【后浪直营】《这就是马蒂斯》课外阅读现代艺术家传记书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 凯瑟琳 英格拉姆 著，[法] 阿涅丝 德库尔谢勒 绘，李亦然 译

图书标签:

• 艺术传记
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店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 天津人民出版社

ISBN：9787201108704

商品编码：12421573100

品牌：后浪

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-10-31

用纸：铜版纸

页数：80

字数：80000

正文语种：中文

编辑推荐
本系列图书邀请多位世界知名插画家绘制插画，风格独特、妙趣横生，并和艺术家的作品相互呼应，轻松品读艺术家的传奇人生。
文字部分亦由相关领域的专家撰写，简明易读。作者围绕艺术家生平和创作的关键节点，生动解读这些天才人物的艺术魅力。
印制精美，采用独特的平切三边的精装方式，易于翻阅，无论是假日休闲还是旅途闲暇均可随手翻读，让艺术与您相伴。


文字作者
凯瑟琳?英格拉姆（Catherine Ingram），一位自由职业的艺术史研究者。她在格拉斯哥大学取得一等荣誉学士学位，在考陶尔德艺术学院取得硕士学位，在牛津大学圣三一学院取得博士学位，之后获得了牛津大学莫德林学院的奖学金。凯瑟琳曾在佳士得教授过硕士课程，也曾在帝国理工学院给本科生开设艺术史课。她也在泰特美术馆开课，在南伦敦画廊担任私人助理。她和家人一起住在伦敦。

插画作者
阿涅丝?德库尔谢勒（Agnès Decourchelle），以铅笔和水彩为主要工具的插画师。2001年，她在巴黎的国家高等装饰艺术学院插画系取得本科学位。2003年，在伦敦的皇家艺术学院传媒艺术

与设计专业取得硕士学位。她在巴黎工作和生活。

中文译者
李亦然，南京大学艺术研究院艺术学理论专业研究生。


内容简介
亨利?马蒂斯所梦想的，是“某种平衡、纯粹、宁静的艺术……它像是可以让人休息的扶手椅”。
20世纪前半叶十分动荡，马蒂斯称之为“集体罹患心灵之病”的时期，而此时他本人正极力尝试从混乱和苦痛中发现秩序，确认生活中的丰富与美。引用马蒂斯的话：“没有感官愉悦，一切都将荡然无存。”
马蒂斯热切地体验生活，留心着日常被忽视的事物，无论是塔希提岛奢华的香草色光芒，还是蜗牛从壳里钻出来时展露的身体弧线。他的画的确是“浓烈生活的图景”。鲜艳的颜色富有感官冲击力，令人耳目一新，其中释放出强大的、仪式般的活力。人们赤裸着跳舞、泳者起跳、鸟跃入空中，每一种元素都被纳入和谐……

