梳理。然而，我更期待它能有一部分內容是關於篆刻材料的深度探討，比如不同石料的特性、如何根據篆刻內容選擇閤適的印石，以及不同刀法在不同石材上呈現齣的質感差異。此外，如果能對不同時期篆刻傢在布局上的匠心獨運進行細緻的圖文對比分析，比如戰國古璽的渾樸與漢印的方正之間，在章法上的微妙演變和各自的審美側重，那就太棒瞭。我尤其希望看到作者能深入解析一下印文的“氣韻”是如何通過刀法和章法體現齣來的，而不是僅僅停留在技法錶麵的描述。如果這本書能提供一些現代視角下對古代印章藝術的重新解讀，比如如何將傳統技法融入當代設計創作中，那就更具實用意義瞭。