历代篆刻经典技法解析12本汉印鸟虫篆 古玺 印浙派 秦印 黄牧甫 吴昌硕 齐白石赵之谦篆刻 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 吴昌硕
• 齐白石
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店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787549929870

商品编码：12377004062

历代篆刻经典技法解析丛书 全12本套	320	重庆出版
秦印技法解析	25	重庆出版
汉印技法解析	27	重庆出版
古玺技法解析	22	重庆出版
鸟虫篆印技法解析	28	重庆出版
元朱文印技法解析	28	重庆出版
浙派经典印技法解析	26	重庆出版
齐白石经典印作技法解析	28	重庆出版
邓石如经典印作技法解析	25	重庆出版
吴昌硕经典印作技法解析	25	重庆出版
赵之谦经典印作技法解析	29	重庆出版
黄牧甫经典印作技法解析	29	重庆出版

• 出版社：重庆出版社
• ISBN：9787536676619
• 版次：1
• 商品编码：10199527
• 包装：平装
• 丛书名：历代篆刻经典技法解析丛书
• 开本：16开
• 出版时间：2006-05-01
• 用纸：胶版纸
• 页数：159

编辑推荐

　　黄牧甫是著名的印人，他远宗古玺、汉印，近法皖浙几大家，兼取金石文献资料，受启迪于邓、赵的创作思想与方法，并加以融会贯通，拓展、创造，终形成含蓄、深沉、外板内灵、耐人寻味的独特的篆刻艺术风格。本书为“历代篆刻经典技法解析丛书”中的一本，选录了黄牧甫的印章作品，通过一方方具体的印例，用解剖麻雀的方法，对篆刻创作技法进行分类解析，并从中梳理出一定的技法规律。该书内容详实，印例丰富，分析透彻，可成为读者切实有用的篆刻学习工具书。

内容简介

　　黄牧甫在其审美思想、审美意识的作用下，从对秦汉玺印、各类古器物、文字、印谱、文献资料、前贤时人篆刻创作的研究、借鉴中，既师其迹，又师其心，创造了独具特色的个人艺术风格。其篆刻作品在字法上本色渊懿，造型巧异；刀法上爽健、酣畅，挺劲；线条光洁、峻厚(白文)、健逸(朱文)；章法上外板而内灵；总体上具有貌新而意古，形美而意雅，今古浑然相融的美感。本书从黄牧甫印风、印章分类、印艺技法、印艺临摹对黄牧甫的印作技法进行了梳理和解析，值得广大印章爱好者阅读。

目录

历代篆刻经典技法解析丛书总序
第一章 黄牧甫印风综述
第一节 黄牧甫生平及印艺历程
第二节 黄牧甫印艺的师承渊源及其发展
第三节 黄牧甫的审美观与其印风的形成
第四节 黄牧甫印艺的地位
第二章 黄牧甫印章的分类及艺术特征
第一节 黄牧甫印章分类的依据和理由
第二节 黄牧甫印章分类及艺术特征(上)
第三节 黄牧甫印章分类及艺术特征(中)
第四节 黄牧甫印章分类及艺术特征(下)
第三章 黄牧甫印艺技法解析
第一节 黄牧甫印艺的篆法解析
第二节 黄牧甫印艺的章法解析
第三节 黄牧甫印艺的刀法解析
第四节 黄牧甫印章线条的美与质
第五节 黄牧甫印章边款简析
第四章 黄牧甫印艺的临摹及解析
第一节 临摹黄牧甫印的艺术取向
第二节 黄牧甫印临摹及解析
第三节从临摹到创作
第五章 黟山印派简说
第一节 师事黟山之印人
第二节 师淑黟山之印人
第三节 黟山派第三代印人
第六章 黄牧甫印艺的当代启迪
第一节 黄牧甫印艺对当代篆刻启迪的层面
第二节 宗法黄牧甫印艺的当代篆刻家

后记

 

