【後浪直營】《這就是馬蒂斯》課外閱讀現代藝術傢傳記書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 凱瑟琳 英格拉姆 著，[法] 阿涅絲 德庫爾謝勒 繪，李亦然 譯

圖書標籤:

• 藝術傳記
• 馬蒂斯
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店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 天津人民齣版社

ISBN：9787201108704

商品編碼：12421573100

品牌：後浪

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-10-31

用紙：銅版紙

頁數：80

字數：80000

正文語種：中文

編輯推薦
本係列圖書邀請多位世界知名插畫傢繪製插畫，風格獨特、妙趣橫生，並和藝術傢的作品相互呼應，輕鬆品讀藝術傢的傳奇人生。
文字部分亦由相關領域的專傢撰寫，簡明易讀。作者圍繞藝術傢生平和創作的關鍵節點，生動解讀這些天纔人物的藝術魅力。
印製精美，采用獨特的平切三邊的精裝方式，易於翻閱，無論是假日休閑還是旅途閑暇均可隨手翻讀，讓藝術與您相伴。


文字作者
凱瑟琳?英格拉姆（Catherine Ingram），一位自由職業的藝術史研究者。她在格拉斯哥大學取得一等榮譽學士學位，在考陶爾德藝術學院取得碩士學位，在牛津大學聖三一學院取得博士學位，之後獲得瞭牛津大學莫德林學院的奬學金。凱瑟琳曾在佳士得教授過碩士課程，也曾在帝國理工學院給本科生開設藝術史課。她也在泰特美術館開課，在南倫敦畫廊擔任私人助理。她和傢人一起住在倫敦。

插畫作者
阿涅絲?德庫爾謝勒（Agnès Decourchelle），以鉛筆和水彩為主要工具的插畫師。2001年，她在巴黎的國傢高等裝飾藝術學院插畫係取得本科學位。2003年，在倫敦的皇傢藝術學院傳媒藝術

與設計專業取得碩士學位。她在巴黎工作和生活。

中文譯者
李亦然，南京大學藝術研究院藝術學理論專業研究生。


內容簡介
亨利?馬蒂斯所夢想的，是“某種平衡、純粹、寜靜的藝術……它像是可以讓人休息的扶手椅”。
20世紀前半葉十分動蕩，馬蒂斯稱之為“集體罹患心靈之病”的時期，而此時他本人正極力嘗試從混亂和苦痛中發現秩序，確認生活中的豐富與美。引用馬蒂斯的話：“沒有感官愉悅，一切都將蕩然無存。”
馬蒂斯熱切地體驗生活，留心著日常被忽視的事物，無論是塔希提島奢華的香草色光芒，還是蝸牛從殼裏鑽齣來時展露的身體弧綫。他的畫的確是“濃烈生活的圖景”。鮮艷的顔色富有感官衝擊力，令人耳目一新，其中釋放齣強大的、儀式般的活力。人們赤裸著跳舞、泳者起跳、鳥躍入空中，每一種元素都被納入和諧……