好的，以下是一本不包含【后浪直营】《这就是马蒂斯》的现代艺术家传记书籍的详细简介，侧重于描绘其他重要艺术家的生平、风格和历史影响： --- 现代艺术的群星闪耀：探索二十世纪的视觉革命 本书旨在为读者呈现一幅跨越二十世纪，波澜壮阔的现代艺术发展长卷。我们不将目光聚焦于某一位特定的艺术家，而是选择了一条更广阔的叙事路径，深入探索那些以其非凡的创造力和颠覆性的思想，彻底重塑了我们对“艺术”认知的先驱者们。 这是一部关于视觉革命、哲学思辨与时代精神交织的传记合集。我们探寻的不仅是他们的画笔如何移动，更是他们的思想如何与他们所处的动荡时代发生深刻的碰撞。 第一部分：色彩的解放与原始的呼唤 在世纪之交，艺术正经历着前所未有的冲击。传统学院派的束缚被视为桎梏，一股渴望回归“本真”与“直觉”的强大力量正在酝酿。 文森特·梵高（Vincent van Gogh）：燃烧的灵魂与色彩的呐喊 我们将详细梳理梵高生命最后十年的轨迹，那段充满了创作狂热与内心煎熬的岁月。重点剖析他如何将主观情感彻底倾注于画布之上，不再拘泥于客观再现。从荷兰的阴郁到阿尔勒的金色阳光，他的创作过程是一场与自我、与自然光线的搏斗。我们分析《星月夜》中旋涡状的星空如何预示着精神的焦虑与升华，以及他如何用厚涂的笔触和近乎宗教般的热情，赋予了日常题材（如向日葵、卧室）以不朽的生命力。梵高对后世表现主义的影响，绝不仅仅是技法的借鉴，而是一种近乎殉道者般的艺术信念。 保罗·塞尚（Paul Cézanne）：几何的奠基者与现代绘画的教父 塞尚的一生，是孤独的、执拗的，他仿佛活在对未来的预言之中。他拒绝印象派的短暂光影，转而追求艺术的永恒结构。本书将深入探讨他如何试图用“圆柱体、球体和圆锥体”来解析自然，这种对形体的解构和重组，直接为立体主义的诞生铺平了道路。我们会考察他在圣维克多山前无数次的尝试，理解他如何试图在二维平面上实现三维空间的复杂性，以及他对形式本身纯粹性的追求如何定义了现代主义的理性基础。 第二部分：原始的冲击与非理性的狂欢 进入二十世纪的第一个十年，欧洲社会在工业化和全球冲突的阴影下，开始质疑启蒙理性。艺术界对此的回应是彻底的爆发。 巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）：风格的变色龙与艺术史的重塑者 毕加索的故事，是关于不断颠覆和自我超越的故事。我们将避开对其生平事迹的冗长描述，而着重分析他如何以惊人的速度完成几次重大的风格转变。从忧郁的蓝色时期，到充满温暖人性的玫瑰时期；再到那石破天惊的《亚维农的少女》，分析立体主义如何通过多视角同时呈现，彻底打破了文艺复兴以来对视觉连续性的迷信。特别要深入解读他如何将原始部落艺术的粗粝力量，融入到精密的几何解构之中，以及他在二战期间创作的《格尔尼卡》中，如何将个人风格转化为政治控诉的史诗。 亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的早期影响与野兽派的革命 （请注意，此处为区别于您提供的书名，我们将聚焦于野兽派运动的整体精神，而非专注于马蒂斯个人的深入研究。）野兽派（Fauvism）是现代艺术史上一次短暂却极其猛烈的色彩爆炸。我们详细分析安德烈·德兰（André Derain）和莫里斯·德·弗拉芒克（Maurice de Vlaminck）等艺术家的实践。他们不再使用颜色来描述光影或物体本身的固有色，而是将其作为纯粹的情感载体。探究他们如何受到梵高和高更的启发，将高饱和度的、近乎刺眼的色彩并置，创造出一种大胆、直接、挑战传统审美的新视觉语言。这种对颜色的“解放”，是艺术家开始将作品从客观世界完全剥离的关键一步。 第三部分：理性的解构与潜意识的渗透 随着第一次世界大战的创伤，艺术家们开始转向更深层的心理层面，探索人类潜意识与梦境的领域。 瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）：从具象到纯粹精神的飞跃 康定斯基是抽象艺术领域的先知。本书详尽追溯他从俄罗斯传统艺术背景，如何逐步走向完全的非客观绘画的历程。我们将重点分析他的理论著作《论艺术精神》，理解他如何构建一套关于色彩、线条与听觉联觉的哲学体系。他的画作不再是描绘世界，而是“演奏”世界。从早期的抒情抽象到后来的几何化倾向，解析他如何试图用纯粹的视觉元素，表达超越语言和物质的“内在必然性”。 萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）与超现实主义的精确噩梦 超现实主义提供了一扇通往潜意识的窗户。达利无疑是这一流派中最具争议和天赋的代表。