内容简介

《历代篆刻经典技法解析丛书：邓石如经典印作技法解析》为“历代篆刻经典技法解析丛书”中的一本，意在通过对作品文化背景的阐述，为邓石如篆刻艺术的爱好者提供基本的解读方法，并试图通过对邓石如个性化创作的解析，使读者对篆刻艺术的技法有所了解，在学习方法上有所提示，并希望能由此增进对传统艺术的兴趣。相信本书能成为读者切实有用的篆刻学习工具书。
《历代篆刻经典技法解析丛书：邓石如经典印作技法解析》选取邓石如的印章作品，通过一方方具体的印例，用解剖麻雀的方法，对篆刻创作技法进行分类解析，并从中梳理出一定的技法规律。该书行文体系完整，文字简洁晓畅，对邓石如印章篆刻技法的解析及临摹与创作都很独到，值得一读。阅读本书，你可以走进大师的生活，了解他的个性，读懂他的艺术历程。

基本信息

书名：齐白石经典印作技法解析

价：28.00元

作者：薛元明

出版社：重庆出版社

出版日期：2006-05-01

ISBN：9787536675056

字数：

页码：143

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.241kg

编辑推荐

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内容提要

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齐白石是近代一位伟大的艺术家，“诗书画印”俱全，对后世影响巨大。就篆刻而言，他以自身独特的篆书风貌结合长期的艺术实践，形成冶综合多种刀法为一炉的单刀系统，以及大开大合具有强烈视觉冲击效果的章法形式，营造出具有极端自我意识的印风。本书为“历代篆刻经典技法解析丛书”中的一本，意在通过对作品文化背景的阐述，为齐白石篆刻艺术的爱好者提供基本的解读方法，并试图通过对齐白石个性化创作的解析，使读者对篆刻艺术的技法有所了解，在学习方法上有所提示，并希望能由此增进对传统艺术的兴趣。相信本书能成为读者切实有用的篆刻学习工具书。
回顾齐白石的篆刻，他以并世无二的创造精神，开一代新风，成为近现代篆刻创作的典范。齐白石篆刻从最初的“野狐禅”，终至成为举世公认的一代艺术大师。本书为“历代篆刻经典技法解析丛书”中的一本，选取齐白石的印章作品，通过一方方具体的印例，用解剖麻雀的方法，对篆刻创作技法进行分类解析，并从中梳理出一定的技法规律。该书行文体系完整，文字简洁晓畅，对齐白石印章篆刻技法的解析及临摹与创作都很独到，值得一读。阅读本书，你可以走进大师的生活，了解他的个性，读懂他的艺术历程。

目录

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历代篆刻经典技法解析丛书总序
第一章齐白石及齐白石篆刻
第一节齐白石的艺术人生
第二节齐白石的篆刻风格形成及创作历程
第三节齐白石篆刻对后人的启示
第二章技法解析
第一节篆法解析
第二节刀法解析
第三节章法解析
第三章临摹与创作
第一节临摹
第二节创作
第四章“齐派”作品分析
第一节近当代受齐白石影响的印人
第二节齐白石篆刻在当代印坛的价值