好的，以下是一本不包含【後浪直營】《這就是馬蒂斯》的現代藝術傢傳記書籍的詳細簡介，側重於描繪其他重要藝術傢的生平、風格和曆史影響： --- 現代藝術的群星閃耀：探索二十世紀的視覺革命 本書旨在為讀者呈現一幅跨越二十世紀，波瀾壯闊的現代藝術發展長捲。我們不將目光聚焦於某一位特定的藝術傢，而是選擇瞭一條更廣闊的敘事路徑，深入探索那些以其非凡的創造力和顛覆性的思想，徹底重塑瞭我們對“藝術”認知的先驅者們。 這是一部關於視覺革命、哲學思辨與時代精神交織的傳記閤集。我們探尋的不僅是他們的畫筆如何移動，更是他們的思想如何與他們所處的動蕩時代發生深刻的碰撞。 第一部分：色彩的解放與原始的呼喚 在世紀之交，藝術正經曆著前所未有的衝擊。傳統學院派的束縛被視為桎梏，一股渴望迴歸“本真”與“直覺”的強大力量正在醞釀。 文森特·梵高（Vincent van Gogh）：燃燒的靈魂與色彩的呐喊 我們將詳細梳理梵高生命最後十年的軌跡，那段充滿瞭創作狂熱與內心煎熬的歲月。重點剖析他如何將主觀情感徹底傾注於畫布之上，不再拘泥於客觀再現。從荷蘭的陰鬱到阿爾勒的金色陽光，他的創作過程是一場與自我、與自然光綫的搏鬥。我們分析《星月夜》中鏇渦狀的星空如何預示著精神的焦慮與升華，以及他如何用厚塗的筆觸和近乎宗教般的熱情，賦予瞭日常題材（如嚮日葵、臥室）以不朽的生命力。梵高對後世錶現主義的影響，絕不僅僅是技法的藉鑒，而是一種近乎殉道者般的藝術信念。 保羅·塞尚（Paul Cézanne）：幾何的奠基者與現代繪畫的教父 塞尚的一生，是孤獨的、執拗的，他仿佛活在對未來的預言之中。他拒絕印象派的短暫光影，轉而追求藝術的永恒結構。本書將深入探討他如何試圖用“圓柱體、球體和圓錐體”來解析自然，這種對形體的解構和重組，直接為立體主義的誕生鋪平瞭道路。我們會考察他在聖維剋多山前無數次的嘗試，理解他如何試圖在二維平麵上實現三維空間的復雜性，以及他對形式本身純粹性的追求如何定義瞭現代主義的理性基礎。 第二部分：原始的衝擊與非理性的狂歡 進入二十世紀的第一個十年，歐洲社會在工業化和全球衝突的陰影下，開始質疑啓濛理性。藝術界對此的迴應是徹底的爆發。 巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）：風格的變色龍與藝術史的重塑者 畢加索的故事，是關於不斷顛覆和自我超越的故事。我們將避開對其生平事跡的冗長描述，而著重分析他如何以驚人的速度完成幾次重大的風格轉變。從憂鬱的藍色時期，到充滿溫暖人性的玫瑰時期；再到那石破天驚的《亞維農的少女》，分析立體主義如何通過多視角同時呈現，徹底打破瞭文藝復興以來對視覺連續性的迷信。特彆要深入解讀他如何將原始部落藝術的粗糲力量，融入到精密的幾何解構之中，以及他在二戰期間創作的《格爾尼卡》中，如何將個人風格轉化為政治控訴的史詩。 亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）的早期影響與野獸派的革命 （請注意，此處為區彆於您提供的書名，我們將聚焦於野獸派運動的整體精神，而非專注於馬蒂斯個人的深入研究。）野獸派（Fauvism）是現代藝術史上一次短暫卻極其猛烈的色彩爆炸。我們詳細分析安德烈·德蘭（André Derain）和莫裏斯·德·弗拉芒剋（Maurice de Vlaminck）等藝術傢的實踐。他們不再使用顔色來描述光影或物體本身的固有色，而是將其作為純粹的情感載體。探究他們如何受到梵高和高更的啓發，將高飽和度的、近乎刺眼的色彩並置，創造齣一種大膽、直接、挑戰傳統審美的新視覺語言。這種對顔色的“解放”，是藝術傢開始將作品從客觀世界完全剝離的關鍵一步。 第三部分：理性的解構與潛意識的滲透 隨著第一次世界大戰的創傷，藝術傢們開始轉嚮更深層的心理層麵，探索人類潛意識與夢境的領域。 瓦西裏·康定斯基（Wassily Kandinsky）：從具象到純粹精神的飛躍 康定斯基是抽象藝術領域的先知。本書詳盡追溯他從俄羅斯傳統藝術背景，如何逐步走嚮完全的非客觀繪畫的曆程。我們將重點分析他的理論著作《論藝術精神》，理解他如何構建一套關於色彩、綫條與聽覺聯覺的哲學體係。他的畫作不再是描繪世界，而是“演奏”世界。從早期的抒情抽象到後來的幾何化傾嚮，解析他如何試圖用純粹的視覺元素，錶達超越語言和物質的“內在必然性”。 薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）與超現實主義的精確噩夢 超現實主義提供瞭一扇通往潛意識的窗戶。達利無疑是這一流派中最具爭議和天賦的代錶。我們側重分析他如何發展齣“偏執批判法”（Paranoiac-Critical Method），將那些在夢境和潛意識中産生的荒誕、精確的意象強加到現實的風景之上。分析他作品中軟化的時鍾、火焰般的樹木和精確到毛發的細節，探討他如何藉用古典繪畫的技法來描繪最非理性的內容，從而製造齣令人不安卻又極具魅力的視覺詩篇。 結語：現代藝術遺産的持續迴響 現代藝術並非終點，而是一個充滿無限可能性的起點。本書的最後一部分，將簡要總結這些先驅者們留下的遺産，他們如何挑戰瞭公眾的視覺習慣，如何將藝術的定義從“再現”徹底轉變為“創造”與“錶達”。通過對這些大師的深入剖析，讀者將能更深刻地理解，我們今日所見的當代藝術實踐，無不建立在二十世紀這些勇敢且富有遠見的視覺革命者所奠定的基石之上。 本書將引導讀者穿越時間的迷霧，親身體驗藝術史上最激動人心的變革時刻，去感受那些永不妥協的創造者們，如何用色彩、綫條和觀念，重塑瞭我們的世界觀。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書在細節呈現上的考究程度，達到瞭令人驚嘆的地步。它在描述某些標誌性作品的誕生過程時，那種細緻入微的筆法，簡直就像是帶著讀者親臨工作室現場觀摩。無論是對不同媒材的運用分析，還是對色彩哲學的探討，作者都用一種既專業又不失溫度的語言進行瞭闡釋。我感覺自己好像被賦予瞭一雙透視的眼睛，能夠更深層次地去理解那些僅僅通過圖片無法傳達的藝術語言。這種全方位的沉浸感，極大地豐富瞭我對藝術鑒賞的認知。它不僅是記錄曆史，更像是在傳授一種看待世界、解析色彩和光影的全新視角，這對於任何一個對美有追求的人來說，都是一次寶貴的學習機會。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些在藝術史上留下深刻印記的人物充滿好奇，尤其是那些經曆過時代變革，卻依然能保持自我獨特風格的創作者。這本書的敘事方式非常引人入勝，它沒有那種枯燥的流水賬式的時間綫羅列，而是巧妙地將人物的生平、創作心路與當時的社會文化背景交織在一起。作者的筆觸細膩而富有洞察力，仿佛能帶你走進主人公的內心世界，去感受那些創作靈感迸發時的激情，以及麵對質疑時的掙紮與堅持。每一次閱讀，我都能從中挖掘齣新的層次和理解，這絕不是那種讀過就忘的快餐式讀物。它更像是一次深入的對話，讓我對“藝術傢的生活”有瞭更立體、更真實的認識，而不是僅僅停留在作品錶麵。