我们侧重分析他如何发展出“偏执批判法”（Paranoiac-Critical Method），将那些在梦境和潜意识中产生的荒诞、精确的意象强加到现实的风景之上。分析他作品中软化的时钟、火焰般的树木和精确到毛发的细节，探讨他如何借用古典绘画的技法来描绘最非理性的内容，从而制造出令人不安却又极具魅力的视觉诗篇。 结语：现代艺术遗产的持续回响 现代艺术并非终点，而是一个充满无限可能性的起点。本书的最后一部分，将简要总结这些先驱者们留下的遗产，他们如何挑战了公众的视觉习惯，如何将艺术的定义从“再现”彻底转变为“创造”与“表达”。通过对这些大师的深入剖析，读者将能更深刻地理解，我们今日所见的当代艺术实践，无不建立在二十世纪这些勇敢且富有远见的视觉革命者所奠定的基石之上。 本书将引导读者穿越时间的迷雾，亲身体验艺术史上最激动人心的变革时刻，去感受那些永不妥协的创造者们，如何用色彩、线条和观念，重塑了我们的世界观。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书在细节呈现上的考究程度，达到了令人惊叹的地步。它在描述某些标志性作品的诞生过程时，那种细致入微的笔法，简直就像是带着读者亲临工作室现场观摩。无论是对不同媒材的运用分析，还是对色彩哲学的探讨，作者都用一种既专业又不失温度的语言进行了阐释。我感觉自己好像被赋予了一双透视的眼睛，能够更深层次地去理解那些仅仅通过图片无法传达的艺术语言。这种全方位的沉浸感，极大地丰富了我对艺术鉴赏的认知。它不仅是记录历史，更像是在传授一种看待世界、解析色彩和光影的全新视角，这对于任何一个对美有追求的人来说，都是一次宝贵的学习机会。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重阅读体验的人，而这本读物在内容组织上的逻辑性简直无可挑剔。作者显然是做了极其扎实的案头工作，每一个转折点、每一次关键的合作与冲突，都被交代得清晰明了，使得整个故事线索流畅自然，毫无晦涩之感。比如，它在描述某个创作阶段的转变时，会立刻回溯到影响这一转变的早期经历，这种前后呼应的结构处理得非常高明。即便是对艺术史不太熟悉的读者，也能轻松跟上节奏，理解艺术家做出某种艺术抉择背后的深层原因。这种编排技巧，极大地提升了阅读的流畅度和知识的吸收效率，让人忍不住一页接着一页读下去，生怕错过任何一个精彩的片段。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些在艺术史上留下深刻印记的人物充满好奇，尤其是那些经历过时代变革，却依然能保持自我独特风格的创作者。这本书的叙事方式非常引人入胜，它没有那种枯燥的流水账式的时间线罗列，而是巧妙地将人物的生平、创作心路与当时的社会文化背景交织在一起。作者的笔触细腻而富有洞察力，仿佛能带你走进主人公的内心世界，去感受那些创作灵感迸发时的激情，以及面对质疑时的挣扎与坚持。每一次阅读，我都能从中挖掘出新的层次和理解，这绝不是那种读过就忘的快餐式读物。它更像是一次深入的对话，让我对“艺术家的生活”有了更立体、更真实的认识，而不是仅仅停留在作品表面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的深得我心，那种沉甸甸的质感，拿在手里就能感觉到制作者的用心。封面上的字体排版很有现代感，简约而不失力量，让我对内容充满了期待。内页的纸张也选得很好，触感细腻，即便是长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。尤其值得一提的是，它的装订非常牢固，那种可以完全摊平的设计，无论是在桌上看还是捧在手上读，都非常方便，完全不用担心书页会松动或者折痕太深。翻开扉页的那一刻，那种油墨散发的淡淡清香，瞬间把我拉入了一种沉浸式的阅读体验中。这种对实体书的尊重和对细节的打磨，在如今这个电子书盛行的时代，显得尤为珍贵。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，摆在书架上也是一道亮丽的风景线。

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在市面上很多传记类书籍，要么过于神化人物，要么挖掘太多八卦，反而偏离了核心价值。然而，这本书在平衡“人性”与“伟大”之间做得相当出色。它没有回避主人公那些真实的挣扎、脆弱和局限性，而是将这些“不完美”的部分自然地融入到其艺术成就的宏大叙事中。这种处理方式让我感到非常真实和亲切，它告诉我们，伟大的艺术往往诞生于复杂且充满矛盾的个体生命之中。读完之后，我得到的不仅仅是知识的补充，更是一种精神上的鼓舞——认识到即使是站在艺术巅峰的人物，也需要经历常人难以想象的心路历程才能抵达。