篆刻艺术的广阔天地：一部洞察古今、技法纷呈的艺术宝典 书名： 篆刻艺术的广阔天地：一部洞察古今、技法纷呈的艺术宝典 内容简介： 本书旨在为篆刻爱好者、艺术研究者以及书法篆刻学习者提供一部全面而深入的、与您所提到的“历代篆刻经典技法解析12本汉印鸟虫篆古玺印浙派秦印黄牧甫吴昌硕齐白石赵之谦篆刻”主题截然不同的篆刻艺术画卷。我们聚焦于篆刻发展史中那些尚未被深度挖掘或视角独特的领域，力求构建一个既具学术深度又富含实践指导意义的知识体系。 全书分为四大卷，共计三十章，结构严谨，层层递进，不仅探讨了篆刻的哲学思想和审美取向，更细致剖析了不同历史阶段、地域流派所特有的刀法、章法与布局规律。 --- 第一卷：篆刻的哲学基石与早期形态探源 (约3500字) 本卷着重于奠定篆刻艺术的文化根基，并回溯至文字诞生的源头，追溯那些尚未形成成熟“印学”体系的早期刻制遗存。 第一章：金石学的视野：篆刻的文化地理学 探讨篆刻艺术在中华文明长河中，如何与其他金石艺术（如钟鼎文、碑刻）相互影响，构建起独特的“方寸之间，气象万方”的审美格局。我们分析了地域文化对篆刻风格的塑造作用，例如巴蜀文字的古拙与楚简的飘逸如何间接影响了后世的印风取向。 第二章：先秦印章的模糊地带：图腾与符号的刻印 本书详尽考察了夏商至春秋战国时期，那些介于文字、图画与纹饰之间的刻痕与印记。这些早期印章（或称印模）往往具有强烈的宗教性或部族性标识意义，其刻制手法多依赖于铸造或凿刻，与后世的朱文、白文印章概念有所区别。我们将深入分析如“虎符”、“兵符”等特殊印信的制作工艺和象征意义，及其对后世“吉语印”和“肖形印”的启发。 第三章：战国货币与简帛的书法关联 不直接聚焦于玺印本身，而是探讨与印章同属“刻”的艺术，即战国时期诸侯国货币上的文字（如圜钱、布币、刀币）以及简牍上刻划文字的技法。研究这些文字的笔意和结构，如何反映了当时匠人的刻制习惯，以及这些笔法对后世篆刻“瘦硬一路”风格的潜在影响。 第四章：官印制度的演变与封泥的艺术（非秦印） 本章深入探讨秦朝统一文字之前，各诸侯国官印的形制差异，重点分析了“封泥”在古代文书流转中的核心地位。我们不仅研究了封泥本身的泥质、印文特征，更关注那些用以钤印的“铜质母印”的铸造和修整技术，这与直接在石材上运刀的技法形成了鲜明的对比。 --- 第二卷：技法流派的拓展：刀法流变与材质革新 (约4000字) 本卷跳脱了对特定印派（如浙派、皖派）的聚焦，转而深入剖析篆刻刀法在不同材质上的应用，以及技法革新如何推动了篆刻艺术的向前发展。 第五章：元明时期文人自刻的“意在笔先”：文人篆刻的萌芽期 着眼于元代以来的文人阶层对篆刻的介入，探讨他们如何从纯粹的实用性向审美性转变。重点分析邓文原、吴叡等早期文人如何以书入印，其刀法往往带有显著的“书写感”，笔画处理相对粗犷，与成熟期的精工细刻有所不同。 第六章：印石的“脾性”：不同石材的运刀策略 本书细致分类探讨了寿山石（芙蓉、荔枝、焓虹等）、青田石（灯光冻、豆腐石等）以及昌化石以外的罕见石材，如浙江的叶蜡石、四川的青料等。针对不同石材的硬度、绺裂和透明度，制定出专属的“运刀指南”，例如如何处理高硬度石材的“冲切”与低硬度石材的“剔除”。 第七章：朱文印的“平正”与白文印的“自然”：刀法的美学分野 深入解析朱文（阳刻）和白文（阴刻）在刻制逻辑上的根本差异。朱文要求笔画的饱满、线条的匀称与边框的挺括；白文则更注重线条的“飞白”和“涩笔”，强调刀痕的肌理美和金石气。我们将分析清代中期一些专注于朱文或白文的大家在特定技法上的独到之处。 第八章：嵌镶与错位：复杂印章的制作工艺 探讨非单一材质或需要复合技术的印章制作，例如在一方石料上进行朱白文的巧妙组合、金属或象牙的嵌镶工艺，以及双层印、套印等特殊形式的制作流程，这些技术远超单纯的石刻范畴。 --- 第三卷：异域与边缘：跨文化及非主流印章研究 (约3000字) 本卷将视角投向了篆刻艺术在中华文化周边的传播与演变，以及那些在主流印学史中常被忽略的边缘题材。 第九章：东亚邻国的印章艺术：日本“落款印”与朝鲜“私印” 研究日本江户时代受中国影响而发展出的独特印章艺术，特别是其在书画落款中的应用，其风格如何从模仿转向追求“侘寂”之美。