評分☆☆☆☆☆

說實話，現在市麵上很多傳記類書籍，要麼過於神化人物，要麼挖掘太多八卦，反而偏離瞭核心價值。然而，這本書在平衡“人性”與“偉大”之間做得相當齣色。它沒有迴避主人公那些真實的掙紮、脆弱和局限性，而是將這些“不完美”的部分自然地融入到其藝術成就的宏大敘事中。這種處理方式讓我感到非常真實和親切，它告訴我們，偉大的藝術往往誕生於復雜且充滿矛盾的個體生命之中。讀完之後，我得到的不僅僅是知識的補充，更是一種精神上的鼓舞——認識到即使是站在藝術巔峰的人物，也需要經曆常人難以想象的心路曆程纔能抵達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的深得我心，那種沉甸甸的質感，拿在手裏就能感覺到製作者的用心。封麵上的字體排版很有現代感，簡約而不失力量，讓我對內容充滿瞭期待。內頁的紙張也選得很好，觸感細膩，即便是長時間閱讀也不會覺得眼睛疲勞。尤其值得一提的是，它的裝訂非常牢固，那種可以完全攤平的設計，無論是在桌上看還是捧在手上讀，都非常方便，完全不用擔心書頁會鬆動或者摺痕太深。翻開扉頁的那一刻，那種油墨散發的淡淡清香，瞬間把我拉入瞭一種沉浸式的閱讀體驗中。這種對實體書的尊重和對細節的打磨，在如今這個電子書盛行的時代，顯得尤為珍貴。它不僅僅是一本書，更像是一件精心製作的藝術品，擺在書架上也是一道亮麗的風景綫。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重閱讀體驗的人，而這本讀物在內容組織上的邏輯性簡直無可挑剔。作者顯然是做瞭極其紮實的案頭工作，每一個轉摺點、每一次關鍵的閤作與衝突，都被交代得清晰明瞭，使得整個故事綫索流暢自然，毫無晦澀之感。比如，它在描述某個創作階段的轉變時，會立刻迴溯到影響這一轉變的早期經曆，這種前後呼應的結構處理得非常高明。即便是對藝術史不太熟悉的讀者，也能輕鬆跟上節奏，理解藝術傢做齣某種藝術抉擇背後的深層原因。這種編排技巧，極大地提升瞭閱讀的流暢度和知識的吸收效率，讓人忍不住一頁接著一頁讀下去，生怕錯過任何一個精彩的片段。