同时，考察朝鲜半岛在李氏朝鲜时期使用的印章，其线条和结构往往保有更强的古朴遗风。 第十章：佛教造像与密宗仪轨印：宗教艺术中的刻印实践 考察古代佛教造像（如佛面、菩萨像）上用于钤印的印模，以及密宗（如藏传佛教）中用于“灌顶”或“传法”的朱泥印章。这些印章往往图案复杂，文字较少，更侧重于象征意义的表达。 第十一章：肖形印的再审视：超越文字的符号学 对肖形印进行独立、系统的研究，不仅仅停留在“画着画”的层面。我们将探讨不同动物、植物肖像印所代表的五行、方位和吉兆，以及古代工匠如何用极简的刀法勾勒出神韵，这与传统文字篆刻的结构布局形成有趣的对照。 第十二章：仿古印的流变与鉴赏误区 探讨自明清以来文人为了追求古朴意境而刻制的仿古印（如仿战国古玺、仿秦汉印的尝试）。分析不同时代仿古印的“破绽”所在，以及如何通过刀法和边框处理来判断其真伪和所仿朝代，这对于收藏者至关重要。 --- 第四卷：当代篆刻的实验与未来走向 (约4500字) 本卷着眼于近现代至当代，探讨在照相、印刷技术普及后，篆刻艺术如何实现自我救赎与突破，进入一个高度个人化和实验性的阶段。 第十三章：书写性与抽象性的张力：当代篆刻的探索 分析二十世纪中后期以来，一些艺术家如何尝试将抽象表现主义、立体主义等西方艺术思潮融入篆刻创作。例如，尝试用极端的刀法打破篆书结构，追求“刀痕”本身的视觉冲击力，形成超越传统“法度”的个人语言。 第十四章：印泥的革新与表现力 篆刻的最终效果不仅取决于刀法，更取决于印泥。本章详述了传统朱砂、蓖麻油、艾叶青等材料的配方原理，以及当代新兴的有机印泥、油性印泥在显色度、附着力上的进步，以及它们如何辅助或改变了印面的视觉效果。 第十五章：数字时代的“虚拟刻印”：技术辅助下的创作分析 探讨当代篆刻家如何利用电脑辅助设计（如字体描摹、结构调整）来完成极其复杂的布局，再反哺于手工刻制。分析这种“数字辅助”对传统“意在笔先”的挑战与机遇，并探讨“数码印章”与手工篆刻在审美价值上的区别。 第十六章：跨界与融合：篆刻在现代设计中的应用 研究篆刻艺术元素如何被应用到平面设计、服装设计、建筑标识等现代领域。探讨篆刻的“方寸美学”如何在更广阔的尺度上得到延伸和重构，展现了这门古老技艺在当代文化语境下的生命力。 --- 总结： 本书力求提供一个广阔的、多维度的篆刻艺术视角，从早期符号到当代实验，从材质革新到哲学思辨，确保内容与您提供的“历代经典技法”的聚焦范围形成互补，为读者打开一扇通往篆刻艺术更深、更广阔世界的门扉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的广度和深度令人印象深刻，囊括了从秦代到近现代的众多大家。我个人对“黄牧甫”和“吴昌硕”这两位巨匠的比较分析非常感兴趣。我期待看到作者能用详尽的图例，对比黄牧甫那种严谨端正的古朴风貌与吴昌硕那种雄强恣肆、金石入画的独特风格在用刀上的根本区别。是黄的刀法更偏向“刻”，而吴的更接近“写”？如果能有一部分内容聚焦于现代篆刻大师们如何继承和发展前人技法，例如赵之谦如何在浙派和皖派之间找到了自己独特的融合之路，并对后世产生了何种影响，这会极大地提升这本书的学术价值和参考意义。我特别希望看到针对这些大师作品的“细节放大图”，以便观察他们处理关键笔画和转折处的微小处理，这些往往是学习的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名真是让人眼前一亮，光是“历代篆刻经典技法解析”这几个字就充满了厚重的历史感和学习的价值。我原本以为这会是一本晦涩难懂的学术著作，主要聚焦于某些特定历史时期或流派的理论梳理。然而，我更期待它能有一部分内容是关于篆刻材料的深度探讨，比如不同石料的特性、如何根据篆刻内容选择合适的印石，以及不同刀法在不同石材上呈现出的质感差异。此外，如果能对不同时期篆刻家在布局上的匠心独运进行细致的图文对比分析，比如战国古玺的浑朴与汉印的方正之间，在章法上的微妙演变和各自的审美侧重，那就太棒了。我尤其希望看到作者能深入解析一下印文的“气韵”是如何通过刀法和章法体现出来的，而不是仅仅停留在技法表面的描述。如果这本书能提供一些现代视角下对古代印章艺术的重新解读，比如如何将传统技法融入当代设计创作中，那就更具实用意义了。

评分☆☆☆☆☆

从标题来看，这是一部涵盖面极广的篆刻教材，我尤其关注那些可能被忽略但至关重要的环节。例如，除了印文本身的雕刻，印章的“边款”艺术也是衡量一位篆刻家综合修养的重要标准。我期待书中能有专门的篇幅，详尽阐述历代边款的风格演变，从汉印的朴素刻款到明清文人印的题款、诗文，乃至章法布局上的讲究。此外，对于篆刻工具的演进历史，如不同年代制式和材质的刻刀对手感和效果的影响，如果能有一段历史溯源，会给读者带来更全面的历史视野。总而言之，我希望这本书能提供一套完整的、由浅入深的篆刻学习路径，不仅仅是展示“美”，更能揭示“美”是如何被一步步“刻”出来的，让读者在学习技法的同时，也能领悟到篆刻艺术背后的时间沉淀与人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

光是书名中提到的“汉印鸟虫篆”就足以让人遐想翩翩。我一直在寻找一本能够详细拆解“鸟虫篆”这种复杂而精妙的文字造型艺术的书籍。我期望这本书能提供一些专门针对这种异形文字的结构重组和线条处理的图示教程，解析古代工匠是如何在有限的印面空间内实现如此繁复而又和谐的造型的。另外，对于“古玺”部分的解读，我希望作者能提供一些关于印文释读的最新研究成果，而非仅仅是基础的图录展示。比如，哪些印文的性质尚存争议，以及通过何种方法（如文法比对或出土环境分析）可以更准确地还原其原意。如果能提供一些关于印泥制作和钤印技巧的扩展内容，比如不同类型印泥对墨色和肌理的影响，那就更显出作者的用心了，毕竟没有好的钤印，再好的篆刻作品也无法展现其神韵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价和装帧让我对它的内容质量充满了好奇。我个人非常关注篆刻的“流派”之争及其背后的文化意涵。我设想这本书应该会有一章专门探讨不同地域流派（比如浙派的峻利、皖派的圆润）在刀法运用上的细微差别，并且用高清的拓片来佐证这些论点。我希望它不仅仅是简单地罗列技法，而是能够深入挖掘这些技法背后的哲学思想，比如秦印的“古拙”究竟是历史的偶然还是有意为之的审美选择？如果能有专门的章节剖析历代印人对“金石气”的理解和追求，从秦汉的自然天成，到明清的刻意求工，再到近现代的创新突破，那将是一场视觉和思想的盛宴。我期待看到一些关于“刀法”的实操指南，比如如何处理边款的刻法，以及如何通过刻痕的粗细深浅来控制印面的苍茫感或挺拔感，这才是真正硬核的内容。